Spectacles et performances artistiques à Rome (1644-1740)
Une analyse historique à partir des archives familiales de l'aristocratie
Spettacoli e “performance” artistiche a Roma (1644-1740). Analisi storica attraverso gli archivi delle famiglie aristocratiche
Le présent ouvrage apporte une contribution à l’histoire des arts du spectacle à Rome entre l’avènement en 1644 du pape Innocent X, issu de la famille des Pamphilj, et la mort du cardinal mécène Pietro Ottoboni en 1740, qui marqua la fin de l’époque du népotisme. Les innombrables spectacles organisés à l’époque par les familles de la haute aristocratie ont laissé des traces de leur exécution et de leur appréciation par le public dans des archives encore peu exploitées. En analysant, sous l...
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- Éditeur : Publications de l’École française de Rome
- Collection : Collection de l'École française de Rome | 585
- Lieu d’édition : Roma
- Année d’édition : 2021
- Publication sur OpenEdition Books : 27 octobre 2021
- EAN (Édition imprimée) : 9782728314898
- EAN électronique : 9782728314904
- Nombre de pages : 584 p.
Pour une analyse historique des spectacles à Rome (1644-1740). Éléments de réflexion / Spunti di riflessione per un’analisi storica degli spettacoli a Roma (1644-1740)
Première partie - Approches historiographiques et perspectives méthodologiques / Approcci storiografici, trasmissione delle fonti e prospettive metodologiche
Deuxième partie - Spectacles, événements et performance : considérations méthodologiques / Spettacoli, eventi e “performance”: considerazioni metodologiche
Riflessioni sulle fonti da due casi della famiglia Vaini a Roma (1712 e 1725)
Le cas des fêtes dynastiques de l’Espagne et de l’Empire à Rome
Troisième partie - Lieux d’exécution, palais de famille et institutions urbaines / Luoghi di esecuzione, palazzi di famiglia e istituzioni urbane
La prassi rappresentativa dell’oratorio alla corte del cardinale Pietro Ottoboni tra il 1690 e il 1708
Arti performative, educazione e controllo al Collegio Nazareno di Roma nel primo Seicento
Studio intorno all’Artaserse di Leonardo Vinci (Alibert 1730): aspettative e messinscena di uno spettacolo per il pubblico cosmopolita romano
Quatrième partie - Ornements, techniques et pratiques d’exécution / Tecniche e pratiche di esecuzione
La formazione non professionale
Tracce di balli nelle opere del Teatro Colonna (1683-1688)
Le «parti cavate» come specchio della vita musicale romana tra Sei e Settecento
Cinquième partie - Les enjeux politiques de la performance / Propositi politici della “performance”
Banquet et performance dans le jardin de Flavio Chigi en 1668
“Performance”, politica e patronage per l’ultima stagione secentesca del Tordinona
Aspetti materiali, sociali e politici della performance
Sixième partie - Circulation des hommes et des œuvres / Circolazione di persone e del repertorio
Pistocchi e la stagione 1693 del Teatro Tordinona
Indagine sulla relazione tra repertorio e interprete
Le présent ouvrage apporte une contribution à l’histoire des arts du spectacle à Rome entre l’avènement en 1644 du pape Innocent X, issu de la famille des Pamphilj, et la mort du cardinal mécène Pietro Ottoboni en 1740, qui marqua la fin de l’époque du népotisme. Les innombrables spectacles organisés à l’époque par les familles de la haute aristocratie ont laissé des traces de leur exécution et de leur appréciation par le public dans des archives encore peu exploitées. En analysant, sous l’angle du concept de performance, l’événement spectaculaire dans toutes ses dimensions (mécénat, financement, livrets, partitions, enjeux socio-politiques, collaborations artistiques, exécution singulière ou réitérée, réception par le public, mémorialisation), il devient possible de resituer ces entreprises artistiques dans le cadre d’une histoire sociale et culturelle de l’époque. À partir de l’exploration des archives de plusieurs grandes familles aristocratiques de Rome, des actes notariés et des archives institutionnelles, comme celles des académies, des établissements d’enseignement ou des théâtres, une vingtaine de spécialistes appartenant à des disciplines diverses s’interrogent sur l’existence, à l’époque, d’un modèle d’organisation commun aux différentes familles en matière d’arts du spectacle, un modèle qui est le signe d’une culture collective ainsi que d’un système de normes et de valeurs largement partagé.
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