1Durant l’entre-deux-guerres, et en lien avec le philhellénisme de l’époque1, la Grèce nourrit le discours esthétique qui se tient dans le cadre de la vie culturelle française à travers un kaléidoscope d’images : la Grèce antique, latine, académique, la Grèce exotique, celle de la nature sauvage et de la poésie des ruines, la Grèce « nietzschéenne et dionysiaque2 ». Cette pluralité de facettes d’une Grèce largement imaginaire et idéologiquement déterminée permet son instrumentalisation par des idéologies et des courants esthétiques opposés, tels que les partisans du retour à l’ordre et ceux du surréalisme3. C’est cette Grèce des références classiques, utopique et atemporelle, que Tériade (Efstratios Eleftheriadis, 1897-1983), Grec originaire de l’île de Lesbos (Mytilène) installé en France depuis 1915, met en valeur entre 1926 et 1936 en tant que critique d’art (fig. 1). D’une part, il fait l’éloge des valeurs de l’art grec ancien, telles que la mesure, l’ordre et l’équilibre, comme conditions préalables à toute création artistique harmonieuse. D’autre part, il rend hommage à la lumière et à la nature grecques d’où, selon lui, découlent les formes classiques4. Cependant, la promotion de l’idéal grec ancien par Tériade ne se traduit pas par un intérêt pour l’art grec contemporain. Ses idées rejoignent l’approche idéaliste de la Grèce véhiculée par l’intelligentsia française et lui-même perçoit la France comme l’héritière des valeurs esthétiques de la Grèce ancienne. C’est ainsi qu’il met en valeur dans ses écrits la production artistique moderne à Paris tout en tournant le dos à celle de sa patrie. Ses rares références aux artistes grecs, surtout les peintres Nikos Hatzikyriakos-Ghikas, Giorgos Gounaropoulos, Théophilos Hadjimichail et le sculpteur Michalis Tombros, sont les exceptions qui confirment la règle.

Fig. 1 — Tériade avec son béret à la Villa Natacha, tirage gélatino-argentique développé sur papier baryté, 13,8 × 13 cm.

2En 1937, Tériade inaugure son activité éditoriale en fondant les éditions Verve, au sein desquelles il publie principalement la revue luxueuse homonyme et une série de livres d’artistes5. La majeure partie de ses publications, à partir de 1945, reflètent des conceptions esthétiques datant de l’entre-deux-guerres. Ces idées correspondent à l’époque plutôt à un conformisme moderniste qui garde une certaine distance avec l’environnement dynamique des tendances contemporaines de l’après-guerre. Toutefois, son activité éditoriale renvoie également à sa perception de la Grèce. Après la guerre, la Grèce « de rêve » devient pour les écrivains, les artistes et les intellectuels, la Grèce de la liberté, la Grèce héroïque et humaniste, sans que le modèle antique perde sa vigueur6. Pour sa part, Tériade continue à présenter une Grèce mythique et bucolique, éloignée aussi bien des épreuves récemment traversées par le peuple grec que de la démarche des artistes grecs contemporains. Pendant les premières années qui suivent la fin de la seconde guerre mondiale, l’exception la plus notable est constituée par le peintre Yannis Tsarouchis, dont Tériade apprécie et promeut l’art, non pas en tant qu’éditeur mais à travers d’autres activités médiatrices. Cependant, à partir de la fin des années 1950, Tériade change d’attitude et renoue des liens avec la Grèce et surtout avec son île natale. Dans ce contexte, il fait des donations importantes à l’État grec pour l’ouverture de deux musées : le musée Théophilos et le musée-bibliothèque Stratis Eleftheriadis-Tériade. Fruit de sa nostalgie pour sa patrie, la fondation de ces deux établissements, installés sur sa terre natale à Varia, aux environs de la ville de Mytilène, est une action importante qui inscrit Tériade dans l’histoire culturelle grecque contemporaine.

La représentation de la Grèce mythique dans les éditions Verve

3Dans le seul numéro du Voyage en Grèce publié après la guerre, le directeur et éditeur de la revue Hercule Joannidès écrit : « au moment où le monde vient d’échapper à la menace d’une tyrannie sans précèdent, il s’agit de se demander si la liberté nouvelle dont nous voulons jouir peut trouver dans l’histoire de la Grèce des antécédents, si les exemples de la libération que ce pays a donnés au monde sont toujours valables7 ». À l’exception de quelques références et des deux seules photographies qui montrent la guerre et la faim qui ont ravagé le pays, l’ensemble du numéro suit sa ligne d’avant-guerre, quand Tériade en était directeur artistique : la Grèce ancienne est vue comme source de valeurs morales et esthétiques, et n’est associée à la modernité qu’au plan intellectuel, à travers la plume des représentants les plus marquants de l’avant-garde française tels que Le Corbusier, Fernand Léger, André Gide, Albert Camus, Georges Bataille et Jean Cassou. Après la guerre, Tériade continue à mettre en lumière cette rencontre de la Grèce des mythes et des paysages avec l’art moderne français à travers son activité éditoriale, en réunissant peintres modernes et écrivains classiques8.

4De 1945 à 1965, Tériade édite cinq textes de la littérature grecque antique illustrés par un artiste contemporain9 : Idylles de Théocrite (1945), Lucius ou L’Âne et Dialogues de Lucien de Samosate (1946 et 1951) illustrés par Henri Laurens, Daphnis et Chloé de Longus illustré par Chagall (1961) et Les travaux et les jours d’Hésiode illustré par Jacques Villon (1965). Tériade propose ainsi aux artistes d’utiliser comme source d’inspiration la littérature des mythes, que chacun interprète selon son propre style et souvent sous l’influence des formes de l’art archaïque. D’ailleurs, l’utilisation de la technique de la lithographie, signée par l’imprimeur renommé Fernand Mourlot, auquel Tériade confie ses éditions, ainsi que celle de la gravure, en tant que moyen d’expression s’approchant de la sculpture, conviennent très bien aux textes anciens10. Laurens, dans ses dessins, avec la simplicité et la pureté de ses lignes, et une gamme de couleurs limitée aux ocres rouges, au doré et au noir, trace des figures et des volumes ressemblant souvent aux vases grecs. Son économie de moyens offre à ses compositions une monumentalité qui rend son dessin « classique » (fig. 2). Les figures mythologiques correspondent aussi parfaitement au monde de Chagall qui les intègre dans la diversité du paysage grec en utilisant des couleurs éclatantes et lumineuses (fig. 3). En rentrant de son premier voyage en Grèce en 1952, Chagall déclare : « Là-bas, tout est lumière. Une lumière unique, d’une netteté et d’une douceur indicibles11 ». Ces mots font écho à ceux de Tériade : « La lumière de l’été dévaste la Grèce continentale, absorbe les îles, escamote la mer, défait le ciel… À midi, l’été, la Grèce n’existe plus12 ». De son côté, Jacques Villon révèle, avec ses formes abstraites et ses couleurs pâles mais lumineuses, le paysage grec maritime ou terrestre comme lieu mythique ou onirique.

Fig. 2 — Couverture de Lucien, Dialogues, illustré par Henri Laurens, Paris, Tériade éditeur, 1951.

Fig. 3 — Longus, Daphnis et Chloé, illustré par Marc Chagall, Paris, Tériade éditeur, 1961, p. 22-23.

5Tériade met également en avant la Grèce ancienne à travers sa revue Verve, dont il est le rédacteur en chef et qui, comme les livres d’artistes, est caractérisée par une exceptionnelle qualité typographique et esthétique. Le numéro double de Verve consacré en 1951 à Picasso et à la production récente de l’artiste à Vallauris, abonde de références à la mythologie grecque et à la céramique grecque antique, aussi bien dans les thèmes que dans la forme (fig. 4). Néanmoins, ce numéro est également important pour une autre raison : c’est la seule fois où Tériade publie un texte écrit par un intellectuel grec contemporain. Il s’agit en l’occurrence d’un texte d’Odysséas Elytis, qui associe la production instinctive et naïve de Picasso à la dimension primitiviste de la Grèce antique13. Tériade, qui a rencontré Elytis en 1948, insiste pour que ce dernier rédige ce texte, car il a trouvé en lui non seulement un ami fidèle mais également un grand poète grec14. Tériade tient Elytis en haute estime : il l’aide à s’intégrer au milieu artistique et intellectuel parisien et, quand Elytis lui exprime en 1968 son intention de faire une traduction de Sappho, Tériade tient à contribuer aux dépenses et aux besoins de l’édition15.

Fig. 4 — Photographies de céramiques de Picasso pendant son séjour à Vallauris (1949-1951), publiées dans la revue Verve, n^os 25-26, 1951, p. 72-73.

6Quant à l’absence, dans l’activité éditoriale de Tériade, de références aux événements politiques et économiques grecs contemporains, aussi bien que son manque de collaboration avec des artistes et des écrivains grecs, ils sont vraisemblablement le fruit d’une combinaison de facteurs. Premièrement, Tériade est par principe opposé à l’association de l’art avec la politique, car il considère qu’un art engagé est plus « politique » et moins « art »16. Sa priorité est toujours l’autonomie de la beauté ainsi que le succès artistique et commercial de ses éditions, objets de luxe s’adressant à des collectionneurs et à des bibliophiles appartenant à une élite aisée. On peut donc considérer qu’il choisit de garder une distance avec tout engagement politique pour des raisons stratégiques, pratiques et idéologiques. Deuxièmement, l’activité éditoriale de Tériade est tournée vers l’art moderne à Paris, elle engage des artistes fameux de la scène artistique parisienne et s’inscrit dans l’action d’un réseau de collaborateurs qu’il a mis en place dès les années 1920, tels que Jean Cassou, André Gide, André Malraux et Georges Salles17. Après la guerre, ces agents culturels ont des responsabilités dans la gestion de la politique culturelle française visant à intégrer l’art moderne dans le patrimoine culturel français18. Ce choix, absolument conforme aux préférences esthétiques de Tériade, lui assure, à travers son important réseau dans le monde de l’art parisien, un grand respect pour sa personnalité, sa vision artistique, ainsi que le succès commercial de son activité éditoriale, voire même l’identité culturelle française qu’il désire19. Par conséquent, il n’a pas de raison de s’occuper de la promotion d’artistes grecs. De plus, Tériade est déçu par la vie intellectuelle et artistique à Athènes pendant les premières années qui suivent la guerre civile (1946-1949) et ne croit qu’au talent de quelques individus seulement20. Dans une interview publiée en 1974, quand on lui demande pourquoi il n’a pas fait de livre avec un artiste grec, il répond, de manière plutôt diplomate, que malgré son admiration pour quelques peintres il ignore la peinture grecque21.

Tériade et la Grèce contemporaine : une relation sélective

7Après dix ans d’absence, Tériade retourne en Grèce en 195922, sur l’incitation et l’insistance de son fidèle ami de jeunesse, le psychiatre et amateur d’art Angelos Katakouzinos, qui venait lui aussi d’une famille aisée de Mytilène : « Notre appétit est maintenant ouvert… J’ai enfin compris que la Grèce devient indispensable pour moi comme un bain de jeunesse et je vous remercie de me l’avoir appris23 ». Son ami réussit à réveiller sa nostalgie et à rétablir son contact avec son île, où il commence dès lors à retourner presque tous les ans. Hormis ses compatriotes Elytis et Katakouzinos, Tériade a un troisième ami fidèle en Grèce, Tsarouchis.

8Comme nous l’avons déjà remarqué, Tériade, à de rares exceptions, n’a pas vraiment développé de relations avec des peintres grecs. Elytis, en décrivant sa rencontre avec Tériade en 1948, souligne qu’il a dû sa chance d’être accepté par lui au fait de ne pas être peintre et d’être originaire de Mytilène : « Je savais qu’il évitait les Grecs. Et il avait raison : c’était surtout les peintres, les jeunes peintres grecs qui souhaitaient le rencontrer par intérêt, en espérant une sorte de “placement”. Tériade était donc très dur envers les Grecs24 ». Les mots d’Elytis reflètent en partie la position de Tériade qui, d’après son entourage, avait un caractère assez fermé, et était rigoureusement sélectif envers les Grecs. Le cas de Tsarouchis constitue une exception majeure pour Tériade qui, après leur première rencontre en 1936, le considère comme un jeune peintre grec prometteur au tempérament authentiquement grec et maintient son opinion positive envers lui au fil des ans.

9Tériade est pour Tsarouchis un mentor dans sa formation esthétique et un médiateur pour son art dans le monde artistique parisien. Il encourage son talent et lui recommande même de quitter la scénographie, à laquelle il s’est consacré pendant la seconde moitié des années 1950, afin de peindre pour lui. Puis, en 1962, Tériade organise chez lui une exposition de ses œuvres qui remporte un grand succès, en particulier auprès des collectionneurs importants du monde de l’art parisien qui la visitent et y achètent des pièces (notamment Aimé Maeght qui appartient au réseau de Tériade). Néanmoins, Tériade est prudent et n’hésite pas à poser ses limites pour protéger autant le peintre que lui-même des marchands d’art et des collectionneurs bourgeois dont il connaît bien la mentalité et les exigences. En 1951, par exemple, il déconseille à Tsarouchis l’organisation d’une exposition, jugeant que le moment n’est pas encore venu pour lui ; plus tard, voulant le présenter à la galeriste Henriette Gomès afin d’obtenir un contrat avec elle, il demande au peintre de ne pas inclure ses œuvres les plus personnelles25. Ces événements n’affectent cependant pas la relation entre les deux hommes, comme on peut en juger d’après leur correspondance personnelle et les commandes régulières de Tériade.

10Tériade, qui apprécie chez un peintre l’esprit en alerte, la spontanéité, l’expression sincère combinée à un travail systématique et conscient, admire sans doute le fait que Tsarouchis est, selon les mots d’Evgenios Matthiopoulos, « un peintre hardi et à la fois un ascète discipliné26 ». L’idéal esthétique que Tériade défend fidèlement depuis sa jeunesse est la plasticité lyrique, c’est-à-dire les valeurs plastiques pures exprimées à travers le réalisme subjectif, l’émotion, l’imagination et l’inspiration personnelle du créateur. Il doit par conséquent aimer chez Tsarouchis la palette et l’espace matissiens de ses cyclistes, la géométrie austère de ses cafés athéniens, la lumière méditerranéenne de ses paysages, l’humanité de ses figures, toutes imprégnées de l’élément grec populaire contemporain, inspirées par le théâtre d’ombres traditionnel de Karaghiozis et par Théophilos. Les deux hommes partagent d’ailleurs le même refus de l’art abstrait et des nouvelles tendances de la peinture de l’après-guerre27, ainsi que l’appréciation de la valeur du monde réel et de la « mesure grecque » comme point de départ de la peinture, y compris pour exprimer la transcendance et l’extase. Même la dernière période de Tsarouchis, qui consiste en un retour à la peinture du xix^e siècle sous le prisme de la peinture byzantine, touche Tériade qui lui commande la composition Les Quatre saisons (fig. 5)28.

Fig. 5 — Yannis Tsarouchis, Le Printemps et L’Été, 1970, huile sur toile, 88 × 68 cm.

11Tériade soutient très peu d’autres peintres grecs, et aucun au même point que Tsarouchis. Tel est le cas d’un autre compatriote de Tériade, natif comme lui de Lesbos, Manolis Calliyannis, peintre et architecte installé à Paris depuis 1948. Tériade ne cherche à entrer en contact avec lui qu’en 1960, quand Calliyannis achète – comme Tériade l’avait fait des années auparavant – une maison dans le Midi de la France. Leur rencontre tardive peut s’expliquer non seulement par leur voisinage physique mais aussi par leur proximité esthétique : Calliyannis, marqué par la peinture de Nicolas de Staël et de Serge Poliakoff, a développé jusque-là un style abstrait mais, à partir de 1956, voyageant souvent à Lesbos, il commence à peindre le paysage local d’une manière plus figurative et moins abstraite (fig. 6). Ce changement a pu influencer l’opinion de Tériade qui, tout en reconnaissant le talent de Calliyannis, s’entremet pour qu’il rencontre le marchand d’art Pierre Matisse, qui achète et expose beaucoup de ses œuvres dans sa galerie à New York29.

Fig. 6 — Manolis Calliyannis, Étude d’olivier, 1958, huile sur toile, 57 × 77 cm.

12Enfin, un autre exemple est celui du peintre Kostas Charalampidis dont Tériade fait la connaissance en 1978 par l’intermédiaire de Tsarouchis30. Tériade admire la palette du jeune peintre dans les copies qu’il fait au Louvre à l’époque. Un an plus tard, il déclare à son propos : « c’est un jeune artiste qui représente, à mon avis, le plus grand espoir pour l’avenir de la peinture grecque ! Je crois en ses capacités, et c’est pour cela que je le soutiens31 ».

Le rapatriement de Tériade via ses musées

13Le lien le mieux connu de Tériade avec la Grèce est cependant la découverte du peintre Théophilos32. Depuis les années 1930, Tériade a accumulé le capital symbolique nécessaire pour établir, à travers ses écrits et ses expositions, le cadre de la réception et de la promotion de la valeur artistique de ce peintre naïf autodidacte de Mytilène à qui il a fourni hébergement et nourriture, ainsi que les moyens de peindre, entre 1929 et 1934, année de sa mort. La reconnaissance de l’œuvre d’Henri Rousseau par les artistes modernes à Paris légitime Théophilos aux yeux de Tériade, qui le présente ainsi en soulignant les éléments néohelléniques et byzantins qui rendent son œuvre originale tout en lui donnant son identité grecque (fig. 7). Les efforts de Tériade à l’égard de Théophilos aboutissent à la donation de la riche collection des œuvres que Théophilos avait réalisées pour lui à Mytilène et à la création du musée Théophilos avec ses fonds propres.

Fig. 7 — Théophilos Hadjimichail, L’Ours dansant, 1933, huile sur toile, 124 × 79 cm, Mytilène, musée Théophilos.

14En 1961, quand Elytis vient à Paris pour visiter l’exposition Théophilos que Tériade a organisée au musée des Arts décoratifs, au Palais du Louvre33, Tériade lui confie son désir de créer un musée Théophilos et lui demande son aide pour en trouver le site34. Finalement, il choisit d’édifier le musée dans son champ d’oliviers à Varia afin que la lumière et le paysage naturels reflètent la simplicité du peintre. Elytis, Katakouzinos, Tsarouchis et l’architecte Giorgos Giannoulellis l’assistent pour la réalisation du projet35. Tériade charge Katakouzinos de l’inauguration du musée, lui demandant de créer pour cet événement un comité d’honneur36 composé de tous les amis du peintre, dont il assurera la présidence. Il désire que « l’inauguration du musée corresponde à tout ce que Théophilos et Lesbos représentent : beauté et simplicité par-dessus tout37 ». Malgré la grave crise politique qui secoue la Grèce en 1965, le musée ouvre ses portes au mois d’août cette année-là et l’inauguration remporte un grand succès en rassemblant l’intelligentsia grecque (fig. 8). Tériade n’y est pas présent, mais Katakouzinos lui envoie une longue lettre dans laquelle il lui décrit en détail tout ce qui s’est passé38.

Fig. 8 — Angelos Katakouzinos (à droite) guidant les visiteurs du musée Théophilos le jour de l’inauguration, 29 août 1965.

15Notons, entre parenthèses, qu’en dehors du musée Théophilos, Tériade a aussi chargé Tsarouchis de peindre l’intérieur de la chapelle d’Agia Paraskevi, qui se trouve près du musée. Comme le remarque Tériade avec enthousiasme : « Ce sera magnifique. Une chapelle d’un grand peintre comme aux environs de Florence39 ». Cependant, ce projet n’a jamais été réalisé puisque les dessins de Tsarouchis, qui voulait « faire les byzantins d’après nature40 » en peignant des saints à partir de figures populaires, n’ont pas été approuvés par l’église locale41.

16Conjointement à l’inauguration du musée, Tériade exprime son intention d’offrir également à l’État grec une série complète de ses éditions Verve, à la condition qu’on mette à sa disposition un beau bâtiment ancien. Marinos Kalligas, directeur de la Pinacothèque nationale, et Dimitris Papaefstratiou, secrétaire général de l’Organisation nationale du tourisme, proposent de belles résidences autour de l’Acropole à Athènes, ou alternativement les salles nécessaires dans la Pinacothèque nationale42. Néanmoins, Tériade décide finalement de financer la construction d’un deuxième bâtiment à Varia en indiquant à l’architecte Giorgos Giannoulellis le plan du musée : un simple quadrillage, fidèle à son amour pour la simplicité (fig. 9). Son idée est de créer un musée pour exposer le livre comme un objet d’art en mettant en lumière le dialogue entre la littérature et l’art moderne (fig. 10). Le musée-bibliothèque Stratis Eleftheriadis-Tériade ouvre ses portes en 1979 et comprend tous les numéros de la revue Verve, la série complète des livres d’artistes ainsi qu’une série de tableaux d’artistes grecs provenant de la collection personnelle de Tériade (Théophilos, Tsarouchis, Calliyannis, Charalampidis, Orestis Kanellis, etc.)43. Katakouzinos est encore une fois chargé de l’inauguration et Calliyannis de la direction du musée. Cette fois-ci, Tériade assiste à la cérémonie, sans doute parce qu’il s’agit d’un musée dédié à sa propre œuvre.

Fig. 9 — Façade du musée-bibliothèque Stratis Eleftheriadis-Tériade à Varia, Lesbos.

Fig. 10 — Vue de l’intérieur du musée-bibliothèque Stratis Eleftheriadis-Tériade en 1979.

17Tériade, qui appartient au réseau des personnalités qui gèrent le patrimoine et la politique muséale en France, est parfaitement conscient de l’importance et de la valeur d’un musée pour la valorisation et la patrimonialisation des objets exposés, mais aussi pour soutenir et renforcer la renommée des créateurs ; il comprend par ailleurs très bien sa fonction comme institution d’éducation esthétique et de prestige44. À propos du musée Théophilos, le premier musée grec consacré à un artiste45, il remarque : « Vous comprenez que quand Théophilos aura son musée, qu’on le veuille ou non, qu’on l’aime ou pas, on [le public grec] l’acceptera46 ». La légitimation et l’institutionnalisation de Théophilos est alors l’objectif de Tériade, qui sait bien que le musée offre à cet artiste naïf grec un capital symbolique à long terme qui satisfait à la fois les défenseurs de l’idéologie de la « grécité » et ceux de la modernité47. Mais cette valorisation est également valable pour lui-même en tant que collectionneur et donateur du musée48. La fondation du musée-bibliothèque Stratis Eleftheriadis-Tériade renforce encore ce processus. Il s’agit d’un acte conscient de la part de Tériade, visant à la valorisation de ses éditions ainsi qu’à leur intégration au patrimoine grec, et surtout à son auto-institutionnalisation, non seulement comme donateur mais aussi en tant que créateur de ces éditions49.

18En même temps, ces deux donations satisfont son sentiment de nostalgie pour sa patrie puisqu’elles contribuent à la vie culturelle et économique de sa ville natale, et qu’elles sont en phase avec l’idée de décentralisation culturelle et de démocratisation de l’accès aux œuvres promue par Malraux50. Grâce à un essor économique remarquable, Mytilène a connu un fort développement intellectuel depuis la fin du xix^e siècle jusqu’aux premières décennies du xx^e siècle51. Par la suite, cependant, l’économie ainsi que la vie culturelle et intellectuelle de la ville et de l’île entière sont entrées nettement dans une phase de déclin. Par conséquent, Tériade perçoit ses donations comme une contribution à la régénération culturelle mais aussi économique (par l’intermédiaire du tourisme52) de son île. En 1971, en vue de la construction du second musée, Tériade écrit au maire de Mytilène : « Ce que je veux souligner est qu’un tel musée-bibliothèque n’existe aujourd’hui nulle part dans le monde entier et par conséquent il va servir pour Mytilène de pôle d’attraction pour les étrangers et les locaux53 ». D’ailleurs, après la seconde guerre mondiale, l’État grec oriente sa politique culturelle, en tant qu’outil de renforcement de son image internationale, vers la conservation et la mise en valeur de son héritage antique, en laissant le domaine des arts plastiques modernes à l’initiative et aux donations privées54. Cette politique culturelle sert, dans une perspective plus large, le but de la modernisation de la société grecque et de son orientation vers l’Occident, compte tenu de l’entrée de la Grèce dans l’OTAN (22 octobre 1951) et de la signature de l’accord d’association avec la Communauté économique européenne (9 juillet 1961). Des donations telles que celles de Tériade s’inscrivent dans le même contexte.

Conclusion

19Tériade choisit très tôt dans sa carrière d’adopter et de cultiver une identité culturelle française sans renoncer tout à fait à son origine grecque. Mais l’image de la Grèce qu’il met en valeur à travers ses écrits et ses éditions est liée à l’idéal grec classique plutôt qu’à la Grèce contemporaine ; elle concerne donc la Grèce vue d’un point de vue philhellénique plutôt que grec. Cependant, plus tard dans sa vie, Tériade semble avoir développé une nostalgie pour la Grèce et surtout pour Mytilène55. Mais cette nostalgie ne se reflète pas dans son œuvre en tant qu’éditeur, domaine dans lequel il continue à mettre en lumière la Grèce classique. Ce sont plutôt ses relations personnelles qui en témoignent. En 1968, par exemple, il écrit à Elytis :

Quel beau poème et quelles trouvailles de peintre autour de ce thème vécu par toi et restitué mille fois, avec tant d’espaces continus et tant de visages. Je ne pourrai le comparer qu’au Chant des morts de Reverdy mais j’avoue que je suis plus près du tien parce qu’il évoque pour moi la Grèce, la Grèce d’un moment et de toujours56.

20Cette nostalgie se manifeste d’abord par son soutien envers quelques artistes grecs, qui profitent de son capital relationnel et symbolique auprès du public parisien mais surtout grec, puisque l’appui de cette personnalité connue et respectée dans le monde de l’art parisien compte aussi pour leurs carrières en Grèce. La création de ses deux musées, grâce à son réseau personnel et à ses fonds propres, est également très importante car cette fois-ci Tériade lui-même gagne sa légitimation auprès de l’intelligentsia et plus largement auprès du public grec. Ce phénomène est particulièrement remarquable dans la presse grecque qui, à l’occasion de l’ouverture des musées et lors sa mort en 1983, le présente dans un grand nombre d’articles comme une figure presque mythique de la vie artistique parisienne, un mécène d’origine grecque, un notable de la diaspora grecque qui a offert sa collection à son pays d’origine.