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De la photogénie du réel à la théorie d’un cinéma au-delà du réel : l’archipel Jean Epstein

 | 
Chiara Tognolotti
, 
Laura Vichi

Sources et bibliographie

Testo integrale

Sources

Fonds d’archives

Fonds Germaine Dulac, Cinémathèque Française

Fonds Jean et Marie Epstein, Cinémathèque Française

Fonds Victor Perrot, Cinémathèque Française

Fonds Auguste Rondel, Bibliothèque Nationale de France

Ouvrages1

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Arroy, Juan, La neige photogénique, « Cinémagazine », 36, 5 septembre 1924, pp. 385-388.

Arroy, Juan, La beauté photogénique. Films rustiques, « Cinémagazine », 37, 12 septembre 1924, pp. 416-418.

Arroy, Juan, La beauté photogénique. L’exotisme dans le cinéma français, « Cinémagazine », 45, 7 novembre 1924, pp. 239-240.

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Bibliographie

Ouvrages de référence

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Écrits de Jean Epstein

La Poésie d’aujourd’hui, un nouvel état d’intelligence, avec une lettre de Blaise Cendrars, La Sirène, Paris, 1921.

Bonjour cinéma, La Sirène, Paris, 1921 ; puis Maeght, Paris, 1993.

La Lyrosophie, La Sirène, Paris, 1922.

Le Cinématographe vu de l’Etna, Les Écrivains réunis, Paris, 1926.

Photogénie de l’impondérable, Corymbe, Paris, 1935.

L’Intelligence d’une machine, J. Melot, Paris, 1946.

Le Cinéma du Diable, J. Melot, Paris, 1947.

Esprit de cinéma, Jeheber, Paris, 1955.

Alcool et cinéma, inédit ; puis dans Écrits sur le cinéma, vol. II, Seghers, Paris, 1974-1975.

Écrits sur le cinéma, vol. I et II, Seghers, Paris, 1974-1975.

Écrits complets, sous la direction de Nicole Brenez, Joël Daire et Cyril Neyrat, volume I (1917-1923), Éditions de l’œil, Paris, 2019 ; II (1920-1928), Éditions de l’œil, Paris, 2019 ; III (1928-1938), Independencia Éditions, Paris, 2014 ; V (1945-1951), Independencia Éditions, Paris, 2014 ; VI (1945-1950), Éditions de l’oeil, Paris, 2020.

Romans 

L’Or des mers, Valois, Paris, 1932 ; puis La Digitale, Quimperlé, 1995.

Les Recteurs et la sirène, Éditions Montaigne, Paris, 1934 ; puis La Digitale, Quimperlé, 1998.

Articles

Le phénomène littéraire, « L'Esprit nouveau », 8-13, 1921.

Grossissement, « Le Promenoir », 1, février-mars 1921.

Le cinéma mystique, « Cinéa », 10 juin 1921.

Leçon de choses, « Le Promenoir », 3, mai 1921.

Le sens 1 bis, « Cinéa », 22 juillet 1921.

Cinéma, « Zenit », octobre 1921.

Amour de Charlot, « Cinéa », 14 octobre 1921 et « Comœdia », 16 avril 1926.

Douglas Fairbanks, « Cinéa », 16 décembre 1921.

Sessue Hayakawa, « Cinéa », 6 janvier 1922.

Nous, kabbalistes, « L'Esprit nouveau », 15 février 1922.

Critique de l’amour, « La Vie des lettres et des arts », février 1922.

Amour de Sessue, « Cinéa », 20 janvier 1922 et « Zenit », février 1922.

Eloquence d’yeux, « Le Crapouillot », 16 mars 1922.

Réalisation de détails, « Cinéa », 17 mars 1922.

La lyrosophie, « Les Feuilles libres », février-mars 1922.

The New Conditions of Literary Phenomena, « Broom », avril 1922.

T. (Le temps), « Les Feuilles libres », avril-mai 1922.

Le bel agonisant, « Le Promenoir », juin 1922 et « Zenit », mai 1922.

Freud ou le Nick Carterianisme en psychologie, « L'Esprit nouveau », mai 1922.

La lyrosophie, « L’Homme libre », juin 1922.

Rimbaud et Variable : âme, « L’Esprit nouveau », 17, juin 1922.

Quelques mots sur la poésie d’Ivan Goll, « Le Disque vert », juillet 1922 et « La Revue mondiale », septembre 1922.

A Necessary and Sufficient Literature, « Broom », juillet 1922.

Chronique cinématographique, « La Revue mondiale », 1922.

Amour indigent (à propos des Don Juanes), « La Revue mondiale », 15 septembre 1922.

Cœur de René, « Les Feuilles libres », octobre-novembre 1922.

Langue d’or, « La Revue mondiale », décembre 1922.

La Roue d’Abel Gance, « Comœdia », 12 décembre 1922 et « Lumière », 16 décembre 1922.

À l’afflût de Pasteur, « L’Europe nouvelle », 30 décembre 1922.

Comment j’ai conçu et executé le film Centenaire de Pasteur, « L’Illustré », décembre 1922.

Pourquoi j’ai tourné Pasteur, « La Gazette de sept arts », 25 janvier 1923.

Abel, « La Revue mondiale », 1er février 1923.

Le décor au cinéma, « La Revue mondiale »,1er mars 1923.

Fernand Léger, « Les Feuilles libres », mars-avril 1923.

Conférence au comité Paris-Nancy : Pour saluer Canudo, 1er décembre 1923.

L’élément photogénique, « Cinéa-Ciné pour tous », 1er mai 1924.

De quelques conditions de photogénie, « Cinéa-Ciné pour tous », 15 août 1924.

Pour une avant-garde nouvelle, « Cinéa-Ciné pour tous », 15 janvier 1925.

Poème, « La Flandre littéraire », mars-avril 1925.

Jean Epstein dit..., « La Flandre littéraire », avril-mai 1925.

Le regard du verre, « Les Cahiers du mois », octobre 1925.

Le cinématographe vu de l’Etna, « Comœdia », 4 décembre 1925.

L’opéra de l’œil, « Comœdia », 1er janvier 1926.

L’objectif lui-même, « Cinéa-Ciné pour tous », 15 janvier 1926.

Film und Kino, « Reichsfilmblatt », 25 septembre 1926.

Les grands docteurs, « Photo-Ciné », 15 mars 1927.

Hommage à Canudo, « Comœdia », 2 septembre 1927.

Abel Gance, « Photo-Ciné », septembre-octobre 1927.

Six et demi onze, extrait de découpage, « Cinégraphie », 15 octobre 1927.

Temps et personnages du drame, « Cinégraphie », 15 novembre 1927.

Art d’événement, « Comœdia », 18 novembre 1927.

Tiempo y personajes del drama, « La Gaceta literaria », 15 décembre 1927.

Salles et films d’avant-garde, « Comœdia », 31 janvier 1928.

La vie chancelle sur des ressemblances, « Photo-Ciné », février-mars 1928.

Des mondes tombent dans un espace de lumière, « Photo-Ciné », février-mars 1928.

Quelques notes sur Edgar Poe et les images douées de vie, « La critique cinématographique », 17 mars 1928 et « Photo-Ciné », avril 1928.

Les images du ciel, « Cinéa-Ciné pour tous», 15 avril 1928.

Psychanalyse et cinéma, « La Critique cinématographique », 28 avril 1928.

Le Ralenti, « Cinéa-Ciné pour tous », 1er mai 1928.

L’âme au ralenti, « Paris-midi », 11 mai 1928.

Opinion sur le cinématographe, « Le Rouge et le noir », juillet 1928.

Algunas ideas de Jean Epstein, « La Gaceta literaria », 1er octobre 1928.

Lettre ouverte à Leon Moussinac, « Photo-Ciné », septembre-octobre 1928.

Les approches de la vérité, « Photo-Ciné », novembre-décembre 1928.

Le cinématographe dans l’Archipel, « Les Arts mécaniques », décembre 1928.

Nos lions, « L’Ami du peuple », 11 janvier 1929.

La mort et le cinématographe, « Cinéa-Ciné pour tous », 1er février 1929.

L’art vous présente ses excuses, « L’Ami du peuple », 15 février 1929.

De l’adaptation et du film parlant, « Pour vous », 17 octobre 1929.

Londres parlant, « Cinéa-Ciné pour tous », 15 décembre 1929.

L’île, « Cinéa-Ciné pour tous », juillet et août-septembre 1930.

Le cinématographe continue, « Cinéa-Ciné pour tous », novembre 1930.

Bilan de fin de muet, « Cinéa-Ciné pour tous », janvier-février 1931.

L’or des mers, « Pour vous », 1931.

Misère à Hœdik, « Vu », 30 mars 1932.

Le cinéma est pour moi une délivrance, « Pour vous », 1932.

Films de nature, « Pour vous », avril-mai 1933.

Si je ne faisais pas de films (La Chatelaine du Liban), « Dimanche », 1934.

La Chatelaine du Liban, « Bordeaux-ciné », 16 février 1934.

Photogénie de l’imponderable, « Corymbe », novembre-décembre 1934.

L’intelligence d’une machine, « Interciné », août-septembre 1935.

La naissance d’un mythe, « Corymbe », janvier-février 1936.

Avant-garde pas morte, « Spectateur », 9 juillet 1946.

Le plus grand commun langage, « L’Écran français », 17 juillet 1946.

Culture cinématographique, « La Technique cinématographique », 19 septembre 1946. 

Charlot débiteur, « Spectateur », 24 septembre 1946.

Cinéma pur et film sonore, « La Technique cinématographique », 3 octobre 1946.

Dramaturgie de l’espace, « La Technique cinématographique », 17 octobre 1946.

Voir et entendre penser, « La Technique cinématographique », 31 octobre 1946. 

Cinéma pur, « Forces françaises », 7 novembre 1946.

Le cinéma du diable, « Le Magasin du spectacle », novembre 1946.

Dramaturgie dans le temps, « La Technique cinématographique », 28 novembre 1946.

Perséides, « Spectateur », 3 décembre 1946.

Naissance d’une académie, « La Technique cinématographique », 26 décembre 1946.

Le cinéma et les au-delà de Descartes, « La Porte ouverte », 3, 1946.

La féerie réelle, « Spectateur », 21 janvier 1947.

La logique des images, « La Technique cinématographique », 23 janvier 1947.

Deux grands maîtres à filmer, « La Technique cinématographique », 20 février 1947.

Vertu et danger du hasard, « La Technique cinématographique », 6 mars 1947.

Le sens du cinéma, « La Technique cinématographique », 20 mars 1947.

Un groupement de jeunes, « La Technique cinématographique », 3 avril 1947.

L’âge du cinéma, « La Technique cinématographique », 1er mai 1947.

Du sujet et de son traitement, « La Technique cinématographique », 15 mai 1947.

L’école cinématographique française, « L’âge nouveau », 30, 1948.

Découpage-construction visuelle, « La Technique cinématographique », 29 mai 1947.

Découpage-construction sonore, « La Technique cinématographique », 12 juin 1947.

Découverte du cinéma, « Opéra », 20 août 1947.

Le professeur Joliot-Curie et le cinéma, « La Technique cinématographique », 20 juin 1947.

Découpage-construction idéologique, « La Technique cinématographique », 4 septembre 1947.

De la belle technique ou un art plus humain ? « Le Figaro littéraire », 6 septembre 1947.

Humanité du cinéma pur, « La Technique cinématographique », 25 décembre 1947.

Le ralenti du son, « Le Livre d’or du cinéma français », 1947-48.

Le cinéma au péril de l’histoire, « La Technique cinématographique », 10 juin 1948.

Avant-garde technique, « Néo-art », septembre 1948.

Les faux dieux, « L’Âge nouveau », 25, 1948.

Naissance d’un style, « L’Âge nouveau», 30, 1948.

La grande époque du cinéma muet, « L’Âge nouveau », 30, 1948.

Finalité du cinéma, « Mercure de France », 1er février 1949.

Le grand œuvre de l’avant-garde, « Ciné-club », mars 1949.

Pourquoi nos films vieillissent-ils si vite ?, « Le Figaro littéraire », 5 mai 1949.

Culture cinématographique, « La Technique cinématographique », 19 septembre 1949.

Le monde fluide de l’écran, « Les Temps modernes », juin 1949.

Ciné-analyse ou poésie en quantité industrielle, « Psyché », juillet 1949.

Le délire d’une machine, « L’Âge nouveau », 42, octobre 1949.

Rapidité et fatigue de l’homme spectateur, « Mercure de France », novembre 1949.

Chronique, « Les Temps modernes », décembre 1949.

Cinéma, expression d’existence, « Mercure de France », 1er septembre 1950.

Vœux cinématographiques, « Le Figaro », janvier 1951.

Le film et le monde, « Mercure de France », 65, mars 1951.

Ouvrages sur Jean Epstein

Aumont, Jacques (dir.), Jean Epstein. Cinéaste, poète, philosophe, Cinémathèque française, Paris, 1998.

Daire, Joël, Jean Epstein. Une vie pour le cinéma, La tour verte, Paris, 2014.

Guigueno, Vincent, Jean Epstein cinéaste des îles, Jean Michel Place, Paris, 2003.

Hamery, Roxane, Thouvenel, Éric (dir.), Jean Epstein. Actualités et postérités, Presses Universitaires de Rennes, Rennes, 2016.

Hillairet, Prosper, Cœur fidèle de Jean Epstein, Yellow now, Crisnée, 2008.

Keller, Sarah, Paul, Jason N. (dir.), Jean Epstein. Critical Essays and New Translations, Amsterdam University Press, Amsterdam, 2012.

Leprohon, Pierre, Jean Epstein, Seghers, Paris, 1964.

Lundemo, Trond, Jean Epstein. The Intelligence of a Machine, Svenska Filminstitutet, Stockholm, 2001.

Slock, Ken, Corps et machine. Cinéma et philosophie chez Jean Epstein et Maurice Merleau-Ponty, Mimésis international, Milano-Udine, 2016.

Tognolotti, Chiara, La Chute de la Maison Usher (Jean Epstein, 1928). Fotogenie, superfici, metamorfosi, Mimesis, Milano-Udine, 2020.

Vichi, Laura, Jean Epstein, Il Castoro, Milano, 2003.

Ead., L’intelligenza di una macchina. Omaggio a Jean Epstein, Bologna, Centro di Promozione Teatrale La Soffitta-Università di Bologna, 2000.

Wall-Romana, Christophe, Jean Epstein. Corporeal Cinema and Film Philosophy, Manchester University Press, Manchester-New York, 2012.

Numéros spéciaux de revues

Bachmann, Gideon, Benoit-Lévy, Jean (dir.), Jean Epstein, « Cinemages », 2, 1955

« Cahiers du cinéma », 24, 1953.

Haudiquet, Philippe (dir.), Epstein, « Anthologie du cinéma », 19, 1966.

Jean Epstein, « Centrofilm – Quaderni dell’istituto del cinema di Torino », 31, 1963.

Le cinéma français muet : de Feuillade à Epstein, « Positif », 383, 1993, pp. 79-100.

« 1895 », 78, 2016, pp. 45-147.

Pitarch, Daniel, Quintana, Àngel (dir.), Jean Epstein : la forma que piensa, « Archivos de la filmoteca », 63, 2009.

Découpages

La chute de la maison Usher, « LAvant-scène cinéma », 313-314, 1983.

Articles et chapitres de livres

Abel, Richard, La Chute de la Maison Usher. Reversal and Liberation, « Wide Angle », 1, 1978, pp. 38-44.

Abel, Richard, La Chute de la Maison Usher. On Reflection : Narrative Discourse in Jean Epstein’s La Glace à trois faces, « Film Studies Annual III », 1978.

Albera, François, Léger en correspondances. Epstein-Eisenstein-Epstein, « Cinémathèque », 18, 2000, pp. 39-60.

Arnaud, Philippe, Finis Terrae. L’expérience des limites, « 1895 », 18, 1995, pp. 256-263.

Aumont, Jacques, Le portrait absent, « Iris », 14-15, 1992, pp. 135-145 ; puis dans Id., À quoi pensent les films, Séguier, Paris, 1996, pp. 90-109.

Barlow, Melinda, The Peculiar Light of Tought: Jean Epstein and the Sublime, « University of Hartford Studies in Literature », 2-3, 1990, pp. 3-22.

Barreiro, M. Soliña, Epstein’s The Fall of the House of Usher: Research on Altered States of Consciousness, « Literature/Film Quarterly » , 3, 2013, pp. 197-209.

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Willemen, Paul, On Reading Epstein on « Photogénie », « Afterimage », 10, 1981, pp. 40-47.

Thèses et mémoires

Bonaventura, Katia, Le alterazioni della percezione: alcol e cinema nel pensiero e nell’opera di Jean Epstein, mémoire de maîtrise dirigé par Luca Giuliani, Università di Trieste, a.a. 2003-2004.

Daminato, Sofia, Le Tempestaire, Finis terræ, Cœur fidèle: analisi di un cinema simbolico, mémoire de licence dirigé par Maria Paola Pierini, Università di Torino, a.a. 2018-2019.

Dascal, Sophie, Jean Epstein et la lyrosophie : une alternative à la philosophie du cinéma ou une antiphilosophie ? Mémoire de maîtrise dirigé par Maria Tortajada, Université de Lausanne, 2015.

Hostettler, Audrey, Jean Epstein avant le cinéma. Le rôle de l’écriture en regard de sa théorie de la création, mémoire de maîtrise dirigé par Maria Tortajada et Pierre-Emmanuel Jaques, Université de Lausanne, 2016.

Liebman, Stuart, Jean Epstein’s Early Film Theory, 1920-1922, Thèse de doctorat, University Microfilms International, Ann Arbor-London, 1982.

Ramondetti, Donatella, La Chute de la maison Usher : analisi e interpretazione, mémoire de maîtrise dirigé par Giulia Carluccio, Università di Torino, a.a. 2001-2002.

Tognolotti, Chiara, Jean Epstein 1946-1953. Ricostruzione di un cantiere intellettuale, thèse de doctorat dirigée par Sandro Bernardi, Università di Firenze, a.a. 2002-2003.

Vichi, Laura, Jean Epstein e il cinema documentario, thèse de doctorat dirigée par Leonardo Quaresima, Università di Bologna, a.a. 2005-2006.

Films sur Jean Epstein

Qui voit Ouessant. Réalisation : Sévérine Vermersch, France, 1988.

Jean Epstein termaji. Réalisation : Mado Le Gall, France, 1997.

Jean Epstein, Young Oceans of Cinema. Réalisation : James Schneider, France, 2011.

Émissions radio

Hommage à Jean Epstein. Une évocation de René Jeanne et Jean Ford. Réalisation : Jean Quercheron, Radiodiffusion-Télévision française, 8 avril 1953. Inclut un commentaire d’Epstein autour du film Les Feux de la mer. Phonothèque INA.

Série « Plein feu sur les spectacles du monde ». Réalisation : René Wilmet, Radiodiffusion-Télévision française. Émission sur le Festival International du Film de Cannes de 1953. Témoignages de Charles Spaak et Abel Gance. Inclut une courte intervention de Jean Epstein autour du projet Tenue de soirée de rigueur. Phonothèque INA.

Série « La cage aux souvenirs », Radiodiffusion française, 26 avril 1954. Gina Manès et Marie Epstein se souviennent de Cœur fidèle. Phonothèque INA.

Jean Epstein, série « Mardis du cinéma ». Réalisation : Simone Douek, Radiodiffusion-Télévision française, 19 avril 1988. Invités : Jean Rouch, Marie Epstein, Jean Mercier, Claude Autant-Lara, Mado Le Gall, Sévérine Vermersch. Inclut le commentaire d’Epstein autour du film Les Feux de la mer. Phonothèque INA.

Note

1 Hors textes de Jean Epstein (voir infra).

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