1 L’article fut repris l’année suivante dans Nelson Goodman, Ways of Worldmaking, Indianapolis, Hackett Pub, 1978 (Manières de faire des mondes, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1992, traduit par MarieDominique Popelard).
2 Ibid., p. 79.
3 Ibid., p. 90.
4 Ibid., p. 93.
5 Rainer Rochlitz, « Définitions philosophiques et définitions pratiques de l’art », in Cometti, 2004, p. 164.
6 Cette problématique a été illustrée par les travaux de Howard Becker, notamment Becker, 1988.
7 Voir notamment Alfred Schütz, Le chercheur et le quotidien, Paris, Klincksieck, 1987 [1973].
8 Voir Luc Boltanski, Laurent Thévenot, De la justification. Les économies de la grandeur, Paris, Gallimard, 1991.
9 Voir notamment Madeleine Akrich, Michel Callon, Bruno Latour, Sociologie de la traduction. Textes fondateurs, Paris, École des Mines, 2006 ; Bruno Latour, La vie de laboratoire, Paris, La Découverte, 1988, ou La fabrique du droit. Une ethnographie du Conseil d’État, Paris, La Découverte, 2002 ; Antoine Hennion, Sophie Maisonneuve, Émilie Gomart, Figures de l’amateur. Formes, objets, pratiques de l’amour de la musique aujourd’hui, Paris, La Documentation française, 2000.
10 Voir notamment William James, Le pragmatisme, Paris, Flammarion-Champs, 2007 [1907] ; John Dewey, L’art comme expérience, Paris, Farrago, 2005 [1934] ; Shusterman, 1992.
11 Voir notamment John L. Austin, Quand dire, c’est faire, Paris, Seuil, 1970 [1962] ; Émile Benveniste, Problèmes de linguistique générale, I et IFI, Paris, Gallimard, 1966 et 1974.
12 Voir Nathalie Heinich, L’art contemporain exposé aux rejets. Études de cas, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1998.
13 Voir Alain Roger, Court traité du paysage, Paris, Gallimard, 1997.
14 C’est le cas par exemple de l’ouvrage, par ailleurs remarquable, d’Édouard Pommier sur Comment l’art devient l’Art dans l’Italie de la Renaissance (Pommier, 2007), ou encore de l’article d’Anne E. Bowler sur l’art des fous (Bowler, 1997).
15 Voir Andras Szanto, « Playing with fire : institutionalizing the artist at Kostabi World », in Zolberg, Cherbo, 1997.
16 Voir par exemple Gérard Mauger (ed.), Droits d’entrée. Modalités et conditions d’accès aux univers artistiques, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2006.
17 Voir Pierre Bourdieu, La distinction. Critique sociale du jugement, Paris, Minuit, 1979.
18 Voir notamment Levine, 2010.
19 Ce point fondamental a déjà été explicité : Shapiro, 2007.
20 C’est le terme utilisé dans le premier numéro de la revue fondée par Pierre Bourdieu pour présenter l’article de Luc Boltanski, « La constitution du champ de la bande dessinée » (Boltanski, 1975), annoncé en couverture comme « Le processus de canonisation : comment la bande dessinée devient un art ».
21 Voir notamment Bourdieu, 1992.
22 Parmi une littérature innombrable, nous ne donnons ici que quelques références : Herbert J. Gans, Popular Culture and High Culture, New York, Basic Books, 1974 ; DiMaggio, 1992. Pour une application récente de cette problématique au contexte français, voir Éric Maigret, Éric Macé, Penser les médiacultures. Nouvelles pratiques et nouvelles approches de la représentation du monde, Paris, Armand Colin, 2005.
23 Voir par exemple Steven C. Dubin, « The centrality of marginality : Naïve Artists and savvy supporters », in Zolberg, Cherbo, 1997.
24 Voir par exemple Joni M. Cherbo, « Pop art : Ugly duckling to swan », in Zolberg, Cherbo, 1997.
25 Pour le cas de la France, voir Heinich, 1993.
26 Aaron Smuts, « Are video games art ? », Contemporary Aesthetics, 3, 2005.
27 Voir Bourdieu et al., 1965.
28 Voir Moulinié, 1999.
29 Voir Roueff, 2010, p. 34-59.
30 Également Groensteen, 2006.
31 Sur la difficile artification de la corrida, voir Nathalie Heinich, « L’esthétique contre l’éthique, ou l’impossible arbitrage : de la tauromachie considérée comme un combat de registres », Espaces et Sociétés, 69 / 2, 1992.
32 Voir la thèse de Caroline Hodak, Du théâtre équestre au cirque. Commercialisation des loisirs, diffusion des savoirs et théâtralisation de l’histoire en France et en Angleterre, 1760-1860 (Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2004).
33 Voir Sophie Maisonneuve, « De la “machine parlante” à l’auditeur. Le disque et la naissance d’une nouvelle culture musicale dans les années 1920-1930 », Terrain, 37, 2001, p. 11-28.
34 Voir Nathalie Heinich, « La vidéo est-elle un art ? », Giallù. Revue d’art et de sciences sociales, 5, 1995.
35 Voir Fourmentraux, 2005.
36 Voir Nathalie Heinich, Michael Pollak, « Du conservateur de musée à l’auteur d’exposition : l’émergence d’une position singulière », Sociologie du travail, 31 / 1, 1989 ; Nathalie Heinich, Harald Szeemann, un cas singulier, Caen, L’Échoppe, 1995 ; Heinich, Edelman, 2002.
37 Isabelle de Solier, « Liquid nitrogen pistachios : Molecular gastronomy, elBulli and foodies », European Journal of Cultural Studies, 13, 2010, p. 155-170.
38 Sur le cas des peintures murales de Sardaigne, voir le travail de Francesca Cozzolino, « Sardaigne », Le Tigre, 1, mars 2007.
39 Voir Virginie Milliot, « Quand l’art interroge l’espace public. Le graf, le travail social, l’art contemporain et le politique », in Thierry Raspail, Jean-Pierre Saez, L’art contemporain, champs artistiques, critères, réception, actes du colloque « L’art sur la place », Paris, L’Harmattan, 2000.
40 Voir Nathalie Heinich, Le triple jeu de l’art contemporain. Sociologie des arts plastiques, Paris, Minuit, 1998.
41 Voir Shapiro, Kauffman (en coll.), 2006.
42 Baumann, 2007, p. 162.
43 Voir Heinich, 2008, p. 97-106. Sur la signature en général, Béatrice Fraenkel, La signature. Genèse d’un signe, Paris, Gallimard (coll. « Bibliothèque des histoires »), 1992.
44 Voir Alan Bowness, The Conditions of Success. How the Modern Artist Rises to Fame, Londres, Thames and Hudson, 1989.
45 Voir Nelson Goodman, Langages de l’art, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1990 [1968].
46 Voir Paul Bénichou, Le sacre de l’écrivain, Paris, José Corti, 1973.
47 Voir Nathalie Heinich, L’élite artiste. Excellence et singularité en régime démocratique, Paris, Gallimard, 2005.
48 Voir Nathalie Heinich, «L’art et la profession : les traducteurs littéraires », Revue française de sociologie, 25 / 2, 1984, p. 264-280.
49 Voir Jean-Marie Schaeffer, L’art de l’âge moderne. L’esthétique et la philosophie de l’art du xviiie siècle à nos jours, Paris, Gallimard, 1992.
50 Voir notamment Melot, 1986.
51 Pour une définition de ces deux régimes de qualification des objets et des personnes, voir Nathalie Heinich, La gloire de Van Gogh. Essai d’anthropologie de l’admiration, Paris, Minuit, 1991.
52 Voir Michèle Lamont, Marcel Fournier (eds.), Cultivating Differences : Symbolic Boundaries and the Making of Inequalities, Chicago, Chicago University Press, 1992 ; Michèle Lamont, Laurent Thévenot (eds.), Rethinking Comparative Cultural Sociology. Repertoires of Evaluation in France and the United States, Cambridge / New York, Cambridge University Press, 2000.
53 Poetics, 33 / 5-6, Susanne Janssen, Richard A. Peterson (eds.), Comparative Research on Cultural Production and Consumption, 2005.
54 Voir Bernard Conein, Les sens sociaux. Trois essais de sociologie cognitive, Paris, Économica, 2005.
55 Voir Axel Honneth, La lutte pour la reconnaissance, traduit de l’allemand par Pierre Rusch, Paris, Cerf, 2000 [1992].
56 Voir Nathalie Heinich, Être écrivain. Création et identité, Paris, La Découverte, 2000.
57 Cette posture a été explicitée dans le cas des écrivains in Nathalie Heinich, « vocationnel et pluriactivité chez les écrivains : une perspective compréhensive et ses incompréhensions », Socio-logos, 3, 2008, mis en ligne le 28 mai 2008 : http://socio-logos.revues.org/1793.