1 Mon constat et mon sentiment rejoignaient ceux d’un journaliste lyonnais, à la même époque : « Le choc est de taille pour ceux qui viennent voir les prouesses des gamins du quartier et se trouvent submergés par le talent de six danseurs étoile. » (Lyon Capitale, 192, mercredi 7 octobre 1998.)
2 En intégrant davantage le monde de l’entertainment, la situation des danseurs et de la danse hip-hop s’est quelque peu améliorée aux États-Unis depuis l’année de ces premières observations (1998). Cependant elle demeure globalement éloignée d’une pratique, d’une organisation et d’une qualification artistiques. (Voir ici même, Roberta Shapiro, « Du smurf au ballet » p. 171-192.)
3 D’une durée de deux à trois semaines selon les années, le festival a fonctionné de 1996 à 2009 sous différentes appellations. Ce fut une institution pilier d’un monde de la danse hip-hop qu’il a contribué puissamment à structurer.
4 On doit à Benoît de l’Estoile cette typologie fructueuse (L’Estoile, 2007, p. 18).
5 Le Laboratoire d’anthropologie et d’histoire de l’institution de la culture (Lahic) est l’une des équipes constitutives de l’Institut interdisciplinaire d’anthropologie du contemporain (Ifiac), unité mixte de recherche 8877 du Cnrs.
6 Roberta Shapiro, « Qu’est-ce que l’artification ? », L’individu social. XVIIe Congrès de l’AISLF, Tours, 5-9 juillet 2004 (http://halshs.ccsd.cnrs.fr/halshs-00010486/en/). Ellen Dissanayake, une psychologue américaine, utilisa le terme dès 1992. Se plaçant dans une théorie évolutionniste du comportement, elle considère que la capacité d’artifier, ou de produire de l’art, est une faculté adaptative de l’homme. Il s’agit, selon elle, de la capacité à transformer un objet ordinaire en un objet exceptionnel (making special), par l’adjonction de couleurs, de lignes ou de dessins. Au final, « De même que les arts font partie de la culture, l’artification, ou le fait de rendre exceptionnel, fait partie de la biologie. » (« The arts after Darwin. Does art have an origin and adaptive function ? », in Kitty Zijlmans, Wilfried Van Damme (eds.), World Art Studies : Exploring Concepts and Approaches, Amsterdam, Valiz, 2008, p. 241-263 ; notre traduction.) Évidemment, notre optique est tout autre.
7 Shapiro, 2004 ; Shapiro, 2007 ; Heinich, 2008.
8 Musée du Quai Branly, Rapport d’activité 2005, p. 41. Voir aussi : « Modernday ethnologists », Research EU, 61, juillet 2009 : http://ec.europa.eu/research/research-eu/61/article_6124_en.html. Notons également le programme de recherche quadriennal (2009-2012) intitulé « Artification and Its Impact on Art », qui réunit des philosophes, des folkloristes et des historiens d’art et d’architecture de trois universités finlandaises.
9 Daniel Fabre, « L’institution de la culture : naissance d’un laboratoire », Culture et Recherche, 87, 2001, p. 6. Voir aussi Fabre, 2009.
10 Cela a été clairement montré par Gilles Tarabout pour les pratiques rituelles du Kérala, en Inde (« Passages à l’art. L’adaptation d’un culte sud-indien au patronage artistique », in Yolaine Escande, Jean-Marie Schaeffer (eds.), L’esthétique : Europe, Chine et ailleurs, Paris, You-Feng, 2003), et par Fred Myers pour l’art aborigène en Australie (Myers, 2002).
11 « La forme et la signification s’allient […] pour élever l’esprit au-dessus de l’état d’indifférence émotionnelle qui est le sien dans la vie quotidienne. » (Boas, 2003, p. 42.)
12 La théorie des champs a été élaborée par Pierre Bourdieu. La production perspective a été lancée initialement par Richard Peterson. Voir Paul DiMaggio, « The production of scientific change : Richard Peterson and the institutional change in cultural sociology », Poetics, 28, 2000, p. 107-136.
13 L’identification et l’évaluation sont les deux processus qui concourent à déterminer la qualité des produits : Christine Musselin, Catherine Paradeise, « La qualité », Sociologie du travail, 44, 2002, p. 255-287.
14 On trouve une illustration de cette perspective dans un manuel de sociologie paru au Royaume-Uni. La section intitulée « The Social Production of Art » comprend un texte très abstrait sur les forces productives de Raymond Williams, un sociologue marxiste, et un texte de Pierre Bourdieu sur l’art comme champ de production. Voir Jeremy Tanner (ed.), The Sociology of Art. A Reader, New York, Routledge, 2003.
15 Sur le « concept de la fabrication de l’art » (art making as a concept) voir Howard Morphy, Morgan Perkins (eds.), The Anthropology of Art. A Reader, Oxford, Blackwell, 2006, p. 12.
16 L’expression est empruntée à Gilles Tarabout, « Passages à l’art », op. cit.