1 Fabre & Jamin (2012), mais le mot revient plusieurs fois sous sa plume.
2 L’expression est dans Fabre (2011b : 205). Il a exploré ce lien dans nombre d’articles qui jalonnent son parcours depuis 1989, date où il assura avec Jean Pouillon la direction du numéro de L’Homme intitulé « Littérature et anthropologie » (Fabre & Pouillon 1989), sans toutefois avoir pu rendre sa contribution à temps. Elle paraîtra deux numéros plus tard (Fabre 1990), sous le titre « Carlo Levi au pays du temps », texte qui devait inaugurer son ouvrage jamais paru La Bibliothèque des Îles. Daniel était coutumier de ces retards et il lui arrivait même de voir publier un texte dans une revue autre qu’initialement prévue. C’est le cas de son article « Quatre figures de la nostalgie chantée » qui devait figurer dans le dernier numéro de la revue Terrain (no 65, « Nostalgie », 2015) et qui fut finalement publié par L’Homme, dans le numéro dirigé avec Jean Jamin consacré à la chanson (Fabre 2015).
3 Je n’ai trouvé le mot ni dans Alibert (Dictionnaire occitan-français) ni dans Mistral (Lou Tresor dóu Félibrige). Il n’a pas non plus fait l’objet d’une carte de l’Atlas linguistique et ethnographique du Languedoc oriental (dirigé par Jacques Boisgontier). Je remercie Geneviève Brun-Trigaud qui, consultée sur ce point, me l’a confirmé et en a trouvé la définition suivante dans le Diccionnari català-valencià-balear s.v. amargenar (var. amarginar) : « Pasturar bestiar pels marges o en altres llocs especials (Empordà, Mall.). Tot guardià que amargenarà bestiar prop blat… pach per cascuna uegada xij. diners, doc. a. 1344 (BABL, xii, 60). »
4 L’image, empruntée à Roland Barthes (1975 : 50), revient à plusieurs reprises sous la plume de Daniel pour dire, à propos de l’ethnographie conduite par Yvonne Verdier à Minot, la manière dont elle prend en compte l’inscription de la société villageoise dans l’histoire : « Cette culture traverse le temps comme la nef des argonautes dont les navigateurs remplaçaient peu à peu chaque pièce, en sorte qu’ils eurent pour finir un vaisseau nouveau » (Fabre 1980 : 1099). On la retrouve dans Fabre-Vassas & Fabre (1997 : 12). L’image de la « constellation » chère à René Char, Georges Bataille et Maurice Blanchot (Fabre 2014a : 31, note 3) traduit aussi chez Daniel les affinités entre les œuvres et les écrivains entre lesquels il tend des fils.
5 En particulier Soleil hopi considéré comme un modèle du genre et chef-d’œuvre de la collection (Don Talayesva 1959). Voir Fabre, Jamin & Massenzio (2010) et Fabre, Massenzio & Schmitt (2010), où Daniel le donne en exemple en rappelant l’introduction de Claude Lévi-Strauss à l’édition française de 1959 qui, à partir de cette expérience de collaboration singulière, élargit à la discipline ethnologique et à ses tenants la capacité de se faire « archéologues du présent ». Daniel y revient longuement dans Fabre (2011b : 211-216, 226-228) et décèle dans cette « autobiographie » le « pacte ethnographique » négocié entre l’anthropologue Leo W. Simmons et l’Indien Don C. Talayesva pour qu’ait pu être composé ce « récit à deux voix ». Dans un numéro de Recherches & Travaux, il dit encore son admiration pour « le Proust des autobiographies indiennes » et redéfinit les termes de cette négociation entre les deux hommes (Fabre 2013 : 16-17).
6 Tous les mots ou groupes de mots en italiques renvoient à des expressions forgées par Daniel comme autant de concepts explicités et revisités dans deux articles parus dans le numéro de L’Homme intitulé « Auto-biographie, ethno-biographie » (Fabre, Jamin & Massenzio 2010 ; Fabre, Massenzio & Schmitt 2010) et dans Fabre (2011b).
7 Ce « passage de la trace au témoin », il le reconnaît et l’explicite à partir de l’ouvrage de Jean-Claude Schmitt (2003), La Conversion d’Hermann le Juif. Autobiographie, histoire et fiction, récit ou fiction d’une conversion ayant fait l’objet d’un dialogue avec son auteur et Marcello Massenzio (Fabre, Massenzio & Schmitt 2010). Voir aussi Schmitt (2017).
8 Cette figure de l’ethnologue en « scribe » était chère à Daniel. Elle a servi d’amorce à Alain Boureau dans « L’écriture comme prisme. Contraintes et créations des scribes médiévaux » (Boureau 2017).
9 Il prête aux autobiographies modernes cette propension à l’« insularisation », ce souci de se singulariser en se distinguant à la fois de leurs semblables et de la société (Fabre, Jamin & Massenzio 2010).
10 J’emprunte l’expression à Christian Jouhaud (2017) qui en a fait le titre de son intervention au colloque d’hommages à Daniel Fabre qui s’est tenu à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) à Paris, les 15 et 16 septembre 2016.
11 Titre d’un recueil de poèmes de René Char qui, entre autres « alliés substantiels », a accompagné Daniel depuis son adolescence.
12 Une première ébauche en a été donnée par Daniel sous le titre « Le poète dans la caverne. Georges Bataille à Lascaux » (Fabre 2008). Pierre-Antoine Fabre (2017) y fait écho dans son intervention « Daniel Fabre à Lascaux : découverte et interprétation, écritures d’un récit et écritures d’un discours ». Voir aussi le riche compte rendu en forme d’hommage de Vincent Debaene (2016) intitulé « Georges Bataille, les savants, les enfants : une ethnographie de la littérature ».
13 Titre donné par Daniel à sa contribution au volume collectif 31 vies de René Nelli (Fabre 2011a). De tous les écrivains amis, on peut dire qu’ils sont des figures du double qui se « redoublent » encore parfois entre elles : René Nelli et Joë Bousquet mais aussi Georges Bataille et Michel Leiris auquel Daniel emprunta le titre du colloque consacré à Nelli à Carcassonne en 2011 en le justifiant comme suit : « L’expression Poésie des carrefours proposée par Michel Leiris à propos des Antilles d’Aimé Césaire énonce au plus près la situation de cette œuvre multiple et inclassable. »
14 Nicolas Adell, dans un texte d’hommage « L’anthropologie ou les promesses du crépuscule », parle d’une « œuvre portée par la fascination des sentiments apocalyptiques » et décèle dans le paradigme des derniers un « mythe personnel » revenant comme une obsession (Adell 2016)… Pour moi, c’est en cela qu’un tout aussi puissant « amour des commencements » (jusqu’à ses plus récents travaux sur « L’enfance de l’art », voire sa « Genèse », comme il l’écrit dans Bataille à Lascaux) anime son œuvre et sa vie.
15 Jean-Claude Schmitt (2016) a employé ce terme pour définir à partir d’exemples pris dans son œuvre la manière dont Daniel noue ses propres souvenirs d’enfance à ceux des écrivains.
16 Comme le fait d’ailleurs l’ethnologue dont il écrit : « […] même s’il choisit de ne jamais dire je, il ne parle que de lui-même, de cet univers de savoirs éprouvés qu’il a dû devenir et qu’il s’efforce d’explorer par les chemins de sa propre mémoire » (Fabre 1980 : 1085).
17 « Je les nommerai poétiques […] puisque leur but est de provoquer l’instant qui le rendra contemporain des peintures apparues dans la caverne, là où l’art et l’homme ont commencé » (Fabre 2014a : 13).
18 Ce trait a été relevé par nombre des intervenants lors de l’hommage organisé par l’EHESS (Paris, 15-16 septembre 2016). Il est essentiel chez Daniel (comme chez Leiris) et il faut y voir un héritage du surréalisme toujours actif dans son œuvre.
19 Et telle que nombre de membres de son équipe l’ont alors pratiquée avec le plus grand bonheur. Cet hommage, sous sa plume, me semble d’autant plus remarquable que ladite « anthropologie du symbolique » est aujourd’hui considérée comme obsolète par les nouveaux théoriciens de la discipline !
20 Depuis 2002, sous l’appellation L’Autre de l’art, l’analyse des « processus créateurs » a fait l’objet de ses séminaires parisiens et a nourri plusieurs numéros de Gradhiva. Voir Fabre (2009) et, en introduction au numéro « Création fiction » de 2014, son texte « Comprendre la création, entendre la fiction », qui s’ouvre sur une réflexion critique de l’emploi du terme « processus », inspirée par celle que Jean-Bertrand Pontalis (1986) lui applique, en lui substituant celui de « traversée » (Fabre 2014b).
21 Bien qu’il ne s’agisse en aucun cas pour lui de réduire les proximités entre les œuvres avec ce type d’engendrement, c’est cependant de telles hypothèses qui ravissaient Daniel lorsqu’il les entrevoyait…
22 Et d’ailleurs, elle n’a pas échappé à Nicolas Adell (2017) qui l’a relevée au cours de son intervention parisienne tout en la nuançant.
23 Pour étayer ce rapprochement auquel il consacre plusieurs pages, il se fonde entre autres arguments sur le fait que, bien que connu pour ses qualités de fin observateur de la réalité, des individus et de la société, Balzac recourt pour ce projet de 1831 aux ressources du conte et du mythe.
24 Ou du moins d’un passage, car bien sûr il souligne tout autant les différences entre les deux œuvres que les similitudes (Ginzburg 2005 : 117).
25 Ouvrage fondateur, découvert par les jeunes ethnologues que nous étions alors dans sa traduction française et qui nous enthousiasma, puis que nous revisitâmes quelques années plus tard à la faveur d’une autre lecture, celle non moins passionnante de l’ouvrage d’Annette Weiner (1983), La Richesse des femmes ou Comment l’esprit vient aux hommes. Îles Trobriand.
26 Ginzburg précise encore : « Je ne suis pas en mesure de démontrer que Malinowski a lu La Bouteille endiablée » (2005 : 128).
27 De cette révélation quasi mystique advenue au détour d’une rencontre imprévue avec les indigènes, dans la clarté de la lune, Malinowski rend compte en ces termes : « Je les vois dans leur exotisme, incongrus et cependant artistes et sauvages ; exotique = irréel ; intangibles, flottant à la surface de la réalité, comme une image multicolore collée sur un mur solide et terne » (Malinowski, cité par Ginzburg 2005 : 131).
28 Ibid. : 129. Repris donc par Daniel (2011b : 215), lecteur des travaux de Carlo Ginzburg et peut-être lui aussi « oublieux » de ce texte certainement découvert lors de sa parution italienne en 2002.
29 Voir la conférence intitulée « À la recherche de l’aura perdue », prononcée à l’occasion des 7e Rencontres de Bourges, le 15 novembre 2002 (Fabre 2003).