Table des matières
Introduction
Les États de la musique
Première partie. Musiques à la demande
Chapitre premier. Question de patronage
- De la musique comme catégorie « éclatée »
- Des musiques de spécialistes
- Les Puḷḷuvan, spécialistes des « maux de serpents »
- Les Maṇṇān, ceux qui lavent
- Les Pāṇan, ceux qui chantent les pāṇ
- Des musiciens éparpillés
- Logiques familiales
- Entités puḷḷuvan
- Logiques spatiales du patronage
- Les musiques de l’infortune
- Le premier puḷḷuvan et la première puḷḷuvatti
- Un instrument et des chants pour traiter des maladies de peau
- De la musique instrumentale pour satisfaire les serpents
- Le musicien qui chasse les mauvaises paroles et le mauvais-œil
- « En l’absence du perumaṇṇān... »
- Occurrence de pollution
- Nécessité de traitement des « maux d’impureté »
- Naissance du spécialiste, celui qui blanchit les maux
- Mettre à distance l’infection
- Le chanteur originel pāṇan
- Terrains croisés
- Se regarder mutuellement, chacun de sa place
Chapitre 2. La musique comme variable du rituel
- Les séquences rituelles
- Un rituel aux serpents
- Préparatifs
- Mise en œuvre d’une action commune
- Mise en œuvre de savoir-faire spécialisés
- Ouverture instrumentale et tracé du kaḷam
- Déléguer les gestes de pūja
- Les relations impliquées par la pūja
- Transférer collectivement les divinités
- Actions sacrificielles
- Séance de chant (pāṭṭu’)
- Interagir avec les divinités
- Conduire la transe et la divination
- Évaluer l’action à travers des rôles
- L’action rituelle pour le Nāgabhūta
- « Tourner et évacuer »
- Faire danser les bhūta
- Chant de contribution (polipāṭṭu’)
Chapitre 3. « Chasser la langue » (nāvēṟu’) ou l’aléatoire au seuil des maisons
- Une tournée de chant
- Cibler le chant : les bénéficiaires du service
- Appels et jeux d’intention
- Trouver l’interlocutrice
- L’ethnographe prise au jeu
- Informer le patron de l’objet du service
- Nāvēṟu’, un chant efficace
- Du contexte au texte : incorporations
- Afflictions et infortunes
- « Tourner » les maux
- Le don, transfert et maximisation
- Louange et facétie
- « Autour » du chant : conversations
- Nouvelles familiales et bilan de tournée
- Repères de tournée : statuts et généalogies
Chapitre 4. La musique « pour elle-même »
Le patronage radiophonique et ses opérations
- All India Radio Trichur, une antenne locale de production musicale keralaise
- L’indexation des genres et des musiciens
- Une production d’émissions compartimentée par section
- Implantation des studios et de leurs spécialistes : un circuit de production
- Auditions et évaluations musicales
- Constitution d’un jury : les critères de connaissance du spécialiste
- Le système de notation : définition d’un genre musical « indigène »
- L’audition : un patronage centralisé
- Une musique indigène « authentique » et contrainte
- Catégorisation musicale et évaluation par genre
- La programmation
- Les logiques sous-jacentes à l’engagement contractuel
- Règles de rémunération et définition du statut d’« artiste »
- Réflexivité des musiciens
- L’univers esthétique de l’enregistrement en studio : l’espace-temps formaté du musicien
- Archivage des bandes et politique de conservation interne
- Annoncer, diffuser et évaluer les émissions musicales
- Une appréciation esthétique ?
- D’une fonction à l’autre
- Les médiateurs de la conservation et autres réseaux de la musique enregistrée
- Musiciens, chercheurs et promoteurs
- L’industrie de la cassette « folk »
Deuxième partie. Les supports de la musique
Chapitre 5. Des instruments aux multiples usages
- L’instrument figé et fixateur
- Identifier le maṇṇān
- Reconnaître un puḷḷuvan
- Du musicien à l’instrument
- L’instrument sur mesure
- Le pot des Puḷḷuvan : un contenant personnalisé
- « Prêt à partir ! » : pièces mobiles et objets itinérants
- La partie pour le tout : l’instrument, la musique et la prospérité
- Des objets figurants
- Le sonore en question
- L’instrument de musique minimale
- L’instrument de musique cumulative
- L’instrument de musique imperceptible
- Quand les divinités se manifestent
- Figurer la déesse
- Un corps anthropomorphe
- La voix de la déesse
- Le luth « qui boit du whisky » : alimentation divine et esthétique musicale
- L’instrument suspendu
- Le luth
- Le pot puḷḷuvan comme contenant divin
- « Remplir » le pot
- La vièle comme support de prédiction
Chapitre 6. De la musique au dessin de sol et vice versa
Un répertoire de formes sonores et graphiques
- À la découverte d’un répertoire
- Une question de géométrie ?
- Une musique d’individualités ?
- Principe de la forme variée
- Des formes créatives : « tester » des possibles
- Les entités visuelles
- Esthétique et efficacité rituelle
- Combiner et agencer
- Qualifier l’intersection entre le visuel et le sonore
- Un cas de synesthésie ?
- Des équivalences de composition
- Transversalité des rythmes spatio-temporels
- Transcription de la Garuḍa pūjā
- Garuḍa pūjā (fin)
Chapitre 7. Nommer
Des musiciens et des musicologues
- Des classifications terminologiques
- Personnalisations
- Nommer selon des champs référentiels
- « À la manière de... » : transfert terminologique et création conceptuelle
- La musicologie indienne est-elle « musico-centrique » ?
- Portrait d’une musicienne-musicologue
- La musique classique comme outil musicologique
- Théorie analysée ou analysante ?
Troisième partie. Les sons et leurs propriétés
Chapitre 9. Musiques à distribuer
Quand la musique s’empare de l’espace
- Les espaces musicaux du temple hindou
- Des musiques du centre
- Orchestres de la périphérie
- Ensembles mixtes
- Vie rituelle et musicale à Mannarasala
- Un temple aux serpents
- Un culte brahmanique
- Des services proposés
- Les acteurs de la musique
- L’affluence des sons dans un temple en fête
- Répartition des musiques dans l’aire du śrīkōvil
- Affluence des dévots et silence musical
- La jungle et les services ambulants
- Musiques à juxtaposer
- Musiques ambulatoires
- L’ambivalence du temps sacrificiel
- Construction d’une homogénéité musicale dans la pūja
Chapitre 10. De l’effet sonore
Les sons en eux-mêmes et leurs propriétés
- La musique au devant de la scène
- Majesté instrumentale
- Esthétique de l’annonce
- Entendre au loin
- Tournées nocturnes : « Faire sortir l’ancienne déesse »
- Une rencontre au seuil de la maison
- Une suite de chants
- 1. Appel « Nārāyaṇa » (nom du dieu Viṣṇu étendu sur le serpent mythique Ananta)
- 2. « Chant de la noble (déesse) Bhagavati du (dieu) Śiva » Śīpōti pāṭṭu’
- 3. Réveil (uṇarttal)
- 4. « En faisant le don » varam koṭukkal
- 5. « En chantant le nom » (pērupāṭal)
- Fixité
- L’aube