Table des matières

Liminaires

Remerciements

Philippe Jockey

Introduction

Entrer en matières : techniques de fabrication, production, économie de la couleur

Laëtitia Cavassa

La production du bleu égyptien durant l’époque hellénistique et l’Empire romain (III^e s. av. J.-C.-I^er s. apr. J.-C.)

• 1. Le bleu égyptien
• Ses origines
• Les sources textuelles
• La fin d’une production ?
• 2. Les utilisations
• Un pigment
• Une matière brute
• La mosaïque
• 3. Les lieux de production
• L’Égypte
• La Grèce
• L’Italie
• Pouzzoles
• Liternum
• Cumes

Zvi C. Koren

Scientific Research on Purple Mollusc Pigments on Archaeological Artifacts

• 1. Extraction of the purple pigment from the Muricidae family of sea snails
• 2. Finding the optimal solvent for the dissolution of purple pigments
• 3. Analytical method development for the HPLC separation and detection of all the colourants constituting the purple pigment
• 4. Application of the analytical HPLC method to the chromatic fingerprinting of modern Muricidae pigments
• 5. Archaeometric analyses of residual purple pigments and dyes
• Tel Dor – 6^th century BC pigment at a Phoenician dyeing installation
• Tel Kabri – 7^th century BC purple-stained potsherd
• Purple-painted royal jar of King Darius I – mid-5^th century BC
• Herodian fabric – late 1^st century BC
• Biblical Tekhelet dye

Dominique Cardon, Witold Nowik, Adam Bülow-Jacobsen et al.

La pourpre en Égypte romaine. Récentes découvertes, implications techniques, économiques et sociales

• 1. Les praesidia du désert oriental d’Égypte, nouvelles mines de textiles archéologiques
• 2. Analyses de textiles à fond ou décor « pourpre »
• 3. Les cuves de teinture à la pourpre : un mystère technique pas encore complètement éclairci
• 4. Combien de laine pourpre fallait-il pour tisser les éléments du décor des tuniques, pallia et capes de didymoi ?
• Longueurs de fil pourpre nécessaires
• Bases des calculs
• Les tuniques
• Les pallia
• Les capes à capuchon
• Commentaires sur les résultats
• Quels poids de laine pourpre fallait-il pour obtenir de telles longueurs de fils de trame ?
• 5. Prix de la pourpre en Égypte durant les trois premiers siècles de notre ère

Véronique Chankowski

Un marché de la couleur ? Quelques considérations sur les enjeux économiques de la polychromie

• 1. Peintres, artistes et artisans dans les sanctuaires grecs
• 2. Le coût des fournitures
• 3. Coûts et circuits de distribution de la couleur

Arts polychromes et dorés, synthèses et études de cas

Elena Walter-Karydi

The Emergence of Polychromy in Ancient Greek Art in the 7^th Century BC

Georgia Kokkorou-Alevras

The Painted Decoration on the Garment of the Nikandre Statue

• Addendum

Bernhard Schmaltz

The Acropolis Kore 682 from Athens. An Approach to the Reconstruction of a Greek Late Archaic Sculpture of a Girl

• Addendum

Brigitte Bourgeois et Philippe Jockey

Ombres et Lumières. La sculpture hellénistique polychrome et dorée de Délos : bilan méthodologique et historique

• 1. Les conditions initiales de l’étude
• 2. Une synergie essentielle : vidéomicroscopie et analyse XRF in situ
• 3. De nouveaux acquis
• L’étude fine de la stratigraphie, superposition de couches peintes, état premier et réfection de polychromie sur marbre
• Une méthode à parfaire
• 4. Lumières sur un art pictural
• Les techniques picturales
• Composition et application des couleurs
• Peindre et dorer sur marbre : une technique systématique, celle de l’emploi du blanc de plomb
• Le jeu des matériaux de la couleur, la science des mélanges
• Ombres et lumières
• Le traitement pictural des carnations
• Ombres et lumières et contexte d’exposition de la statue peinte

Stephan Steingräber

Greek Contributions to Tomb Paintings in Etruria and Southern Italy: Colours, Painting Techniques, Workshops and Iconography

Agnès Rouveret

Les couleurs du visible et de l’invisible dans la peinture grecque et étrusque (V^e-IV^e s. av. J.-C.)

• 1. Limites de l’art, frontières du visible
• 2. Apports et limites de la documentation archéologique
• 3. Phénomènes atmosphériques
• 4. Formes allégoriques de la valeur (arétè)
• 5. Regards étrusques sur les enfers grecs

Marie-Dominique Nenna

Le verre incolore dans l’Antiquité : de l’histoire de la production à l’histoire du goût

• 1. Le verre assyrien
• 2. Verres de style dit achéménide et verres macédoniens et rhodiens
• 3. Verres de l’époque hellénistique
• 4. La fin de l’époque hellénistique et l’époque augustéenne
• 5. Les débuts du verre soufflé
• 6. À partir de l’époque flavienne

Despina Ignatiadou

A Lidded Glass Phiale with Reverse-Painted Decoration

Vassiliki Adrymi, Elissavet Nikolaou, Stamatia Alexandrou et al.

Les flacons à fard à l’époque hellénistique. Exemples de la région de Thessalie

• 1. Les nécropoles de Thèbes de Phthiotide et de Démétrias
• Thèbes de Phthiotide
• Démétrias, nécropole Nord
• 2. Analyse des produits cosmétiques
• Les échantillons
• Les techniques analytiques
• 3. La nature des produits
• Le fard rose
• Le fard blanc
• La nature des produits
• Les qualités de la céruse
• La relation avec le gisement du Laurion

Nikolaos Tolis

L’utilisation d’or dans les mosaïques de pavement hellénistiques de la Maison de Fourni à Délos

• Description des mosaïques

Rôles, valeurs et symboles des couleurs et de l’or

Adeline Grand-Clément

Les noces de l’or et de la pourpre dans le monde grec. À la recherche du juste accord chromatique

• 1. Façons de marier le roi des métaux et la fleur des teintures
• 2. Truphè et pouvoir : du bon usage de la charis
• 3. Parer et glorifier les dieux

Anne-Marie Guimier-Sorbets

Couleur, volume, illusion, de la Macédoine à Alexandrie. Structure, éléments constructifs et décor architectural à l’époque hellénistique

• 1. Le décor architectural peint en Macédoine et à Alexandrie
• Couleur du fond
• Les moulures et leur décor
• 2. Comparaison des rendus illusionnistes des tombes de Macédoine
• La tombe d’Eurydice à Vergina (fig. 3)
• La Tombe du Jugement de Lefkadia (fig. 1)
• La Tombe au Banquet d’Aghios Athanasios (fig. 2)
• 3. La transition alexandrine et la combinaison des systèmes décoratifs de tradition grecque et égyptienne
• Alexandrie : illusionnisme dans le style grec
• La nécropole d’Anfouchi : transition vers le style gréco-égyptien

Julia Valeva

La couleur dans les tombeaux thraces : illusion et symbole

Maud Mulliez

Gestuelle et couleur au service du trompe-l’œil dans les peintures pariétales de la fin de la République romaine

• 1. Couleur et « mise en espace » : ombre propre, ombre portée et astuces d’atelier
• 2. Couleur et matière imitée
• Le bois et l’écaille de tortue
• Le textile
• Le métal
• Les pierres précieuses ou cabochons de verre coloré
• Le verre
• Le marbre et autres pierres assimilées

Paolo Liverani

Reflections on Colour Coding in Roman Art

Fabricia Fauquet et Philippe Jockey

La restitution des couleurs. Des réalités antiques à l’imagerie numérique contemporaine

• 1. Un contexte des plus favorables
• 2. La restitution des couleurs et de la dorure des statues
• Première étape : la synthèse des informations recueillies dans un cadre pluridisciplinaire
• La numérisation des statues
• Le passage à la 3D
• Délimitation des zones en 3D
• La colorisation du modèle
• 3. Éclairages antiques et éclats de la couleur et de l’or
• 4. Un nouveau défi : la réintégration du groupe d’Artémis élaphébole dans son contexte architectural originel
• 5. Principales difficultés rencontrées
• 6. Les intérêts du modèle numérique

Pascal Julien

De Théophraste à Poliphile : les marbres, fondements d’une vision polychrome de l’architecture antique

• 1. Entre nature, magie et croyances
• 2. La serpentine et l’engeance au dos marbré
• 3. Des romanz au songe : couleurs de papier
• 4. « Rapportant de l’antiq le plus parfait exemple »

Ivonne Manfrini

Iconicité du corps : l’efficacité de la couleur. Le laboratoire de l’histoire

• 1. Détour par l’histoire : couleur et dispositif
• 2. Autorités de la blancheur
• 3. Réalités grecques

Nour Farra-Haddad

S’habiller aux couleurs des saints : démarches votives et culte des saints au Liban

• 1. Le port de l’habit du saint ou de la sainte
• 2. Choix de l’habit, choix du saint
• 3. Saints favoris des « vouants » libanais optant pour le port de l’habit
• La Vierge, Saydeh Maryam
• Les saints libanais nationaux : saint Charbel, saint Hardini ou sainte Rafqa
• Saint Antoine de Padoue
• Sainte Rita
• Saint Élie
• Sainte Thérèse de l’Enfant-Jésus
• 4. Les temporalités de la pratique dévotionnelle
• Le moment choisi pour le port
• La durée du port de l’habit
• 5. Qui porte l’habit ?
• 6. L’origine et la présentation des vêtements
• 7. La cérémonie du port de l’habit du saint et la cérémonie pour ôter cet habit
• 8. Acte de foi et de promotion des saints
• 9. Une pratique en évolution
• Modes de saints
• Les modalités du port de l’habit
• 10. Couleurs et symbolismes : croyances populaires des pèlerins « vouants »
• Le noir pour les habits de saint Charbel, de saint Hardini, de sainte Rafqa et de sainte Rita, couleur des moines de l’Ordre libanais maronite
• Le marron pour les habits de saint Antoine et de sainte Thérèse
• Le vert et le rouge ou le jaune pour les habits de saint Élie (fig. 3-6)
• Le bleu et le blanc, pour les habits de la Vierge, Saydeh Maryam (fig. 7-10)
• 11. « Fiyon el-barakeh tyab el-qedissin » (« Ils sont emprunts de bénédictions, les habits des saints »)

Index général (noms propres et communs)