Il cinema che serve
Giorgio Bassani cinematografico
Questo libro nasce dal desiderio di ripercorrere un decennio di vita del cinema italiano, gli anni Cinquanta che, stretti tra il neorealismo e la modernità degli anni Sessanta, appaiono, a ogni rinnovato studio, un campo prezioso di esercizio per trascorrere dal vecchio al nuovo, dalla tradizione a forme rinnovate per il nostro cinema. E studiando questo periodo si incontra Giorgio Bassani come uomo di cinema. Un aspetto, questo, sicuramente minore rispetto alla mai abbastanza celebrata person...
Éditeur : Edizioni Kaplan
Lieu d’édition : Torino
Publication sur OpenEdition Books : 7 mai 2014
ISBN numérique : 978-88-89908-92-1
DOI : 10.4000/books.edizionikaplan.95
Collection : Doppio talento
Année d’édition : 2010
ISBN (Édition imprimée) : 978-88-89908-51-8
Nombre de pages : 240
Silvano Nigro
Quasi una prefazioneParte prima
Parte seconda
Parte terza
«Uno scrittore non può credere a due storie contemporaneamente»
Dentro a un làttimo. Il film altra cosa dal romanzo
Dal repertorio “Bassani in film”
Questo libro nasce dal desiderio di ripercorrere un decennio di vita del cinema italiano, gli anni Cinquanta che, stretti tra il neorealismo e la modernità degli anni Sessanta, appaiono, a ogni rinnovato studio, un campo prezioso di esercizio per trascorrere dal vecchio al nuovo, dalla tradizione a forme rinnovate per il nostro cinema. E studiando questo periodo si incontra Giorgio Bassani come uomo di cinema. Un aspetto, questo, sicuramente minore rispetto alla mai abbastanza celebrata personalità di fine letterato e di indomito intellettuale. Ma un aspetto che ci permette di rileggere il cinema di quegli anni come grande momento di elaborazione di un passato prossimo, di un’eredità cogente, di una storia appena trascorsa, ma anche come volano per intraprendere spericolate strade divergenti, rotte alternative che puntano a un orizzonte che appena si intravede. Seguire le tracce lasciate dalla relazione di Bassani con il cinema italiano significa, dunque, prendere le mosse da una biografia, dalla storia di una vita, e ritornare sentimentalmente a un periodo che ha visto letterati impegnati a fianco di personalità del mondo del cinema tentare la bella impresa del confronto, animati dall’idea di fondare una nuova forma di scrittura intermedia e contemporanea.
Federica Villa insegna Filmologia presso il DAMS dell’Università di Torino. Da tempo interessata al cinema italiano degli anni Cinquanta, ne ha studiato, in diverse occasioni, forme e scritture. Si ricordano la curatela di Cinema e cultura popolare nell’Italia degli anni Cinquanta, Vita e Pensiero, 1995, e i volumi Il narratore essenziale della commedia cinematografica italiana degli anni ’50, Edizioni ETS, 1999, e Botteghe di scrittura per il cinema italiano, Marsilio, 2002. Una costante attenzione alle teorie e ai metodi dell’analisi filmica si è espressa nel progetto “Il lavoro sul film”, coordinato con Giulia Carluccio, e nei “Quaderni”, curati con Giulia Carluccio, La post-analisi, Kaplan, 2005; L’intertestualità, Kaplan, 2006; Dentro l’analisi, Kaplan, 2008. Fa parte della redazione della rivista “La Valle dell’Eden”.
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
