• Contenu principal
  • Menu
OpenEdition Books
  • Accueil
  • Catalogue de 16313 livres
  • Éditeurs
  • Auteurs
  • Facebook
  • X
  • Partager
    • Facebook

    • X

    • Accueil
    • Catalogue de 16313 livres
    • Éditeurs
    • Auteurs
  • Ressources numériques en sciences humaines et sociales

    • OpenEdition
  • Nos plateformes

    • OpenEdition Books
    • OpenEdition Journals
    • Hypothèses
    • Calenda
  • Bibliothèques

    • OpenEdition Freemium
  • Suivez-nous

  • Lettre d’information
OpenEdition Search

Redirection vers OpenEdition Search.

À quel endroit ?
  • Éditions de la Maison des sciences de l’...
  • ›
  • Afrique(s)
  • ›
  • Faire art pour faire politique
  • ›
  • Care
  • Éditions de la Maison des sciences de l’...
  • Éditions de la Maison des sciences de l’homme
    Éditions de la Maison des sciences de l’homme
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Liens vers le livre
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Formats de lecture

    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Dominique Malaquais Lionel Manga Dominique Malaquais Lionel Manga Dominique Malaquais Lionel Manga Dominique Malaquais Lionel Manga Dominique Malaquais Notes de bas de page

    Faire art pour faire politique

    Ce livre est recensé par

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Care

    Avec Lionel Manga1 [07/2020]

    p. 65-96

    Texte intégral Dominique Malaquais Lionel Manga Dominique Malaquais Lionel Manga Dominique Malaquais Lionel Manga Dominique Malaquais Lionel Manga Dominique Malaquais Notes de bas de page

    Texte intégral

    Dominique Malaquais

    1Tu m’écrivais il y a peu qu’entre curiosité, souci et soin il y a un lien étroit. Le curieux, la curieuse, me disais-tu, sont ceux qui prennent soin2.

    2Grands curieux tous les deux, nous av(i)ons en commun un ami qui de cela était l’incarnation : le plasticien, vidéaste et théoricien Goddy Leye. Il nous a quittés en 2011, terrassé par une sombre concaténation de palu et de diphtérie. Il avait 45 ans (Babina, Herzog et Malaquais 2011).

    3Face à la violence infligée aux corps et aux esprits dits non normatifs dans une société blanche, hétéro et bourgeoise se positionnant en norme, il est passablement question aujourd’hui de care, de self-care, de safe spaces : de pratiques et d’espaces structurés autour d’un souci de l’autre. C’est à tout le moins salutaire mais, dans le monde de l’art en particulier, c’est souvent affaire de mots plus que de faits. Les modes opératoires de la société dominante sont d’une efficacité redoutable ; leur violence s’immisce là – exactement là – où le soin voudrait les évacuer. Ainsi s’affrontent, chacun tirant la couverture à soi, de ci-devant alliés : « mon artiste », « ma ville », « ma lutte », « mes images », « mon lieu », « mes soutiens »… L’argent n’y est pas pour rien (les moyens sont si piètres), le pouvoir encore moins, et surtout le simple espoir d’être entendu.

    4Par extraordinaire, Goddy échappait à tout cela.

    5Si ce n’est pas par lui que nous nous sommes toi et moi rencontrés au mitan des années 2000, c’est chez lui, dans le village de Bonendalé, à l’orée de Douala, que nous avons appris à nous connaître, que s’est forgée une amitié-complicité qui dure de belle et longue date et qui nous a menés de pays en continents, du Cameroun, ton bercail, au Pakistan et aux Pays-Bas en passant par le Burkina Faso, le Gabon, la Guinée équatoriale et la France.

    6Il faudra, pour faire sens, décrire d’abord l’endroit : l’ArtBakery, fondée par Goddy en 2003.

    7Le nom en dit long. Il aurait pu s’agir d’un « laboratoire » ou encore d’un « espace expérimental », d’un « noyau » – toutes sortes d’appellations dans le vent auraient été possibles. Nenni. Dès la conception, c’est de lenteur, de slow making (Goddy était polyglotte) qu’il est question. Ici on parlera, on discutera, on lira, on observera – on prendra son temps et, partant, soin – avant de faire. L’objectif : identifier les bons ingrédients, la bonne recette, le bon récipient, adaptés à ce que l’on doit faire, à ce qu’on éprouve le besoin impérieux de créer. Ici on imaginera pour être au monde. Par nécessité. Pour se nourrir. On pétrira, on fera lever la pâte de ses projets, on la verra monter, prendre des couleurs, miel, doré, devenir épaisse et goûteuse, accompagné en cela par un maître ne se voyant pas en maître, dont la leçon, la seule, sera celle-ci : que si l’on n’a pas les jours, les mois voulus ou si la patience manque – que si l’on peut vivre sans –, alors ce n’est pas la peine.

    8Le miracle, c’est que ça a marché. Lancée en 2003 on l’a vu, bien vite l’ArtBakery déploie ses ailes. Point de vaste édifice. Goddy était à ce sujet catégorique. Une fondation européenne lui ayant offert de quoi faire grand, il refusa, arguant que ce serait contre-productif. Un important bâti coûterait cher à entretenir et toute crise le mettrait en péril. Il l’emporterait sur les besoins plus fondamentaux de créateurs visant à développer leur savoir, leur pratique. Ce serait d’ailleurs bien peu éthique, voire tout bonnement violent, que de consacrer de très gros moyens à un projet phare dans un village manquant de tout, des écoles aux infrastructures de logement et de santé. Ainsi naquit l’ArtBakery rêvée par Goddy : un refuge où, venus de près et de loin, parfois de très loin, pouvaient se retrouver des gens voulant penser et faire art.

    9Ici, rien de high-end [haut de gamme]. Une maison de location toute simple, blanchie à la chaux, de l’époque coloniale : cinq chambres et une véranda, un généreux gazon et des haies fleuries. Du toit au sol et au jardin, tout était à refaire. Pour cela, Goddy et Justine Gaga se mirent à l’œuvre. Elle était à l’époque la première femme peintre en bâtiment de la ville de Douala. Une curateure indépendante, Viviane Maghela, se joignit à eux, et aux mains du trio furent convoquées eau et électricité. Pas de ventilateurs. Les douches et les WC, à l’extérieur. Point de luxe, certes, mais de beauté, oh ! À quelques pas, le majestueux fleuve Wouri, sa surface balayée de branches, ses berges bordées de mangrove. Sur la gauche, une rue poudrée de sable blond menant cinq cents mètres plus loin à des commerces (un bar, une petite épicerie) ; vers la droite, les maisons et les ateliers de quelques artistes déjà installés dans le village. Partout le silence, le calme, une sérénité qui tenait pour moi de l’enchantement.

    Installation vidéo, Goddy Leye, exposition Entrelacs, Cité internationale des arts, juin 2022, © Maurine Tric.

    10Les artistes en résidence travaillaient soit dans la maison elle-même, soit dans un appentis converti en studio3. En 2011, un espace-bibliothèque était en voie d’aménagement. Depuis des années, Goddy et deux de ses plus fidèles complices, les activistes-curateures-artistes Adeline Chapelle4 et Dunja Herzog5, collectaient articles, livres, périodiques, cassettes et CD à l’intention de résidents ou de visiteurs souhaitant s’initier à l’histoire de l’art et aux cultures visuelles. Devenir résident de la Bakery n’était pas compliqué. Pas de volumineux dossiers, de curriculums vus et revus. Un contact par e-mail ou en personne suffisait et le projet proposé pouvait prendre une vaste gamme de formes : lire tout Arnold Hauser6, donner un atelier pour les enfants du village, se lancer dans une fresque, apprendre la vidéo, peindre, écrire ou juste penser. C’était affaire d’affinités, d’atomes crochus plus que de capacité à rendre du joliment ficelé. La règle : simple. Le résident prospectif devait pouvoir se rendre à Bonendalé par ses propres moyens. Une fois sur place, lieux de vie et de travail étaient mis à sa disposition. Il se nourrissait à ses frais si possible. Là où faisaient défaut les ressources, c’était entendu : s’il y avait assez à manger pour trois, on s’organiserait pour six. Et ainsi de suite.

    Installation The Visitors, Juliette Gaga, exposition Entrelacs, Cité internationale des arts, juin 2022, © Maurine Tric.

    11Basique, tout ou presque l’était. Ce qui ne l’était pas : l’attention portée aux pratiques de chacun, à ses besoins, à ses objectifs. Qui souhaitait se construire en tant que créateur, que créatrice, aller de l’avant, était arrivé ici à bon port. Saison après saison, avec humour et bienveillance, avec care dans l’acception la plus vraie du terme, Goddy accueillit des dizaines de jeunes artistes. Et les résultats furent beaux. Forts. Justine Gaga a commencé à concevoir là le remarquable corpus de travaux (installations, performances) consacré au thème de l’être seul qui fait d’elle aujourd’hui l’une des rares femmes que compte le monde des arts camerounais, largement dominé par les hommes7. Avant même que naisse officiellement la Bakery, en 2002, toutes jeunes, la rappeuse Wegans et l’artiste Ginette Daleu, avec Goddy et les activistes-artistes audio James Beckett, Hartanto et Jesus Palomino, avaient lancé à Bessengue, dans le centre historique de Douala, une série d’ateliers radio communautaires (Dole 2002)8 ; en 2007, via une installation-infrastructure in situ, le designer Alioum Moussa, camarade de longue date, réactivait l’esprit collégial et public de ce projet, Bessengue City (Pensa 2017 : 98-101). Fidèle à son esthétique et à ses convictions premières, affûtées aux côtés de Goddy, il a travaillé récemment, aux jonctions du graphisme, de l’installation et de la peinture, à une toute récente série sur toile consacrée aux ravages du coronavirus9. Daleu, elle, passa à la Bakery d’une pratique principalement décorative à un travail d’inscription sur les surfaces de la ville, puis à une écriture photo et vidéo engagée10. De Londres à Dubai, Boris Nzebo cartonne mais, plus encore (le succès financier laissait Goddy froid), inspire une jeune génération à l’intersection de la peinture et du graffiti (Diba 2017b ; Manga 2016 : 4-7). Guy Wouete11 et LucFosther Diop12 ont suivi Goddy à l’Académie royale des beaux-arts d’Amsterdam où, comme lui, ils ont passé deux ans.  Achillekà Komguem, fondateur en 2007 de l’importante revue d’art et de culture Diartgonale13, à laquelle Goddy fut étroitement lié, et Ruth Afane Belinga, plasticienne, performeure et curateure (Mbassi 2014), ont découvert chez lui leur devenir : tous deux sont aujourd’hui enseignants en histoire de l’art dans un Cameroun dont les dirigeants se soucient de l’art comme d’une guigne. En 2007, plusieurs de ces créateurs et penseurs se lancèrent avec Goddy sur les routes – à pied, en bus. Partis de Douala pour rejoindre en trois mois la biennale de Dakar, ils passèrent de ville en ville, y visitant artistes, collectifs et lieux de création. Leur projet, Exit Tour, a révolutionné l’enseignement de l’histoire de l’art contemporain en Afrique, vue d’Afrique, pour l’Afrique (Diop, Gaga, Herzog, Komguem et Moussa 2013)14.

    12Il faut, pour assurer le genre de mentorat qui rend possibles de telles trajectoires, une générosité, une ouverture d’esprit, une volonté d’accompagner immenses. C’est sur ces piliers que reposaient l’éthique et la pratique de Goddy.

    13Ni toi ni moi ne nous remettrons de sa perte.

    14Alors qu’il était inscrit à la faculté de lettres de l’université de Yaoundé (de la fin des années 1980 au tout début des années 199015), Goddy s’était impliqué dans un mouvement de fronde visant le président Biya et sa clique, qui imposaient à la jeunesse camerounaise une politique de violence amorcée, dès 1958 et dans le sillage de la colonisation française, par Ahmadou Ahidjo, pion du Quai d’Orsay – politique visant à démanteler l’université, espace d’apprentissage où se constituait une exigence de démocratie. Goddy n’était pas seul : écrivains, journalistes et artistes en devenir étaient au jour le jour pris dans des courses-poursuites, gazés, roués de coups sur le campus pour avoir osé réclamer l’instauration d’un multipartisme, qui, si l’on en vit des prémices en 1992, resta de façade (ce qu’il est encore trois décennies plus tard). Je regretterai toujours de n’avoir pas eu avec Goddy et certains de ses camarades les échanges nourris qu’il aurait fallu mener (prenant note, enregistrant) pour restituer l’histoire de cette révolte estudiantine16.

    15Sur la question du politique, en revanche – au Cameroun et à l’échelle mondiale –, point de regret. Sur ces sujets, à l’ombre de la véranda de l’ArtBakery, nous échangions des heures durant. Souvent, à partir de 2005, l’année où nous nous rencontrons toi et moi, tu en étais et, ensemble, à trois, nous tentions de refaire le monde. Ce sont parmi mes plus beaux souvenirs.

    16Lorsque j’arrivai à la Bakery, je venais de publier chez Karthala la version livre de ma thèse (Malaquais 2002a). Quelques mois plus tôt avait paru, au CERI/Sciences Po, mon étude sur la feymania (Malaquais 2001a ; voir aussi Malaquais 2001b), dont je parle notamment au chapitre précédent. Phénomène de culture urbaine à la jonction de l’escroquerie et de la collusion avec le plus sale du politique et de la police, la feymania était (et reste) l’expression d’une rébellion assumée contre l’ordre en place. C’est un fabuleux moteur d’extraversion et de globalisation par le bas. Ma recherche dans ce domaine me donna du fil à retordre mais j’avais la chance de pouvoir compter – comme tout au long des mois et des années que j’ai passés dans les hauts plateaux de l’Ouest-Cameroun – sur l’aide plus que précieuse d’un collaborateur/conseiller/interprète qui m’a facilité l’accès à des milieux qui m’auraient autrement été fermés : Victor Kouankam Loko. Nous sommes restés très liés. Sa première fille, une délicieuse petite Dominique, est morte toute jeune, victime d’un foudroyant palu, mais son fils aîné, Barton (filleul de mon compagnon, dont il porte le prénom) doit venir prochainement à Pau pour y faire des études d’ingénieur.

    17C’est aussi aux côtés de Victor que j’ai appris à vous connaître toi et Goddy. Avant de vous rencontrer, Victor et moi avions fait la connaissance d’un couple incontournable dans la sphère des arts contemporains de Douala : Marilyn Douala-Bell et Didier Schaub, fondateurs du célèbre espace Doual’art17, à Bonanjo, centre-ville colonial de la capitale économique. Là, dans les murs de la première salle de cinéma du Cameroun – dénommée Le Paradis… –, désaffectée des lustres durant puis élégamment reconvertie en white cube par l’architecte Danielle Diwouta-Kotto18, nous avons rencontré certains des plasticiens les plus originaux du pays. Parmi eux, les membres du Cercle Kapsiki : Hervé Youmbi (il est longuement question de lui dans mon échange, plus loin, avec Éléonore Hellio), Hervé Yamguen, Blaise Bang, Jules Wokam, Salifou Lindou. Également Isaac Essoua Essoua, dit Malam, qui reste, comme les Kapsiki, un ami cher et une inspiration, Koko Komegne, Joseph-Francis Sumegné, Louis Épée, Joël Mpah Dooh.

    18C’est à Doual’art également, Lionel, que je te vois pour la première fois.

    19À toi le rappel de cette rencontre.

    Lionel Manga

    20Lorsqu’au crépuscule de 2004 à Douala je me pose, Yaoundé ayant résolument tourné à l’impasse, c’est sans certitude aucune en bandoulière. Qu’allait-il et que pouvait-il se passer pour un refuseur au long cours, entre mangrove et macadam ? J’allais et venais, néanmoins, convaincu que les vieux flamboyants du jardin public décrépit de Bonanjo me reconnaissaient. Ne m’étais-je pas naguère ébattu là, gamin et plus tard adolescent ? Dans la capitale économique du Cameroun, le fric est l’idiome dominant et le ci-devant le parlant fort mal, sinon même pas du tout, l’à-venir ressemblait à marcher les yeux fermés sur un filin tendu au-dessus du vide. C’était sans compter avec la contingence au sens de Michel Serres, soit qu’à de certains moments dans l’existence les choses se touchent et une résonance se produit alors. Rien à voir avec l’acception courante du mot, qui en fait un synonyme de hasard. Ce serait de l’ordre de l’alignement des planètes, plutôt.

    21Cette année-là, le binôme de l’art contemporain au pays de Ruben Um Nyobè19, aka Didier et Marilyn Schaub, préparait un colloque devant se tenir en janvier 2005, intitulé « Ars et Urbis ». Encore fallait-il rédiger le position paper explicitant la problématique vue du Cameroun : quid de l’art dans la ville ? Les participants viendraient des cinq continents. Par le couple hébergé, j’avais sous leur toit de longues conversations en haute fréquence, le soir venu et divers adjuvants aidant. Sur l’art, bien entendu, mais aussi l’histoire en ses diverses facettes, l’urbanisation et l’incurie du régime de Yaoundé, sans perdre de vue le capitalisme ni nos respectives expériences quotidiennes et pas toujours désopilantes de la promesse avortée, celle de l’Indépendance torpillée par le gaullisme. Au point que j’en vins alors à leur proposer de m’occuper de ce pensum et le binôme d’accepter avec empressement, soulagé.

    22Je tenais là l’occasion inespérée de ficeler, à destination des participants, quelques énoncés assez improbables, d’expérimenter de facto un régime d’écriture forgé dans l’âtre de l’inconsolation, et ils eurent l’heur de faire mouche. Dixit le plasticien et sociologue Philippe Mouillon avec qui je réaliserais le projet Bend-Skin deux ans plus tard, au premier Salon urbain de Douala (SUD), triennale lancée par Doual’art. Ou comment, après avoir écouté une centaine de chauffeurs de moto-taxi (les bend-skin en question), condenser en une phrase chacun de leurs récits biographiques aux teneurs si voisines, mais pourtant et toujours dissemblables. Nous nous rencontrons toi et moi dans ce contexte et naît une connivence qui dure toujours. Alors que moult gens du cru ont copieusement en grippe les motos-taxis, tu en avais affrété un pour aller et venir, basé au pied de l’historique hôtel Akwa Palace où tu séjournais. « Comment va Dominique ? », allait-il me demander longtemps après ton départ, lorsque pour une translation je tombais sur lui. Cette White pratiquant sans façons le quotidien au ras du réel lui avait manifestement fait forte impression. Y a pas de certificat validant cette aptitude insigne et elle ne s’enseigne pas davantage. Nombre de tes « semblables » en tout genre et bien intentionné·e·s sont sur le qui-vive permanent de ce côté du monde, confiné ·e·s dans un réduit de préjugés ourlés de pittoresque.

    23Longtemps s’est dressé entre moi et les White au Cameroun le voile de glace d’une défiance polie mais en règle. La plupart allant et venant sans plus s’émouvoir que ça de la dictature vert-rouge-jaune, forts de leur statut d’expatriés. La fragrance douteuse d’un néo-exotisme ne disant pas vraiment son nom embaumait l’air, avec pour foyer radiatif le Centre culturel français. Vrillant la « terre chérie » de l’hymne national, la faillite vertigineuse des Supplétifs aux commandes depuis 1958 n’était que la suite logique de la disruption coloniale et d’une vaste manigance ourdie par la clique faisandée de la Françafrique, au détriment du projet de l’Union des populations du Cameroun : l’indépendance sans conditions. À l’exception notable de l’anthropologue Alain Froment, contradicteur assidu de Cheikh Anta Diop, qui en 1992 me mit sur la piste lumineuse de Michel Serres avec Le Contrat naturel (2018 [1990]), et de Nicolas Martin-Granel, éditeur posthume de Sony Labou Tansi. Ce colloque « Ars et Urbis » allait déchirer un peu plus le voile et favoriser des rencontres fructueuses.

    24Entre déambulations et conversations par affinités, la glace étant donc rompue désormais, en toi je trouvai alors une interlocutrice rétive à barboter dans le marécage putride des poncifs. Il fut beaucoup question de subversion du langage durant le colloque « Ars et Urbis ». Quid des mots dont nous usons pour exprimer ceci ou cela dans le champ critique ? Ils ont une histoire et sont lestés d’acceptions infusant peu ou prou dans ce qui se dit, au point parfois d’induire un brouillage/du bruit dans ce que tel propos veut faire entendre. Comment se dépatouiller de cette réelle difficulté sémantique ? Préoccupation essentielle, elle n’eut de cesse alors de nous rapprocher, hormis le fait non négligeable d’avoir cet ami commun, Goddy Leye.

    Dominique Malaquais

    25En 2008, tu publies un beau livre, L’ivresse du papillon. Le Cameroun contemporain. Ombres et lucioles dans le sillage des artistes (Manga 2008). Il fera peu de vagues et c’est dommage. Car il a plus à dire sur l’art et la ville et sur la ville et l’art que tant et tant que j’ai pu lire. Concernant Douala, et le pays plus largement (car il y est également question d’autres centres urbains), il n’a de pendant que le remarquable ouvrage de la chercheure Annette Schemmel qui traque les généalogies de l’apprentissage artistique hors école au Cameroun (Schemmel 2016)20. C’est qu’entre ars et urbs, précisément, tu ne fais pas de césure : l’un dit, explique, construit l’autre, plutôt qu’il ne le symbolise ou encore le reflète. C’est pour moi ce que devrait être une histoire de l’art vraie.

    26Un an avant la parution de L’Ivresse et ce depuis plus d’une décennie et demie courait la rumeur qu’un jour ouvrirait au Cameroun un musée national. En 2020, c’est at last chose faite, mais il faut le dire vite et avec un sacré grain de sel. L’année de la première triennale SUD – 2007 donc –, petit accroc muséal qui fait bruit. Nous y sommes, les Kapsiki, Goddy et moi, associés. Tes mots :

    Lionel Manga

    27Années 200021. Personne ne se soucie beaucoup de l’absence de musée national digne de ce nom au Cameroun… À Yaoundé, situé entre le palais de justice et les immeubles ministériels du plateau administratif, un majestueux édifice blanc attend sans broncher sa conversion en dit musée. Les missions à cet effet se succèdent, mais rien ne se passe. Au commencement, à l’époque du Mandat octroyé à la France par la Société des nations en 1916, c’était la résidence du haut-commissaire. Dans une seconde vie qui débute avec l’Indépendance, le 1er janvier 1960, c’est la résidence officielle d’Ahmadou Ahidjo.

    28C’est de cette hauteur surplombant la ville que le « Père de la nation », décédé en exil au Sénégal, aura vingt-quatre ans durant dirigé son pays d’une main de fer. Désaffectée après la succession de novembre 1982 (Paul Biya prend alors le relais), et laissée à l’abandon puisque le ci-devant emménagea dans un pharaonique palais conçu par l’architecte attitré des dictateurs, Olivier-Clément Cacoub, cette historique demeure de pouvoir sera complètement pillée lors d’un putsch avorté, en avril 1984.

    29Les années passent, on vaque à des réfections. Délesté de la puissante aura d’effroi qui l’entourait naguère, au temps d’Ahidjo et des sentinelles éminemment patibulaires postées dans les guérites du mur d’enceinte, le site de l’ancien palais présidentiel se prête désormais et de temps en temps à des fêtes, à l’investissement par des foules de son vaste jardin paysager laissé plus ou moins à l’abandon. Quelques expositions à l’écho mitigé s’y tiennent, initiées notamment par la Société camerounaise des artistes plasticiens. Ainsi, en 2005, d’une petite mostra, annoncée à la faveur d’une exhibition chinoise propagandiste et qui dev(r)ait, officieusement du moins, déboucher sur une acquisition lançant alors la collection contemporaine du musée.

    30Eunt les Kapsiki, qui sont exposés dans l’ombre d’un maître de calligraphie chinoise. L’opportunité de la pastille rouge [indiquant que l’œuvre a trouvé acquéreur] secrètement entrevue tourne définitivement court. Zéro acquisition du musée. La montagne yaoundéenne n’accouche pas du plus maigre souriceau. Les toiles du collectif demeurent comme séquestrées. Tentant de les retirer, ses membres se heurtent répétitivement à l’inanité de la bureaucratie. Le temps passe…

    31Non pas quelques jours, non pas quelques semaines, non pas quelques mois, mais quelques longues années. L’affaire prend un tour résolument scabreux et il devient évident que récupérer ces tableaux revient à aller délivrer une belle enfermée dans le donjon d’un Barbe-Bleue. Mais un certain jour de 2007, toutes les conditions objectives de l’efficacité d’un tel raid sur Yaoundé sont enfin réunies, moyennant la très active complicité d’une bonne amie des Kapsiki, qui fréquente et de longue date étudie le Cameroun post-Indépendance – en l’occurrence toi, Dominique. Et les Kapsiki rentrent en possession de leurs toiles.

    32Surgit alors un embarras imprévu : qu’en faire, de ces fameuses toiles retrouvées ? Les remiser simplement, chacun la sienne, chez soi, comme si de rien n’était, et puis la vie continue son petit bonhomme de chemin ? Nenni ! Il y a sous le soleil des couleuvres trop grosses pour être juste avalées. La première édition de la triennale du Salon urbain de Douala, qui se tient du 9 au 16 décembre 2007, fournira à la fois un cadre et un prétexte, à la faveur des appels à propositions de projets pour ce festival d’art contemporain au Cameroun hors white cube. Et ce sera le projet RING, pour lequel les Kapsiki, toi et Goddy constitueront un collectif dont le nom vient tout droit du Moyen Âge occidental sous Inquisition : Autodafé.

    33Le samedi 15 décembre 2007 donc, les SUDistes se retrouvent à Bonendalé pour RING, annoncé dans le programme comme une performance. Kézako ? Le secret est aussi bien gardé que l’or du Trésor américain à Fort Knox, et un épais mystère entoure le concept. Une poignée de personnes seulement sont au parfum. Et puis la nuit tombe sur le petit village blotti sur lui-même, au bord de la mangrove du Wouri. Il convient alors d’avoir très présent à l’esprit que naguère, sous ces latitudes équatoriales alors animistes, avant la pénétration coloniale du christianisme, c’est essentiellement au-delà du crépuscule que se déroulaient les rituels ayant une fonction symbolique : la nuit a toujours été un théâtre d’opérations.

    34L’ouverture très vespérale de RING, ce sera d’abord un texte-manifeste poétique de ta plume sur le sens politique de la mésaventure des Kapsiki, qui est dit par une journaliste sous un vaste dôme ajouré installé dans le jardin de l’ArtBakery. Suit alors une procession des tableaux récupérés à Yaoundé et exhibés par des jeunes filles de Bonendalé. Procession accompagnée par le si envoûtant Boléro de Ravel, choisi par elles, et qui converge par les rues du village vers le site d’un centre de loisirs désaffecté, sis au bord du fleuve. La nuit est profondément noire et sans lune. Des porteurs de torches prennent opportunément à mi-parcours la tête de la colonne.

    35Fiat lux.

    36Au centre d’une aire fraîchement débroussaillée et d’un large cercle circonscrit par une petite bordure de béton blanchie à la chaux, des brindilles mimant un foyer minimal attendent patiemment leur tour d’entrer en scène pour RING. Les SUDistes se répartissent autour de la scène. Il reviendra à Goddy la responsabilité de dire le dernier mot avant que les porteuses de tableaux ne les empilent solennellement sur le bûcher de fortune. Du pétrole lampant est répandu sur cette improbable installation en grande quantité. Chacun dans l’assistance comprend alors parfaitement et brutalement ce qui va se passer : crémation en vue. Et quelques protestations douloureuses fusent dans la nuit : « Il ne faut pas faire ça ! » Requise par le collectif Autodafé pour la circonstance et acquise au concept, la prestigieuse chorale protestante d’hommes de Bonendalé prend le relais du Boléro.

    37Pendant que les trois boutefeux assignés pour la circonstance s’avancent avec des torches à l’intérieur du cercle, l’émoi et la désolation atteignent leur comble dans l’assistance. « Ils ne vont quand même pas brûler leurs tableaux… », voudrait encore naïvement croire la journaliste qui a dit tantôt le texte introductif. Et comment qu’ils vont le faire ! Il ne tient qu’à eux et rien ne pourra à ce stade les en empêcher. Les trois torches s’abaissent. Vloooouuf ! Mise à feu. Une magnifique et haute flamme orangée s’élève, vive, incandescente, dans l’obscurité au bord du Wouri. Sur fond gravement déchirant de cantiques religieux enchaînés l’un derrière l’autre sans pause par les choristes. Le feu ardent fait rapidement son œuvre. Exit RING. Restent les cendres. Traces pulvérulentes sans lendemain22.

    38Qu’est-ce qui aura donc vraiment cramé cette nuit-là à Bonendalé ? Seulement des toiles en guise de liquidation d’une frustration ? Ou plus ? Fin d’une époque ? RING, ou une manière poétique et extrême de dire ouvertement sa rage contre un système.

    Captures d’écran du film No Art on $2 a Day de Laurent Malaquais, 2008.

    Dominique Malaquais

    39À la rage contre un système inféodé au colonialisme et à ses avatars bien peu post, il fut de longues après-midi et soirées consacrées – en conversation, en dessin, en vidéo – sous la véranda de la Bakery. Nous y rejoignaient souvent les Kapsiki, Malam qui, ami fidèle et irrépressible inventeur, vit aujourd’hui en banlieue parisienne, Justine et, plus tard, Dunja et Adeline.

    40C’est dans ce contexte que je commence à écrire sur les travaux des uns et des autres. Peu de temps après t’avoir rencontré, je publie deux articles concernant le sculpteur Joseph-Francis Sumegné (Malaquais 2006a et b). Il y est question de sa gigantesque statue en matériaux recyclés, La nouvelle liberté, qui, grâce à Doual’art, s’élève depuis 1996 au rond-point Deïdo, plaque tournante de la capitale économique23. Puis je me penche sur une thématique que m’inspire le projet RING : celle de l’évanescence, ou encore de l’éphémère. En 2008 et 2009, je signe plusieurs essais sur le sujet des traces : sur ce qui reste after the fact, exprimant avec plus de force parfois que la chose elle-même, la beauté ou la violence d’un moment donné.

    41Le premier de ces essais (Malaquais 2008b) a ceci de particulier que j’y narre un événement que je n’ai pas vécu. C’est l’édition inaugurale d’un festival, les Scénographies urbaines, aujourd’hui rebaptisé Urban Scénos24, que co-organisent en 2002 les Kapsiki et ScU2, collectif fondé par deux scénographes français, dont un, Jean-Christophe Lanquetin, deviendra par la suite l’ami et le partenaire en dialogue que l’on sait. Le quartier tout entier de Yamguen, Ngangue, au cœur de New Bell, noyau historique délaissé des autorités municipales, se voit transformé en un vaste et temporaire lieu de monstration. Cours, façades, impasses, puits, coins de rue, salles de classe se peuplent l’espace d’une semaine de propositions pensées sur une période d’un mois par des artistes – confirmés comme débutants – venus de plusieurs continents et logés chez l’habitant, dans des auberges ou des hôtels de passe. Ce sont des installations fugaces, des sculptures en matériaux de fortune, des morceaux de théâtre, des moments de danse, des performances, des déambulations de chariots de bois recouverts de photos, des graffiti, un mur de Post-it qui le soir venu fait frange, telle une coiffure au vent. De tout cela, je vois des clichés et des captations vidéo. Je viens en effet sur place plus d’un an après l’événement, en pleine saison des pluies. Il ne devrait rester que des bribes, mais c’est tout le contraire, comme si Ngangue s’était donné joie à résister à l’eau pour faire vivre plus longtemps les possibles d’une prise à partie de la ville par l’art. Prise à partie non point parce que l’art en voudrait à la ville mais parce que la ville, au sens de la mairie ou encore de la préfecture, n’a pour l’art aucun intérêt – ou pire, y verrait vermine. Ces traces laissées par les Scénographies, elles, me fascinent. Mi-effacés mais non moins présents, ces vestiges déglingués, démantelés, recyclés, (ré)appropriés, sont devenus partie intégrante du quartier. Dans les années qui suivront, leur souvenir ouvrira la voie à de nouvelles propositions, dont des résidences lancées par les Kapsiki dans un espace éphémère qu’ils nomment la K-Factory. Une en particulier me touchera beaucoup. J’en traiterai dans deux articles (Malaquais 2001b : 337-338 en particulier ; Malaquais 2011d : 239 en particulier). Il s’agit d’un travail photographique de l’artiste Philippe Niorthe sur les traces, aujourd’hui lieux de mémoire niés par les autorités, de charniers coloniaux de la période upéciste, celle à laquelle tu fais allusion plus haut, Lionel, et dont je parle dans ma lettre à Dominique de Ménil (voir chapitre précédent)25.

    42La question des traces – même, peut-être surtout, les plus ténues – m’est chère au regard tout spécialement de la réflexion d’un ami que j’ai déjà mentionné : le sociologue AbdouMaliq Simone (voir l’introduction de cet ouvrage, « Avec », p. 12), rencontré à Douala la même année que toi, puis côtoyé au Caire, au Cap et à Johannesburg, à New York, à Paris, à Berlin, à Chicago, à Kinshasa et Lubumbashi, à, à, à. Pour lui, le dur de la ville – fondations, tunnels, autoroutes – n’a d’incidence que relative. Ce qui compte vraiment : ce que, souvent sans plans dédiés ou au préalable élaborés, dans une grande hétérogénéité mais non sans stratégie, femmes et hommes, citadins des « Suds », parviennent à faire vivre de concert et à développer ensemble. Simone appelle cela une « infrastructure de personnes » (an infrastructure of people) (Simone 2004b). Le contingent, l’imaginaire, le virtuel, la performativité, l’acuité au sensible, l’improvisation, le non-dit : voilà ce qui mobilise le regard de cet observateur de la ville. Mi-Deleuze, mi-stream of consciousness, traversée de Black Studies (ni Assata Shakur ni Fred Moten ne sont loin), l’écriture de Simone est notoirement difficile à traduire. Je m’y suis essayée avec une mienne amie, l’historienne d’art Marie-Laure Allain Bonilla, pour un numéro de revue publié en 2012 (Simone 2016a, 2016b), puis, sept ans plus tard, seule, pour le catalogue que j’ai consacré à l’exposition Kinshasa Chroniques (Malaquais 2019a : 232-239).

    43Penser les traces : c’est de cela qu’il est question aussi dans les articles traitant de l’éphémère que j’ai évoqué plus haut (Malaquais 2008b ; 2009b et c ; 2013), mais je tiens là une position que je qualifierais de politique en ce que je m’en prends à l’inique. Ma focale y est la violence, globale comme locale, qui, de plein fouet, frappe Ngangue et Makéa (quartier où vit alors Malam), les zones les plus dures de Douala dans les années 2000. Dans ma lecture de ces espaces urbains et des traces que j’y décèle, Frantz Fanon est présent et, après lui, Achille Mbembe, qui ont tous deux bien montré le continuum de brutalités infligées aux psychés pré- et post- ce qu’il est convenu d’appeler les Indépendances.

    44Deux de ces articles portent sur un aspect alors relativement peu connu de l’œuvre de Yamguen : une vaste série photographique qu’il crée dans la première moitié des années 2000. On l’y voit en autoportraits (faciès surtout, mais aussi nus), enduit de substances bizarres – mousse blanche ou parfois teintée qui, tel un masque, lui recouvre les traits, obstruant yeux, narines et lèvres ; épaisses couches de peinture appliquées sur bras, jambes et sexe – et comme coupé par d’abrupts jeux de lumière. Les images que tire l’artiste de ces transformations font apparaître une face qui se liquéfie et des membres réduits à des petits tas d’osselets. Autour de ces travaux, j’ai de longs échanges avec Yamguen, notamment à propos de ses lectures (Fanon et Mbembe 26 justement) et de ses propres écrits – il est l’auteur de plusieurs livres de poèmes ainsi que de pièces de théâtre27. Il en ressort une analyse des autoportraits centrée sur l’éphémère comme réponse à un monde pris dans les rets d’une histoire impériale productrice d’indicible cruauté.

    45Au cœur de cette analyse se détache le masque, cliché conduit et reconduit dans les discours sur « l’art africain ». Mousseux, distordu, il est ici déployé à des fins défensives et sarcastiques. C’est que Yamguen n’est pas dupe du rôle qu’attend de lui une Europe en demande d’exotisme (l’artiste fait alors un séjour d’un an à l’École des arts décoratifs de Strasbourg). Simultanément, le masque est affiché par l’artiste en référence à celui, porteur d’horreur, pensé par Fanon dans son célèbre Peau noire, masques blancs (Fanon 2011 [1952] : 45-257) et (re)visité par Mbembe à l’aune de l’hallucinatoire (Mbembe 2001 : 166-168). Enfin, tout à la fois moyen de camouflage et masse débordante, il rend visible, tangible – il extériorise – une colère prête à submerger celui qui tente de la contenir.

    46Les masques que l’on rencontre dans les photos qui nous intéressent ici n’existent en réalité que de manière fugace. La consistance des produits que l’artiste s’applique sur le visage et le corps se défait en un tournemain, mais le déclic de la caméra fige l’instant de déliquescence. La répétition de ce bref moment de vie en une série de clichés crée chez l’observateur l’impression qu’une même scène va se répétant, dans laquelle le sujet de l’autoportrait étouffe et se voit inexorablement démembré. On a là un écho de Fanon écrivant : « Mon corps me revenait étalé, disjoint, rétamé […] endeuillé » (Fanon 2011 [1952] : 156). L’éphémère se mue ici en une permanence qui menace de tout submerger. C’est que « le déluge en soi, écrit Yamguen, n’est jamais très loin » (Yamguen 2005)28. Et qu’il y a urgence :

    Maintenant, à cette heure, / maintenant, c’est urgent, oui, Monsieur dit, c’est urgent. / Maintenant, à cette heure, c’est une veine. / Ce sont les artères. C’est urgent, c’est ouvert. / À cette heure, c’est un corps nu, silencieux, calciné, montant dans la rue. / C’est urgent, Monsieur diagnostic. / À cette heure, c’est urgent (ibid. : 89).

    47Mais qu’on ne s’y méprenne pas. Ce déluge ne concerne pas le seul Yamguen. La condition de débordement, de trop-plein étouffant qui arrache tout sur sa route, nous menace collectivement. Un déluge global nous guette, impulsé par le sujet (post)colonial, si profondément violenté par le pouvoir, nous dit Mbembe dans le sillage de Fanon, qu’il s’en trouve à la fois dévoré de l’intérieur et éclaté, veines et artères à vif (Mbembe 2001 : 168). Cette condition, Yamguen refuse de la porter seul :

    Oui, de cette mare boueuse. / Oui, de cette inondation. / Oui, de cette mer d’artères ficelées, / je n’en veux plus. / J’en ferai du pâté, / du pâté d’artères et de boue / que je vendrai au marché mondial (Yamguen 2005 : 89).

    48Les autoportraits de l’artiste évoquent un barrage prêt à sauter. Si nous ne nous mettons pas, vite, à écoper aux côtés de celui dont le corps – l’infrastructure, pour suivre Simone – est en passe de lâcher, nous serons tous emportés. Et ce comme de juste.

    49On se trouve avec les installations de Malam dans une thématique tout aussi dérangeante mais se déroulant dans un cadre aux proportions qui tiennent de l’épique. L’artiste jette sur des bûchers de fortune des mannequins à taille humaine faits par lui de plâtre, de résine et de colle. Il les en extrait à demi calcinés pour les insérer ensuite dans de vastes mises en scène chorégraphiées en extérieur comme en intérieur. Cadavres à tête de bélier immergés dans un marigot et laissés là à pourrir ; pendus ; victimes défenestrées d’un gigantesque accident ferroviaire ; carcasses enchaînées, encastrées dans de bizarres machines qui tiennent de la chaise électrique et du casque de radiothérapie : le tout est profondément déstabilisant.

    50S’il est évident que dans ce travail Malam, comme Yamguen dans ses autoportraits, arpente de complexes territoires psychologiques (les corps-lambeaux dont il peuple ses œuvres sont les avatars d’un homme, l’artiste, en proie à une souffrance extrême), il semble également juste de dire que la focale est ici d’ordre explicitement politique. Dans les années 2000, avant de quitter le Cameroun pour l’Europe, l’artiste s’en prend très directement à la dictature de Yaoundé – à son armée qui torture et qui viole – et il traque les répercussions mondiales des attentats du 11 Septembre. Lors de la biennale de Gwangju, en 2004, il exposa une mini-crypte peuplée de cadavres calcinés. Depuis la France où il se pose en 2005, il cible l’histoire macabre de l’esclavage, les guerres sans fin qui ravagent l’Iraq, le Somaliland, la Tchétchénie, la Libye, la Syrie, s’attaque à la tyrannie de régimes migratoires qui font de la Méditerranée un cimetière de cadavres, s’insurge contre la sauvagerie de l’industrie pharmaceutique et les faux-semblants de la religion organisée.

    Autoportrait de Hervé Yamguen, photographie argentique, 2001.

    51Sans doute son œuvre la plus importante à ce jour est-elle Mussango (2008-2009), massive installation qui squatte plusieurs mois durant sous le pont Alexandre-III. Éphémère – faute de lieu permanent pour l’accueillir, la tonne et plus d’objets qui la composent, dont une moissonneuse-batteuse transformée en tank, seront détruits –, cette œuvre est tout à la fois dantesque et intime, d’une violence inouïe et d’une singulière douceur. Quelque soixante mannequins ont été mis à feu. Une vaste foule émerge des flammes : êtres debout, accroupis, tombés et tombant dont la peau apparaît grise et cloquée, radicalement altérée par le feu qui les a mangés. Ce monde en loques agrippe, tire, pousse devant lui des objets trouvés – landaus, matériel agricole, roues – calcinés, que l’artiste a transformés en armes de guerre. Travail de la douleur, l’œuvre est un face-à-face avec les ravages de la destruction, de la perte. Mais elle ne s’arrête pas là. Tentative aussi de cicatrisation, elle propose un mouvement au-delà de l’abject, vers un espoir possible (en langue duala mussango signifie « paix »). Ainsi une image qui revient encore et encore, ici et ailleurs dans les installations de Malam : des bras, des jambes brisés, arrachés, que l’artiste a délicatement réparés, des corps qu’on aurait jurés perdus qu’il a ourlés d’une fine dentelle de points de suture, cousus ou encore cloutés, comme pour les rendre à la vie. Comme pour conjurer l’évanescence.

    52Sur Mussango je publie, en France et aux États-Unis, des textes courts et des photos (notamment du travail de brûlure effectué par l’artiste, prises par mon compagnon sur un terrain vague de Saint-Denis) (Malaquais 2011d : 246-249 en particulier ; Malaquais 2014b). Plus tôt, en 2006, peu après mon arrivée en France et mon entrée au CNRS, je collabore avec Malam, en tant que curateure, au Sang des autres, one-man-show que nous organisons dans un squat à Stains. Je tenterai à plusieurs reprises d’intéresser collectionneurs et galeristes – à New York, à Atlanta, au Cap – au travail de ce créateur hors normes, mais sans succès : si la fascination est unanime, le tout est jugé too much, trop lourd à gérer. Auprès de collègues, je réussirai mieux. L’historienne d’art brésilienne Célia Antonacci fera, autour de l’atelier de Malam et d’une des expositions de l’artiste à Saint-Denis, un court film-entretien largement visionné (Antonacci 2013)29, et Allison Purpura, Christine Mullen Kreamer et Salah Hassan, historiens d’art eux aussi et tous basés aux États-Unis, apporteront à mon travail avec l’artiste un soutien que j’apprécie beaucoup.

    Mussango, installation de Malam, 2008.

    53En amont de ce travail en commun à Paris, avec Malam de 2001 à 2003 et des heures durant : promenades à pied dans Douala. Du quartier Akwa à celui de Deïdo en passant par Omnisports, Makéa, Nylon, Tergal ou encore Village, je rencontre une ville qu’auparavant j’avais surtout parcourue en bend-skin et en taxis collectifs. De ce processus naît un regard particulier sur l’espace urbain qui va fortement influencer ma manière de l’envisager et de le décrire : une vision de la capitale économique moins comme un lieu, un « terrain » qu’il faudrait tenter de cerner pour le comprendre (c’est une question que j’aborde au chapitre suivant avec Silvia Forni), que comme une plateforme pour penser les villes à l’échelle du monde. Déjà peu convaincue de la notion de « la » ville africaine, catégorie à part demandant à être théorisée en tant que telle, je m’en écarte complètement à ce moment-là, au profit d’un regard sur l’urbain en général prenant pour point de départ des villes d’Afrique, prototypes d’une forme de city making global, en gestation à l’échelle planétaire.

    54Les analyses classiques de l’espace urbain30 lient étroitement à celui-ci la notion de lieu, ou encore de localité, et celle de limite. En d’autres termes, elles proposent une vision de la ville axée avant tout sur le local. Qu’elle compte mille ou dix millions d’habitants, la ville y est une entité aux contours et à la culture circonscrits, restituables par le spécialiste sous forme de plans, de monographies. Pourtant vieille de presque un siècle et conçue pour parler non point des villes en général mais de celles de l’Europe en particulier, cette approche continuait dans les années 2000, et continue toujours, à s’imposer. Un concept clé la sous-tend, celui de l’appartenance, de l’affiliation. La ville dans cette optique est un lieu cimenté par la conviction de ses habitants d’appartenir à une (parfois à des) communauté(s), dont l’enracinement dans un espace de vie partagé les lie – ou du moins le devrait – les uns aux autres. C’est là une vision que l’on trouve chez de nombreux anthropologues de la ville, dont les analyses de l’urbain adoptent une approche puisant à une source bien précise, l’étude de la localité, pierre angulaire de l’anthropologie sociale31.

    55Cette approche, cependant, pose problème pour l’analyse d’une ville comme Douala. En tant que centre urbain, la capitale économique du Cameroun est nettement moins marquée du sceau de la localité que Londres ou Paris (du moins intra-muros). Je n’entends pas par là qu’elle n’a pas de « placitude », que ce n’est pas une entité délimitée par un espace. Comme la majorité des villes, Douala est un noyau d’histoire et, pour beaucoup de ses habitants, un lieu d’enracinement : des enfants y sont nés, ses cimetières ont accueilli des êtres aimés. Mais c’est aussi un site d’une extrême porosité. L’aspect et la démographie des quartiers ne cessent de se modifier. Seul Bonanjo, cœur de la ville sous la colonie, on l’a vu, et aujourd’hui centre administratif, semble à première vue épargné par les transformations auxquelles sont quotidiennement exposés d’autres quartiers. Tous les jours, dans Douala, des barrières – matérielles, sociales, interpersonnelles – tombent et se reconstituent, le plus souvent, comme AbdouMaliq Simone (2002) le montre touchant d’autres villes des « Suds », selon des règles et pour des raisons qui échappent aux classifications toutes faites. À peine perceptibles à l’œil nu et pourtant fondamentales d’un point de vue social, politique, économique, des altérations profondes se produisent dont on ne s’étonne nullement. Les abords de la ville, ses limites, sont dans un constant état de flux, tantôt s’étendant, tantôt se contractant, et ce parfois du jour au lendemain. Il en va de même de l’identité de la ville comme lieu d’intersection. Douala est une ville qui se définit avant tout par sa mobilité. L’une de ses principales caractéristiques est de constituer un point de passage – au-dedans, à travers, au-delà : une ville se refusant de manière active à ce qui ferme, à ce qui borne.

    56Embouteillages monstres, routes barrées et ponts effondrés : le trafic à Douala est régulièrement au point mort. Des quartiers entiers sont bloqués. L’expérience urbaine est ponctuée d’obstacles insurmontables. Néanmoins, aussi paralysés qu’ils puissent être, les Doualais en savent souvent plus sur la vie de villes situées à un demi-monde de distance que les citadins de l’Europe ou de l’Amérique du Nord. Dans les conversations que nous engagions, Malam et moi, avec des passants, des vendeurs ambulants, des chalands à Nylon, à Makéa, c’était évident : on s’intéressait là à Prague, on se renseignait sur New York, on s’imaginait à Shanghai. Quinze ans plus tard, sur Facebook, sur Instagram et Twitter, depuis Douala, questions et observations fusent sur ces mêmes villes et bien d’autres, de Guangzhou à Medellín. Confrontés à l’immobilité, les Doualais déploient des trésors d’ingéniosité et trouvent des solutions aussi inventives qu’imprévisibles. Si, comme on va le répétant, un des aspects essentiels de la globalisation est le développement de la connaissance du monde qu’elle favorise en tous lieux, alors la capitale économique que j’arpentais avec Malam au début des années 2000 et que nous évoquons, Lionel, toi et moi day in, day out aujourd’hui, est indubitablement une ville de l’ultra-contemporanéité. Même – surtout – là où elle ne ressemble pas aux global cities théorisées, au début des années 2000 justement, par la sociologue Saskia Sassen (2001) et ses disciples. Pour de très nombreux Doualais, cette connaissance et cet être dans le contemporain dont elle est l’expression sont un tremplin pour l’action, à l’intérieur de la ville et bien au-delà. Dans ce contexte, l’imagination joue un rôle fondamental. Jongler avec des formes de mobilité – imaginer, tester, échouer, recommencer – est un facteur crucial de l’activité dans la ville, dont la vie se trouve ainsi transformée au fil des jours.

    57Douala, dans cette optique, est le lieu d’un imaginaire porté à l’être par l’aspiration de ses habitants à faire d’elle ce que, selon eux, elle pourrait être. Je ne parle pas ici de choses intangibles, même si l’invisible a sans aucun doute un rôle à jouer dans tout cela32. Animés par les possibles, les Doualais font accéder au devenir des identités, des objets et des espaces nouveaux, différents, porteurs. Bien sûr il en va de même ailleurs – à New York, à Paris ou à Minsk. Il n’en demeure pas moins qu’à Douala, comme à Lagos ou à Kinshasa, ces processus sont si généralisés, ils constituent une part si fondamentale de la vie de tous les jours, qu’ils font corps avec elle ; ils sont réellement une composante de l’architecture de la ville.

    58Parmi ces processus de l’imaginaire, il en est un dont l’importance est vitale : il s’agit de l’aptitude à la vision d’ailleurs lointains, de mobilités imaginées sur de vastes distances et espaces. Lors des traversées de la ville que j’effectuais avec Malam, ces mobilités devenaient pour moi sujet de réflexion. D’une focale initiale sur les trajets à l’intérieur de la capitale économique, puis entre celle-ci et de nombreux autres lieux de vie et de commerce tant nationaux que régionaux, je passais à un travail de recherche sur les voyages au long cours. Sur une période de plusieurs années, en compagnie de Victor, puis – j’y reviendrai – de toi et enfin seule, je sillonnais le Cameroun, la sous-région, le Congo et l’Afrique du Sud pour m’entretenir avec des femmes et des hommes transitant de ville en ville, parfois sur des milliers de kilomètres. M’intéressaient en particulier les récits de personnes ayant fait route, en général dans des conditions plus que précaires et sur des mois, voire des années, entre Douala ou Yaoundé et Johannesburg qui, post-apartheid, se mua un temps en un eldorado de l’imaginaire. Beaucoup de ceux qui tentaient de rejoindre la mégalopole sud-africaine le faisaient (en partie, du moins) dans le sillage des pionniers de la feymania, dont certains y avaient fait fortune à la fin des années 1990 ou du moins le prétendaient. Suivre – en conversation à bâtons rompus, puis via des entretiens plus structurés et, enfin, en personne – leurs trajets me permettait de prolonger le travail sur les feymen que j’avais entrepris dans le cadre de ma recherche pour le CERI en 2000-2001, travail dans lequel je m’étais profondément investie. Simultanément, étant fille d’un père apatride et d’une mère réfugiée pendant la Seconde Guerre mondiale, cela ouvrait pour moi un important espace d’interrogation sur ce qu’au troisième millénaire pourraient signifier ces statuts, cette manière d’être au monde. Car, pour la plupart, les personnes avec qui je me trouvais en dialogue dans le contexte de ce travail avaient perdu, ou étaient en passe de la perdre, toute nationalité fixe.

    59La majorité de mes interlocuteurs n’avaient pas l’intention de rester en Afrique du Sud. De cela, elles et ils étaient certains avant même d’y arriver. Les intéressait nettement plus l’idée d’un transit entre villes, transit qui, dans l’idéal, les mènerait – pour un temps à nouveau, mais rarement de manière permanente – vers d’autres continents, l’Amérique du Nord et l’Asie du Sud-Est étant alors perçues comme des destinations privilégiées. Leur préoccupation première n’était pas l’enracinement, le faire-vie dans telle ou telle conurbation, mais la mobilité inter-urbaine : les avantages, les possibles du déplacement de là à là, ce qu’il pourrait rendre réalisable, envisageable, imaginable.

    60Il n’y allait – il n’y va – pas là d’une approche spécifiquement camerounaise ou plus largement africaine ; on retrouve ce même genre de lecture de l’entre-deux urbain dans bien des régions du monde. L’important ici est moins une quelconque particularité qu’une évidence : la nécessité de revoir les définitions traditionnelles (entendons euro-centrées) de la ville. Il paraît clair que, pour un très grand nombre d’individus sur notre planète, la ville est aujourd’hui tout sauf une entité circonscrite dans l’espace, voire dans le temps. Les villes forment plusieurs réalités à la fois : elles sont ce qu’elles sont, ce qu’elles seront ou pourraient être, ce qu’on a vu ou ce qu’on verra en elles ; elles sont les distances et le temps qui les séparent et les expériences, multiples, de ceux qui se lancent sur les routes pour les rallier.

    61(Re)penser ce que, dans ce contexte, pourraient être la ville et ses imaginaires à l’échelle globale à partir de Douala, à partir de Johannesburg, à partir de l’entre-deux urbain qui les jalonne – penser la ville comme mobilité – devint ainsi, post-2004, la focale de ma recherche. C’est sur ce thème-là, précisément, que je m’appuyai pour candidater, depuis Douala, au CNRS et que je fus recrutée à l’Institut des mondes africains.

    62Ma première proposition dans ce nouveau cadre institutionnel fut la direction d’un numéro spécial – le numéro 100, célébrant la vingt-cinquième année – de la revue Politique africaine (Malaquais 2005a). Intitulé Cosmopolis : de la ville, de l’Afrique et du monde, il trouvait son point de départ dans mes déambulations doualaises avec Malam et, comme l’ego-histoire que j’offre ici à la lecture, faisait intervenir plusieurs modes d’écriture. On y trouvait des essais de chercheurs (AbdouMaliq Simone, sur Douala ; Achille Mbembe sur Kinshasa ; Sean Jacobs et Sarah Nuttall sur Johannesburg ; Hudita Nura Mustafa sur Dakar et Nada Hussein Wanni sur Khartoum, pour ne donner que quelques exemples), des billets (le DJ Ntone Edjabe sur Fela Kuti vu depuis Le Cap, l’écrivain Femi Osofisan sur les liens (ou non) entre humanités et humanisme à partir d’Ibadan, l’artiste/curateur Olu Oguibe sur la condition de l’exilé, l’activiste et politologue Françoise Vergès sur le cosmopolitisme des saveurs pensé depuis la Réunion, le romancier Jorge Amado sur les philtres d’amour afro-brésiliens), de la poésie, de la chanson, des proverbes, un merveilleux texte de toi – « Douala, entre mangrove et macadam », mi-nouvelle, mi-auto-bio. Il y était question de plasticiens (Malam, le muraliste dakarois Pape Samb/Papisto Boy de son nom d’artiste, Fred Wilson, figure clé, dès les années 1990, de la décolonisation muséale aux États-Unis, Fiel dos Santos, dont les sculptures, via des assemblages d’armes allant de l’AK-47 à l’Uzi et au bazooka, racontent l’imbrication du Mozambique dans la guerre froide), de musique (coupé-décalé, afrobeat, ndombolo et rumba), de vidéo (téléréalité et piraterie nord-nigériane), de danse, de photo. Un support audiovisuel (c’était encore l’ère du CD) accompagnait le tout, contenant deux expositions virtuelles – photos de Kinshasa by night de Marie-Françoise Plissart et Yves Pitchen et des mondes de la mode diasporique à Londres et à Paris par Patrice-Félix Tchikaya ; deux courts-métrages sur l’œuvre du chorégraphe Faustin Linyekula ; un clip vidéo de Bebson de la Rue, père du raggambody kinois ; une conversation fleuve sur Kin entre l’écrivain Vincent Lombume Kalimasi et l’anthropologue Filip De Boeck ; des poèmes de Sony Labou Tansi…

    63Puis vinrent deux autres propositions éditoriales, également sur les mobilités trans-urbaines et plus largement trans-Suds. La première, en 2009, prenait la forme d’une codirection avec la politologue Sandrine Perrot, pour Politique africaine toujours : un dossier consacré à l’« Afrique, la globalisation par les Suds » (Perrot et Malaquais 2009). La seconde, en 2016, était une codirection elle aussi, avec la sociologue Nicole Khouri : un ouvrage intitulé Afrique-Asie. Arts, espaces, pratiques (Malaquais et Khouri 2016)33. Notre argument : les liens entre l’Afrique et l’Asie sont au cœur même de la globalisation. En appréhender toute la complexité demande une étude menée à partir de points de vue divers, tant au présent que sur les moyen et long termes. Une attention particulière portée à la culture – aux arts au sens large – est capitale. Centrés sur le travail de plasticiens et de performeurs, sur l’urbanisme, la littérature et la spiritualité, les essais réunis dans Afrique-Asie en appellent à une palette de disciplines : histoire et histoire de l’art, anthropologie, sociologie, géographie, architecture, littérature comparée, visual et culture studies. Ensemble, ils constituent un réseau de regards croisés sur un sujet dont aucune réflexion sérieuse sur la globalisation ne peut aujourd’hui faire l’économie. Novatrices tant par le contenu que par la forme, les contributions qui font le livre mettent en exergue des parcours, des flux et des reflux dont beaucoup sont explorés ici pour la première fois. Frictions, glissements de formes et de significations, imaginaires, voire hasards et équivoques sont eux aussi pensés, rendant richement compte du monde rhizomatique que nous habitons, un monde de moins en moins saisissable en termes de centre(s) et de périphérie(s).

    64Rhizomes, centres, périphéries, mobilités et imaginaires urbains suscités par chacune de ces notions sont au cœur aussi d’un travail en deux temps que j’ai mené – d’abord en 2009-2010 pour la plateforme Chimurenga (dont il est plusieurs fois question ailleurs dans ces pages) (Malaquais 2009a ; 2010b), puis en 2015 dans le cadre d’une publication liée à la sixième édition de la European Conference on African Studies, vaste colloque accueilli cette année-là par l’Institut des mondes africains : un ouvrage intitulé Enough is Enough! Collective Mobilisations in Africa (Tall, Pommerolle et Cahen 2015). Titre de ce travail, essai qui tente de penser comment des pans entiers de la population doualaise se figurent des cartographies alternatives de la ville, en contrepoint de celles qu’imposent la police et l’armée : « Geographies of violence: Urban imaginaries in Douala » (Malaquais 2015). J’y traite de l’immense brutalité du régime en place à Yaoundé, dans deux contextes : l’imposition en 2000 d’un état d’exception qui fit au bas mot mille morts et, en 2008, l’extinction par la force la plus abjecte d’émeutes dites « de la faim » menées par une jeunesse vent debout face à ce même régime, résolu à ne lâcher sous aucun prétexte les rênes d’un pouvoir qui a fait que Paul Biya et sa clique comptent parmi les hommes (et quelques femmes) les plus riches du continent.

    65Simultanément, je continuai à travailler sur la question des trajets au long cours, recueillant des récits de voyages menant de Douala à Johannesburg en passant par une multiplicité de villes, grandes et moins grandes. En 2007, ce projet nous a menés, toi, Victor et moi, de New Bell à Kye-Ossi, puis à Bitam et à Ebebeyin – à l’intersection du Cameroun (tout au sud), du Gabon et de la Guinée équatoriale. Passage incontournable pour qui souhaite se diriger (autrement que par avion, moyen que bien peu peuvent s’offrir) de l’Afrique centrale vers l’Afrique australe, Kye-Ossi, bourgade tout à la fois minuscule et extraordinairement vibrante, traversée d’infinis espoirs et de profonde amertume, est sans doute l’un des lieux les plus cosmopolites qu’il m’ait été donné de visiter. Le périple, en bus combi collectif pour l’essentiel, que nous entreprîmes à trois s’articule à plusieurs autres voyages que je fis (j’en mentionne quelques-uns plus haut) – au Congo (Kinshasa et Lubumbashi), en Afrique du Sud (Johannesburg, Le Cap) – et à des mois de déambulations dans Douala en compagnie de Victor, lors desquels je rencontrai des dizaines de femmes et d’hommes, candidats heureux ou malheureux au transit entre le Cameroun et l’Afrique du Sud.

    66Ces rencontres sont le sujet d’un des trois inédits que je présente dans le contexte de mon habilitation à diriger des recherches. Comme je le disais tantôt, contrairement aux deux autres inédits – sujets audiovisuels l’un et l’autre – il s’agit d’un texte écrit. Comme ses deux pendants, néanmoins, il y va d’une proposition collective. On y entend tout un ensemble de voix : celles de quelque trente personnes interviewées par Victor et moi, parfois ensemble, parfois séparément. À certains endroits, tu es, toi aussi Lionel, très présent. En aucun cas – et c’est important – il ne s’agit d’entretiens neutres, distants, visant à expliciter en surplombant. Ils ne prétendent pas dire une quelconque vérité objective. Je suis tout à fait consciente du fait que, pour ceux qui ont bien voulu les partager avec moi, les récits que je rapporte sont des constructions, qu’ils constituent – comme cette ego-histoire elle-même – des formes d’autofiction. Bien évidemment, ils contiennent beaucoup de « faits », de choses vécues telles que racontées. Mais ils sont aussi des outils, ils visent des fins qui ne sont pas nécessairement celles des personnes qui les recueillent. Et il découle de cela qu’ils sont parfois, souvent sans doute, revus et repensés, affinés, voire allégés ou, au contraire, rendus plus dramatiques, infusés de suspense. Afin de donner corps au tout – afin, précisément, de marquer une certaine distance avec l’illusion de l’objectivité ou du quantifiable et ainsi de souligner la polivocalité de ce qui est proposé à la lecture –, j’adopte plusieurs approches, plusieurs manières de storytelling : discours à la première et à la troisième personne, retours de plusieurs interlocuteurs sur une même histoire, rumeurs colportées par des tiers…

    67Tu le verras plus en détail dans le texte lui-même : mon intention n’est impérativement pas de présenter une histoire « complète », basée sur un échantillon représentatif de personnes interviewées. Je m’intéresse plutôt à faire ressortir un phénomène qui me semble en pleine émergence, la naissance d’une littérature orale du voyage intimement liée à des formes de migration qui ont ceci de fondamental qu’elles font activement fi des frontières nationales. Ce qui les sous-tend, c’est moins un désir d’appartenance à un pays que la volonté, en allant de ville en ville, d’élaborer des parcours de vie plus fluides que ne le permet un monde qui, bien que se voulant globalisé, en réalité entrave.

    68Le texte a pour titre « On the road » (et, oui, Kerouac y est pour quelque chose). Il y est passablement question d’échanges que nous avons eus, toi et moi, lors de notre périple à Kye-Ossi. Mais ce n’est que de mon regard, du souvenir que j’ai moi de ce voyage et de nos conversations qu’il s’agit. Ici, et avant de poursuivre, je voudrais te demander de prendre la parole, toi, sur ce moment passé ensemble sur la route, il y a de cela presque treize ans, sur ce qu’il a pu t’inspirer.

    Lionel Manga

    69« Viendrais-tu à Kye-Ossi avec moi ? » Vu de Douala et sachant les conditions de transport, se rendre dans cette lointaine localité frontalière du Gabon et de la Guinée équatoriale tenait un tantinet de l’expédition. Pas loin de 600 kilomètres à se taper ? Il fallait un motif convaincant pour que j’inflige pareille épreuve à mon corps. Tu souhaitais que je me joigne à cette équipée avec ton ami Victor Kouankam. Aller jusqu’à la limite méridionale du Cameroun ? Ce serait bien la première fois en l’occurrence. Warum nicht, après tout ? M’extirpant ce faisant de l’immobilité, fort studieuse au demeurant, à laquelle me condamne une impécuniosité aussi chronique qu’implacable, ta proposition ne manquait certes pas d’intérêt. Intérêt intellectuel au premier chef, dans cette opportunité de dérouler, au fil des kilomètres avalés, une conversation à bâtons rompus que les aléas inhérents à ce voyage allaient enrichir fatalement. S’y ajoutait toutefois une note plus personnelle. Sur le trajet en effet se trouverait Ebolowa et des souvenirs précieux d’une saison solaire referaient surface. La translation remonterait le temps vers une séquence radieuse de mon adolescence.

    70C’est dans cette petite ville provinciale, alors blottie dans son éloignement de la capitale par un ruban poussiéreux et sinueux de 177 kilomètres, que j’avais rencontré mon ami Jean-Marie Ahanda en 1968. Il y séjournait alors comme moi pour les grandes vacances. La chanteuse Bella Bellow cartonnait avec une swinguante ritournelle intitulée Rokia. La « terre chérie », à cette époque, battait pavillon du parti unique depuis 1966, et la liberté d’expression y étant bâillonnée avec une froide férocité par des ordonnances iniques instituant/réprimant le délit de subversion, les contrevenants au mutisme imposé savaient exactement le sort douloureux qui les attendait à la BMM.34 en cas d’arrestation. Du vaste chambardement culturel en Weirdland35 ne nous parvenaient guère que des chansons lisses le scandant, entre les violoneuses nuits de satin blanc des sirupeux Moody Blues et la pluie de papillons hédonistes du Donovan sur l’île de Wight. Le bikutsi36 doit à Jean-Marie une irruption on ne peut plus fracassante sur la scène internationale avec les Têtes brûlées, le groupe éphémère que ce trompettiste suscita au soir des années 1980 et constitué de musiciens autodidactes, formés dans le circuit interlope des bars de Yaoundé aka Ongola37. Adjugé et vendu : va donc pour une escapade dans le Grand Sud, chez les Fang38, dans le terroir du mvett39. L’occasion de partager avec toi un écrit qui, pour moi, a tout changé.

    71Exilé aujourd’hui en Gunland aka États-Unis, Nouck Bassomb, comme J.-M. Ahanda, fut un de ces contrevenants qui me tiennent tant à cœur. Dirais-je ici en y adjoignant alors toutes les marques d’usage de l’exaltation sublimante, un de ces Audacieux ? Car il en fallait de l’audace et pas qu’un peu, cousue aussi de convictions, pour s’impliquer/s’investir en 1976 dans une campagne de tracts hostiles à Grand Boubou40 et pilotée via des relais locaux par les opposants installés de longue date en France. Trahi, as usual, le réseau sera démantelé en un tournemain. Revenu vivant de sa croisière d’infortune de cellule en centre de rééducation, Bassomb décroche une maîtrise en anthropologie à l’université de Yaoundé en présentant, pour son mémoire, une reconstitution du mythe bassa de la Restauration qui subsistait jusque-là en fragments épars. Lorsqu’un jour de je ne sais même plus quelle année, au crépuscule du siècle dernier, farfouillant dans la librairie protestante Clé à Yaoundé, je tombe sur une transcription éditée au collège Libermann, c’est le cœur battant la chamade que je regagne mes pénates pour plonger fissa dans ce texte, toutes affaires cessantes. Une grosse houle me submerge et je serre fort contre moi l’ouvrage. Sur quelle pépite improbable ne viens-je pas de mettre la main grâce à la sérendipité ? Il y est dit – tu verras, j’y reviens plus tard en quelque détail – que le monde est une chute de chimpanzé, il se perturbe et il se restaure.

    72La forme pronominale de cette sentence magistrale et compréhensive la fait retentir comme un gong dont les vibrations se prolongent dans le champ des systèmes dissipatifs auto-organisés et hors équilibre, dont le vivant par excellence fait montre (ça aussi, j’y reviens). Ou comment la maxime cardinale d’un mythe bantou énonce la fondamentale complexité dans laquelle l’odyssée altricielle est immergée. Ne voilà-t-il pas un indice patent de la profondeur cognitive insoupçonnée des spéculations ancestrales/anté-coloniales d’Afrique, poétisant sur une fréquence élevée ? Le réductionnisme n’y aurait vu que du feu et un proverbe de plus dans le kiosque des adages bon enfant de la so called sagesse africaine figée dans des clichés bucoliques.

    73L’électron libre que j’étais se sentit pousser les ailes déployées d’un condor dérivant dans les courants aériens du ciel azur de la cordillère des Andes, un jour d’embrasement photonique à perte de vue. Sa longue enquête épistémologique commençait à porter des fruits et ce n’était pas rien. Mais avec qui les partager dans ces parages astringents ? Il aurait voulu avoir Ilya Prigogine41 en face ce jour-là, pour lui dire : « Voyez-vous, les Africains ne vous ont guère attendus ! Ils y étaient déjà ! », en le regardant droit dans les yeux. Lui et le comité Nobel, plus Auguste Comte, les deux Marcel – Griaule et Mauss –, Lévy-Bruhl, Margaret Mead aussi, Pierre Clastres et quelques autres fouineurs de renom dans le champ de l’anthropologie et de l’ethnologie. Entre la clique nombreuse bardée d’œillères qui passa gaillardement à côté de la plaque, perchée sur ses catégories épistémiques, et la petite poignée qui esquissa/osa des interprétations inordinaires du matériau que ces chercheur(e)s avaient sous leurs yeux, un boulevard à plusieurs voies s’ouvrait sous le signe de la transversalité, de la fin des clivages disciplinaires et d’un « spécialisme » outrancier que le philosophe Emanuele Coccia décrie vigoureusement, pointant une « autotrophie spéculative » qui n’en finit pas de castrer la curiosité (Coccia 2016).

    74Loin de la Grèce, les Altriciels se sont toujours questionnés sur ce qui est, sur l’étant accessible à notre panoplie sensorielle, et ceci sous absolument tous les cieux. Née au xixe siècle dans le droit-fil de la colonisation, avec pour feuille de route prescrite l’élucidation des Autres, l’anthropologie a eu l’heur de nommer ces grandioses spéculations poétiques « cosmogonies » et de les classer au rayon des mythes. Dans le sillage aristotélicien, ce mode déconsidéré d’énonciation, exclu de la sphère de la vérité où domine le Logos et ses règles, jouissait d’une attention limitée à quelques curieux de grand chemin qui ourdirent de savantes dissertations faisant autorité encore dans ce champ disciplinaire, même si la réfutation décoloniale a désormais ses propres phares dans la place42.

    75La plupart de ces puissantes chartes cognitives, disqualifiées naguère, mettent décisivement à mal le dualisme cartésien. Traitant en général des états changeants du monde plus que de substance, la subtilité de ces énoncés laisse entendre une résonance inattendue avec des disciplines aussi « ésotériques » que la mécanique quantique, la théorie de l’information ou la thermodynamique, voire même la très sophistiquée biologie moléculaire, entre autres piliers du nouveau paradigme scientifique qui enterre le réductionnisme en ces jours, sans aucun faire-part : la complexité. Le hiatus qui perdure entre ces deux modalités complémentaires de la connaissance, extension et compréhension, a fait désormais son temps. Leur confluence est susceptible maintenant de produire un choc cognitif aussi majeur que nécessaire en cette orée du xxie siècle, clôturant ainsi l’ère deux fois millénaire de la disjonction et du tiers exclu.

    Dominique Malaquais

    76De Kye-Ossi à Yaoundé puis Douala, sur le chemin du retour, nous croisons de nombreux grumiers remorquant de gigantesques troncs, vieux parfois de plusieurs siècles. Des années plus tard, nous en parlons encore – toi, de ces monstres camions qui, en 2020, toujours et de plus en plus nombreux, passent devant la maison de tes parents à Yaoundé, dévalant ce qui fut une route verdoyante mais qui s’est aujourd’hui muée en lotissement bétonné ; moi, de cette porte de neuf mètres de haut, taillée dans une grume camerounaise, justement, ornant l’entrée de Black Rock Senegal, luxueuse résidence d’artistes fondée il y a peu à Dakar par le plasticien nord-américain Kehinde Wiley43. Nous en parlons à l’aune du cosmocide : de la radicale destruction de notre planète.

    77Pour Sony Labou Tansi, à qui j’emprunte le mot, dire le cosmocide c’était le battre en brèche. L’écrire revenait à poser une bombe, non dans le but de détruire, répondant au désastre par le désastre, mais de faire table rase, éradiquant la « mocheté » pour créer des espaces de respiration, des possibles. Nommer l’horreur dans l’espoir de faire naître son contraire : c’est de cela qu’il s’agissait pour lui44 et dont il est question pour nous.

    78En 2006, trois femmes remarquables – Patricia Falguières, Nataša Petrešin-Bachelez et Élisabeth Lebovici – lancent à l’École des hautes études en sciences sociales un séminaire qu’elles baptisent « Something You Should Know » :

    Il accueille l’art contemporain dans une institution d’enseignement supérieur et de recherche, écrivent-elles, en se plaçant résolument du côté de la pratique des artistes et des producteurs d’aujourd’hui. La chute du Mur et la mondialisation bouleversent les flux et les polarités du monde de l’art, suscitant des formes nouvelles d’activisme, de nouvelles ambitions collectives, de nouvelles façons « déviantes » de questionner la norme. Interroger l’espace, le genre et les formes de la représentation politique ou la constitution des nouvelles références nationales issues du monde communiste et de la décolonisation, réinscrire l’utopie au cœur de projets collectifs, questionner les légitimités majoritaires et les angles morts de la démocratie : autant de motifs pour l’art d’aujourd’hui que le séminaire se propose d’explorer en donnant la parole à des artistes, des curateurs, des critiques travaillant hors de France45.

    79En 2018, l’équipe SYSK nous convie, toi et moi, à une petite OPA : sur un semestre, celui du printemps, nous prenons les rênes du séminaire autour du thème du cosmocide. Et invitons : AbdouMaliq Simone46, Faustin Linyekula, Lamyne M – chercheurs/créateurs qui apparaissent ailleurs dans ces pages ; Beth Weinstein, dont l’œuvre, à partir de l’Arizona, évoque les camps où, pendant la Seconde Guerre mondiale, Washington interna des milliers d’Américains d’origine japonaise ; Jelili Atiku, performeur lagotien qui investit le Centre national de la danse à Pantin pour dénoncer les ravages de la militarisation47.

    80De ces mois passés à collaborer à Paris au printemps 2018 naît le désir d’un saut SYSK vers Yaoundé ou, qui sait, vers Dakar ou Accra. La crise sanitaire que nous traversons va l’aiguisant. Notre proposition : depuis le continent africain, en compagnie d’artistes, de poètes, de penseurs, interroger l’urbain à l’intersection de mondes autres qu’anthropocentrés. Mondes traversés par l’esprit du care – esprit de forêts, de canopées aux troncs géants – que le cosmocide n’aurait pas encore su de bout en bout souiller. Mondes cohabités, en partage, sujets (tant) à troubles qu’à vivre avec48.

    81Nous en parlions hier. Et toi, ce matin, de m’écrire ceci. Apostrophe, invitation à un rassemblement de curieux :

    Lionel Manga

    82Au nom de l’enchantement…

    83Nous voici donc rendus en 2020. Arguant alors de cette singularité numérique, kabbalistes et autres millénaristes pronostiquaient l’apocalypse il y a quelques années. Et pourtant notre monde aussi babélien que globalisé par le capitalisme est toujours debout. Même si au regard de cette prédiction un gros mais rôde et fait des siennes, baptisé Covid-19 par les biologistes. Les mesures draconiennes prises par les gouvernements pour freiner la contamination du virus en croisière sur Terre, suscitant un brutal effondrement de la consommation, ont sévèrement affecté l’économie au Nord et au Sud. La mise sous quarantaine de la Chine où le virus est apparu a provoqué l’arrêt complet de toutes les chaînes d’approvisionnement. Le manège du Profit a été pris de court et tous les indicateurs homologués montrent que le monde se dirige vers la pire récession économique depuis la fin de WW2. Entre autres effets néguentropiques de ce formidable crash, les habitants de Katmandou, à plus de 200 kilomètres, peuvent de nouveau apercevoir les cimes enneigées de l’Himalaya et s’extasier. Depuis plusieurs années, un épais smog induit par la pollution atmosphérique voile en permanence la montagne sacrée. N’est-ce pas magnifique ? S’il est entendu que les vies noires comptent, alors l’enchantement, lui, compte encore beaucoup plus. Car c’est pour cela au final que nous sommes des Altriciels pourvus de sensibilité et vivons. Qui se lèvera donc pour porter haut sur la planète le flambeau de cette Cause des causes ?

    84Une maxime bantoue sophistiquée, on l’a vu, stipule que le monde est une chute de chimpanzé, il se perturbe et il se restaure. Faisant fond à la lettre sur le déplacement fluide d’un chimpanzé à travers le compact enchevêtrement sylvestre et toujours en déséquilibre, fusant d’une branche ou d’une liane à une autre, elle parle en substance de complexité, de non-linéarité et de systèmes auto-organisés – autant de mots-clés du nouveau paradigme scientifique. Le mythe qui l’explicite fait la part belle à un personnage nommé Koba, figure de la désobéissance créatrice. Transgressant les instructions de leur ombrageux père Hilolombi, qui fait la sourde oreille à ses SOS et a interdit de l’aider, il rassemble une cohorte de preux volontaires, cent un et sus à l’entropie, va à la rescousse de son frère jumeau Kwan. Anticipant le terme requis, ce dernier a quitté le monde du père dans lequel ils vivaient jusque-là en parfaite félicité, pour aller créer le sien propre, à part, sauf que sa tentative d’émancipation tourne court49. Qui donc aura le cran de trinquer, sous l’égide de la thermodynamique, avec ces cultures que la suffisance faustienne taxa naguère de primitives ?

    85Autant il est de notoriété publique que la Science bat pavillon Logos, autant présumé-je que la Mètis, principe de la ruse aux dépens d’autrui, est peu connue comme telle, alors même que le stratagème du Cheval de Troie en est une illustration exemplaire et Ulysse sa figure par excellence dans l’univers homérique. Nous sommes désormais bien placés pour savoir qu’à l’aune du tiers exclu, la nature fait elle aussi les frais du berceau grec de l’esprit faustien. La sixième extinction est en cours et, mauvaise nouvelle, elle pourrait emporter la girafe. Téléguidé par les réseaux criminels assoiffés d’argent, un si doux et inoffensif animal, le massacre des pangolins – le pangolin, un si doux et inoffensif animal – par millions en Afrique subsaharienne donne la mesure des dommages que subissent les écosystèmes du fait de la cupidité humaine. À quel coût Apple fournit sa clientèle hédoniste en smartphones et autres tablettes, contenant cet indispensable coltan extrait par des milliers d’enfants en République démocratique du Congo dans des conditions infâmes ? Quid de la responsabilité sociétale et environnementale sur ce terrain ? Vaste système de truanderie organisée tenant la planète dans ses rets, la cannibale économie de marché bat pavillon Mètis. Parmi les motifs de se faire du souci qui s’empilent en ces jours jusqu’à l’horizon, il y a bien sûr mister « Make America Great Again » aka Donald Trump. Les raisons de péter pour de bon un câble se multiplient vite. Où est-ce que tout ça nous mènera si rien entre-temps ne vient perturber la courbe du cours des événements ?

    86L’homme est la nature se tenant debout et marchant sur deux jambes, affirment les Mwaba-Gurma du Nord-Togo. Le géographe anarchiste Élisée Reclus ne disait pas autre chose vers la fin du xixe siècle. Selon les Mwaba-Gurma, ceux qui se demandent pourquoi il y a quelque chose plutôt que rien sont encore des enfants, immatures donc. Fondée sur cette fallacieuse perplexité, ne voilà-t-il pas toute la philosophie grecque disqualifiée en un claquement de doigts ? Et avec elle sa postérité cartésienne portant l’arrogance occidentale. Fondées sur des patterns cognitifs ataviques et des isomorphismes propres à une complexe modélisation du réel, ce que l’anthropologue Albert de Surgy (1983) voit et décrit de prime abord comme des pratiques religieuses n’est de toute évidence pas sans rapport avec la notion d’algorithme, c’est-à-dire une chaîne rigoureuse d’instructions opératoires exécutées selon une logique précise et conduisant à un certain résultat anticipé. En l’occurrence, l’accès au lieu où rien ne manque pour ravitailler la vie quotidienne et tenir le plus au large possible la mouise. Considérant que la consultation divinatoire est une technologie intelligente qui vise au premier chef la réduction de l’incertitude pour le requérant, l’activité du devin relèverait alors du data mining avant la lettre et du traitement de l’information.

    87Lorsqu’il y va des symptômes du malaise dans la modernité, les Mwaba-Gurma indexent d’emblée un coupable : l’exacerbation contemporaine du Moi. Notre époque, assurent-ils, en fait décidément trop pour cette instance d’une aube à l’autre. Apportant de l’eau à leur moulin, j’ajouterais volontiers que ça frise l’addiction. Quelles béances intérieures cette promotion du Moi ne comble-t-elle pas dans cette civilisation que les Faustiens contrôlent et mènent encore pour l’heure à leur totale guise ?

    88Un être libre, disent les Mwaba-Gurma, ne capitule pas devant les circonstances. Son premier devoir est de se soustraire à l’enchaînement mécanique des événements. Car nous ne sommes pas venus au monde pour faire les frais du hasard, mais pour nous exprimer et, de ce point de vue, le sacrifice est le modus operandi frayant un chemin vers cette grandiose soute de plénitude, ce lieu où rien ne manque. La fatalité est donc juste incompatible avec la très haute idée que cette poétique de la complexité du réel se fait de la souveraineté altricielle sur le théâtre des apparences. Ainsi, les pratiques religieuses ne consistent guère en un quelconque commerce avec des entités mystérieuses et invisibles. Au large de tout vitalisme et quel que soit ce que cette notion floue enveloppe, il y va d’une quête conduisant chacun(e) dans la communauté à aller frapper à la porte de ses origines pour prendre le contrôle du cours de son existence. Et s’apercevoir alors qu’il n’est point limité par, ni asservi à ce qu’il avait cru en première instance être lui-même. Parce qu’il y va en fin de compte de beaucoup plus que cela.

    89Nous sommes loin de l’exaltation de notre ego telle qu’orchestrée par la propagande de l’économie de marché (y compris celui de l’art) et résumée dans le concept d’homo economicus. Particulièrement en sa version mâle et gagneur faisant de l’ombre à son entourage. Est-ce vraiment le profil psychologique ad hoc pour affronter les défis à venir du changement climatique ? N’est-il pas déjà temps de flanquer à la poubelle l’idéologie obsolète de l’homme fort ? Qui se lèvera et prendra le parti de la tendresse contre cette brutalité qui altère le visage de la planète ? Le philosophe Peter Sloterdijk (2013 [2005]) appelle ses fauteurs les degradados. Mue par une mixtion de démence et de désinhibition, elle est entrée avec fracas sur la scène de l’Histoire il y a un demi-millénaire avec les conquistadors espagnols.

    90Alors que l’hécatombe apocalyptique Covid pronostiquée en Afrique par des Cassandre éclairés se fait toujours attendre, une salvatrice combinaison de facteurs indéterminés faisant barrière, les gens y sont sidérés par ce qu’ils voient en France, en Italie, en Espagne, aux US. Les arrogants Blancs mourant telles des mouches ? Dans la zone réputée de zéro espoir, ce tableau scabreux était juste inimaginable. Le ressentiment historique de certains y voit alors une Némésis frappant les Faustiens et le prix à payer pour le saccage/pillage du monde depuis cinq siècles.

    Dominique Malaquais

    91Et moi de te dire : oui, allons-y. Constituons-nous en rassemblement de curieux – à Yaoundé, à Dakar ou Accra. Octroyons-nous une semaine, dix jours peut-être. Du temps. Cercle de parole, de performance, de lecture. Poésie, biologie, philosophie. Installations, projections. Croisements. Entrelacs. Au nom de l’enchantement. En hommage à Goddy.

    92En ouverture, Earth with Trees and Water I Am (Alaaragbo VIII), performance de Jelili Atiku50. Une heure durant, doucement, méticuleusement, il s’y transforme d’homme en arbre.

    Earth with Trees and Water I Am (Alaraagbo VIII), Jelili Atiku, place de la Sorbonne, Paris, France, 10 juillet 2015.

    Notes de bas de page

    1Écrivain et philosophe, mort en décembre 2024.

    2Tu faisais là écho à Tim Ingold (2018 : 88) et à d’autres dont il est question plus loin, dans mon échange avec la paperson/Yang.

    3Sur les résidences à l’ArtBakery ainsi que le fonctionnement de la maison de manière plus générale, voir Leye 2008 et 2011.

    4Aujourd’hui basée en France, Adeline Chapelle intègre l’ArtBakery en 2008 en tant que chargée de projets. La description qu’elle propose en 2010 du lieu est d’une grande justesse : « Si au Cameroun, comme dans de nombreuses démocratures, il est difficile pour un artiste plasticien de se mêler aux débats politiques, et de présenter des travaux subversifs, sans s’attirer répressions et violences de la censure étatique, il est intéressant de remarquer les postures utopistes des créateurs de cette scène. Interventions urbaines, projets socio-artistiques, réveil du regard critique, libération de la mémoire et des paroles tues, ArtBakery a fait de l'art un moteur d’échange et de coopération entre spécialistes, artistes, intellectuels, chercheurs et populations locales, par le biais d’expositions, de master class, de présentation de travaux d’artistes, de la création d’une bibliothèque spécialisée, d’ateliers destinés aux enfants, de lectures, projections, festival de poésie, de performances, etc. » Pour une biographie plus détaillée, voir : <https://viadeo.journaldunet.com/p/adeline-chapelle-4524475>.

    5Plasticienne et activiste qui a longtemps vécu au Cameroun, Dunja Herzog partage aujourd’hui sa vie entre Bâle, Berlin et Lagos. Voir son site : <http://www.dunjaherzog.org/>.

    6Historien d’art et sociologue marxien (1892-1978).

    7Voir à ce sujet Chapelle 2011 et 2013 ; Diba 2017a ; Engl et Gaga 2012 ; Lecaille 2014a ; Malaquais 2008c.

    8Voir également : <http://www.r-a-i-n.net/projects/art+bakery/>.

    9Gilvin 2015 ; Minty 2008 ; Pensa 2017 ; Siegenthaler 2006. Plus généralement, voir : <https://alioummoussa.wordpress.com/>.

    10Voir Lecaille 2014b ; Manga (2016 : 14-18) ; Pensa (2017 : 196). Daleu nous a quittés brutalement en 2018.

    11Voir Diallo et Buschey 2013 ; Wouete 2017 ; Malaquais 2009d ; Mensah 2014.

    12Voir : <https://www.lucfostherdiop.com/news.html>.

    13Pour deux numéros particulièrement marquants, voir Jaman et Echoes (2012), collaborations avec les curateures et chercheures Annette Schemmel et Marjolijn Dijkman, affiliées à la plateforme néerlandaise Enough Room for Space. Pour une analyse des partis pris artistiques et théoriques actuels de Komguem, voir Gentric et Komguem 2019.

    14Les membres de l’équipe Exit Tour sont : Ginette Daleu, LucFosther Diop, Justine Gaga, Dunja Herzog, Achillekà Komguem, Goddy Leye et Alioum Moussa.

    15Simultanément (de 1987 à 1992, à Yaoundé), Goddy se forme auprès de l’artiste et historien d’art hors-normes Pascal Kenfack. En 1994, il entreprend des études à l’Institut national d’art de Bamako. En 1997, il intègre le Centre d’art et de médias de Karlsruhe, puis, en 1999, le 18th Street Arts Center de Santa Monica, en Californie. De 2000 à 2002, il est résident à l’Académie royale des beaux-arts d’Amsterdam, où il participe à la création de RAIN (Rijksakademie International Network, ou réseau international de l’Académie royale des beaux-arts d’Amsterdam), un réseau de créateurs et d’acteurs culturels visant à soutenir des lieux de formation et de production artistiques indépendants dans ce qu’il est convenu de nommer les « Suds ». Voir : <http://www.r-a-i-n.net/info/>.

    16Mon exemple aurait été là le remarquable travail du chercheur Pedro Monaville, spécialiste de la RDC dont les écrits traquent l’histoire de la décolonisation, des imaginaires politiques et, en particulier, des mouvements estudiantins face à la violence des États coloniaux et post(?) coloniaux. (Voir Monaville 2012 et 2019.)

    17Voir : <http://doualart.org/>.

    18Le lieu jouxte un ancien palais de style pseudo-oriental construit sous l’occupation allemande. Louis-Ferdinand Céline évoque cette « pagode » vers la fin du Voyage au bout de la nuit (1932).

    19Père de l’indépendance camerounaise, sauvagement assassiné par l’armée coloniale en 1958, fondateur en 1948 du grand parti indépendantiste, l’Union des populations du Cameroun, dont il est déjà question au chapitre précédent.

    20Deux autres livres révélateurs : Babina et Douala-Bell 2008 et Pensa 2017.

    21Pour une version plus détaillée de ce qui suit, voir Manga (2008 : 156-167).

    22Il existe de RING deux versions – un même film court de Laurent Malaquais, intitulé No Art on $2 a Day, proposé en deux narrations. Voir Laurent Malaquais 2008.

    23Sur cette œuvre, voir aussi Hanussek 2008.

    24Voir : <http://urbanscenos.org/?page_id=1635>.

    25Photographe et plasticien, cofondateur du Collectif 12 (Mantes-la-Jolie) et directeur de l’association d’artistes Perinne, Niorthe a, sur de longues années, développé une recherche tant historiquement que formellement riche sur les lieux de violence coloniale en lien avec la traque de l’UPC à Douala et dans les hauts plateaux de l’Ouest-Cameroun. Sur ces questions et d’autres, connexes, il collabore de près avec le dramaturge et comédien Kouam Tawa. Lors des Scénographies à Ngangue, il crée des peintures murales, contours de visages et de corps d’habitants du quartier qui, traces balayées par la pluie, survivront tels des spectres des années durant. À ce sujet, voir : <http://urbanscenos.org/?page_id=2027>.

    26Lecteur assidu de Mbembe, en 2007, Yamguen crée une aquarelle-triptyque centrée sur un célèbre billet de l’auteur, « Francophonie et politique du monde » (Mbembe 2007). Cette œuvre est illustrée dans un court livre que tu consacres à Yamguen (Manga 2011a : 8-11).

    27Parmi ses ouvrages de poésie consultés lors de l’écriture des articles dont il est question ici : Yamguen 1998, 2000a et b, 2005, 2007 ; Yamguen et al. 2005, 2006, 2007.

    28Yamguen 2005.

    29Voir aussi un film court de Patrick Brunie (2009), réalisateur et acteur de la scène artistique parisienne qui fut pour beaucoup dans la mise en espace de Mussango. Voir aussi deux brefs reportages (sur Mussango toujours) : Association Macaq 2009 et France 3 Bretagne 2009.

    30Je pense ici à Lewis Mumford (1938) et à ses émules.

    31Un exemple, sur Douala même, en est la monographie par ailleurs fort intéressante de Georges Séraphin (2000).

    32Sur l’invisible et/dans la ville, voir : De Boeck et Plissart 2005 ; Geschiere 1995 ; Séraphin 2000 ; Simone 2004a.

    33Cet ouvrage, comme les deux numéros de Politique africaine, se décline en plusieurs langues : français et anglais pour Afrique-Asie et «Afrique, la globalisation par les Suds » ; anglais et français, arabe, haoussa, wolof et portugais pour Cosmopolis.

    34Sigle ô combien sinistre de la Brigade mixte mobile. Cette unité opérant en civil dépendait directement de Jean Fochivé, le redoutable et redouté patron de la police politique, maître des oubliettes de la dictature. Constituée d’éléments extirpés de la police, de l’armée et de la gendarmerie, elle fut à ce titre la main de fer du régime, réputée pour les sévices administrés aux réfractaires dans ses locaux.

    35Aka « Whiteland ».

    36Rythme musical du terroir beti au Cameroun.

    37Réminiscence dans la langue locale, l’ewondo, de l’enceinte du fortin des Allemands à la fin du xixe siècle.

    38Peuple/civilisation du Sud-Cameroun, du Nord-Gabon et de la Guinée équatoriale.

    39Genre épique tombé en désuétude avec l’acculturation, il rime désormais avec balivernes…

    40Sobriquet que l’écrivain Mongo Beti, bête noire du régime, colla au despote Ahmadou Ahidjo.

    41Lauréat du prix Nobel de chimie en 1977 pour ses travaux sur les structures dissipatives hors équilibre.

    42Mais prise dans l’emballement de son succès mérité et grandissant au détriment des clichés établis, socles historiques de très juteuses rentes intellectuelles et académiques faustiennes, sujettes à un effritement accéléré dorénavant, la réfutation en question dérive néanmoins insensiblement vers l’autoréférentialité et sa pertinence théorique pourrait en prendre un coup. Alors que c’est le moment justement pour la connaissance compréhensive et la connaissance extensive d’entamer sur le plan cognitif des pourparlers en haute fréquence, d’engager une féconde conversation.

    43Voir : <https://www.thecut.com/2019/04/tour-kehinde-wiley-art-annex-in-dakar-senegal.html>.

    44Sur Sony et le cosmocide, voir mes échanges, plus loin dans ces pages, avec Éléonore Hellio et Julie Peghini. Voir également Novirus (2020 : 56-57).

    45Voir : <https://sysk-ehess.tumblr.com/SYSK>.

    46Voir : <https://vimeo.com/265706626>.

    47Voir : <https://vimeo.com/442300667> [mot de passe : JeliliAtikuSYSK].

    48Voir Coccia 2016 ; Haraway 2016a ; Harris 2011 [1965] ; Houdart 2019 ; Jabr 2020 ; Simard 2021 ; Tsing 2015.

    49Ce mythe, tu le reprends dans « On the Road », le texte inédit qui accompagne ton mémoire de HDR.

    50Une mise en espace de cette performance a eu lieu le 10 juillet 2015 à Paris, place de la Sorbonne, à l’occasion d’Africa Acts, festival de performance que j’ai organisé avec l’historienne Caroline Roussy, dans le cadre de la sixième European Conference on African Studies et dans le prolongement de mon travail SPARCK (Space for Pan-African Research, Creation and Knowledge) (voir l’échange entre Kadiatou Diallo et moi dans cet ouvrage, « À contre-centre »). Pour un récit de la performance de Jelili Atiku, voir Jules-Rosette et Osborn (2020 : 222-225, 271-272 et 276).

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

    Voir plus de livres
    Corps rituels

    Corps rituels

    La fabrique du religieux en pays mandingue (Mali, Guinée, Côte d'Ivoire)

    Agnieszka Kedzierska Manzon

    2023

    La guerre au Baoulé

    La guerre au Baoulé

    Une ethnographie historique du fait guerrier

    Fabio Viti

    2023

    Les mangeurs de craies

    Les mangeurs de craies

    Une histoire des instituteurs ouest-africains en situation coloniale

    Jean-Hervé Jézéquel

    2024

    Faire art pour faire politique

    Faire art pour faire politique

    Arts, pouvoirs et dissidences

    Dominique Malaquais

    2025

    La Mouridiyya en marche

    La Mouridiyya en marche

    Islam, migration et implantations

    Cheikh Anta Babou Stanislas de Haldat (trad.)

    2025

    Voir plus de livres
    1 / 5
    Corps rituels

    Corps rituels

    La fabrique du religieux en pays mandingue (Mali, Guinée, Côte d'Ivoire)

    Agnieszka Kedzierska Manzon

    2023

    La guerre au Baoulé

    La guerre au Baoulé

    Une ethnographie historique du fait guerrier

    Fabio Viti

    2023

    Les mangeurs de craies

    Les mangeurs de craies

    Une histoire des instituteurs ouest-africains en situation coloniale

    Jean-Hervé Jézéquel

    2024

    Faire art pour faire politique

    Faire art pour faire politique

    Arts, pouvoirs et dissidences

    Dominique Malaquais

    2025

    La Mouridiyya en marche

    La Mouridiyya en marche

    Islam, migration et implantations

    Cheikh Anta Babou Stanislas de Haldat (trad.)

    2025

    Accès ouvert

    Accès ouvert freemium

    ePub

    PDF

    PDF du chapitre

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque

    Acheter

    Édition imprimée

    • amazon.fr
    • decitre.fr
    • mollat.com
    • leslibraires.fr
    • placedeslibraires.fr
    • lcdpu.fr
    ePub / PDF

    1Écrivain et philosophe, mort en décembre 2024.

    2Tu faisais là écho à Tim Ingold (2018 : 88) et à d’autres dont il est question plus loin, dans mon échange avec la paperson/Yang.

    3Sur les résidences à l’ArtBakery ainsi que le fonctionnement de la maison de manière plus générale, voir Leye 2008 et 2011.

    4Aujourd’hui basée en France, Adeline Chapelle intègre l’ArtBakery en 2008 en tant que chargée de projets. La description qu’elle propose en 2010 du lieu est d’une grande justesse : « Si au Cameroun, comme dans de nombreuses démocratures, il est difficile pour un artiste plasticien de se mêler aux débats politiques, et de présenter des travaux subversifs, sans s’attirer répressions et violences de la censure étatique, il est intéressant de remarquer les postures utopistes des créateurs de cette scène. Interventions urbaines, projets socio-artistiques, réveil du regard critique, libération de la mémoire et des paroles tues, ArtBakery a fait de l'art un moteur d’échange et de coopération entre spécialistes, artistes, intellectuels, chercheurs et populations locales, par le biais d’expositions, de master class, de présentation de travaux d’artistes, de la création d’une bibliothèque spécialisée, d’ateliers destinés aux enfants, de lectures, projections, festival de poésie, de performances, etc. » Pour une biographie plus détaillée, voir : <https://viadeo.journaldunet.com/p/adeline-chapelle-4524475>.

    5Plasticienne et activiste qui a longtemps vécu au Cameroun, Dunja Herzog partage aujourd’hui sa vie entre Bâle, Berlin et Lagos. Voir son site : <http://www.dunjaherzog.org/>.

    6Historien d’art et sociologue marxien (1892-1978).

    7Voir à ce sujet Chapelle 2011 et 2013 ; Diba 2017a ; Engl et Gaga 2012 ; Lecaille 2014a ; Malaquais 2008c.

    8Voir également : <http://www.r-a-i-n.net/projects/art+bakery/>.

    9Gilvin 2015 ; Minty 2008 ; Pensa 2017 ; Siegenthaler 2006. Plus généralement, voir : <https://alioummoussa.wordpress.com/>.

    10Voir Lecaille 2014b ; Manga (2016 : 14-18) ; Pensa (2017 : 196). Daleu nous a quittés brutalement en 2018.

    11Voir Diallo et Buschey 2013 ; Wouete 2017 ; Malaquais 2009d ; Mensah 2014.

    12Voir : <https://www.lucfostherdiop.com/news.html>.

    13Pour deux numéros particulièrement marquants, voir Jaman et Echoes (2012), collaborations avec les curateures et chercheures Annette Schemmel et Marjolijn Dijkman, affiliées à la plateforme néerlandaise Enough Room for Space. Pour une analyse des partis pris artistiques et théoriques actuels de Komguem, voir Gentric et Komguem 2019.

    14Les membres de l’équipe Exit Tour sont : Ginette Daleu, LucFosther Diop, Justine Gaga, Dunja Herzog, Achillekà Komguem, Goddy Leye et Alioum Moussa.

    15Simultanément (de 1987 à 1992, à Yaoundé), Goddy se forme auprès de l’artiste et historien d’art hors-normes Pascal Kenfack. En 1994, il entreprend des études à l’Institut national d’art de Bamako. En 1997, il intègre le Centre d’art et de médias de Karlsruhe, puis, en 1999, le 18th Street Arts Center de Santa Monica, en Californie. De 2000 à 2002, il est résident à l’Académie royale des beaux-arts d’Amsterdam, où il participe à la création de RAIN (Rijksakademie International Network, ou réseau international de l’Académie royale des beaux-arts d’Amsterdam), un réseau de créateurs et d’acteurs culturels visant à soutenir des lieux de formation et de production artistiques indépendants dans ce qu’il est convenu de nommer les « Suds ». Voir : <http://www.r-a-i-n.net/info/>.

    16Mon exemple aurait été là le remarquable travail du chercheur Pedro Monaville, spécialiste de la RDC dont les écrits traquent l’histoire de la décolonisation, des imaginaires politiques et, en particulier, des mouvements estudiantins face à la violence des États coloniaux et post(?) coloniaux. (Voir Monaville 2012 et 2019.)

    17Voir : <http://doualart.org/>.

    18Le lieu jouxte un ancien palais de style pseudo-oriental construit sous l’occupation allemande. Louis-Ferdinand Céline évoque cette « pagode » vers la fin du Voyage au bout de la nuit (1932).

    19Père de l’indépendance camerounaise, sauvagement assassiné par l’armée coloniale en 1958, fondateur en 1948 du grand parti indépendantiste, l’Union des populations du Cameroun, dont il est déjà question au chapitre précédent.

    20Deux autres livres révélateurs : Babina et Douala-Bell 2008 et Pensa 2017.

    21Pour une version plus détaillée de ce qui suit, voir Manga (2008 : 156-167).

    22Il existe de RING deux versions – un même film court de Laurent Malaquais, intitulé No Art on $2 a Day, proposé en deux narrations. Voir Laurent Malaquais 2008.

    23Sur cette œuvre, voir aussi Hanussek 2008.

    24Voir : <http://urbanscenos.org/?page_id=1635>.

    25Photographe et plasticien, cofondateur du Collectif 12 (Mantes-la-Jolie) et directeur de l’association d’artistes Perinne, Niorthe a, sur de longues années, développé une recherche tant historiquement que formellement riche sur les lieux de violence coloniale en lien avec la traque de l’UPC à Douala et dans les hauts plateaux de l’Ouest-Cameroun. Sur ces questions et d’autres, connexes, il collabore de près avec le dramaturge et comédien Kouam Tawa. Lors des Scénographies à Ngangue, il crée des peintures murales, contours de visages et de corps d’habitants du quartier qui, traces balayées par la pluie, survivront tels des spectres des années durant. À ce sujet, voir : <http://urbanscenos.org/?page_id=2027>.

    26Lecteur assidu de Mbembe, en 2007, Yamguen crée une aquarelle-triptyque centrée sur un célèbre billet de l’auteur, « Francophonie et politique du monde » (Mbembe 2007). Cette œuvre est illustrée dans un court livre que tu consacres à Yamguen (Manga 2011a : 8-11).

    27Parmi ses ouvrages de poésie consultés lors de l’écriture des articles dont il est question ici : Yamguen 1998, 2000a et b, 2005, 2007 ; Yamguen et al. 2005, 2006, 2007.

    28Yamguen 2005.

    29Voir aussi un film court de Patrick Brunie (2009), réalisateur et acteur de la scène artistique parisienne qui fut pour beaucoup dans la mise en espace de Mussango. Voir aussi deux brefs reportages (sur Mussango toujours) : Association Macaq 2009 et France 3 Bretagne 2009.

    30Je pense ici à Lewis Mumford (1938) et à ses émules.

    31Un exemple, sur Douala même, en est la monographie par ailleurs fort intéressante de Georges Séraphin (2000).

    32Sur l’invisible et/dans la ville, voir : De Boeck et Plissart 2005 ; Geschiere 1995 ; Séraphin 2000 ; Simone 2004a.

    33Cet ouvrage, comme les deux numéros de Politique africaine, se décline en plusieurs langues : français et anglais pour Afrique-Asie et «Afrique, la globalisation par les Suds » ; anglais et français, arabe, haoussa, wolof et portugais pour Cosmopolis.

    34Sigle ô combien sinistre de la Brigade mixte mobile. Cette unité opérant en civil dépendait directement de Jean Fochivé, le redoutable et redouté patron de la police politique, maître des oubliettes de la dictature. Constituée d’éléments extirpés de la police, de l’armée et de la gendarmerie, elle fut à ce titre la main de fer du régime, réputée pour les sévices administrés aux réfractaires dans ses locaux.

    35Aka « Whiteland ».

    36Rythme musical du terroir beti au Cameroun.

    37Réminiscence dans la langue locale, l’ewondo, de l’enceinte du fortin des Allemands à la fin du xixe siècle.

    38Peuple/civilisation du Sud-Cameroun, du Nord-Gabon et de la Guinée équatoriale.

    39Genre épique tombé en désuétude avec l’acculturation, il rime désormais avec balivernes…

    40Sobriquet que l’écrivain Mongo Beti, bête noire du régime, colla au despote Ahmadou Ahidjo.

    41Lauréat du prix Nobel de chimie en 1977 pour ses travaux sur les structures dissipatives hors équilibre.

    42Mais prise dans l’emballement de son succès mérité et grandissant au détriment des clichés établis, socles historiques de très juteuses rentes intellectuelles et académiques faustiennes, sujettes à un effritement accéléré dorénavant, la réfutation en question dérive néanmoins insensiblement vers l’autoréférentialité et sa pertinence théorique pourrait en prendre un coup. Alors que c’est le moment justement pour la connaissance compréhensive et la connaissance extensive d’entamer sur le plan cognitif des pourparlers en haute fréquence, d’engager une féconde conversation.

    43Voir : <https://www.thecut.com/2019/04/tour-kehinde-wiley-art-annex-in-dakar-senegal.html>.

    44Sur Sony et le cosmocide, voir mes échanges, plus loin dans ces pages, avec Éléonore Hellio et Julie Peghini. Voir également Novirus (2020 : 56-57).

    45Voir : <https://sysk-ehess.tumblr.com/SYSK>.

    46Voir : <https://vimeo.com/265706626>.

    47Voir : <https://vimeo.com/442300667> [mot de passe : JeliliAtikuSYSK].

    48Voir Coccia 2016 ; Haraway 2016a ; Harris 2011 [1965] ; Houdart 2019 ; Jabr 2020 ; Simard 2021 ; Tsing 2015.

    49Ce mythe, tu le reprends dans « On the Road », le texte inédit qui accompagne ton mémoire de HDR.

    50Une mise en espace de cette performance a eu lieu le 10 juillet 2015 à Paris, place de la Sorbonne, à l’occasion d’Africa Acts, festival de performance que j’ai organisé avec l’historienne Caroline Roussy, dans le cadre de la sixième European Conference on African Studies et dans le prolongement de mon travail SPARCK (Space for Pan-African Research, Creation and Knowledge) (voir l’échange entre Kadiatou Diallo et moi dans cet ouvrage, « À contre-centre »). Pour un récit de la performance de Jelili Atiku, voir Jules-Rosette et Osborn (2020 : 222-225, 271-272 et 276).

    Faire art pour faire politique

    X Facebook Email

    Faire art pour faire politique

    Ce livre est diffusé en accès ouvert freemium. L’accès à la lecture en ligne est disponible. L’accès aux versions PDF et ePub est réservé aux bibliothèques l’ayant acquis. Vous pouvez vous connecter à votre bibliothèque à l’adresse suivante : https://freemium.openedition.org/oebooks

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque Acheter ce livre aux formats PDF et ePub

    Si vous avez des questions, vous pouvez nous écrire à access[at]openedition.org

    Faire art pour faire politique

    Vérifiez si votre bibliothèque a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books.

    Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque d’acquérir un ou plusieurs livres publiés sur OpenEdition Books. N’hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées : access[at]openedition.org

    Vous pouvez également nous indiquer, à l’aide du formulaire suivant, les coordonnées de votre bibliothèque afin que nous la contactions pour lui suggérer l’achat de ce livre. Les champs suivis de (*) sont obligatoires.

    Veuillez, s’il vous plaît, remplir tous les champs.

    La syntaxe de l’email est incorrecte.

    Référence numérique du chapitre

    Format

    Malaquais, D. (2025). Care. In Faire art pour faire politique. Paris: Éditions de la Maison des sciences de l’homme. https://doi.org/10.4000/146zq
    Malaquais, Dominique. « Care ». In Faire art pour faire politique. Paris: Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2025. doi:10.4000/146zq.
    Malaquais, Dominique. « Care ». Faire art pour faire politique, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2025, https://doi.org/10.4000/146zq.

    Référence numérique du livre

    Format

    Malaquais, D. (2025). Faire art pour faire politique. Paris: Éditions de la Maison des sciences de l’homme. https://doi.org/10.4000/146zr
    Malaquais, Dominique. Faire art pour faire politique. Paris: Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2025. doi:10.4000/146zr.
    Malaquais, Dominique. Faire art pour faire politique. Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2025, https://doi.org/10.4000/146zr.
    Compatible avec Zotero Zotero

    1 / 3

    Éditions de la Maison des sciences de l’homme

    Éditions de la Maison des sciences de l’homme

    • Mentions légales
    • Plan du site
    • Se connecter

    Suivez-nous

    • Flux RSS

    URL : http://www.editions-msh.fr/

    Email : mvlachou@msh-paris.fr

    Adresse :

    54 boulevard Raspail

    75006

    Paris

    France

    OpenEdition
    • Candidater à OpenEdition Books
    • Connaître le programme OpenEdition Freemium
    • Commander des livres
    • S’abonner à la lettre d’OpenEdition
    • CGU d’OpenEdition Books
    • Accessibilité : partiellement conforme
    • Données personnelles
    • Gestion des cookies
    • Système de signalement