Athènes-Paris, 1945-1975 : le double voyage en temps de crises

1Le présent volume s’inscrit dans la continuité d’un premier ouvrage collectif, Le double voyage : Paris-Athènes (1919-1939), paru en 2018. Comme ce dernier, il est issu d’un programme pluridisciplinaire de recherche rattaché à l’un des axes de programmation de la section des études modernes et contemporaines de l’EFA entre 2012 et 2016, portant sur les relations culturelles entre la France et la Grèce et intitulé Athènes-Paris 1945-1975. La période envisagée dans ce second volet est celle des trois premières décennies de l’après-guerre, de 1945 à 1975. Ce découpage chronologique, cependant, n’a pas le même sens dans les deux pays. S’il renvoie en France aux années de reconstruction de la nation et d’essor économique, souvent désignées comme les « Trente Glorieuses », il correspond en revanche en Grèce à une époque de fortes turbulences, qui commence avec une guerre civile, à peine le pays sorti du conflit mondial, et se termine par une dictature militaire de sept années. Quoique cette dernière s’achève en juillet 1974, avec l’invasion de Chypre par l’armée turque et la chute des colonels, nous avons fait le choix d’étendre le cadre chronologique jusqu’en 1975, année qui marque le rétablissement de la démocratie en Grèce. La visite du président de la République française Valéry Giscard d’Estaing en Grèce en septembre 1975 marque le terme de la période étudiée ici1.

2Cette période est encadrée par deux voyages d’une haute portée symbolique : le premier est celui d’un bateau, le Mataroa, qui quitte Le Pirée en décembre 1945 avec 124 étudiants grecs à son bord, envoyés en France afin d’y poursuivre leurs études dans un cadre plus serein que celui qu’offrait la Grèce, sortie ravagée du conflit mondial pour plonger dans une guerre civile meurtrière ; le second est celui d’un avion, celui de la présidence de la République française que Valéry Giscard d’Estaing met à la disposition de Konstantinos Karamanlis en juillet 1974 pour revenir en Grèce au lendemain de l’effondrement de la dictature militaire. Entre ces deux voyages emblématiques, étudiants, artistes, intellectuels et professionnels grecs et français ne cessent de traverser la Méditerranée dans les deux sens pour découvrir l’autre, se former ou parfois s’exiler. Paris-Athènes (1945-1975) se propose d’étudier certaines de ces trajectoires, individuelles ou collectives.

3Les relations culturelles franco-grecques de cette époque ont déjà donné lieu à un certain nombre de travaux, comme l’ouvrage de Mathilde Chèze, La France en Grèce : étude de la politique culturelle française en Grèce du début des années 1930 à 19812. Par ailleurs, des études traitant de problématiques similaires dans d’autres aires linguistiques ont aussi paru récemment ; citons, dans le domaine anglo-saxon, le volume collectif Greece and Britain since 1945  3, dont une partie des articles porte sur les années 1945-1975, ainsi que le colloque consacré au British Council et aux relations littéraires anglo-grecques de 1945 à 1955 qui s’est tenu à la British School at Athens en janvier 20124.

4Ce second volet du Double voyage s’appuie sur des données nouvelles, mises au jour grâce à l’exploration de fonds d’archives publics ou privés, et présentées dans un premier temps au cours des séminaires5 et des journées d’études6 qui se sont tenus dans le cadre du programme de recherche. Ce livre est donc le fruit du travail d’une équipe d’une dizaine de personnes appartenant à différentes institutions grecques et françaises7. Cette monographie est composée de vingt-deux textes regroupés thématiquement. Certes on aurait pu faire le choix d’un plan chronologique, en subdivisant la période considérée en plusieurs tranches temporelles, comme nous y invitait la forte cohérence de deux séquences au moins, correspondant l’une à la guerre civile au sens large, de 1945 à 1949, et l’autre au régime militaire, de 1967 à 1974. Mais cela risquait de faire passer au second plan – voire de rendre illisibles – des évolutions sur le temps long, et d’émietter des parcours individuels qui ne sont pas gouvernés par la seule logique historique. Il nous a par ailleurs semblé prématuré d’opter pour un plan plus problématisé, alors que notre but premier était de faire émerger des données nouvelles afin de les rendre accessibles à tous les chercheurs et de permettre ainsi le développement de recherches inédites. Dans cette perspective, le plan thématique, déjà adopté dans le précédent volume, nous a paru à la fois le plus simple et le plus efficace. Après un premier article qui précise le cadre institutionnel et politique dans lequel se déroulent ces échanges, trois parties présentent les échanges entre Grèce et France dans les domaines de l’architecture, des arts et de la littérature. À l’intérieur de chacune d’elles, certains articles, plus longs, offrent des visions synthétiques embrassant une ou plusieurs générations, révélant des courants ou des évolutions générales, en fonction du contexte historique, tandis que d’autres, plus brefs, proposent des études de cas.

5Dans le texte liminaire, Nicolas Manitakis pose les cadres institutionnels et politiques dans lesquels les relations culturelles franco-grecques se développent durant les trois décennies considérées, en particulier la politique de bourses universitaires que le gouvernement français met en place pour permettre aux jeunes Grecs d’aller étudier en France, et dont l’aventure du Mataroa est la manifestation la plus spectaculaire. Il analyse l’attraction mutuelle entre Grecs et Français dans la période du point de vue de la société civile et rappelle l’afflux en France des Grecs dans les deux périodes de crise, la guerre civile (1945-1949) et la dictature militaire (1967-1974).

6La première partie est consacrée à l’architecture. Panayotis Tournikiotis révèle la diversité des parcours des architectes entre Athènes et Paris de 1945 à 1975. Parmi les nombreux architectes grecs qui font le voyage, en 1945 ou dans les années qui suivent, beaucoup sont attirés, dans les années 1950-1960, par l’aura moderniste de Le Corbusier qui les accueille dans son atelier. Si quelques-uns s’installent définitivement en France, beaucoup d’autres, après quelques années passées à Paris, font le choix de retourner en Grèce pour y mener leur carrière, apportant avec eux la modernité découverte à Paris. Certains d’entre eux, cependant, sont contraints de reprendre le chemin de la capitale française en 1967, lorsque les colonels prennent le pouvoir. Dans l’autre sens, au début des années 1960, de jeunes chercheurs français viennent à Athènes découvrir l’architecture néo-classique ou conduire des études d’urbanisme dans le cadre du Centre des sciences sociales nouvellement fondé. François Loyer étudie pour sa part les grandes tendances de l’architecture grecque durant ces trois décennies où elle « cherche sa voie entre héritage vernaculaire des sociétés méditerranéennes et rationalité constructive du mouvement moderniste », réinventant un « nouveau populisme ». Cependant la prééminence française, assurée par le prestige de Le Corbusier, cède peu à peu la place à l’hégémonie américaine. Les quatre articles suivants proposent des études de cas qui mettent en lumière des aspects peu connus de l’œuvre de personnalités célèbres par ailleurs, mais soulignent également la diversité des formes qu’a prises pour chacun d’entre eux le voyage Paris-Athènes. La carrière internationale de G. Candilis, installé en France, est bien connue (construction de logements sociaux au Maroc, de l’université Toulouse-Le Mirail en France et de la Freie Universität à Berlin, entre autres), mais deux articles choisissent d’éclairer d’autres pans de son activité : son enseignement à l’École nationale des beaux-arts (Y. Tsiomis) et son activité d’architecte en Grèce (N. Magouliotis et P. Tournikiotis). L ’enseignement de Candilis à l’École des beaux-arts dans les années 1960 témoigne de l’incursion des sciences sociales dans l’architecture. Pour Yannis Tsiomis, qui l’a suivi comme étudiant, cette approche anthropologique est caractéristique des mutations de l’enseignement de l’architecture dans les années 1960, juste avant Mai 1968, mais aussi du parcours personnel de Candilis, marqué par son engagement idéologique et politique pendant l’Occupation allemande et la guerre civile. Nikos Magouliotis et Panayotis Tournikiotis rappellent de leur côté que, dans les années 1960, Candilis propose en Grèce un certain nombre de projets d’architecture ou d’urbanisme dont presque aucun n’est accepté, malgré le prestige que lui confère sa brillante carrière à l’étranger. Seul est réalisé l’aménagement de la colline des Muses pour l’Exposition internationale de sculpture Panathénées, ainsi qu’un immeuble, unique bâtiment construit en Grèce par Candilis, paradoxe qui ne manquait pas de susciter l’amertume de l’architecte.

7A. Provelenghios entretient lui aussi un rapport complexe avec son pays d’origine, comme le révèle l’article de Kostas Tsiambaos. Collaborateur de Le Corbusier de 1946 à 1951, il rentre à Athènes en 1955, qu’il quittera de nouveau en 1967 pour Paris avec l’instauration du régime militaire, avant d’y revenir définitivement en 1979. Durant la décennie 1955-1965 il réalise tous ses « projets grecs », parmi lesquels la « maison Spiteris », pour le critique d’art Tony Spiteris et sa femme sculpteur Ioanna, qui témoigne de l’influence de Le Corbusier mais reste largement ignorée.

8C’est aussi une œuvre quasi inconnue de Iannis Xenakis qui est présentée par Konstantina Kalfa et Mara Papavasileiou, grâce à la consultation de fonds d’archives inédits. La renommée internationale de Xenakis comme compositeur a presque fait oublier qu’il était à l’origine ingénieur, et a travaillé pendant douze ans, de 1947 à 1959, dans l’atelier de Le Corbusier, comme architecte. Dans les années 1960, alors qu’il se consacre désormais essentiellement à la composition musicale, il conçoit pour son ami le compositeur François-Bernard Mâche les plans d’une maison à Amorgos, unique réalisation de Xenakis dans ce pays qu’il avait définitivement quitté en 1947, après avoir été gravement blessé pendant la « bataille d’Athènes », en décembre 1944. Panayotis Farantatos s’attache enfin à « réhabiliter » Thanos Tsingos, personnalité inclassable, peintre et architecte, marqué à vie par les expériences traumatisantes vécues pendant la seconde guerre mondiale au Proche-Orient.

9L ’article de David Peyceré s’intéresse au rapport à la Grèce des Prix de Rome après la seconde guerre mondiale, à travers le cas particulier de Jean Dubuisson, associé aux travaux de l’EFA, à Délos en particulier. Cependant Dubuisson, dernier Prix de Rome à séjourner en Grèce, marque la fin de l’attraction de ce pays sur les architectes.

10Dans la deuxième partie, consacrée aux arts plastiques, un premier article d’Areti Adamopoulou entreprend de comparer les politiques culturelles menées par la Grèce et la France au lendemain de la guerre. Si les deux pays s’attachent à mettre en valeur leur patrimoine culturel, ils le font dans un esprit un peu différent : pour la France il s’agit non seulement de restaurer ce patrimoine, dont l’intégrité a été atteinte par la guerre, mais d’en faire la promotion – par le biais entre autres de grandes expositions d’art moderne français. La France veut ainsi retrouver le rayonnement culturel qui était le sien dans l’entre-deux-guerres et lutter contre la domination américaine. En Grèce, la priorité est donnée à la mise en valeur du patrimoine archéologique, afin de favoriser l’essor du tourisme. Toutefois le public grec a accès à l’art contemporain international grâce aux expositions réalisées par les instituts culturels étrangers, tandis que le critique d’art Tony Spiteris organise à Athènes la grande exposition internationale de sculpture des Panathénées (1965). L ’article d’Anny Malama s’intéresse justement à la promotion des artistes grecs contemporains, majoritairement abstraits, à travers trois expositions emblématiques. Les deux premières ont lieu à Athènes, organisées l’une par l’Institut français d’Athènes en décembre 1958, et l’autre, au même moment, par l’Agence américaine d’informations. La troisième exposition, organisée par le critique et professeur d’histoire de l’art Angelos Prokopiou à Paris, à la galerie Creuze, en juin 1959, à l’instigation de Christian Zervos, permet au public français de découvrir les œuvres de quinze peintres, six sculpteurs et deux graveurs grecs. Ces expositions montrent qu’à la fin des années 1950 l’art grec contemporain fait l’objet d’une reconnaissance de la part des milieux artistiques internationaux, mais révèlent aussi que désormais les États-Unis sont devenus un pôle incontournable, à côté de la relation bilatérale privilégiée entre la Grèce et la France. Les quatre articles suivants constituent des études de cas, permettant chaque fois de mettre en lumière un aspect particulier de cette relation franco-grecque. Poppy Sfakianaki étudie le lien avec la Grèce du critique d’art français d’origine grecque Tériade (Efstratios Elefthériadis, 1897-1983), qui a joué un rôle capital dans le monde des avant-gardes artistiques en France durant l’entre-deux-guerres, en tant que critique et éditeur d’art. Dans l’immédiat après-guerre, la Grèce est pour lui encore essentiellement associée au modèle antique et il s’intéresse peu à l’art grec contemporain, à l’exception du peintre Yannis Tsarouchis, qu’il aide à percer en France. À la fin des années 1950, cependant, il renoue avec sa patrie, en créant successivement deux musées à Mytilène, son île natale : le musée Théophilos (1965), consacré à l’œuvre de ce peintre naïf qu’il avait découvert dans les années 1930, et le musée-bibliothèque Stratis Eleftheriadis-Tériade (1979), auquel il fait don d’une collection complète de la revue Verve et des livres d’artistes qu’il a édités, ainsi que de tableaux de peintres grecs de sa collection personnelle. Ce retour à la Grèce, tout en satisfaisant son sentiment de nostalgie à l’égard de sa patrie, lui permet à la fois de valoriser l’œuvre de Théophilos et de procéder à une forme d’auto-institutionnalisation. Polina Kosmadaki examine, à travers le cas de l’artiste grec Nikos Kessanlis et du critique français Pierre Restany, le père du nouveau réalisme, l’intégration des jeunes artistes grecs de l’époque dans le courant le plus avant-gardiste de la création contemporaine, le mec’art. L ’une des spécificités de la contribution de Kessanlis au mec’art, mouvement dans lequel il a joué un rôle primordial, est l’emprunt à la technique du théâtre d’ombres, art très populaire en Grèce. Sofia Tzima s’intéresse de son côté à la réception de la critique d’art française dans la revue Ζυγός (1955-1966), centrée essentiellement sur l’art grec contemporain mais faisant également une place assez large à l’actualité artistique internationale. La revue publie régulièrement des contributions de critiques d’art français (G. Huisman, R. Huyghe, R. Cogniat) représentatifs de la « vieille garde » des historiens de l’art français (J. Cassou, A. Chastel…), qui détiennent à ce moment les positions institutionnelles importantes et promeuvent une histoire « classique » de la modernité. Mais elle fait place aussi à des critiques engagés dans la défense de l’art abstrait, comme Michel Seuphor ou Michel Ragon. Sous la direction de ses deux principaux critiques d’art, Tony Spiteris et Eleni Vakalo, la revue témoigne ainsi d’un « engagement mesuré dans la modernité ». Le dernier article de cette section aborde la question du tourisme, en plein essor dans les décennies qui suivent la seconde guerre mondiale, et de l’évolution de l’image de la Grèce dans les publications touristiques. Christine Peltre propose l’exemple du guide Odé (1953), qui fait le choix d’une abondante illustration en couleurs – le titre général de la collection est Le Monde en couleurs – tranchant ainsi avec la tradition des photographies en noir et blanc caractéristiques de l’entre-deux-guerres, avec les photographies de Nelly’s et de Boissonnas. Les gouaches colorées du peintre Edy Legrand proposent une Grèce plus moderne et populaire, comparable à celle que l’on découvrait, un peu plus tôt, dans les œuvres d’un Paul Bret.

11En ce qui concerne le domaine littéraire, auquel est consacrée la troisième partie, les contributions se concentrent sur les questions de réception – réception de la littérature grecque en France et de la littérature française en Grèce – et mettent en évidence l’influence du contexte politico-historique sur ces phénomènes. C’est dans ce domaine sans doute que se marque le mieux l’intensité des liens entre les deux pays : le 4 novembre 1944, dans la salle Pleyel à Paris, se tient la cérémonie solennelle en l’honneur de la Résistance française et grecque où sont lus le Serment sur le Styx d’A. Sikélianos et La Rose et le Réséda de L. Aragon.

12Lucile Arnoux-Farnoux analyse le développement remarquable de la traduction de la littérature grecque moderne en France pendant les trois décennies considérées et montre l’ampleur du phénomène, en prose comme en poésie, tout en l’inscrivant dans une tendance générale de l’édition française qui s’ouvre à la littérature étrangère au sortir de la seconde guerre mondiale. L ’étude, appuyée en partie sur des documents d’archives inédits, est complétée en annexe par un tableau qui présente l’ensemble des traductions parues en volumes en France de 1945 à 1975. Dans l’article suivant, Titika Dimitroulia examine les traductions d’œuvres françaises parues dans deux revues littéraires grecques, l’une conservatrice, Νέα Εστία, l’autre de gauche, Ελεύθερα Γράµµατα, durant les années 1945-1951, c’est-à-dire au plus fort de l’affrontement idéologique entre les deux tendances politiques. Elle montre ainsi quel accès était donné à la littérature française en Grèce. La synthèse est complétée par deux tableaux en annexe qui donnent l’inventaire complet des traductions du français parues dans chacune des deux revues. Ourania Polycandrioti étudie pour sa part le cas de Roger Milliex et son rôle de « médiateur » culturel entre la France et la Grèce. Il s’agit du cas à la fois exemplaire et singulier d’un intellectuel français qui a œuvré toute sa vie, à Athènes, Paris ou Nicosie, en faveur de l’hellénisme et de ses liens avec la culture française. Son action fut non seulement littéraire et artistique, mais aussi politique, en particulier durant la guerre et l’immédiat après-guerre où il multiplia les initiatives pour faire connaître en France la force de la résistance grecque. L ’article examine plus particulièrement sa contribution aux Cahiers du Sud, revue qui a joué un rôle central dans l’élaboration d’une identité littéraire méditerranéenne. Michel Grodent analyse ensuite l’impact du cinéma sur la réception en France de la littérature grecque, à travers deux cas précis : Le Christ recrucifié de Nikos Kazantzakis, adapté au cinéma par Jules Dassin sous le titre Celui qui doit mourir (1957), et Z de Vassilis Vassilikos, adapté par Costa-Gavras (1969). Le cinéma amplifie l’écho rencontré par ces deux romans qui renouvellent l’image de la Grèce auprès du public français.

13Myriam Olah, en s’appuyant sur les manuscrits et archives déposés au musée Benaki, étudie la réception de Ritsos en France et sa contribution à la constitution d’une image moderne de la Grèce martyre. Le poète grec apparaît avant tout comme une figure de l’engagement, dans le contexte de la répression qui accompagne la guerre civile, d’abord, puis l’instauration du régime militaire en Grèce. L ’article montre enfin comment la mise en musique de certains poèmes par Mikis Théodorakis a amplifié la réception de Ritsos, en Grèce comme à l’étranger. La notion d’engagement est également au cœur de l’article de Lizzie Tsirimokou, qui se penche à la fois sur la réception en Grèce d’Aragon – très présent dans la presse grecque durant ces années – et sur le rôle crucial que le poète français a joué dans la réception en France de deux écrivains grecs, le poète Yannis Ritsos, d’une part, et la romancière Melpo Axioti, d’autre part. L ’article de Marilisa Mitsou, enfin, porte sur la réception de l’existentialisme et de l’œuvre de Jean-Paul Sartre en Grèce juste après la guerre. Il est intéressant de constater que sur ce point, touchant à l’histoire des idées et à la philosophie tout autant qu’à la littérature, l’échange entre la France et la Grèce a d’abord débouché sur un malentendu : les premiers « existentialistes » grecs partagent la vie libérée des « zazous » ou des « rats de cave » parisiens et mènent une vie dissipée dans la « paranga » (ιπτάµενη παράγκα) de Simon à Psiri sur le modèle de Boris Vian et de ses amis8. Il faudra cependant attendre les années 1960 pour que les intellectuels grecs s’approprient véritablement l’existentialisme comme pensée philosophique.

14Il était attendu que des figures qui ont joué un rôle crucial à l’époque – les architectes Le Corbusier et Candilis, les critiques d’art Tony Spiteris et Pierre Restany, le peintre Kessanlis, les écrivains Aragon, Sartre, le poète Ritsos, les romanciers Kazantzakis et Vassilikos – fassent l’objet d’études spécifiques. Les correspondances entre différents articles permettent d’ailleurs de se rendre compte du caractère incontournable de certains : les noms d’Aragon, de Milliex, de Candilis ou de Tony Spiteris reviennent à plusieurs reprises, révélant le poids de ces acteurs dans les transferts culturels de l’époque. Mais ce volume met aussi en lumière des aspects moins connus de certaines de ces personnalités : l’activité de Xenakis comme architecte, la contribution d’Aragon à la réception de certains écrivains grecs de gauche en France, la collaboration des philhellènes Octave Merlier et Roger Milliex avec des revues grecques ; il permet aussi de tirer de l’oubli des figures moins connues du public français, comme le peintre et architecte Tsingos. Au fil des articles se dessinent également les innombrables réseaux qui relient ces différentes figures les unes aux autres, non pas fixes, mais variant en fonction des contextes et des circulations. Les quelque 600 anthroponymes recensés par l’index donnent une idée de la richesse de cette cartographie.

15Au-delà de l’action individuelle ou collective, l’accent est mis également sur les moyens mis en œuvre dans le cadre de ces échanges, en particulier sur les revues, vecteurs privilégiés des transferts culturels : les Lettres Françaises d’Aragon et les Cahiers du Sud de Jean Ballard, en France, ou, en Grèce, Νέα Εστία, Ελεύθερα Γράµµατα et Τετράδιο, permettent de rendre accessibles au public les textes traduits de l’autre langue et de faire circuler les idées. On notera enfin que, s’il n’y a pas dans ce volume de section consacrée au cinéma9 et à la musique10, deux articles au moins montrent le rôle déterminant que ces arts ont joué dans la réception de la littérature grecque en France.

16Il ne s’agit pas pour autant de présenter une image idéalisée de ces échanges culturels, qui aboutissent parfois à une incompréhension ou un malentendu réciproque, comme le montrent les textes du jeune Sartre sur la Grèce, d’une part, et d’autre part, le décalage avec lequel les intellectuels grecs se sont approprié l’existentialisme. On examinerait aussi avec intérêt les polémiques suscitées par la mise en lumière des monuments de l’Acropole réalisée par une société française et inaugurée le 28 mai 1959 par André Malraux, ministre des Affaires culturelles11. Dans un autre ordre d’idée, on découvrira que l’architecte Jean Dubuisson a pu faire de longs séjours en Grèce dans les années 1946-1949 sans jamais s’interroger sur la guerre civile qui faisait rage autour de lui.

17Le volume s’efforce de tenir une balance égale entre les recherches sur la France et celles sur la Grèce, entre la présence de la culture française en Grèce et la présence de la culture grecque en France. Il ne s’enferme toutefois pas exclusivement dans la relation bilatérale France-Grèce, mais s’ouvre aux problématiques internationales de l’époque. Ainsi, dans le domaine des arts, l’ouvrage analyse comment les artistes grecs ont participé aux débats internationaux sur l’art abstrait et sa place, parfois grâce au truchement de la France, mais pas toujours. C’est aussi à cette époque que l’art grec antique perd la place centrale qu’il occupait dans l’histoire mondiale de l’art et que les artistes grecs se posent la question qui a fait l’objet d’une enquête de la revue Ζυγός, publiée en 1956 : « Y a-t-il des points de contact entre l’art moderne et l’idéal de l’art grec ? ».

18Malgré la richesse du présent volume et la diversité des thèmes abordés, il n’est pas exhaustif, loin de là, et bien des questions ont dû être laissées de côté, pour diverses raisons. Tout d’abord une partie des recherches effectuées dans le cadre de ce programme ont été publiées séparément. C’est le cas de la journée d’études sur le Mataroa, tenue en octobre 2013, qui a donné lieu à une double publication, en grec et en français12. Ensuite certains sujets ont été traités ou le sont actuellement dans un autre cadre. Une exposition récente du musée Benaki (2019) a ainsi mis en lumière un pan oublié des transferts artistiques entre la France et la Grèce, l’art de la tapisserie, importé de France sur commande de la reine Frédérique et développé en Grèce dans les ateliers de la Fondation royale pour les Œuvres sociales (Βασιλική Πρόνοια), sous la direction de Yannis Faïtakis, formé en France à l’École nationale d’art décoratif d’Aubusson (1960-1962) : c’est d’ailleurs cette manufacture française qui a fourni en Grèce le premier métier à tisser horizontal autorisant la production des tapisseries13. Enfin certains thèmes importants, qui sont abordés indirectement dans ce volume, font à leur tour l’objet de programmes scientifiques à l’EFA, dans la continuité d’Athènes-Paris 1945-1975. C’est le cas par exemple de Christian Zervos, l’éditeur des Cahiers d’Art, l’autre grand critique et éditeur d’art grec à Paris qui, après avoir joué un rôle de premier plan dans les avant-gardes artistiques françaises dans l’entre-deux-guerres, a continué à être actif durant les premières décennies après la seconde guerre mondiale, poursuivant la publication de l’œuvre de Picasso et éditant ses grands volumes sur l’art grec, sans oublier son action, avec sa femme Yvonne, pour faire connaître des artistes grecs en France comme le sculpteur Sklavos ou le peintre Ghika. Cette personnalité exceptionnelle, dont le nom revient à plusieurs reprises dans le présent ouvrage, est au centre d’un nouveau programme de recherche en collaboration avec le musée Benaki, qui a déjà abouti à une exposition et à la publication d’un catalogue14, en attendant une monographie. On peut également signaler le programme sur les médiateurs culturels15 dirigé par Ourania Polycandrioti, en partenariat avec l’EIE, qui a pour but d’inventorier l’ensemble des institutions et des personnalités du monde littéraire (écrivains, traducteurs, éditeurs ou professeurs) ayant contribué par leur action aux transferts culturels entre la Grèce et la France ; il débouchera lui aussi sur des publications ainsi que sur la constitution d’une base de données en ligne.

19Mais il y a aussi tous les sujets, et ils sont nombreux, qui mériteraient d’être approfondis ou n’ont pas encore attiré l’attention des chercheurs. Il faudrait par exemple étudier de plus près l’activité d’Iris Clert (née Athanassiadis), Grecque dont la famille était originaire d’Asie mineure, qui a exposé dans sa galerie parisienne, de 1956 à 1979, tous les artistes contemporains d’avant-garde, grecs et français, de Takis à Yves Klein en passant par Tsingos, Tinguely et bien d’autres16 ; ou l’action d’Alexandre Iolas qui, par ses galeries (New York, Milan, Paris) et son rôle à Athènes, constitue un cas intéressant où les relations entre la France et la Grèce sont inscrites dans un cadre devenu international. Mais Paris continue, pour un temps encore, d’attirer les artistes étrangers dont les Grecs. Il serait d’ailleurs intéressant de réaliser une cartographie des artistes grecs présents à Paris. Il faudrait aussi inventorier les très nombreuses expositions réalisées en Grèce par les institutions étrangères, British Council, Union Helléno-américaine et Institut français d’Athènes au premier chef17, qui ont développé une intense activité culturelle durant toute cette période et ont en particulier permis au public grec de se familiariser avec l’art contemporain international, parfois en collaboration avec des galeries privées. Mentionnons par exemple l’exposition de l’Institut français sur Fernand Léger en 1956, puis celles sur Vasarely (1970) et sur Rouault (1973) que l’établissement organise en collaboration avec la galerie d’art de l’hôtel Hilton. Fondée en 1968 par Marilena Liakopoulou, cette galerie a été la première à exposer de l’art contemporain à Athènes. Dès 1969, elle présente par exemple La Peinture en France, de Signac aux surréalistes, sous l’égide des deux ministères des Affaires étrangères grec et français, et en collaboration avec le musée d’Art moderne qui prête cinquante tableaux tandis que l’Institut français assure l’édition du catalogue. De manière plus générale, il vaudrait la peine d’étudier l’ensemble des expositions réalisées par l’Institut français durant cette période18, dont certaines étaient également dédiées à des écrivains grecs, comme Valaoritis ou Solomos, ou à l’édition française. Dans ce domaine, il faudrait aussi prendre en compte l’activité culturelle de la Ligue franco-hellénique, qui organise par exemple en mai 1950 une exposition de reproductions de peintures françaises de Degas à nos jours en même temps qu’une exposition des artistes de la Ligue, ou celle de l’association des anciens élèves de l’IFA qui réalise à l’institut une exposition sur le décor de théâtre en Grèce. De même, des événements qui témoignent des liens entre la France et la Grèce mériteraient de retenir l’attention, comme le Centenaire de l’École française d’Athènes, en septembre 1947, à l’occasion duquel le Groupe de théâtre antique de la Sorbonne est venu jouer Agamemnon et Les Perses d’Eschyle au théâtre d’Hérode Atticus puis à Épidaure, et pour lequel le sculpteur Apartis, revenu s’installer à Athènes après un séjour de vingt ans à Paris (1919-1940), a réalisé plusieurs stèles commémoratives.

20Le phénomène du tourisme, abordé dans ce volume par Christine Peltre, pourrait ouvrir la voie à des études systématiques sur l’image de la Grèce produite par d’autres artistes, comme Yves Brayer dont les paysages grecs, inspirés par deux voyages en Grèce (1966 et 1975), ont été popularisés par le livre de Jeanne et Georges Roux, La Grèce, et un peu plus tard par la monographie intitulée La Grèce, notre mère, avec une introduction de Roger Peyrefitte ; ou encore François Salvat dont les aquarelles et les encres, issues de plusieurs voyages en Grèce (1931-1938, 1963 et 1970), sont encore en partie inédites. Ces œuvres montrent que la Grèce reste un motif dans un Grand Tour d’un autre genre, centré sur la Méditerranée classique, que promeut par exemple le numéro spécial de la revue Plaisir de France en juin 1952 où les paysages et monuments grecs occupent une place de choix. Notons à ce propos la publication chez L ’Harmattan d’une étude sur l’image de la Grèce dans les Guides-Joanne et les Guides Bleus, issue d’une thèse soutenue récemment19. Il resterait à replacer cette imagerie nouvelle dans le cadre plus général de l’action de l’État grec en faveur du tourisme, avec l’EOT (organisme grec du tourisme créé dans l’entre-deux-guerres et refondé sur de nouvelles bases en 1950) et les campagnes de promotion de la Grèce et de ses ressources, telles celles organisées par l’agence K&K de Freddy Karabott et Michalis Katzourakis – ce dernier ayant été formé en France au début des années 1950 à l’École des arts graphiques Paul Colin. Leur agence, plusieurs fois primée, rejoindra en 1973 la compagnie française UNIVAS, filiale de Havas-Conseil. Il vaut la peine de noter qu’une institution française, l’IFA, à la demande de l’ambassade de France, contribue à cette promotion en commandant un guide de Grèce à « un groupe d’Archéologues et d’Hellénistes Français ».

21Dans le même ordre d’idée, il resterait à étudier en détail la promotion de la Grèce par la photographie à travers les albums, très nombreux, qui lui sont consacrés en France, pour ne rien dire des versions françaises d’albums publiés en Allemagne, en Grèce ou en Angleterre : emblématiques sont les livres signés de Mimica Cranaki et illustrés par des clichés de Voula Papaïoannou ou de Simon Edelstein20, ainsi que ceux de Samivel21, de A. T’Serstevens22 ou encore La Grèce que j’aime des éditions Sun23, sans oublier les rééditions de En Grèce  24 et Retour en Grèce  25 de Fernand Chapouthier et Antoine Bon, tous deux anciens membres de l’EFA, ou de Athènes et l’Attique de E. Boudot-Lamotte26. Il faut citer aussi le livre réalisé par Jacques Lacarrière sur le mont Athos qu’il illustre de ses propres photographies27. Mais on n’oubliera pas de rappeler que l’un des clichés les plus célèbres d’Athènes – les caryatides de la rue Assomaton – est dû au photographe français Henri Cartier-Bresson et publié en 1955 dans Les Européens aux éditions Verve28. Il faudrait mentionner aussi les échanges dans le milieu des photographes (professionnels ou amateurs) grecs et français à l’occasion de deux expositions conjointes en 1958, l’une en avril à Athènes, l’autre en mai à Paris où 150 clichés furent présentés à chaque fois29. En juin 1959, le périodique Photo – Cinéma, magazine de la photo et du cinéma d’amateurs consacre un dossier aux photographes grecs à l’occasion d’une exposition à la galerie Montalembert (E. Pitsos, D. Harissiadis, G. Maranghides, etc.). La période se clôt avec le prix des Rencontres d’Arles attribué en 1973 à l’édition française de Suite Grecque du photographe gréco-américain Constantine Manos30, dont les clichés réalisés entre 1961 et 1963 en Grèce sont exposés à la Bibliothèque nationale en 1972.

22En ce qui concerne la littérature, Marilisa Mitsou fait allusion à la mise en scène de la pièce de Sartre Huis Clos par Karolos Koun en 1955, mais plus généralement un inventaire des mises en scène de pièces françaises en Grèce donnerait des indications précieuses sur la réception du théâtre français contemporain durant cette période. Dans le domaine littéraire toujours, il faudrait étudier de plus près l’image de la Grèce dans le roman français de l’époque31. On songe entre autres aux deux romans que son séjour à Athènes comme attaché d’ambassade (1933-1938) a inspirés à Roger Peyrefitte, L ’Oracle (1948) et Les Ambassades (1951), ainsi qu’aux fictions qu’André Dhôtel, professeur à l’Institut français d’Athènes de 1924 à 1928, a situées en Grèce (en particulier Ce lieu déshérité, 1949, et Ma chère âme, 1961). Par ailleurs la Grèce, à côté de fantaisies légères comme Coup de soleil au Péloponnèse, de Marie-Céline Laurent (1957), est aussi le cadre de plusieurs romans d’espionnage publiés en France par le Grec Costa de Loverdo32 (Opération Fil d’Ariane, 1958 ; Le Tonnerre de Zeus, 1963). Toujours à propos de roman d’espionnage, mais cette fois dans le registre parodique, faisons mémoire du feuilleton radiophonique de Pierre Dac et Louis Rognoni, Bons baisers de partout (1966-1973), dont certains épisodes se passent à Athènes, où le héros est poursuivi par son ennemi, l’agent double Zorbec Legras... C’est aussi en Grèce que se déroulent certains romans pour la jeunesse de Georges G. Toudouze, ancien membre de l’École française d’Athènes, tels que Cinq jeunes filles aux périls de l’Archipel, paru en 1967 chez Hachette dans la Bibliothèque Verte.

23Cette analyse de l’image littéraire de la Grèce devrait également s’étendre aux récits de voyage et témoignages. On connaît les textes que ses séjours prolongés en Grèce au début des années 1960 ont inspirés à Michel Déon, Le balcon de Spetsai (1961) et Les rendez-vous de Patmos (1965), mais le pays continue à attirer des pèlerins de toute sorte, depuis Thierry Maulnier, fasciné par une Grèce éternellement classique33, jusqu’à François Augiéras qui raconte un véritable voyage initiatique au mont Athos34. L ’ouvrage le plus marquant sur cette période, L ’Été grec  35 de Jacques Lacarrière, échappe cependant à notre cadre chronologique, puisqu’il paraît en 1976, bien qu’il parle de la Grèce des années 1950-1960. Lacarrière se rend en effet pour la première fois en Grèce en septembre 1947, avec le Groupe de théâtre antique de la Sorbonne, puis y retourne presque chaque année, de 1950 à 1966. Il s’abstient ensuite pendant toute la durée de la dictature, et c’est seulement après le rétablissement de la démocratie qu’il publie ses souvenirs, évoquant de fait une Grèce qui n’est plus et ne correspond pas à celle que les touristes découvrent à leur tour dans ces années 1970. Ce décalage n’empêchera pas l’ouvrage d’avoir un énorme succès, et de devenir le livre de chevet de nombre d’amoureux de la Grèce. Enfin la Collection de l’Institut français d’Athènes, qui débute en 1945, mériterait une étude approfondie tant elle contribue par ses choix éditoriaux à la diffusion des classiques français en Grèce et des auteurs grecs en France36.

24Un autre vecteur de transferts culturels, mentionné à plusieurs reprises dans le présent volume, est constitué par les nombreuses conférences qui se sont tenues en France comme en Grèce, sous l’égide de l’Institut français d’Athènes, de la Ligue franco-hellénique ou d’autres associations philhellènes ou politiques : de 1945 à 1975, Paul Éluard, Raymond Aron, Jean Grenier, André Dhôtel, Albert Camus, René Huyghe, Michel Butor, Jacqueline de Romilly, Guy Burgel et bien d’autres se sont adressés au public athénien dans le cadre de l’Institut français37, qui a également invité de nombreux orateurs grecs, comme Marina Lambraki-Plaka qui prononce au printemps 1973 une conférence avec projection et exposition photographique sur Bourdelle et la Grèce. La Ligue franco-hellénique organise pour sa part en février 1966 une conférence de René Étiemble. Des revues, emblématiques des échanges France-Grèce mériteraient aussi d’être étudiées, comme France – Grèce, Culture – Tourisme – Économie, dirigée par G.-D. Panopoulos et publiée à partir de 1953. L ’enquête devrait être étendue aux numéros spéciaux consacrés à la Grèce par les périodiques grand public ou professionnels : la revue Actualité littéraire, mensuel des libraires de France, publie ainsi en juin 1957 un numéro dédié à la Crète avec un texte de Jacques Lacarrière et un inédit de Kazantzakis. Il faut aussi chercher dans des revues plus confidentielles mais dont les choix éditoriaux confirment la popularité de la Grèce auprès du public : La Cité, organe de la Cité universitaire internationale de Paris, publie ainsi en 1963 un numéro intitulé Grèce, culture et courage. Citons également La Revue française de l’élite européenne dont la livraison d’octobre 1965 est consacrée à la Grèce, avec, entre autres, des articles de Georges Daux (directeur de l’École française d’Athènes) et de Manolis Chatzidakis (directeur du Musée byzantin et du musée Benaki), ainsi qu’un texte du critique André Carantonis (Andreas Karantonis) sur la littérature grecque moderne. Là encore, une étude systématique fournirait des données révélatrices de la variété des échanges entre les deux pays.

25D’autres champs enfin, moins souvent explorés, sont ouverts à la recherche, comme celui de la mode, domaine dans lequel l’influence française était particulièrement forte dans l’entre-deux-guerres, comme le montre par exemple le périodique La Mode grecque. Pour l’après-guerre et les années 1950-1960, le cas du couturier Jean Dessès (1904-1970), Grec né à Alexandrie et installé à Paris, demanderait une étude à part entière.

26Ce volume, on l’aura compris, ne prétend faire ni une présentation exhaustive des relations culturelles entre la France et la Grèce entre 1945 et 1975, ni une synthèse historique sur le sujet, mais il a l’ambition d’ouvrir des perspectives, de montrer l’extraordinaire richesse des échanges culturels entre les deux pays et de susciter de nouvelles recherches.