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Les temps de pierre : traduction, édition et réception de Yannis Ritsos

p. 343-352

Résumés

Le parcours traductorial et éditorial de l’œuvre composée par Yannis Ritsos apporte un éclairage sur sa réception en France, marquée par la solidarité internationale envers le poète déporté. Il inscrit ses textes dans une poésie de la résistance sans frontières. L’étude comparative reflète l’impact des exils successifs sur l’écriture de Yannis Ritsos, censuré dans son pays. La consultation des archives conservées au musée Benaki à Athènes révèle sa connaissance de la langue française et l’ampleur de sa correspondance avec les intellectuels qui l’ont soutenu lors de sa persécution en Grèce. La traduction et la publication de ses textes inédits qui ont circulé de façon clandestine ont permis de le faire connaître en France. Parallèlement, les mises en musique dénonçant la dictature ont également contribué à la diffusion de la force poétique et politique de ses compositions.

Yannis Ritsos’ journey as a translated and published writer throws light on how his work was received in France, marked by the level of international solidarity toward the deported poet. His work is imbued with the poetry of resistance without borders. A comparative study reflects the impact successive periods of exile had on Yannis Ritsos’ output which was censored in his native land. The archives preserved in the Benaki museum in Athens reveal his command of French and the extent of his correspondence with the intellectuals who supported him while he was being persecuted in Greece. He made his name in France thanks to the translation and publication of his work that was then circulating secretly. In parallel, his work denouncing the dictatorship set to music also contributed to the poetic and political force of his compositions.


Texte intégral

1Cette contribution propose de retracer le parcours traductorial et éditorial en France des œuvres de Yannis Ritsos (1909-1990), né à Monemvasia, dans le Péloponnèse. Elle cherche à montrer l’impact du contexte historique sur ses textes, puis sur leur traduction et leur édition. Les exils successifs de Yannis Ritsos dans les îles grecques ont marqué son écriture, comme en témoignent les archives conservées au musée Benaki. Elles ont eu un impact sur sa réception française qui s’est développée en marge de la censure dont le poète était victime dans son pays.

Réception française du poète déporté

2Dans un premier temps, la réception française de Yannis Ritsos est portée par la solidarité envers le poète déporté. Comme le souligne Gérard Pierrat, son nom commence à circuler avant la traduction de ses textes : « Ritsos, en Europe, ce fut d’abord un silence1 ». Il est associé à l’auteur censuré, condamné à l’exil. En effet, Yannis Ritsos est arrêté à Athènes en 1948 pendant les rafles de juillet, puis envoyé au camp de « rééducation nationale » de Kondopouli, sur l’île de Limnos. Il sauve ses poèmes et ses esquisses en les envoyant cachés dans une pochette à sa sœur Nina2 avant d’être transféré, en 1949, à Makronissos. Sur cette île déserte au large du cap Sounion, Yannis Ritsos enterre ses écrits dans des bouteilles cachetées. La série de poèmes écrits entre août et septembre 1949 est ainsi regroupée sous le titre Temps pierreux, Makronissiotiques (Πέτρινος χρόνος. Μακρονησιώτικα). Ce recueil constitue une partie des textes « d’Actualité » (Ἐπικαιρικά) avec d’autres ensembles comme le Journal de déportation (Ἡµερολόγια Ἐξορίας). Les titres choisis par l’auteur montrent l’importance des événements historiques et des circonstances politiques de sa création. L ’expérience de la déportation dans les îles a un impact sur la langue et les genres poétiques qu’il adopte au cours de cette période. En effet, Mario Vitti relève une certaine « homogénéité » chez les « poètes qui sont passés par les épreuves de la résistance armée et des camps de concentration3 ». L ’avertissement inséré par Yannis Ritsos en 1975 lors de la publication des Temps pierreux. Makronissiotiques (Πέτρινος Χρόνος. Μακρονησιώτικα) insiste sur l’importance des événements passés pour son écriture :

Ces poèmes ont été écrits à Makronissos, d’août à septembre 1949, au camp D de déportés politiques, avant que nous soyons transférés au Bataillon B, avant même de vivre toute l’horreur de Makronissos. Ces poèmes sont restés enterrés sur place dans des bouteilles scellées, et déterrés en juillet 19504.

3Après Makronissos, le poète est déporté à Agios Efstratios, au sud de Limnos. Il est enfin libéré en 1952, grâce à la solidarité internationale et au soutien d’Éluard, de Neruda, de Picasso et d’Aragon. Il trouve asile auprès de ses amis à Athènes. La libération de Yannis Ritsos a lieu après la publication de sa Lettre à Joliot-Curie (Γράµµα στο Ζολιό Κιουρί   )5. Écrite en 1950, cette lettre a su trouver le chemin de l’étranger. L ’adresse au président du Conseil mondial de la paix, connu pour son engagement auprès du Parti communiste français, provoque un vif émoi dans la communauté internationale. Dans la première strophe de ce poème épistolaire, Yannis Ritsos interpelle son « frère Joliot » en clamant son innocence et en insistant sur la raison de son exil : son amour de la liberté et de la paix. Ces deux mots rythment son texte, comme un refrain, en écho au célèbre poème composé en 1942 par Paul Éluard, Liberté  6. Décrivant les conditions extrêmement difficiles de sa détention dans ses vers, Yannis Ritsos le cite nommément parmi ses « autres frères » : Ehrenburg, Aragon, Neruda, Éluard, Hikmet, Picasso7 sont ainsi explicitement sollicités. Le langage poétique de Ritsos permet à la fois de dénoncer les tortures infligées à « Aï-Stratis » [Agios Efstratios] et de faire appel à la solidarité internationale sensibilisée après 1945. En effet, au cours de la seconde guerre mondiale, un genre particulier a surgi dans le contexte de l’horreur, à travers l’Europe. Dans leur préface à L’esprit de résistance en littérature8, Leuwers et Theuriau présentent les nuances de cette « poésie de résistance » qui s’insurge contre la guerre, contre les diverses formes d’injustice, de tyrannie et contre tout ce qui menace l’humanisme. Au sein d’un réseau poétique de circonstance, les poèmes de Yannis Ritsos entrent en dialogue avec les textes de résistants français comme Paul Éluard et Louis Aragon.

4Le texte d’Aragon Pour saluer Ritsos9 édité dans les Lettres françaises, la semaine du 28 février au 6 mars 1957, contribue à la reconnaissance de Yannis Ritsos. Il insiste sur l’amitié que le poète grec porte à la culture française10, en se référant à sa Lettre à la France composée le 14 juillet 1945. Déclamé devant 30 000 Athéniens, ce texte de Ritsos a également eu un certain retentissement en France. Après une brève diffusion en 1945 grâce à Roger Milliex11, la Lettre à la France a été lue par Pierre Blanchard à l’occasion d’une réunion franco-grecque tenue à Paris en 1946. Un fragment du texte est reproduit en 1948 dans l’Anthologie des poèmes de la paix écrits dans toutes les langues et chantés par tous les peuples de la Terre12, composé de poèmes réunis par Armand Megglé, Vincent Muselli, Raymond Cortat et Yves-Gérard Le Dantec. Cette anthologie est dédiée à la paix et à la liberté dans le monde, après 1945. La Lettre à la France traduite par Néoclès Coutouzis célèbre la « rencontre des fils de la même mère Liberté », en s’adressant à la France camarade. Le texte est publié par les Lettres françaises en février 1949.

5La réception sociale et engagée précède donc la lente diffusion des écrits de Yannis Ritsos en France. Concernant l’engagement politique en littérature, Georgios Fréris replace la position de l’auteur entre le discours et le pouvoir : la littérature ne se penche pas sur la réalité sociale en tant que simple description historique mais plutôt en tant que représentation du rapport entre le λόγος au sens de « discours » et l’εξουσία, le « pouvoir »13. L ’engagement littéraire se définit donc contre un pouvoir, en se manifestant par un décalage perceptible dans le genre. Cet engagement qui a provoqué l’exil de Yannis Ritsos est à l’origine de sa réception en France par les intellectuels de gauche qui commencent progressivement à s’intéresser à ses vers. Louis Aragon contribue particulièrement à sa reconnaissance poétique. Sa présentation de La sonate au clair de lune (Ἡ σονάτα τοῦ σεληνόφωτος) en mars 1957 dans les Lettres françaises apporte une dimension nouvelle, en orientant la réception. Dans son texte Pour saluer Ritsos, Aragon salue également le traducteur Alécos Kataza, en initiant les lecteurs à la richesse de la culture grecque. Il les invite à lire La sonate au clair de lune, en comparant Yannis Ritsos à Lautréamont. Les lecteurs français découvrent ainsi la force poétique qui accompagne ses messages militants. Cette nouvelle voix sort Yannis Ritsos de l’anonymat en montrant la profondeur de ses compositions.

Éditions et traductions françaises

6Une année après la publication du texte élogieux écrit par Louis Aragon, Pierre Seghers édite en 1958 le recueil de Yannis Ritsos intitulé Quatrième dimension, dans la collection Autour du monde. Ce texte inédit, traduit par Beraha et Kataza, classe l’auteur grec dans une poésie de la résistance sans frontières. Proche de Louis Aragon, de Paul Éluard, de Robert Desnos et de René Char, Pierre Seghers a été lui-même résistant dès 1940 et a participé à des publications clandestines. Il est intéressant de noter que l’édition 1958 de Pierre Seghers diffère considérablement de la Τέταρτη διάσταση [Quatrième dimension], publiée en 1972 par Kedros, à Athènes. Le recueil édité par Pierre Seghers place La sonate au clair de lune en première position, suivie de La fête des fleurs, de Limpidité hivernale et de Chronique. Seuls trois de ces quatre poèmes figurent dans l’édition grecque postérieure qui comporte par contre un grand nombre de poèmes évoquant les personnages mythologiques par leur titre : Agamemnon (Ἀγαµέµνων), Oreste (Ὀρέστης), Le retour d’Iphigénie (Ἡ ἐπιστροφὴ τῆς Ἰφιγένειας), Chrysothémis (Χρυσόθεµις), Perséphone (Περσεφόνη), Ismène (Ἰσµήνη), Ajax (Αἴας), Philoctète (Φιλοκτήτης), Hélène (Ἡ Ἑλένη), Phèdre (Φαίδρα). Limpidité hivernale (Χειµερινὴ διαύγεια) est placé en deuxième position dans l’édition 1972 de Kedros, suivi de Chronique (Χρονικὸ) et de La sonate au clair de lune (Ἡ σονάτα τοῦ σεληνόφωτος). Ainsi, on constate que les deux recueils portant le même titre en grec et en français divergent. Cette comparaison montre que le traducteur français s’est concentré sur les textes se référant à une poésie du quotidien, rythmée au gré du temps.

7La réception française découvre ainsi les longs poèmes de Yannis Ritsos dans un premier temps, puis ses compositions plus concises. En 1966, Pierre Seghers édite Témoignages avec les traductions de Gérard Pierrat qui a puisé dans trois séries de poèmes (Μαρτυρίες σειρά πρώτη 1957-1963, Μαρτυρίες σειρά δεύτερη 1964-1965, Μαρτυρίες σειρά τρίτη 1961-1967  ). Dans son introduction14, le traducteur perpétue la lecture de Louis Aragon, en rappelant le trouble et la surprise provoqués par les textes de Yannis Ritsos. Il souligne le mystère et l’étonnement qui émanent de la banalité des choses quotidiennes chantées dans ses vers. D’une part, il inscrit les poèmes de Témoignages dans la continuité de traditions millénaires, d’autre part, il insiste sur leur singularité. Il explique ainsi une sélection qui diffère considérablement des trois recueils grecs portant le même titre. Gérard Pierrat traduira ensuite La maison morte et autres poèmes, édité par Maspero en 1972, dans la collection Voix.

8L ’intérêt envers le poète grec, orienté par son engagement politique, s’élargit aux sensibilités esthétiques, accentuées par les traducteurs. Or, la reconnaissance de cette valeur poétique originale en France est de nouveau renforcée par l’urgence historique. En effet, Gérard Pierrat remarque dans la revue Anti15 que les événements politiques suivant le coup d’État des colonels font tristement connaître Yannis Ritsos. Son nom mobilise alors un grand nombre d’intellectuels français. En 1968, la collection Poètes d’aujourd’hui créée par Pierre Seghers, consacre un volume illustré à Yannis Ritsos, avec une présentation, un choix de textes et une bibliographie. La même année, Jacques Lacarrière traduit à son tour un texte important car il explicite les nombreuses tribulations subies par le poète : Grécité. Après l’épreuve16. Yannis Ritsos a suggéré « Terre grecque » pour la traduction du titre Ρωµιοσύνη, mais le mot « Grécité » est retenu. Toutefois, le sous-titre « Après l’épreuve » contextualise l’œuvre pour la réception française. Jacques Lacarrière mettra en scène son texte traduit en 1968, au théâtre de l’Odéon, au printemps 1974.

9Chrysa Prokopaki valorisera également la dimension théâtrale de la poésie de Ritsos, en collaborant avec Antoine Vitez (Gestes, Graganda suivi de Le clocher suivi de Vue aérienne). En 1971, les Éditeurs Français Réunis publient Électre, un montage et une traduction par Antoine Vitez de la tragédie de Sophocle et de Parenthèses de Yannis Ritsos. En 1973, l’essai de Chrysa Prokopaki consacré à Yannis Ritsos, édité par Seghers en 1968 dans la collection Poètes d’aujourd’hui, est remanié17. Il comprend Les quartiers du monde, La sonate au clair de lune, Forme de l’absence, Oreste et Témoignages.

L ’édition par Gallimard de Pierres Répétitions Barreaux

10Alors que Yannis Ritsos est censuré dans son pays, Gallimard publie une œuvre fortement marquée par la nouvelle situation d’oppression et élargit ainsi la réception de l’auteur en France. Le recueil Pierres Répétitions Barreaux (Πέτρες Ἐπαναλήψεις Κιγκλίδωµa) reprend le titre choisi en 1921 par Paul Éluard Répétitions18. En effet, le poète grec est de nouveau arrêté, le 21 avril 1967, lors du coup d’État des colonels. Alors qu’il est prévenu par des amis, il choisit de lutter ouvertement et il est conduit à l’hippodrome du Vieux Phalère. Il est rapidement interné dans les Cyclades. Yannis Ritsos entreprend la composition du recueil Pierres Répétitions Barreaux de façon clandestine, lors de sa détention à Yaros. En France, une pétition est signée par Aragon, Maurois, Guéhenno, Sollers, Philippe Soupault et Nathalie Sarraute19. En août 1968, après un séjour dans un centre anticancéreux à Athènes, Yannis Ritsos est envoyé à Léros. Il expédie secrètement les manuscrits de ces courts textes à Paris dès 1969. En 1971, Gallimard publie le recueil inédit en édition bilingue de Pierres Répétitions Barreaux (Πέτρες Ἐπαναλήψεις Κιγκλίδωµα) avec les traductions de Chrysa Prokopaki, d’Antoine Vitez et de Gérard Pierrat. Pour la première fois, les textes grecs modernes et français sont mis en miroir.

11Dans sa préface au recueil, Louis Aragon compare son émotion face à la poésie de Yannis Ritsos avec celle ressentie lors de la relecture des vers d’André Breton. Il détaille sa rencontre avec les textes du poète grec vingt ans auparavant lorsqu’il lui a été demandé de corriger la traduction française. Il rappelle la déportation de Yannis Ritsos, en insistant sur la force poétique de ses compositions :

Je ne savais pas d’abord de lui qu’il était le plus grand poète vivant de ce temps qui est le nôtre ; je jure que je ne le savais pas. Je l’ai appris par étapes, d’un poème à l’autre, j’allais dire d’un secret à l’autre, car à chaque fois c’était le bouleversement d’une révélation que je ressentais. La révélation d’un homme, et celle d’un pays, les profondeurs d’un homme et la profondeur d’un pays20.

12Louis Aragon souligne l’intérêt des écrivains français envers la culture grecque et l’importance communément accordée à la liberté. Il se souvient de l’inquiétude ressentie lors des exils successifs à Makronissos, Yaros et Léros et précise les conditions de vie du poète au moment de l’écriture de la préface :

À l’heure qu’il est, Ritsos déjà, qui avait pu être enlevé à Léros, prisonnier à Samos dans la maison de sa femme, qui est médecin, a pu comme nous le demandions être transporté à Athènes pour y soigner le mal ancien dont il est habité, libre, ou du moins libre dans cette ville qu’il n’a pas le droit de quitter, mais enfin où les moyens existent de sauver sa vie21.

13Louis Aragon précise ainsi qu’il a été assigné à résidence au domicile de sa femme, avant d’être transporté à Athènes, en insistant sur le caractère inédit des textes présentés dans cette édition bilingue. Il donne sa propre définition du titre Pierres Répétitions Barreaux, en mettant l’accent sur les conditions extrêmes de l’écriture. Le titre choisi par Yannis Ritsos se réfère, concrètement, aux travaux forcés dans les îles qui consistaient à transporter les pierres. La pierre est également une matière première que le poète a ornée en tant que plasticien. La mémoire d’exils passés est réactivée par une nouvelle forme d’oppression, celle de la dictature des colonels qui utilise des moyens employés auparavant. En considérant les données historiques actuelles, le titre « Répétitions » renvoie à une réalité factuelle : celle des jours identiques de l’exil ou de l’assignation à résidence, ainsi qu’à celle des leçons de rééducation.

14Les poèmes de cette période nous éclairent sur la position du poète lors de la dictature des colonels. Entre 1967 et 1974, Ritsos écrit plus de quinze recueils et beaucoup de poèmes autonomes. Les titres montrent qu’il s’intéresse à des questions mythologiques. Répétitions (Ἐπαναλήψεις) comporte des (r)écritures significatives de textes antiques. Or, cette deuxième partie n’était initialement pas composée autour des mythes grecs, comme l’attestent les manuscrits de Yannis Ritsos conservés aux archives du musée Benaki. Dans le dossier no 5, les petits cahiers de notes ou « blocs » de feuilles témoignent de la complexité de la mise en recueil qui passe par plusieurs versions successives. Ces différentes combinaisons de textes inscrits sur des feuillets font partie de la « méthode mythologique22 » de Yannis Ritsos car elles évoluent au gré des événements liés à l’actualité politique. L ’édition bilingue par Gallimard, première édition en grec comme en français, ne comprend pas encore la totalité des poèmes qui seront publiés en Grèce, plus tard, aux éditions Kedros23. L ’accès aux archives du musée Benaki permet de constater que le texte a subi un ensemble considérable de variations, témoins des déportations successives du poète.

Une langue face à la censure

15La réception de Yannis Ritsos a été animée par ses dialogues avec les intellectuels français et par sa maîtrise linguistique. Les archives du musée Benaki comportent des notes inédites en français qui témoignent de la bonne connaissance de cette langue par l’auteur grec. On y trouve des références à la mythologie grecque élaborée par le poète français Jean Richepin. Il est intéressant de noter que cette édition française a beaucoup inspiré les (r)écritures de mythes par Yannis Ritsos. Sur le carton extérieur du bloc contenant les poèmes de Répétitions (Ἐπαναλήψεις) archivé dans le dossier no 5, figure le mot français « plaisanterie », avec une définition poétique personnelle : Ἡ ἀστεία ἔκφραση τοῦ σοβαροῦ γιά νὰ προλάβει τὴν πικρία τοῦ ἀσυνενόητου. (« La drôle d’expression de sérieux pour prévenir24 la saveur amère25 de ce avec quoi on ne peut s’entendre26 »). Cette définition suit le modèle des lexiques minutieusement composés par Yannis Ritsos, conservés sur des feuillets dans les archives du poète. Dans le dossier no 3 comprenant les manuscrits de la période 1944 à 1955, sont gardées des listes de mots détaillés, écrits à la main. Dans le même dossier, se trouvent des essais de traduction de Baudelaire sous le titre Μεταφραστικές δοκιµές στον Μπωντλαίρ. Les archives contiennent également les nombreuses invitations envoyées par l’Institut français d’Athènes.

16La correspondance du poète comprend elle aussi des invitations pour des événements culturels organisés entre la Grèce et la France, comme en témoigne la lettre d’Aragon qui le convie à Paris pour assister à la représentation d’Ismène. Dans sa lettre datée du 1er mars 197727, Louis Aragon écrit avec amitié à Yannis Ritsos, en se référant au traducteur d’Ismène, Dominique Grandmont, qui a transmis l’adresse du poète grec. Louis Aragon dans sa préface et Dominique Grandmont dans son travail de traducteur sont marqués par la reconnaissance d’éléments du grec ancien dans le grec moderne employé par Ritsos28. Dominique Grandmont, sensible à ce détournement culturel où la langue devient une arme de résistance, décrit ce processus dans Le Voyage de Traduire29, en confrontant la multitude d’interprétations possibles au choc de la réalité. Il complète ainsi ses nombreuses traductions dont Le mur dans le miroir, suivi d’« Ismène » publié en 1973.

17Les variations observées au cours des éditions et des traductions du recueil Pierres Répétitions Barreaux (Πέτρες Ἐπαναλήψεις Κιγκλίδωµα) s’avèrent éclairantes. Les références chronologiques et géographiques semées par Yannis Ritsos dans son œuvre montrent qu’il cherche à inscrire ses textes dans la mémoire collective, alors qu’il écrit sous la censure. Son traducteur Dominique Grandmont pose la problématique complexe de la légitimité. Il expose le cadre particulier de l’émergence des œuvres de Yannis Ritsos, en rappelant que « le grand désordre éditorial vient de cette nécessité pour l’auteur déporté de s’éditer lui-même par la calligraphie, avant d’enterrer ses poèmes dans des boîtes de biscuits30 ». Le poète grec cherche à se rapprocher des caractères d’imprimerie, malgré ses conditions de détention. L ’isolement et la censure sont des contraintes qui poussent l’auteur à « s’auto-légitimer » en mimant l’autopublication. La typographie, les notes et dédicaces entourant les manuscrits de Yannis Ritsos témoignent, entre autres, de cette démarche. L ’auteur inscrit ses poèmes dans une continuité historique en reliant l’actualité à l’héritage culturel grec. Sous l’oppression, le recueil Pierres Répétitions Barreaux (Πέτρες Ἐπαναλήψεις Κιγκλίδωµα) a trouvé sa légitimité grâce aux traductions françaises.

Mises en musique

18La collaboration entre Yannis Ritsos et Mikis Théodorakis31 constitue un autre pan de la réception. En effet, le poème Épitaphe (Ἐπιτάφιος), interdit sous la dictature de Metaxas (1936-1941), a servi de point de départ au compositeur grec pour créer une forme nouvelle de la chanson grecque. En voyant la photographie d’une mère pleurant son fils tué lors de la grève des ouvriers du tabac à Thessalonique, publiée par le journal Rizospastis, Yannis Ritsos écrit Épitaphe (Ἐπιτάφιος) en 1936. À cette occasion, Kostis Palamas reconnaît le talent du poète et accueille avec enthousiasme son autre texte Le chant de ma sœur (Το τραγούδι της αδελφής µου). La forme des lamentations mobilisée lors de l’écriture en vers libres32 crée un pont entre textes poétiques et mises en musique. La poésie de Yannis Ritsos se caractérise par l’enracinement dans la chanson populaire néohellénique, aux frontières entre Byzance et l’épopée homérique. En camp de détention, il compose également un hymne à la gloire de Nikos Beloyiannis, L’homme à l’œillet (Ὁ ἄνθρωπος µὲ τὸ γαρύφαλο) sous forme élégiaque, après avoir appris l’exécution du résistant.

19Selon Taïfakos33, l’impact des miroloyia est important dans le développement de ses textes. Par des renvois aux lamentations funèbres, Yannis Ritsos interpelle le lecteur sur la gravité de la réalité politique. Il perpétue ainsi une stratégie littéraire initiée par son célèbre texte Épitaphe (Ἐπιτάφιος) brûlé sous les colonnes du temple de Zeus Olympien sur ordre de Metaxas34. Épitaphe (Ἐπιτάφιος), organisé en vingt parties constituées chacune de huit (neuf pour les deux dernières entités) distiques en quinze syllabes35, associe la chanson populaire et le ton révolutionnaire. Alors que Mikis Théodorakis est boursier à Paris, Yannis Ritsos lui dédie la réédition de l’Epitaphios (Ἐπιτάφιος), publiée avec six nouvelles parties en 1956. Mikis Théodorakis compose alors un cycle de huit chansons populaires. Il y associe la tradition du rébétiko. En 1960, il enregistre une édition populaire interprétée par Grigoris Bithikotsis et une édition lyrique interprétée par Nana Mouskouri, avec une orchestration de Manos Hatzidakis. Mikis Théodorakis met ensuite en musique des extraits de Ρωµιοσύνη (Grécité). Les Dix-huit petites chansons de la patrie amère (Δεκαοχτώ λιανοτράγουδα της πικρής πατρίδας) naissent en 1968 alors que le poète exilé à Léros reçoit un message du compositeur déporté à Zatouna, réclamant un texte inédit pour en faire une chanson. Elles seront dédiées à la première manifestation de la jeunesse grecque à Athènes, en 1972. Le recueil est mis en musique à Paris, en 1973. Mikis Théodorakis36 mobilise cette composition dans sa lutte contre la dictature, lors de ses tournées internationales. Les adaptations musicales permettent une diffusion, en Grèce comme à l’étranger, des textes de Yannis Ritsos censurés pendant cette période.

20Parallèlement, les éditions suivent leur cours : Gestes traduit par Chrysa Prokopaki et Antoine Vitez est publié par les Éditeurs Français Réunis, en 1974. L ’année suivant la fin de la dictature des colonels, la même maison d’édition sort le recueil Papiers avec la traduction de Dominique Grandmont. En 1975, le prix Alfred-de-Vigny37 de la Ville de Paris est attribué à Yannis Ritsos. Gérard Pierrat, qui travaille également sur la traduction d’Hélène, ouvre le recueil Avant l’homme publié chez Flammarion par un texte intitulé La longue marche d’un poète  38. Il présente au lecteur français une biographie jalonnée par les épreuves et une œuvre qui a lentement, souterrainement, silencieusement mais remarquablement marqué la poésie mondiale.

21Le parcours éditorial des textes de Yannis Ritsos en France a montré la force de ses compositions, perceptible à travers les recherches interdisciplinaires croisant les études littéraires, historiques, traductoriales et comparatistes. La consultation des archives du musée Benaki confirme l’intérêt de Yannis Ritsos pour la littérature française. Cette rencontre entre les deux langues et les deux cultures se reflète dans la réception en France qui a été véhiculée par le travail de traducteurs sensibles à un tel dialogue interculturel.

Notes de bas de page

1 Ritsos 1976, p. 193.

2 Taïfakos 2011, p. 31-32.

3 Vitti 1989, p. 373.

4 Ritsos 2008, p. 7.

5 Neveu 2013, p. 15-34.

6 Éluard 1968, p. 1105-1107.

7 Neveu 2013, p. 33.

8 Leuwers, Theuriau 2008, p. 13-14.

9 Ritsos 1976, p. 183-187.

10 Makrynikola 1993, p. 9.

11 Ritsos 1976, p. 194.

12 Cortat et al. 1948, p. 76.

13 Freris 2003, p. 84.

14 Ritsos 1966, p. 7-9.

15 Ritsos 1976, p. 194.

16 Ritsos 1968.

17 Prokopaki 1973.

18 Éluard 1968.

19 Ritsos 2001, p. 378.

20 Ritsos 1971, p. 2.

21 Ritsos 1971, p. 4.

22 Sur Ritsos et les mythes, voir entre autres Olah 2013 ; Olah 2014 ; Olah 2015 ; Olah 2018a ; Olah 2018b et Olah 2020.

23 Ritsos 1990.

24 Ou « devancer », « couper ».

25 Ou « l’amertume ».

26 Ou « ce avec quoi nous sommes en mésentente », « en désaccord ».

27 Makrynikola 1983, p. 35-36.

28 J’ai montré dans ma thèse de doctorat comment Yannis Ritsos confrontait le langage poétique au discours de la propagande (Olah 2016, p. 30-47).

29 Grandmont 1997, p. 79.

30 Grandmont 2010, p. 28.

31 Monemvassitis 2010, p. 31-42.

32 Garantoudis 2008, p. 348.

33 Taïfakos 2011, p. 96.

34 Ritsos 2001, p. 374.

35 Dialismas 1999, p. 22.

36 Georgios Archimandritis développe les données biographiques relatives aux concerts de Mikis Théodorakis (Archimandritis 2011). Voir également la thèse de doctorat de Kalliopi Stiga (Stiga 2006).

37 Ritsos 2001, p. 379.

38 Ritsos 1975c, p. 5-34.

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