L’histoire de l’art et ses concepts
Autour de Heinrich Wölfflin
Extrait
Ce volume est le fruit d’un travail au long cours consacré aux implications philosophiques de la pensée wölfflinienne, mené dans le cadre des activités de la chaire d’esthétique de l’UFR de philosophie de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ce travail a notamment donné lieu à un séminaire et un colloque international en hommage au centenaire de la parution des Principes fondamentaux de l’histoire de l’art en 2015, un projet de recherche sur le problème de l’accrochage au musée, en associat...
Note de l’éditeur
Ouvrage publié avec le concours du Centre d’histoire des philosophies modernes de la Sorbonne (EA 1451 Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et de la Société académique de Genève.
Éditeur : Éditions Rue d’Ulm
Lieu d’édition : Paris
Publication sur OpenEdition Books : 11 mai 2021
ISBN numérique : 978-2-7288-0997-4
DOI : 10.4000/books.editionsulm.2930
Collection : Æsthetica
Année d’édition : 2020
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-7288-0690-4
Nombre de pages : 192
Danièle Cohn et Rémi Mermet
IntroductionJean Lassègue
Une perspective transcendantale sans table des catégories est-elle possible ?« Catégorie » et « thème » dans l’épistémologie d’Ernst Cassirer
Mildred Galland-Szymkowiak
Qu’est-ce qu’un concept fondamental (Grundbegriff) en histoire de l’art ?Teneur et enjeux de la critique de Wölfflin par Schmarsow
Raphaëlle Cazal
Style et catégories chez Semper, Wölfflin et MaldineyCe volume est le fruit d’un travail au long cours consacré aux implications philosophiques de la pensée wölfflinienne, mené dans le cadre des activités de la chaire d’esthétique de l’UFR de philosophie de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ce travail a notamment donné lieu à un séminaire et un colloque international en hommage au centenaire de la parution des Principes fondamentaux de l’histoire de l’art en 2015, un projet de recherche sur le problème de l’accrochage au musée, en association avec le Labex CAP et le département des peintures du musée du Louvre, mais aussi une nouvelle traduction française des Principes, à paraître sous peu aux éditions L’Écarquillé. Les contributions ici rassemblées sont issues de cette réflexion collective, centrée autour de la question de l’usage des catégories dans une discipline – l’histoire de l’art – habituellement inquiète face à des entreprises externes de systématisation et de conceptualisation de ses méthodes et enquêtes. Qu’est-ce que, pour un historien de l’art, le style d’un artiste, d’une époque ou d’un peuple, et comment, pourquoi, à quelles fins, vouloir les caractériser ? Comment rendre compte du passage d’un style à l’autre ? Doit-on pour cela établir uniquement des classifications historiques et s’y tenir, ou est-il nécessaire de recourir au contraire à des catégorisations esthétiques ? Quels types de rapports, alors, celles-ci entretiennent-elles avec celles-là ?
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Le Sens de la musique (1750-1900), vol. 1
Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Liszt, Debussy, Stravinski
Violaine Anger (éd.)
2005
La Critique d’art au Mercure de France (1890-1914)
G.-Albert Aurier, Camille Mauclair, André Fontainas, Charles Morice, Gustave Kahn…
Marie Gispert (éd.)
2003
Passé présent
Le Moyen Âge dans les fictions contemporaines
Nathalie Koble et Mireille Séguy (dir.)
2009
La Croix et les hiéroglyphes
Écritures et objets rituels chez les Amérindiens de Nouvelle-France (xviie-xviiie siècles)
Pierre Déléage
2009