Philosophes et artisans
p. 206-244
Texte intégral
226 — SOCRATE
Intaille plate des deux côtés, aux bords taillés en biseau.
Cornaline de l’Inde.
Provenance : Cabinet du Roi ; attestée dans la collection en 1750.
Dimensions : h. 13,5 ; l. 11 ; ép. 2 mm.
1Socrate, vu de profil à gauche, sur le moulage à droite. Son crâne voûté, légèrement pointu au centre, au front marqué de plis, est chauve à l’exception de l’occiput où deux rangées de mèches superposées se continuent dans une mince bande de cheveux contournant l’oreille et s’ouvrant, au-dessous de celle-ci, dans une large touffe crochue parallèle aux autres qui couvrent le menton. Une autre mèche flotte en avant, s’étalant sur une touffe pointant vers le bas.
L’iconographie de Socrate au Ier siècle av. J.-C.
2Socrate, citoyen d’Athènes, né en 470 av. J.-C. (469), mort en 399 après son fameux procès, en buvant entouré de ses disciples, la ciguë dans la prison de cette ville même, est celui qui nous a laissé le plus grand nombre de portraits glyptiques antiques. De ce nombre dépassant la soixantaine, cette cornaline se distinguant par la finesse de sa gravure1 doit appartenir aux décennies durant lesquelles Cicéron écrivait ses dialogues philosophiques. Si la doctrine d’Épicure devait avoir des adhérents en Italie depuis qu’Ennius avait traduit l’Épicharme en langue latine, l’Académie jouissait de moins de popularité en dépit du brillant discours que Carnéade prononça à Rome durant sa mission en 155 av. J.-C.2 Mais, à part les Tusculanae disputationes qui, dans leur dernier chapitre, font valoir la philosophie de Platon, la nouvelle Bibliothèque fondée par César devait aussi éveiller l’intérêt et l’attirance pour ce Socrate qui autrefois, dans la période de troubles et de décadence morale que connut l’Athènes de la fin du ve siècle av. J.-C, avait cherché à inspirer la conscience des vraies valeurs, devenant ainsi non seulement un symbole d’une certaine conception du monde mais aussi celui d’une vie vertueuse et honnête gardant l’intégrité et la candeur de l’âme destinée à l’immortalité.
3Ainsi s’explique le grand nombre de portraits de Socrate dans la statuaire des Académies et des écoles de même que des maisons privées, mais surtout en pierres fines et en pâtes de verre. Les premiers de ces portraits ne datent cependant ni de l’époque hellénistique ni du ive siècle, mais comme nous l’avons relevé, des années de Cicéron et d’Auguste.
La gravure de cette cornaline
4Par la délicatesse du dessin et du modelé, le portrait sur notre cornaline est sans aucun doute dû à un maître. À elle seule la gracieuse ligne ondulée qui indique le cou trahit une élégance de mouvement, une légèreté de main et une certaine verve. D’ailleurs à peu près le même mouvement, mais avec une petite variante, une nuque plus épaisse, s’observe sur le portrait de Sextus Pompée3, et le cou raccourci sur l’aureus de Cn. Domitius Ahenobarbus avec l’image de l’amiral4. Ce détail, qui ne se répétera pas durant l’Empire, pourrait servir à la datation de l’intaille, aidée aussi par la subtile plasticité de la barbe indiquée par quelques lignes dominantes, comme celles qui descendent en ondulations devant l’oreille en se terminant par un crochet. Nous découvrons de pareils mouvements de deux lignes dominantes sur une cornaline à Berlin avec une tête de jeune homme5, mais ils sont rendus là d’une façon plus linéaire. Ici surtout la touffe descendant de l’oreille et une autre s’y attachant et dirigée presque horizontalement montrent cependant une manière différente, exprimant à la fois de la vigueur dans la taille plastique et une extrême subtilité dans les petits traits derrière l’oreille et dans le front nivelé dont les rides à peine marquées soulignent à la fois l’angoisse et la concentration de la pensée. Tout semble être rapetissé dans ce visage où le nez menu prend naissance en un angle droit sous le front bombé, où l’œil à l’orbite galbée et au regard pénétrant est enfoncé sous une arcade sourcilière presque horizontale. Ce grand front dominant un petit nez retroussé pourrait rappeler l’intaille en verre de Genève, dont les détails sont cependant moins précis à cause de la matière mais, à ce qu’il me semble, dérivant d’un modèle de Solon6. Certes, la cornaline de Paris se situe à proximité de cette gravure. Par la finesse de sa taille visant l’extrême minutie, par le réalisme qui accuse les habituels trois plis s’écartant du coin de l’œil, elle se rattache aux portraits monétaires des années 43-42 av. J. C.7, mais à part ce détail, aux meilleurs coins de Livineius Regulus8.
5C’est probablement encore vers la fin des années 40 que notre cornaline fut gravée, sans doute par un maître que nous ne pouvons identifier avec certitude mais qui du moins appartint à l’école de Solon, si cette évocation du penseur conçue par la conscience profonde de l’artiste et condensée dans ce minime espace n’est pas due à cet éminent graveur lui-même9.
644-20 av. J.-C., probablement autour de 40.
Bibliographie
Mariette, t. II, têtes no 98 ; Chabouillet, no 2038 ; Richter, The Portraits of the Romans, no 422 ; la même, Hommages à Marcel Renard, III, 1969, p. 469, pl. CLXXVIII, coll. Latomus, vol. 103 ; la même, EGR no 422 ; M. Sauvage, Socrate et la connaissance de l’homme, « Maîtres spirituels » no 9, Paris, Seuil, 1970, p. 166.
227 — SOCRATE ET DIOTIME
Camée de deux couches serti dans une monture en or. Onyx blanc ivoire sur fond brun en transparence légèrement ivoire. La partie gauche du visage de Socrate et trois doigts de la main levée de Diotime sont mutilés. Provenance : Fonds général ; attesté dans les collections en 1808.
Dimensions : h. 20 ; l. 20 ; ép. 3,5 mm.
7Polymnie drapée du chiton et de l’himation, tenant de sa main levée un volumen, introduit Socrate auprès de Diotime assise sur un banc de pierre recouvert d’une peau et adossée à une statue.
8Nous adoptons cette interprétation proposée déjà par Ch. Lenormant et acceptée par E. Babelon10, car selon des représentations analogues soit de la sculpture, soit de la glyptique, elle nous semble la plus judicieuse. Non seulement la tête au front dégarni enfoncée dans l’épaule est répétée sur d’autres intailles, mais la position du corps au genou droit avancé, enveloppé dans un manteau qui laisse à découvert les deux seins légèrement pendants, le pan du manteau retombant ramassé de la main gauche se retrouvent sur la statuette du British Museum11.
9Avec le Silène jouant de la flûte (no 248), le Socrate de ce camée serait de nouveau inspiré par une scène de la littérature, notamment du Banquet de Platon, qui évoque l’entretien de Socrate avec Diotime, la prêtresse de Mantinée dont l’influence fut grande sur la formation de la pensée du jeune Socrate. Toutefois l’image du camée n’évoque pas le moment historique, mais sa transposition en une idylle où la Muse, posant sa main sur l’épaule droite du philosophe, le met en face de la femme illuminée et inspirée qui donne un accent de spiritualité au Banquet.
10Ce camée, dont l’authenticité a été mise en doute12, est antique comme il résulte de la comparaison avec les camées issus de l’atelier de Protarchos. Nous y constatons la même ampleur du drapé, surtout celui de la Muse si on la rapproche de l’Aphrodite signée du Museum of Fine Arts à Boston13, la même tournure de la tête ronde encadrée d’un rouleau de cheveux. Si le port du vêtement, le chiton en place sur les deux épaules, est cependant différent de la tenue un peu lascive de la déesse de la beauté, il n’est qu’adapté à celle plus rigoureuse de la Muse de la philosophie. L’ordonnance des plis de l’étoffe enroulée traversant le bas du corps est maintenue. On l’aperçoit également chez Diotime, assise sur le banc de pierre et s’appuyant du bras de la même façon que l’Aphrodite montée sur un lion du camée de Naples14 et qui montre une épaule dénudée comme les deux autres figures de Protarchos15. Par ailleurs, la technique de la gravure est exactement la même ; la profondeur des plis rendus par de fines lignes incisées semblable à celle visible sur l’autre camée de Naples attribué à ce maître, avec la femme debout en face de l’Hermaphrodite16. D’autre part, le lion signé de Florence, portant Eros jouant de la lyre, trahit la même disposition du sujet se détachant d’un espace de fond brun foncé assez vaste17.
11L’appartenance de notre camée à l’atelier de Protarchos, qui l’aurait probablement créé de sa main, peut donc être attestée.
12En se basant sur la comparaison du style avec celui des monnaies, les œuvres de Protarchos se datent du début du ier siècle av. J.-C.18. Relevons que l’ampleur du drapé de notre Muse rappelle aussi celle des deniers de Q. Pomponius Musa frappés dans les années 60 av. J.-C.19
13Nous ne faisons donc pas erreur en situant ce camée dans la décennie même où Cicéron revêtit le consulat et où Pompée transporta la collection de Mithridate à Rome. Ce fut aussi une période de raffinement accusé, évolué aussi dans l’art des types monétaires se distinguant par une certaine préciosité d’un style hâtif réussissant moins dans l’harmonie que dans l’élégance. Protarchos, l’auteur de notre camée, dut être parmi ceux qui, probablement depuis l’époque de Sylla, furent les principaux graveurs de la Monnaie de Rome.
14Toutefois son style dut évoluer d’une tendance au grotesque et au caricatural vers des formes plus classiques, parallèles en cela à l’art rhétorique de la fin de l’âge cicéronien. Ainsi peut-on considérer ce camée comme un des joyaux caractérisant cette haute culture, sous d’autres formes portée et protégée par l’aristocratie romaine qui a favorisé une renaissance des fleurs de la civilisation épanouies en Grèce durant la grande époque du ve siècle.
15Milieu du ier siècle av. J.-C.
Bibliographie
Visconti, Iconographie grecque, t. I, 1808, pl. V 4, pp. 110 sqq « Euripide ». ; T. du Mersan, Notice des monuments exposes dans le Cabinet des Médailles, 1819, p. 37 ; éd 1828, p. 33 ; Marion du Mersan, Histoire du Cabinet des Médailles, p. 113, no 74 ; F.G. Welcker, Die Giebelgruppen, p. 488, et Alte Denkmäler, Atlas pl. VII, Gœttingen 1864 ; Trésor de numismatique, Nouvelle galerie mythologique, p. 146 et pl. LI, fig. 9; Chabouillet, no 18; V. Duruy, Histoire des Grecs, II, p. 286; Babelon, Camées no 136; Richter, The Portraits of the Greeks, I, p. 119.
228 — SOCRATE
Intaille à surface légèrement bombée, base plate et bords taillés en biseau.
Cornaline légèrement opaque et foncée.
Provenance : Tortose. Collection De Clercq, don Comte de Boisgelin.
Dimensions : h. 15 ; l. 10 ; ép. 4,5 mm.
16Philosophe, probablement Socrate, vu de face, la tête légèrement tournée à droite (sur le moulage à gauche). Il est drapé d’une tunique recouverte aux épaules par un manteau retombant.
17L’intaille n’est pas moderne, comme l’admet De Ridder, mais d’un style fruste et marqué par de grosses lignes expressives, caractéristiques pour un certain nombre de gravures italiques, notamment pour des portraits vus de face20. Mais les sourcils brutalement indiqués et doublés par des traits soulignant les rides apparaissent aussi sur de nombreux portraits monétaires, surtout ceux frappés par A. Decimus Postumius Albinus qui manifestent le plus un style adapté aux visages burinés21. Nous l’observons également chez le général romain sur la pierre noire du musée du Capitole22, bien que le graveur de cette intaille ait progressé vers des formes plus apaisées et plus délicates. Notre philosophe n’appartient pas seulement à ce groupe de têtes à taille plus grossière23 ; il a dû faire partie d’une série puisque la même tête est conservée sur une cornaline à Berlin24. Cependant cette série devait se distinguer déjà par la calvitie du philosophe de cette autre qui montre également un philosophe vu de trois quarts et qui date certainement de la même époque25.
18Si nous ne pouvons identifier la nôtre avec certitude, il est probable que ses traits sommaires — notons le nez retroussé qui apparaît sur le profil du moulage — et la calvitie ressortent comme des particularités faciles à distinguer. Là encore nous aurions une image de Socrate proche de l’homme simple par ses traits rustiques.
19Environ 80-45 av. J.-C.
Bibliographie
De Ridder, Collection De Clercq, no 3222.
229 — SOCRATE OU CHRYSIPPE
Intaille octogonale à surface plate et base bombée. Cornaline blonde.
Provenance : Collection Frœhner, no 2696.
Dimensions : h. 8 ; l. 6 ; ép. 1,5 mm.
20Philosophe, probablement Socrate, au front haut et droit, dont la silhouette s’arrondit dans un crâne chauve et voûté, garni seulement au-dessus de l’oreille de deux rangées de mèches horizontales contournant l’occiput. Celles-ci sont rendues par des incisions véhémentes, parfois grossières, ainsi que l’arcade sourcilière, les bourrelets de la paupière, de la moustache épaisse, de la barbe dont le volume accusé est subdivisé par des stries, tandis qu’un bandeau de mèches descend de la tempe jusque vers la poitrine.
21Si la violence du style de gravure se mesure à celui du philosophe sur l’améthyste (no 234), le buste très élargi évoque des analogies avec des monnaies romaines des années 80 av. J.-C. ; notons la Diane d’Aulus Postumius26 qui est cependant ornée d’un drapé pareil à celui de la Minerve sur les émissions de Sylla27, déesse trahissant une semblable conception des volumes galbés, drus, comme notre Socrate.
22Pendant ces décennies on constate également la taille octogonale de l’intaille28.
23Quant à l’identification du portrait avec Socrate, qui serait rendu en traits sommaires, nous exhortons à une certaine prudence et envisageons aussi une comparaison avec les effigies de Chrysippe chez lequel la calvitie est le plus souvent prononcée surtout sur le buste du Louvre et sur celui de Copenhague29. La physionomie de Chrysippe offre aussi une naissance du nez accentuée, un regard scrutateur30, un nez plutôt court mais saillant.
24Puisque dans l’art monumental les effigies d’autres philosophes stoïciens, comme celles de Chrysippe, sont plutôt nombreuses, il n’est pas exclu que ce successeur de Cléanthe dans la direction de la Stoa soit représenté sur ces intailles31.
25Sans avoir de certitude absolue quant à l’identification, la datation de la gravure de la première moitié du ier siècle av. J.-C, peut-être vers les années 80, se présente comme la plus probable.
230 — SOCRATE
Intaille plate des deux côtés ; bords coniques arrondis.
Verre blanc translucide.
Provenance : Dépôt du Louvre, sans no d’inventaire.
Dimensions : h. 13 ; l. 11,5 (à la base) ; ép. 2,5 mm.
26Socrate, la nuque drapée, est vu de profil à gauche (sur le moulage à droite). Son chef voûté est chauve, l’occiput garni de cheveux dont un rouleau descend devant l’oreille, parallèlement à ceux de la barbe.
27Autre image de Socrate rendue d’une façon précieuse et avec un goût de la minutie dont est marquée la pointe du nez au-dessus d’une bouche de poupée contrastant avec la voûte du haut crâne au front subtilement modelé. Quant aux rouleaux de barbe parallèles pointant vers le bas, la comparaison s’impose avec des séries telles que celle illustrée par un exemplaire en verre au Musée de Genève32. Mais en contraste avec cette tête d’une structure plus large, celle-ci accuse davantage l’axe vertical souligné par les rouleaux de la barbe, évoquant nombre de têtes monétaires du milieu du ier siècle av. J.-C. Rappelons l’effigie de Quirinus33 ainsi que celle de Jupiter sur les deniers de Q. Caecilius Metellus des années 47-46 av. J.-C. où l’on remarque aussi l’œil en pointe34.
28C’est parmi ces têtes rapetissées et d’une expression maniérée que se situe cette effigie de Socrate.
29Milieu du ier siècle av. J.-C.
231 — SOCRATE
Intaille plate des deux côtés ; bords tranchés en biseau. Jaspe rouge avec légère fêlure en haut, se poursuivant jusqu’au front.
Provenance : Collection Seguin no 242 ; no d’inv. H. 2752.
Dimensions : h. 13 ; l. 10,5 ; ép. 3 mm.
30Socrate chauve, aux cheveux épars au-dessus de l’oreille et de la nuque drapée, à la barbe prolongeant les favoris indiqués par de courtes lignes parallèles, la barbe en grandes mèches désordonnées.
31Parmi les multiples représentations de Socrate, celle-ci rappelle le mieux une de ses effigies sur un jaspe rouge trouvé à Aquilée35, même si nous nous rendons compte d’une certaine diversité. Si la conception du volume, la distance de la tête du bord de l’intaille, sont identiques, la nôtre révèle des hachures encore plus brutalement et plus vigoureusement incisées, soit de la barbe nonchalamment indiquée par des traits désorganisés, soit du manteau retombant de l’épaule, ou encore de l’épaisse oreille. Devant cette dernière on découvre des hachures rythmées et parallèles comme chez notre ciseleur. C’est au même atelier que nous attribuerions cette gravure.
32Première moitié ou milieu du ier siècle av. J.-C.
232 — SOCRATE
Intaille plate des deux côtés, à bords tranchés en biseau. Cornaline plutôt foncée, ponctuée et tachetée, en bas.
Provenance : Collection Seguin no 239, no d’inv. H 2842.
Dimensions : h. 12 ; l. 9,5 ; ép. 2 mm.
33Profil de Socrate à droite (sur le moulage à gauche).
34L’importance de cette effigie de Socrate réside dans une tentative analogue (cf. planche) de pénétrer la personnalité du philosophe, comme sur la cornaline précédemment décrite, par un modelé délicat de la pente du front en ligne remontant jusqu’au sommet de l’occiput.
35Tout en disposant d’une certaine aptitude à donner du relief ou de la profondeur à ce front, à enfler sa partie inférieure qui presse en ondulation l’œil cerné et reculé, au globe proéminent, et la pommette un peu trop accentuée à l’aide de la bouterolle, le graveur n’a atteint ni la tension de l’épiderme, ni le volume plastique mis en évidence par le maître de la pierre précédente. C’est par les nuances que se différencient les deux pièces. Ce manque de nuances justement s’avère dans la laideur de la fossette (sut le moulage, un bourrelet) traînant de la narine indiquée par un trait grossi vers la moustache, manière qui distingue certaines effigies de Pompée36. Les hachures de la chevelure ornant le crâne chauve au-dessus de l’oreille et sur l’occiput rappellent, par leur dessin souvent hésitant, confus, désordonné et incohérent, certaines gravures des années 50 à 30 av. J.-C.37. Ce sont des traits tracés rapidement à l’aide d’une bouterolle et avec une certaine irritation nerveuse s’exprimant aussi dans le foisonnement de la barbe et de la moustache où règne le même désordre malgré le volume accentué des quatre grandes touffes larges se distribuant du menton presque jusqu’au lobe de l’oreille.
36Malgré le large buste, taillé en des ondulations qui suggéreraient plutôt une date plus tardive38, nous situerions ce travail de composition vivante et dérivant d’un même modèle que l’intaille précédente, mais d’une exécution hâtive, encore de l’époque de la guerre civile romaine.
37Vers 50-30 av. J.-C.
233 — CHRYSIPPE
Intaille à surface plate, aux bords à tranche évasée et à base convexe.
Cornaline jouant sur des nuances plus foncées et parfois plus claires.
Provenance : Collection Frœhner no 2697.
Dimensions : h. 12,5 ; l. 10,5 ; ép. 2 mm.
38Philosophe se distinguant par la calvitie du crâne voûté, remontant vers le sommet de l’occiput, et par deux bandes parallèles de cheveux contournant la tête, tandis qu’un collier de barbe se dirige du menton vers l’oreille. Son profil gauche se retrouve sur le moulage. Le buste drapé est vu de trois-quarts de dos.
39Cette tête de philosophe, dans laquelle on reconnaîtra le mieux les traits de Chrysippe plutôt que de Socrate, ou même un autre philosophe, maître d’une école locale39, révèle des idiomes d’artisanat qui se retrouvent sur des intailles découvertes à Luni et à Aquilée40. Le style linéaire, purement graphique, est encore plus marqué sur la tête allongée de philosophe à Luni où l’on aperçoit la même ordonnance de cheveux, ornant l’occiput du crâne chauve à la hauteur de l’oreille. Sur notre cornaline, le modelé du crâne et du dos est au moins maintenu, tandis que la pommette apparaît en forme de boule, la pointe et la narine du nez, dont l’arête n’est même pas indiquée, en globules, le sourcil ombrageant l’œil en pointe en gros bourrelet oblique. Il ne fait pas de doute que cette technique a été inspirée par celle, globulaire et populaire, épousant l’accent des ronds aussi bien que des manières de graphisme, mais restant à un état de puérilité schématique, par le défaut de sensibilité de la forme plastique véritable41.
40Notre graveur a cependant adopté quelques principes de l’art grec, ainsi que la vue de dos, pour lequel il s’est inspiré d’un modèle célèbre qu’il a traduit dans son dialecte.
41Par la parenté avec les portraits trouvés à Luni, une datation de notre tête, œuvre provinciale, au milieu du ier siècle av. J.-C. s’impose le mieux42.
234 — SOCRATE
Intaille à surface convexe et base plate ; bords taillés en biseau.
Améthyste translucide.
Provenance : Acquise en mai 1858 de la Collection du Baron de Witte. No d’inv. Ε 244 = intaille 2038bis.
Dimensions : h. 12 ; l. 12 ; ép. 4 mm.
42Profil de Socrate à droite (sur le moulage à gauche).
43Ce Socrate se rattache au précédent par le même type montrant une forme semblable de calvitie qui ne laisse que deux bandes de cheveux garnissant l’occiput et la nuque, dont une débute au-dessus de l’oreille. Ici, la gravure de bonne qualité révèle cependant des côtés puérils. Ainsi les mèches sous forme de faucilles pâteuses et épaisses emplies de deux ou trois lignes, celles de la rangée inférieure s’enchaînant aux ondulations de la rangée supérieure, trahissent-elles une certaine monotonie. Si nous retrouvons cette même forme de mèches et une certaine naïveté dans l’exécution du visage dans les œuvres de Gnaios, notamment dans le Marc Antoine signé43, on observe déjà cette manière dans des portraits datant des années ayant suivi le meurtre de César et de la troisième décennie av. J.-C., soit des portraits de la famille de Pompée44, soit déjà quelques-uns de la série de pâtes de verre dans laquelle nous avons voulu reconnaître l’image de César45, soit le portrait d’Octavie46. On y constate aussi de longues mèches étalées sur deux étages ainsi que celles descendant devant l’oreille, ici de la joue vers la barbe.
44Il ne fait pas de doute que notre Socrate se situe à la même période, d’autant plus que le modelé du front nivelé, les petites rides partant du coin externe de l’œil sont caractéristiques d’un nombre considérable de portraits de la République et que ces bustes larges à l’épaule saillante étaient à la mode déjà à cette époque47.
45Toutefois, en dépit du perfectionnement technique de la barbe frisée et du crâne bien modelé remontant en bosse vers l’occiput, ce Socrate au nez un peu trop proéminent manque de vie, comme d’ailleurs la majeure partie des œuvres de Gnaios, à l’atelier duquel on peut probablement attribuer cette intaille48.
46Autour de 40-20 av. J.-C.
235 — SOCRATE
Intaille plate des deux côtés, à bords taillés en biseau.
Cornaline avec plusieurs éclats au bord.
Provenance : Legs Chandon de Briailles, no 98 (acquise en janvier 1928). Autrefois collection Hebmann.
Dimensions : h. 15 ; l. 11 ; ép. 3 mm.
47Buste de Socrate drapé du manteau, vu de profil à gauche, sur le moulage à droite.
48Ce portrait de Socrate, plus intense dans son expression au format réel qu’en agrandissement, se rattache parfaitement par le style aux monnaies de la République romaine du deuxième tiers du ier siècle av. J.-C. On y distingue les mêmes lignes appuyées, parfois hachurées, parfois allongées et parallèles, serpentant et ondulant, le même sourcil arqué apparaissant, de même que la narine et les lèvres, plutôt comme une ligne que comme une forme plastique. Nous observons de pareils détails déjà sur les monnaies frappées par C. Vibius Pansa montrant l’effigie d’Apollon et datant des années 80 av. J.-C.49 ainsi que sur celles de C. Marcius Censorinus50. Encore par la suite le même principe de lignes remplissant l’espace ainsi que les touffes de cheveux crochues et pendantes apparaissent sur l’Apollon des deniers frappés dans les années 82-81 av. J.-C. par P. Crepusius51 et la tête de l’Espagne due au monétaire A. Postumius Albinus52. Cette manière s’est affinée dans les années 60 et 50. Citons la tête de Saturne frappée par M. Nonius Sufenas en 63-62 av. J.-C.53. Cependant elle se perpétue jusqu’aux portraits monétaires de C. Cœlius Caldus, même si les cheveux sont là plus finement hachurés. Mais l’os du front saillant, la naissance du nez profondément marquée, le pli descendant du coin interne de l’œil54 y sont répétés.
49Notre intaille se situe donc dans le monde romain et italique, cela d’autant plus que nous pouvons la rapprocher avant tout de portraits tels que le Romain sur une cornaline de La Haye55 et surtout sur celle de Hanovre56 où nous constatons la même manière de rendre l’oreille par une double ligne. Par rapport à ce portrait de Hanovre, celui de Socrate semble plus adouci ; peut-être est-il plus tardif et se rapproche-t-il davantage du milieu du siècle, appartenant probablement à la phase de l’histoire au cours de laquelle se succédèrent les discours cicéroniens contre Verrès de l’année 70 et les Catilinaires de l’an 63 av. J.-C. Contemporain de celui que Diderot portait sur sa bague57, il serait l’un des premiers portraits de Socrate sur intaille qui soient parvenus jusqu’à nos jours. Comme le camée que nous avons attribué à Protarchos (no 227), il témoignerait de l’intérêt que les Romains portaient à Socrate.
50Environ deuxième tiers du ier siècle vers 70-40 av. J.-C.
236 — SOCRATE
Intaille plate des deux côtés.
Cornaline.
Provenance : Collection Seguin no 174, inv. H 2677.
Dimensions : h. 16,5 ; l. 14 ; ép. 3 mm.
51Socrate drapé du manteau, regarde à gauche, sur le moulage à droite.
52Autre variante de l’effigie de Socrate, qui par une taille profonde et nuancée, le profil d’un réalisme plutôt mesquin, se rapproche de son image glyptique à Vienne58. On y distingue une égale forme de la voûte crânienne chauve remontant légèrement vers l’occiput, une pareille ordonnance de la chevelure, au moins le groupe de mèches contournant l’oreille, dont le bord est indiqué ici par une double ligne, le même globe oculaire saillant sous un front proéminent où le sourcil est à peine indiqué. Sur notre pièce le buste se prolonge dans le cou ; l’artiste a cependant incisé l’ourlet du drapé entourant le cou de la même façon par une ligne ondulante nette, les deux rides du front et celles qui s’écartent du coin de l’œil par des traits subtils.
53Avec justesse Madame Zwierlein-Diehl a relevé la parenté de la cornaline de Vienne avec celle signée par Agathéméros dans la collection du Duc de Devonshire59.
54Par les boucles crochues de la chevelure et de la barbe, notre Socrate se différencie des deux effigies mentionnées. Les fortes touffes crochues habillant le menton rappellent un peu le Zeus Ammon sur les aurei du monnayeur Cornificius émis en 42 av. J.-C.60, sans suggérer toutefois une totale correspondance. Mais parmi ces graveurs, soit un Solon ou un Gnaios61, nous pourrions rechercher l’auteur de notre gravure sans pouvoir l’identifier. Notons pourtant aussi que l’image centrée dans une surface à distance du flanc caractérise une série d’effigies monétaires déjà de l’époque césarienne62. Si ce portrait s’insère parmi les meilleurs de Socrate, il n’atteint cependant pas l’intensité de la pénétration psychologique ni l’élégance de la gravure de notre première pièce issue de l’atelier de Solon (no 226).
55Une datation du milieu ou du troisième quart du ier siècle av. J.-C. s’impose donc le mieux.
237 — SOCRATE
Camée de deux couches.
Onyx bleuâtre sur couche de calcédoine jaunâtre. Légers éclats au nez.
Provenance : Acquis le 6 mars 1905 chez M. Hambar, 39, rue Laffitte, Paris. Inv. M 6098 = Camées 103c.
Dimensions : h. 9,5 mm.
56Socrate vu de profil à droite.
57Ce Socrate chauve à l’exception d’une bande de cheveux entourant l’occiput à la hauteur de l’oreille, dérive d’un type qui le présente chauve ou presque chauve. Par la barbe touffue accolée au cou et formant bloc avec la tête, ainsi que par le profil, il est proche d’une tête miniature en bronze au Kunsthistorischen Museum à Vienne63. Comme le nôtre, ce dernier donne aussi une image bien caractérisée sans atteindre l’expression du chef-d’œuvre de l’époque hellénistique tardive pendant laquelle les maîtres grecs vécurent en grande partie à Rome. Nous pouvons rapprocher ce camée plutôt d’ouvrages travaillés dans les provinces, comme par exemple plusieurs portraits de philosophes, notamment de Socrate à Aquilée, qui révèlent une manufacture encore plus grossière. Notre tête montre encore une bonne structure, mais moins de finesse que les camées de l’époque classique, et plutôt un manque de nuances. Les deux rides traversant le front et celles qui séparent la tête de l’épaule semblent être gravées d’une façon mécanique ; la pommette saillante est modelée maladroitement de même que l’orbite ressortant entre les sourcils. Mais, d’autre part, les lignes hachurées incisées indiquant les poils de la barbe rappellent la technique d’un Skylax qui travailla pour Claude64. Même si les preuves font défaut pour lui attribuer ce portrait, une date de son époque s’impose.
58Comme les têtes d’Aquilée, celle du Cabinet des médailles aurait été un témoin de la vénération portée à Socrate pendant l’époque impériale, même dans les provinces.
59Probablement milieu du ier siècle ap. J.-C.
238 — SOCRATE
Intaille plate des deux côtés, à bords taillés de biais. Jaspe rouge.
Provenance : Non indiquée. Don Comte de Boisgelin, collection de Clercq.
Dimensions : h. 15 ; l. 13 ; ép. 2,5 mm.
60Socrate vu de profil à gauche (sur le moulage à droite). Une inscription commence en haut, devant le visage, et suit le contour de la tête : MAPK ; en bas : OCΛI ; derrière la nuque : ΒΙΑ, signifiant Markos/Livia.
61Une autre représentation de Socrate sur jaspe rouge, dont le modèle, remontant sans doute à l’époque de Cicéron comme celui d’Aquilée, trahit un humour plus subtil que celui-ci du Cabinet des médailles. Le nôtre se distingue surtout par une conception monumentale de la tête voûtée, par l’arceau d’un sourcil rendu d’un seul trait incisé peu adapté à la forme organique du visage mais formant un ensemble avec le jeu des lignes qui indiquent les cheveux, les trois mèches au-dessus de l’oreille, les ondes de la barbe rendues d’une façon plus graphique que plastique. Si l’ensemble est efficace aussi par la vigueur de la main qui les a tracées, et si l’expression de Socrate atteint ce côté silénesque et souriant cher à ceux qui sont plus silénesques que philosophes, la routine de la gravure l’emporte sur la subtilité, ce qui se manifeste avant tout dans les mèches un peu déplacées au-dessus de l’oreille et dans les lignes dures du drapé. Sans doute est-ce l’œuvre d’un habile graveur, peut-être de celui qui a travaillé pour les Antonins. Mais il appartient à une phase de l’histoire peu éloignée, bien qu’il diffère par le dessin des cheveux, du jaspe rouge avec l’image de Cicéron jovial, aplati, un véritable fétiche de commémoration65.
62Quant à l’inscription en lettres grecques cursives rendant deux noms romains, ceux d’un Markos et d’une Livia, dont le premier est un prénom, le second dérivant de l’illustre famille des Livii mais devenu probablement aussi un prénom tel que Caecilia, Cornelia, elle symbolise peut-être une union ou un mariage fortifié par une commune vénération de Socrate.
63Les caractères de cette légende peuvent être comparés à ceux gravés sur un autre jaspe rouge de l’Ashmolean Museum à Oxford, non publié, montrant le portrait d’un jeune homme, que nous avons essayé d’identifier comme Caracalla. Outre le fait qu’ils sont de la même grandeur, on aperçoit la même forme anguleuse du S rendu par C ; le Ρ se présente devant Socrate en triangle ouvert, devant l’adolescent en rectangle ; le A chez le premier en trois traits ; chez le second, d’un côté avec une base, de l’autre dépourvu de celle-ci. Mais ce sont là des variantes que le même artiste aurait pu se permettre. Il est évident que le Socrate a été esquissé avec davantage de hâte. Des laideurs telles que la lettre Β déformée en donnent la preuve. En revanche les traits volontaires appuyés, incisés profondément dans la pierre, indiquant le manteau chez le philosophe, la chlamyde chez le prince, sont identiques ainsi que la conception de la tête compacte.
64Pour ces raisons une datation des deux jaspes rouges à la même époque s’impose. Si la diffusion de portraits de la famille impériale sur des jaspes rouges, souvent taillés de manière artisanale, prend un essor surtout sous les Antonins, les Sévères l’ont adoptée comme ils ont adopté leur nom. On pourrait donc situer notre Socrate aux limites des deux dynasties, donc dans le dernier tiers du iie siècle ap. J.-C.
Bibliographie
De Ridder, Collection De Clercq, no 3204 ; Richter, EGR, no 416.
239 — SOCRATE
Intaille plate des deux côtés, à bords tranchés de biais.
Jaspe rouge.
Provenance : Fonds général ; attestée dans les collections en 1858.
Dimensions : h. 10,5 ; l. 8 ; ép. 2,25 mm.
65Socrate drapé du manteau, de profil à gauche (sur le moulage à droite).
66Malgré l’expression plus banale et satisfaite, nous pouvons reconnaître Socrate dans ce portrait de philosophe, mais dans une version bourgeoise du iie siècle ap. J.-C. En faveur de cette datation témoigne en particulier la matière — le jaspe rouge — davantage en faveur à l’époque des Antonins que dans les siècles précédents66 et surtout une technique de lignes parallèles tracées d’une façon mécanique et vigoureuse, dépourvue de sensibilité, en ce qui concerne le dessin du drapé, de la barbe, du sourcil, aboutissant à un style encore plus rudimentaire que celui de l’intaille précédente. Même si cette intaille témoigne d’un croquis rapide, sa forme élémentaire trahit encore la bonne tradition appliquée aussi pour des portraits des princes de la maison de Faustine II et de Marc Aurèle67.
67Autour de 160-180 ap. J.-C.
Bibliographie
Chabouillet, no 2037.
240 — SOCRATE
Intaille plate des deux côtés avec bords de taille conique puis tranchés en biseau.
Nicolo bleu gris sur couche noire au dos de l’agate brun gris tacheté.
Provenance : Cabinet du Roi ; attestée dans la collection en 1750.
Dimensions : h. 12 ; l. 9,5 ; ép. 4 mm.
68Socrate drapé, vu de profil à gauche (sur le moulage à droite).
69Il peut sembler hardi de désigner ainsi ce philosophe dont seule la calvitie du crâne voûté permet le rapprochement. Mais en admettant le fait que c’est une des nombreuses gravures de villes provinciales telles qu’elles virent le jour à Aquilée et ailleurs68, une interprétation de l’homme sage, sans pénétration psychologique, est normale. Ainsi le grand œil cerné prend une expression rébarbative, renforcée par la bouche avancée en mufle sous le petit nez. Le cou, dont juste deux lignes indiquent la tranche légèrement incurvée, accuse la forme d’un tronc de colonne épais. Les cheveux disposés en couronne autour de l’occiput se divisent en gros traits hâtivement incisés.
70Si l’utilisation du nicolo n’offre pas d’aide pour la datation de la pierre, notons que son emploi plus grand pendant l’Empire suggère une datation plutôt de l’intervalle entre le règne de Néron et celui de Trajan69.
71Deuxième moitié du ier - début du iie siècle ap. J.-C.
Bibliographie
Chabouillet, no 2036 ; Mariette, II, no 99.
241 — SOCRATE
Intaille plate des deux côtés, à bords taillés en biseau.
Verre imitant le jaspe rouge.
Provenance : inconnue.
Dimensions : h. 14 ; l. 11,5 ; ép. 2,5 mm.
72Buste de Socrate vu de profil à gauche (sur le moulage à droite). Surface corrodée.
73Ce n’est que grâce aux mêmes images sur d’autres intailles, surtout en verre, que l’on peut deviner l’image de Socrate sur cette pièce abîmée par les intempéries et le verre dégradé par des bulles d’air. Mais pour ce qui est des proportions de la tête, des rondeurs de l’épaule et de la poitrine, on y aperçoit le même canon que sur la cornaline de Naples et la pâte de verre imitant l’améthyste du Musée d’art et d’histoire de Genève70 que nous avons datée du milieu du ier siècle av. J.-C. et considérée comme étant issue de l’atelier de Solon ou due à l’inspiration de celui-ci. Socrate y apparaît tenant le bâton de sa main levée et dialoguant pendant une promenade avec ses élèves, comme le dépeint Platon.
74Milieu du ier siècle av. J.-C.
242 — SOCRATE
Intaille à surface plate ; les côtés et le dos sont recouverts par une monture en or moderne.
Jaspe d’un rouge brique intense, très poli à la surface, cassé à l’occiput et à la nuque.
Provenance : Collection H. Seyrig, no inv. 1973.1.481.
Dimensions : h. 13 ; l. 8 mm.
75Socrate vu de profil à gauche (sur le moulage à droite).
76Par le volume donné à ce portrait, au crâne chauve voûté et finement modelé, s’arrêtant à l’arcade sourcilière délicatement indiquée par des traits parallèles protégeant l’œil scrutateur à la paupière soulignée, la barbe épaisse ondulant au-dessous de l’oreille et se pointant en une touffe épaisse vers la poitrine, on ne peut nier l’ouvrage d’un maître.
77Si la longue barbe se terminant en pointe, les poils de la moustache subtilement dessinés, et les cheveux devant et au-dessus de l’oreille sont rendus par des lignes fines mais incohérentes, ceux de l’occiput disparaissent dans la cassure de la pierre. L’amorce de la poitrine contrastant avec ce dessin maniéré rappelle la vigueur de la pièce précédente, mais avec un sens de la composition plus accentué, le visage plus net et clarifié, s’inspirant certes du modèle du portrait de Socrate érigé peu après sa mort71.
78Ce style de gravure plus raffiné et le fin poli de la surface nous suggèrent une datation vers le milieu du ier siècle av. J.-C, où certaines monnaies annoncent une tendance vers un fin classicisme comme celles de Plautius Hypsaeus72 ou encore celles frappées en l’honneur de Pompée73 où la vigueur quelquefois exagérée s’allie à la subtilité.
79Il n’est pas trop hardi de faire quelques rapprochements avec des gravures d’Aspasios, dont l’Athéna74 révèle un semblable cheminement des boucles retombant comme la barbe de notre Socrate.
80Si les preuves absolues pour une telle attribution nous font défaut, une relation avec l’atelier de cet artiste a dû exister. C’est entre 60 et 40 environ avant J.-C. que notre effigie aurait été gravée.
243 — SOCRATE À CORPS DE CHIEN
Intaille plate des deux côtés, aux bords tranchés en biseau.
Jaspe rouge.
Provenance : Collection Frœhner no 2336.
Dimensions : h. 14 ; l. 11,5 mm.
81Eros s’apprêtant à poser une couronne sur la tête chauve de Socrate qui se dresse de la poitrine ornée d’un torque d’un chien ou lion couché, sur le dos duquel le génie pose la plante du pied, l’autre jambe écartée en arrière. L’animal, à la queue relevée, a étendu ses pattes antérieures jointes.
82Si Eros apparaît assez souvent avec des masques ou assumant un rôle de théâtre75, notre image s’offre comme un sujet unique où le comique prend une signification sous-entendue ; on décèlera difficilement le sens que l’intaille avait pour son propriétaire du temps où il vivait. Mais on pourrait tenter l’explication suivante : Socrate pouvait être considéré comme la tête de l’École cynique. Ainsi pouvait-il s’incarner dans un corps de chien. Eros le couronnant ne serait que le δαίμον, « démon » auquel il aurait voué de si belles paroles. Selon les opinions courantes, Socrate était le philosophe qui pouvait être consulté pour n’importe quelles questions. Ce rôle, il le jouait surtout dans les dialogues apocryphes parfois attribués erronément à Platon. Surtout à l’époque où se situe l’intaille, donc au début du iiie siècle, une banalisation de la pensée socratique aurait pu donner naissance à de pareilles intailles. Citons un jaspe rouge à Munich76 où nous distinguons une scène différente, mais conçue dans le même esprit de bizarrerie et où le génie ailé prend la même attitude de la jambe écartée en arrière. L’intaille est d’ailleurs contemporaine et provient probablement du même atelier. Le corps informe du chien, les pattes gommeuses, les membres défigurés d’Eros, la tête banalisée de Socrate attestent une telle datation.
83Malgré une certaine grossièreté du dessin — voir aussi l’angle très marqué séparant le front du nez de Socrate —, la barbe taillée en gros bourrelet orné de menues lignes, cette gravure respire une certaine verve enjouée qui se dégrade cependant vers le sarcasme.
84Fin du iie ou début du iiie siècle ap. J.-C.
244 — SOCRATE-SILÈNE
Intaille légèrement convexe des deux côtés, à bords recouverts par une monture en or.
Prase vert foncé presque noire, avec fêlure traversant le front presque horizontalement à la hauteur de sa racine. Il est possible que le haut du crâne ait été restauré ainsi que la bordure.
Provenance : Fonds général ; attestée dans les collections en 1858.
Dimensions : h. 14 ; l. 11 mm.
85Socrate-Silène vu de profil à gauche, sur le moulage à droite. Double ligne d’encadrement incisée.
86Comme le Socrate précédent, celui-ci relève d’une interprétation vulgarisée, inspirée par des instincts plus terrestres : Socrate est ici apparenté au Silène rustre de l’antique Italie, à la force animale innée, au regard farouche d’un œil à l’iris indiqué par un demi-cercle incisé, à l’ombre d’un sourcil et d’une tempe proéminents. Ces détails, de même que la pommette saillant comme une bosse et l’os du front rendu par une barre horizontale, relient ce Socrate à un groupe d’intailles italiques d’un baroque presque sauvage dont sont marqués aussi des portraits d’homme à La Haye77 et à Hanovre78. Surtout chez ce dernier on remarque les cheveux flottants indiqués par de grosses lignes appuyées et se terminant par des crochets ou serpentant vers la tempe. Un pareil désordre s’exprime également dans la barbe répartie en deux rangées de flammèches, les supérieures à pointes dirigées vers l’intérieur, les inférieures plus longues retombant sur la poitrine et formant tenaille. Le mouvement de ces traits ramassés dans un espace minuscule ne manque pas d’accuser leur laideur proche du grotesque, exprimé par de nombreux masques de théâtre datant de la fin du iie siècle av. J.-C, et dont surtout celui du père coléreux montre les mêmes particularités techniques et les mêmes traits expressifs79. En contraste avec ceux-ci, notre intaille révèle une gravure encore plus déréglée mais qui ne méprise pas un trait caractéristique de la période républicaine : les plis minuscules se dirigeant du coin de l’œil vers la tempe, ce qui appuie notre datation de la première moitié du ier siècle av. J.-C.
Bibliographie
Chabouillet no 1638.
245 — MASQUE DE SOCRATE-SILÈNE
Masque de visage, creux au revers.
Calcédoine grisâtre, légèrement jaunâtre en transparence.
En haut du crâne, deux trous de perforation.
Provenance : Acquis en 1896 à Paris ; inv. M 1409.
Dimensions : h. 45 mm.
87Masque de Socrate-Silène à oreille humaine, vu de face. Au milieu du front chauve, une mince guirlande de lierre est nouée, aux fruits ronds pendants. De chaque côté une feuille se dirige vers le haut et une vers le bas.
88Ce masque, unique de son espèce80, ne se distingue pas seulement par la qualité de gravure d’un maître, mais par la puissance de son expression. Cette dernière incite à le situer dans l’intervalle de temps compris entre les émissions avec les images de Dionysos et de Pan de C. Vibius Pansa, des années 88-86 av. J.-C.81 et celles de son petit-fils, des années 40 av. J.-C.82. De cette époque aussi datent des portraits dont le réalisme pénétrant est le plus impressionnant que l’Antiquité nous ait laissé. Il inspire aussi notre masque au front haut et creusé de deux plis à peine incurvés et de deux rides incisées accusant une fourche qui remonte de la naissance du nez où les arcades sourcilières, débutant très bas à côté des coins internes des yeux, remontent d’abord fougueusement puis redescendent vers les tempes nivelées ; là elles rejoignent les plis supérieurs qui bifurquent des coins externes des yeux. Sous l’ombre du front dominant, bombé en bas, les yeux inégaux ne manquent pas de force suggestive.
89Protégé par de larges bandes, que des incisions profondes séparent du front surplombant faisant contrepoids aux cernes profonds, le regard mystérieux et méditatif, retiré à l’intérieur de l’âme, transparaît de l’iris cerné recouvert en haut à proximité de la pupille ponctuée. Le petit nez à grande pointe molle et ronde n’atteint même pas la moitié de la hauteur du front, mais son caractère charnu et sensible trouve son équivalent dans le large bourrelet de la lèvre inférieure dont les commissures sont caressées par une moustache touffue et enroulée qui rejoint la barbe.
90Dans sa description si détaillée des côtés sauvages infiltrés par la méditation et la réflexion pénétrante du Silène, dans la maîtrise subtile du modelé du visage, l’artiste ne peut manquer d’avoir subi l’impression de l’image vivante de Socrate livrée dans les dialogues de Platon.
91Notons qu’à l’époque de Cicéron dans laquelle nous nous trouvons, la Nouvelle Académie connaît un grand essor parmi les membres de l’aristocratie romaine83. C’est dans ce cadre que doit se situer ce masque, autrefois monté sans doute dans un précieux bijou ou vase.
92Quant à l’artiste, il ne sera pas facile de l’identifier. Une comparaison avec un camée de Naples montrant le portrait d’un Romain84 d’un réalisme et d’une finesse égaux, se limite aux apparences. Mais nous pouvons relever qu’une certaine patenté avec des œuvres de Solon transparaît dans le modelé des grandes surfaces de la calcédoine85. La gravure de la barbe et de la moustache au volume rehaussé rappelle bien par ses incisions et les mèches surélevées la coiffure de la femme assise du vase en onyx de l’abbaye de Saint-Maurice86, œuvre que nous avons localisée dans l’atelier de Solon. C’est dans ce cadre que semble s’insérer ce Silène au front penseur, à l’œil scrutateur de philosophe, orné de lierre comme le Socrate du Banquet.
93Milieu du ier siècle av. J.-C.
Bibliographie
Babelon, Camées no 104 ; Richter, EGR no 190.
246 — SOCRATE
Intaille plate des deux côtés, à bords taillés de biais.
Monture en or moderne.
Cornaline blonde translucide.
Provenance : Don du duc de Luynes, no 63.
Dimensions : h. 15 ; l. 11,5 mm.
94Socrate couronné de lierre, de profil à droite (sur le moulage à gauche).
95Ce Socrate, chauve mais doté d’une barbe touffue, répété sur une autre cornaline au Metropolitan Museum87, est bien celui qu’Alcibiade orna de lierre en prenant place à côté de lui lorsqu’il arriva ivre et en retard au « Banquet » rendu présent à notre mémoire par Platon. Enlevant la guirlande d’abord offerte à son hôte Agathon, il en ajusta une partie sur la tête de Socrate, le proclamant vainqueur par ses pensées et ses paroles, non seulement dans un concours éphémère mais pour toujours88.
96Ainsi cette intaille s’insère-t-elle dans le groupe considérable de celles qui reproduisent des scènes de la littérature, notamment des dialogues de Platon. Mais, de plus, l’image de Socrate devint un symbole de l’homme qui captivera toujours ceux qui se posent et ressentent les questions des bases fondamentales de l’existence. Près de quatre siècles après l’époque où vécut Socrate, le graveur a repris l’épisode du Banquet ; c’est bien en effet au ier siècle av J.-C. — période d’un nouveau classicisme — que notre cornaline a dû être gravée.
97Nous observons d’ailleurs presque la même structure de la tête épaisse au relief accusé et finement travaillée chez le philosophe signé par Hyllos, fils de Dioscouride89. Certes, les analogies sont convaincantes aussi pour la forme du buste, du cou large et de la nuque couverte par le col du manteau replié, ce buste atteignant à peu près la même dimension horizontale que la tête à la hauteur de la bouche. Malgré cette parenté entre les deux intailles, nous n’attribuerions pas notre Socrate à sa gravure rapide et pleine de verve ; nous hésiterions plutôt entre deux de ses contemporains, soit Aulos, soit Gnaios90. Tous deux expriment plus de quiétude et se sont libérés de la tension qui caractérisa sans doute l’époque des guerres civiles romaines et dont les premières œuvres de Dioscouride furent imprégnées. Tous deux présentent leurs sujets distancés du fond et du bord. Chez Aulos, on remarque la manière de souligner les contours par des lignes fines mais décisives, évidente pour les feuilles de lierre de notre Socrate, les surfaces bombées relevées par un modelé et un poli visant à la perfection, visibles aussi pour le crâne de notre Socrate91, le sourcil délicatement arqué et à peine marqué, le globe de l’œil légèrement proéminent, l’iris indiqué comme chez la Bacchante signée92. D’autre part, les petits traits remplissant le volume de la barbe s’avançant sur le menton et formant une rangée qui descend en favori le long du visage rappellent un peu ceux du plumage du coq et de la poule sur la cornaline à Berlin93. Pour ces raisons, les rapprochements de notre Socrate effectués avec les gravures d’Aulos nous semblent davantage convaincants que ceux faits avec l’œuvre de Gnaios. Même compte tenu des limites de nos connaissances sur la vie et le développement stylistique de ces artistes, relevons que la conception du volume, le niveau de la forme propres à Aulos correspondent à ceux du graveur de notre intaille. Ainsi ce Socrate semble être issu du cadre de vie et du temps de cet artiste. Ce cadre se circonscrit par les derniers dialogues de Cicéron mettant en valeur l’Académie et Socrate, et l’Art poétique d’Horace94. Du premier le sujet aurait pu être inspiré, du dernier le graveur égala le langage mesuré et ponctué, la forme discrète et noble.
98Autour de 40-15 av. J.-C.
Bibliographie
Richter, EGR no 174. L’intaille est désignée de façon erronée comme une émeraude (don du duc de Luynes no 43).
247 — SOCRATE
Intaille à surface à peine bombée, aux bords de taille légèrement conique, à base plate et polie.
Grenat.
Provenance : Fonds général ; attestée dans les collections en 1858.
Dimensions : h. 10,5 ; l. 8 ; ép. 2 mm.
99Socrate couronné de lierre, aux bandelettes flottant sur le dos, vu de profil à gauche.
100Ce Socrate, analogue au précédent, dérive du même type à crâne chauve. Le manque d’une oreille animale suggère aussi d’y reconnaître plutôt le philosophe que le Silène, bien que le nez soit plus pointu et le front plus fuyant que sur l’intaille précédente, et que la couronne de lierre nouée sous l’occiput et aux bandelettes retombantes puisse contenir une allusion au Socrate du Banquet95. La moustache et la barbe, rendues par de grosses touffes indiquées par d’épaisses lignes ondulées formant des crochets au-dessous du menton, font reconnaître une main d’artiste assez volontaire mais franche et forte dans ses mouvements, ce qui rattache notre intaille encore aux manufactures hellénistiques tardives, de même que le buste court et large rappelant les portraits de Sextus Pompée96.
101C’est dans l’ambiance de la République romaine tardive que se range notre minuscule intaille, peut-être même à la fin des années 40 av. J.-C., quand furent frappées des têtes de César et de Livineius Regulus d’une préciosité minuscule entourées d’une large marge sur les monnaies de Rome97.
Bibliographie
Chabouillet no 1640.
248 — SOCRATE-SILÈNE
Intaille plate à la surface, convexe à la base.
Cornaline à nuages roussâtres et blonds.
Provenance : Fonds général ; attestée dans les collections en 1858.
Dimensions : h. 18 ; l. 14,5 ; ép. 2 mm.
102Sur une ligne de terre, Socrate-Silène, drapé d’une chlamyde retombant sur le dos, avance à petits pas à droite en jouant de la double flûte.
103Ce Silène apparemment attentif aux sons de la flûte, gravé sur une intaille d’un certain rang et dont le motif est répété sur une pâte de verre à Berlin et deux autres intailles à Londres et à New York98, ne serait-il pas le Socrate flûtiste qu’Alcibiade comparait à Silène dans le Banquet de Platon ? « Voici donc ce que je déclare », dit-il [Alcibiade] : « C’est qu’il [Socrate] est tout pareil à ces silènes qu’on voit exposés dans les ateliers de sculpture, et que les artistes représentent tenant un pipeau ou une flûte ; les entr’ouvre-t-on par le milieu, on voit qu’à l’intérieur ils contiennent des figurines de dieux ! »99. C’est par ses paroles mêmes que Socrate produit le même effet que les flûtistes ; mais il ne crée pas seulement l’enchantement, il touche le fond de l’âme et agite la conscience à un niveau plus élevé que les meilleurs orateurs de son temps, y compris Périclès.
104Ce Silène transformateur des êtres humains par ses paroles qui évoquent en eux leurs vertus ne serait-il pas celui de notre intaille, ce premier des existentialistes représenté dans sa simplicité totale, se promenant pieds nus dans les rues d’Athènes et ne distribuant ses bonnes paroles que pour éveiller le divin ?
105Dans ce corps plutôt court et lourd, aux jambes trapues, au dos voûté, à l’épaule rehaussée et au cou presque inexistant soutenant un crâne rond et chauve, l’artiste a frôlé la caricature d’Aristophane, l’atténuant cependant par un humour bénin.
106Mais plus que l’image du philosophe qui, dans les rues d’Athènes, dispensait sa sagesse à ses concitoyens, l’artiste a voulu créer une idylle et un symbole de la présence de celui qui par ses mots vivant à travers les siècles a su évoquer l’immanence de l’âme comme une existence dépassant les âges. Qu’il ait voulu créer une image de Socrate, et non seulement du Silène ou même de Marsyas, un détail tel que le manteau retombant sur le dos, qui se distingue de la peau de faon, attribut habituel de l’aimable suivant de Dionysos100, pourrait le prouver.
107À cause de la fine spiritualité de l’image aux surfaces nivelées du corps, aux muscles et aux bosses indiqués, nous rapprocherions notre Socrate enchanteur et flûtiste du fragment de camée avec Dédale et Icare, qui de son côté se situerait dans l’œuvre de Sostratos. Si cet artiste est plutôt connu par des camées qu’il a signés, un fragment de la collection Pauvert pourrait témoigner de son adoption de la taille en creux des pierres fines101. D’ailleurs ce fragment révèle la même manière d’alterner des lignes appuyées avec d’autres plus délicates, donnant des accents aux espaces vides. De minutieux traits plutôt expressifs que réalistes, indiquant les cheveux et le sourcil broussailleux, et les doigts se promenant sur la flûte s’ajoutent aux nuances de couleur de la cornaline, préférée notamment au milieu et durant la première moitié du ier siècle av. J.-C. De grosses têtes enfoncées dans les épaules d’un corps plutôt court et large seraient d’autres particularités de ce graveur. Nous avons reconnu ailleurs en Sostratos un artiste du ier siècle av. J.-C. qui aurait composé ses scènes d’après celles, en grande partie dionysiaques, qui devaient se jouer dans l’entourage du nouveau Dionysos, Marc Antoine102.
108Notre Socrate-Silène aurait pu anticiper ces idylles de la vie de l’« imperator romain » qui devint l’époux ou prince consort de la dernière reine d’Égypte, Cléopâtre VII. Comme le Dédale et Icare (no 275) il est un témoin de ce raffinement d’une civilisation non dépourvue de finesse d’esprit et d’humour qui marqua la Rome du milieu du dernier siècle de la République.
109Milieu du ier siècle av. J.-C.
Bibliographie
Chabouillet no 1641 ; Richter, EGR no 175 ; Babelon, Le Cabinet des Antiques, pl. LVI 16, p. 207.
249 — SOCRATE-SILÈNE
Intaille plate des deux côtés, à bords de taille conique évasée, puis droits mais recouverts par un cadre en or orné d’une bordure bleue émaillée.
Nicolo de diverses couches : bleu-noir, bleu clair nuancé de noir, bleu clair mais légèrement plus foncé qu’à la surface, bleu foncé presque noir, en transparence légèrement roussâtre.
Provenance : Don du duc de Luynes, no 65.
Dimensions : h. 14 ; 1. 12 mm.
110Silène assimilé à Socrate est vu de face, des feuilles de pampre distantes de chaque côté, et la peau, nouée en bas, entourant son buste et sa longue barbe étalée sur la poitrine.
111Si l’on peut contester l’attribution de ce Silène à l’iconographie de Socrate, son image rapetissée, concentrée dans la somnolence et l’euphorie du bienheureux, le rapproche du philosophe du « Banquet ». Ce rapprochement se justifie surtout par la ressemblance des traits extérieurs à part le nez grossi, les joues rondes et les lèvres épaisses. Mais notons que pour la plupart des Romains qui ne pouvaient suivre les dialogues de Platon, Socrate devait entrer dans la catégorie des génies tels les Silènes.
112Certes le nôtre ne se situerait pas avant les années 80 av. J.-C. D’une mollesse d’expression accentuée, sa vue frontale est plus tardive que celles qui furent fréquentes à la fin du iie siècle av. J.-C.103. La profusion baroque et tumultueuse de sa barbe ne rendrait guère possible une datation postérieure aux années 30 du ier siècle av. J.-C. Il se situerait donc entre les règnes du « Neos Dionysos » Mithridate VI, roi du Pont, et du dernier « Nouveau Dionysos », Marc Antoine.
250 — MASQUE DE SOCRATE-SILÈNE
Intaille plate, montée en bague en feuille d’or éclatée à plusieurs endroits, laissant transparaître la forme en bois ou en argile. La bague, arrondie à l’intérieur, est plus convexe à l’extérieur.
Jaspe rouge.
Provenance : Don du comte de Boisgelin, collection de Clercq.
Dimensions : h. 14,5 ; l. 11,5 mm.
113Masque de Silène assimilé à Socrate, vu de profil à gauche. Il est caractérisé par l’oreille animale pointant vers le haut et par une mince guirlande de lierre aux feuilles se distribuant sur le crâne chauve. Trois courtes mèches touffues garnissent l’occiput tandis qu’une moustache épaisse remplie de petits traits et contournant la commissure de la petite bouche ouverte se poursuit par un abondant flot de barbe ondulée terminé par trois flammes pointues sous le menton.
114Ce type de masque de Silène, loin d’être rare104 et toujours caractérisé par le profil de Socrate, devait sans doute avoir son utilité dans un jeu où transparaîtrait la sagesse silénesque. Autant que nous puissions en juger d’après les particularités stylistiques, tous ces masques de Silène revêtant les traits de Socrate datent de la fin de la période hellénistique. La date de celui qui se trouve au British Museum105, découpé et serti dans une bague en or, peut même être certifiée par des portraits d’Octavien. La bague sur laquelle notre intaille apparaît confirme cette date106. De plus, l’œil globuleux, les mèches touffues évoquent des portraits de la même époque107.
115Une date dans ces années s’impose donc. Ce ne sont pas seulement les grandes contestations des héros politiques qui fleurirent alors, mais aussi les subtils jeux des satyres et des poètes faisant revivre l’ironie socratique.
116Deuxième moitié du ier siècle, probablement entre 40 et 30 av. J.-C.
Bibliographie
De Ridder, Collection De Clercq no 3175.
251 — MASQUE DE SOCRATE-SILÈNE
Intaille à surface plate, bords de taille conique puis droits et dos légèrement bombé et poli.
Nicolo bleu violet à la surface, partie gravée brunâtre roussâtre, en transparence un peu opaque.
Provenance : Fonds général ; attestée dans les collections en 1858.
Dimensions : h. 12 ; l. 8,5 mm.
117Masque de Silène-Socrate vu de profil à gauche, sur le moulage à droite. Il porte une couronne de feuillage indiquée par deux ronds et deux lignes distantes au-dessus de la tête. Sous sa barbe, la houlette du berger.
118Autre variante de la même époque, comparable pour la gravure sur nicolo au Silène vu de face à Genève108. Sa gravure est cependant plus fruste, mais elle se situe dans le cadre du Pan des émissions de l’année 48 av. J.-C. de C. Vibius Pansa109 se rapprochant de l’expression et du profil de Socrate.
119Deuxième moitié, probablement dernier quart du ier siècle av. J.-C.
Bibliographie
Chabouillet no 1639.
252 — ÉPICURE
Intaille légèrement convexe, à base plate et bords tranchés en biseau.
Cornaline avec impuretés roussâtres d’agate brune.
Provenance : Don du duc de Luynes, no 124.
Dimensions : h. 14 ; l. 11 ; ép. 4 mm.
120Buste d’Épicure drapé, de profil à gauche (sur le moulage à droite).
121Cette image d’Épicure rapetissée en amulette est sans doute contemporaine de la grande série de 28 pâtes de verre représentant le philosophe110.
122Plusieurs de ces pâtes de verre révèlent un semblable traitement de la chevelure divisée en bandes de mèches serrées se terminant en pointe, mais d’une ordonnance différente. Sur les pâtes de verre, ces bandes sont presque horizontales ; sur notre intaille, la plus élevée suit le sommet de la tête puis descend jusqu’au bas de l’occiput arrondi ; une seconde frôle à peine l’oreille et la troisième encadre le visage. Ces mèches sont remplies de lignes ressemblant à des capillaires, telles aussi celles de la barbe. Notons que des variantes de cette coiffure se retrouvent sur les portraits métalliques de Pompée le Grand111 et des effigies glyptiques de ses fils112.
123Nous ne commettrions donc pas une erreur en attribuant cet Épicure à la même période, d’autant plus que le profil rapetissé mais intensifié, au nez raccourci et pointu, à la joue globuleuse, correspond à un canon de portraits de la période césarienne113. C’est donc pendant ces années que cette image d’Épicure aurait été créée, lorsque dans le poème de Lucrèce et dans les dialogues de Cicéron donnant la parole à son ami Atticus, ce fondateur d’une école philosophique de la fin du ive siècle av. J.-C. fut le plus souvent honoré.
124Environ 50-30 av. J.-C.
Bibliographie
Richter, EGR no 441.
253 — ÉPICURE
Intaille à surface légèrement convexe et base plate ; bords tranchés en biseau.
Cornaline rouge brunâtre.
Provenance : Collection H. Seyrig, 19 7 3.1.525 50.
Dimensions : h. 15 ; l. 11 ; ép. 2,5 mm.
125Épicure drapé du manteau est vu de profil à gauche (sur le moulage à droite). Légende devant le visage, de bas en haut : EΠKOYPOC.
126Autre variante de l’effigie d’Épicure. Plus aplatie mais détendue et sereine, elle se rapproche déjà de l’art du siècle d’Auguste. Le prototype de l’image socratique avec la moustache en forme de rouleau est maintenu. Par la fluidité des mèches, le dessin de la chevelure rappelle le commandant de la flotte avec la proue sur une autre intaille114 ; le bourrelet de l’arcade sourcilière marqué de traits, la cornaline signée par Agathangelos115 ; la barbe, en son volume, les têtes précédentes ou de nouveau les représentations de Socrate116 ; les lignes parallèles du manteau richement drapé, quant à la technique de gravure, des têtes comme celles de Vienne117.
127Les lettres grecques de la légende font supposer un propriétaire de la Grèce ou de l’Orient. Notons que le dessin rectangulaire de la lettre Ο se retrouve sur plusieurs intailles signées par le graveur Hyllos, notamment celle avec le lion marchant de Chypre, qui montre aussi de petits traits à la base118. Cet Épicure se situerait donc à l’âge du second triumvirat ou au début du règne d’Auguste.
128Deuxième moitié du ier siècle, probablement autour de 40 à 30 av. J.-C.
Bibliographie
Richter, EGR no 438 bis.
254 — ÉPICURE
Camée de deux couches.
Onyx blanc tirant par endroits sur le bleu, surtout au niveau du nez, du cou (les contours), et du manteau. Le fond est brun-roux nuageux, surtout devant le nez où l’on aperçoit une tache en calcédoine bleuâtre, couleur écaille en transparence. Monture simple en or, ornée d’une lèvre.
Provenance : Collection du Comte de Pourtalès-Gorgier.
Dimensions : h. 26 ; l. 19 mm (sans la monture) ; épaisseur : env. 7 mm.
129Épicure de profil à droite.
130Malgré le profil différent du précédent, nous pouvons justifier l’identification de ce portrait comme étant celui d’Épicure par la variante stylistique caractéristique du ier siècle av. J.-C. Là, l’exubérance baroque de la génération de Lucrèce et de Catulle, ici le classicisme augustéen qui se prépare. Disons : « se prépare », car ce n’est pas encore cet âge qui est atteint, mais un maniérisme riche et touffu en train de se calmer. En effet, cet Épicure est caractérisé par une barbe épaisse d’un relief assez accentué, faite de mèches menues en forme de crochets encerclant un rond creusé. Cette manière, propre aux années 40, se retrouve sur l’aureus représentant le Zeus Ammon des émissions de Cornificius119 ; les minuscules trous, sur les camées de Sostratos, révèlent sa technique personnelle120. D’autre part, des effigies métalliques de Marc Antoine frappées autour de 40 av. J.-C. révèlent une semblable ordonnance des cheveux121. Et encore le portrait de Sextus Pompée sur le minuscule camée du Thorvaldsen Museum122 montre des mèches sinon rangées de la même façon, du moins taillées et séparées par de semblables lignes incisées.
131C’est donc dans la période de Cicéron que notre camée a dû être sculpté. Peut-être même fut-ce une de ces nombreuses images d’Épicure que le rhéteur a pu apercevoir sur des ustensiles précieux chez ses amis123. De toute façon, cette œuvre finement modelée, intense et pleine de mouvement même dans le dessin de la chevelure dense groupée en mèches ondulées en forme de faucilles, d’autre part dans les lignes vigoureuses et décisives profondément taillées dans l’onyx blanc, trahit la main d’un maître, peut-être de Sostratos lui-même, et par la structure de la tête elle se rapproche des premiers portraits de Marc Antoine124. Comparée aux autres portraits du philosophe, son apparence est moins rustique. Comme le bronze miniature (la tête de 12 cm de hauteur) trouvé dans la villa des Pisones à Pompéi et conservé au Musée de Naples125, notre portrait aurait appartenu à une des familles princières de la fin de la République romaine.
132Autour de 40-30 av. J.-C.
Bibliographie
Visconti, Iconographie romaine, IV, p. 163 ; Th. Panofka, Antiques du cabinet du Comte de Pourtalès-Gorgier, Paris, 1834, pl. XXXVIII ; Chabouillet no 167 ; Duruy, Histoire des Romains, V, p. 71 ; Babelon, Camées no 317. L’identification de ce philosophe comme Hérode Atticus, rhéteur contemporain de Marc-Aurèle, me semble dénué de toute justification.
255 — PHILOSOPHE DE L’ÉPOQUE DE MITHRIDATE
Intaille légèrement convexe des deux côtés.
Améthyste montée en bague en or moderne.
Provenance : Achetée en 1847, autrefois dans la collection d’un ministre de France à Athènes.
Dimensions : h. 16 ; l. 10,5 mm.
133Philosophe vu de profil à gauche (sur le moulage à droite). Travail grossier mais expressif.
134S’il n’est pas facile d’identifier ce philosophe, la rapidité véhémente de la gravure permet de le situer dans le cadre des œuvres glyptiques et métalliques des rois du Pont, notamment de celles qui gravitent autour de Mithridate VI Eupator, surnommé « le Grand »126. On y aperçoit la même violence exprimée dans les lignes appuyées poursuivant cependant d’autres directions que celles qui accusent la chevelure farfelue du roi lui-même. Au lieu de flotter en arrière, les mèches pendent verticalement en crochets dont les pointes se dirigent en arrière, comme celles de la barbe hirsute. Le modelé du front chauve garni de quelques cheveux épars accuse les mêmes bosses que les effigies du roi, de même que la joue épaisse et large, tandis que le sourcil en forme de bourrelet dessine une arcade désinvolte s’étendant jusqu’à la mèche qui descend sur la tempe. Comme pour l’effigie du roi, la tranche du cou ressort par une incision profonde. Le globe de l’œil proéminent, le nez droit à pointe accusée de même que la lèvre par un globule trahissent plutôt une image d’actualité que de commémoration d’un philosophe fameux ou d’un législateur du passé. Certes, une image du passé pouvait aussi prendre de l’actualité, nommons par exemple celle de Lycurgue que Chabouillet avait proposée127. Mais l’expression acariâtre de ce philosophe m’incite à admettre plus volontiers un contemporain de Mithridate, dont s’inspirent le visage et la chevelure. Citons notamment, parmi ceux qui faisaient partie de l’entourage du roi, cet Athénion qui en Grèce exhiba partout l’effigie de Mithridate gravée dans sa bague. Une telle figure virulente a dû s’imposer aussi dans les lueurs troubles d’une améthyste128.
135Entre 80 et 60 av. J.-C.
Bibliographie
Chabouillet no 2039 ; Richter, EGG no 664.
256 — « PHILOSOPHE » ASSIMILÉ À DIONYSOS
Intaille légèrement convexe au dos et à la surface taillée en profondeur.
Améthyste d’un violet intense à gauche, à droite tirant sur les nuances du cristal de roche.
Provenance : Cabinet du Roi ; attestée dans la collection en 1750.
Dimensions : h. 20,5 ; l. 17,5 ; ép. 5,5 mm.
136Tête d’homme ornée d’une bandelette se rabaissant sur le front et ramassée des deux côtés vers l’occiput d’où, à sa droite (sur le moulage), surgissent des feuilles de lierre, l’une pointant vers le haut, l’autre légèrement oblique vers le bas, dans la direction du bord. Vue de face, la tête est légèrement tournée de sorte que le côté droit du visage semble être rehaussé, ainsi que les quatre mèches parallèles ondulées parallèlement revêtant la tempe et une partie du front, tandis que la barbe touffue s’étalant jusqu’au bord inférieur se compose de boucles ondulées et crochues auxquelles s’ajoutent les moustaches serpentant jusqu’au bord. Les cheveux du sommet de la tête sont tirés en arrière et indiqués par des lignes incisives irrégulièrement parallèles et légèrement courbes, contrastant avec les surfaces lisses du front bombé et des pommettes saillantes séparées par une fossette d’une enflure descendant du coin intérieur de l’œil et contournant les narines très renflées d’un nez, vu de profil, délicatement busqué. Les grands yeux cernés s’ouvrent sous les arcades sourcilières ; le gauche a subi une incision presque verticale, indiquant le bord de la pupille dont le regard semble se diriger de côté ; celui de droite donne l’impression d’être creusé et vide comme l’œil d’un aveugle, s’il ne s’agit pas d’une négligence commise par l’artiste.
137Certes on peut désigner cette tête à l’expression si violemment suggestive et impérative comme celle de Dionysos, et cela d’autant mieux que la bandelette est décorée de feuilles de lierre ; mais il reste à savoir si ces traits si individualisés, tel le nez à la pointe rentrée, n’ont pas été inspirés par un mortel. Même si nous ne pouvons pas les attribuer à Mithridate VI, roi du Pont, Néos Dionysos, on peut distinguer quelque parenté non seulement avec les portraits de ce roi, mais aussi avec ceux du philosophe précédent129, d’abord pour l’expression farouche et prétentieuse, le sourcil à peine arqué (voir à droite sur le moulage) ressortant en relief, la pommette saillante en boule et se détachant de la fossette qui descend de l’intérieur de l’œil, la bouche entr’ouverte aux lèvres sensuelles épaisses et informes, le nez aux narines très accentuées. Mais l’ordonnance de la chevelure est dissemblable. Celle de notre améthyste est plus nuancée, tracée cependant avec la même véhémence frénétique d’une laide calligraphie dissimulée toutefois dans la structure plastique ferme de l’ensemble. Ces mêmes tendances stylistiques, les touffes épaisses130, d’autre part la danse de traits incohérents se manifestent dans l’art monétaire de Mithridate et de ses fils131.
138La tentation d’attribuer ce joyau à la cour de ce Néos Dionysos est donc grande. Même si nous ne visons pas ce roi lui-même, on peut suggérer un de ses adeptes, philosophe ou prophète, ou au moins un « sacrificateur » de ce dieu.
139Entre 80 et 60 av. J.-C.
Bibliographie
Selon Furtwängler, AG, XXXVIII 42, Dionysos avec mitre de la collection Story-Maskelyne. Selon Richter, EGR, no 172 et Chabouillet, no 1621 Bacchus ; Mariette, Traite, II, no 115 désigne le personnage représenté comme un « sacrificateur ».
257 — PHILOSOPHE OU POÈTE GREC
Intaille à surface légèrement convexe et base concave. Grenat couleur hyacinthe avec inclusions noires.
Provenance : Fonds général ; attestée dans les collections en 1858.
Dimensions : h. 16 ; l. 13 ; ép. 3 mm.
140Philosophe, ou poète grec, vu de profil à gauche. Deux lignes courbes descendant de l’épaule indiquent le manteau.
141Cette tête d’un volume puissant, au crâne en voûte aplatie reposant, par un cou presque inexistant, sur un buste élargi, à la barbe vénérable s’arrêtant à la poitrine, ne se prête pas à la comparaison avec un philosophe bien connu par l’iconographie. Si l’on veut le rapprocher de certaines effigies de Socrate, de Diogène ou d’Hippocrate, à cause de la calvitie132, une telle identification ne se justifie guère du point de vue iconographique. On peut même se demander si ce portrait d’une certaine prestance, d’une personnalité sûre d’elle-même, au visage imposant à profil rectiligne rendu par quelques lignes décisives, plutôt que de viser un des grands penseurs grecs du passé, ne représente pas un des philosophes contemporains. Etant donné que le grenat à surface convexe et base concave accuse plutôt une origine alexandrine133, on peut admettre avec la plus grande probabilité qu’il s’agit d’un des philosophes de cette région ou de la Syrie qui ont connu des têtes au profil d’un dessin analogue134. Nommons-en un : Antiochus d’Ascalon, peut-être le philosophe le plus éminent du début du ier siècle. En 87/86 il accompagna Lucullus, questeur de Sylla dans la guerre contre Mithridate, à Alexandrie135 et à partir de 80 il devint directeur de l’Académie à Athènes. Mais il y eut à Athènes un centre et foyer de vie philosophique dont firent partie Philostratos, étroitement lié à Cléopâtre VII, et Arius Didymus qui exerça une grande influence sur Auguste136.
142Sans pouvoir trancher la question de savoir qui est le personnage représenté sur ce grenat, nous pouvons le situer à peu près à cette date et dans cette région. Relevons que les effigies monétaires de Marc Antoine qui nous aident le mieux, grâce aux grandes séries, à suivre le style de gravure de cette époque, montrent une pareille manière d’indiquer les cheveux par des mèches parallèles dessinées en deux lignes, telles celles garnissant l’occiput137. Là aussi on discerne le même traitement de l’œil rendu en globe proéminent138.
143Entre 80-40 environ av. J.-C.
Bibliographie
Chabouillet, no 2035 ; Richter, EGR no 414.
258 — DIOGÈNE
Intaille plate des deux côtés, à bords recouverts par une monture moderne.
Verre violet foncé presque noir rubané blanc, poli des deux côtés.
Provenance : Dépôt du Louvre (?).
Dimensions : h. 11 ; l. 9 ; ép. 1,5 mm.
144Buste de philosophe chauve et barbu, vu de dos, la tête de profil. Le manteau a glissé de ses épaules et pend sur le dos.
145Si là encore l’identification d’un portrait unique parvenu jusqu’à nous crée quelque difficulté, le style de la gravure peut aider à sa datation. Mais relevons aussi que pour l’attribution du portrait, seule peut se poser l’alternative : Socrate ou Diogène, car l’un et l’autre furent chauves et tous deux s’assimilent aux « existentialistes » nus ou presque nus139. Or le nez n’est pas celui de Socrate, toujours caractérisé par sa pointe excessive. Pour autant que le matériel restreint nous permet de formuler un jugement, ce serait donc à notre connaissance peut-être l’unique image de Diogène en pierre fine où il figurerait sans son tonneau140. L’artiste aurait plutôt visé une étude du caractère de l’homme au crâne haut et voûté, au front large dominant le reste du visage, au nez court comme le montre le buste à Aix141, à la barbe caressant l’épaule et la poitrine. En le représentant de dos, il lui aurait conféré une position de souverain142. Ou aurait-il seulement voulu marquer la nature désinvolte de Diogène, ou donner une variante en comparaison d’autres bustes, par exemple celui de Démosthène qui apparaît de face, l’épaule droite légèrement abaissée, l’autre haussée143 ? Cela nous semble d’autant plus vraisemblable que ce portrait s’insère dans un groupe d’effigies diffusées sur de minuscules pâtes de verre de la deuxième moitié du ier siècle av. J.-C. La finesse du modelé plastique du dos le confirme, ainsi que les rangées de mèches délicatement dessinées, les subtils crochets de la barbe. Nommons encore le nœud du drapé distant de l’épaule, qui se retrouve sur le dos de la Sibylle sur les monnaies d’or de C. Norbanus et de L. Cestius144. Cette tête de Sibylle annoncerait, selon M. Alföldi145, la réalisation de l’oracle du retour de l’âge d’or.
146La question se pose alors de savoir si un rapport existe entre l’image du philosophe et celle de la Sibylle. Diogène, le philosophe le plus pauvre et qui ne craignit point Alexandre, marquerait-il l’opposition aux princes146 ? Nous ne pouvons élucider cette question mais nous supposons que son image contemporaine de celles des monnaies émettant le langage des princes avait quelque chose à signifier.
147Milieu du ier siècle av. J.-C.
259 — PLATON
Intaille convexe, à base plate et bords taillés en biseau et arrondis.
Calcédoine aux bords d’un bleu profond tirant sur le violet.
Provenance : Don Toutain.
Dimensions : h. 15 ; l. 13 ; ép. 6 mm.
148Philosophe à gauche (sur le moulage à droite). Derrière lui une étoile.
149Il sera difficile d’identifier ce philosophe dont cette étude ne livre pas une vision du caractère mais plutôt une image schématisée et contrainte dans des formules d’une écriture conventionnelle. Celle-ci accuse deux volumes puissants : ceux de la chevelure et de la barbe qui se réunissent en une mince bande devant l’oreille. Si ces deux volumes stylisés et remplis de mèches ondulées rendues par des lignes parallèles sont à considérer comme étant dus à la manière propre à l’artiste, le front et la pommette proéminents, le nez légèrement courbe esquissent des traits individuels. Sans doute le graveur a-t-il eu l’intention de présenter non pas seulement un penseur quelconque mais un philosophe déterminé. Il est probable qu’il ait voulu viser Platon. Même si sur les bustes de celui-ci qui nous sont conservés la barbe se porte moins en avant que sur certaines effigies d’Épicure, notamment le buste du Capitole147, les cheveux traversant horizontalement le front sont connus pour tous les bustes de Platon148. L’étoile derrière la nuque prendrait aussi sa signification pour Platon si nous lui prêtons le même sens qu’à l’astre voisinant l’occiput de César. Selon Alföldi, cette étoile, également à huit rayons, sur les deniers frappés en 44 av. J.-C. par Sepullius Macer149, serait un symbole de l’éternité ou de la constellation du retour de l’âge d’or150.
150Or, pour aucun des philosophes ce symbole n’aurait une signification plus appropriée que pour Platon. Ne fut-ce pas lui qui essaya de prouver et de circonscrire le contraste entre l’éternel et l’éphémère ? Ainsi un artisan italique aurait tenté de transcrire dans la lumière douce d’une calcédoine bleue et par le symbole de l’étoile le message d’immortalité de Platon.
151Nous désignons l’origine italique de ce graveur non seulement à cause de la conception des volumes que nous avons relevée au début, mais par certaines manières calligraphiques. Un portrait sur prase151 montre le même style consistant à indiquer la chevelure par des lignes doubles un peu distantes les unes des autres, ce qui pourrait accuser un rythme de la main identique. Le rang des deux portraits est aussi certainement du même niveau un peu médiocre. Notons encore que le buste du Romain, fait d’enflures, se rattache également à la tradition italique.
152Ce portrait se situe dans les années mêmes de la frappe de Servius Rufus datée d’environ 43 av. J.-C.152. Sans doute dans la même décennie cette calcédoine aurait été gravée, lorsque, dans le monde aristocratique romain de jeunes adeptes tels que Brutus furent épris par le but spirituel de l’Académie.
153Milieu du ier siècle, probablement vers 40 av. J.-C.
260 — SOCRATE
Intaille plate des deux côtés, à bords taillés de biais.
Petite base.
Améthyste légèrement cassée au bord.
Provenance : Don Toutain.
Dimensions : h. 12 ; l. 10 ; ép. 3 mm.
154Philosophe drapé, de profil à gauche (sur le moulage à droite).
155On peut situer cette tête, sans doute d’un philosophe, ailleurs que dans l’iconographie de Socrate, encore qu’elle occupe une position plutôt marginale, comparée aux types de portraits connus153. Certes, la belle rondeur du crâne chauve réapparaît, laissant tout juste à l’occiput une mince couronne de cheveux finement dessinés rejoignant une barbe qui s’enfle autour du menton. Mais le graveur a prêté moins d’importance au nez camus silénesque qui est presque droit, se terminant cependant en une petite pointe au-dessus d’une lèvre supérieure proéminente. L’arcade sourcilière ressort presque comme un bourrelet oblique accentué formant un angle droit avec le contour du nez.
156Ces détails, de même que les traits délicats des cheveux et du drapé, rappellent, du point de vue de la technique de la gravure, certains portraits de Livineius Regulus154.
157C’est à ce cadre qu’appartiendrait ce philosophe, probablement un Socrate aux traits ennoblis.
158Milieu du ier siècle av. J.-C.
261 — ANTISTHÈNE (?)
Intaille octogonale plate des deux côtés, à bords taillés en biseau.
Nicolo.
Provenance : Fonds général ; attestée dans les collections en 1858.
Dimensions : h. 13,5 ; l. 11 ; ép. 2 mm.
159Philosophe drapé, vu de profil à gauche (sur le moulage à droite).
160Si l’identification de ce portrait ne peut être effectuée avec certitude, son appartenance à l’époque des Antonins, notamment à la génération de Marc Aurèle, nous paraît être certaine, quand bien même il s’agit d’un croquis hâtif, quoique fait avec élan et verve, et dû à un maître qui a su placer le portrait dans un espace octogonal en utilisant la couche plus foncée de l’agate comme cadre et en le faisant ressortir de la surface plus claire. Mais les boucles en forme de coquilles de beurre taillées d’une façon plastique dans la pierre, la ligne ondulée du manteau entourant le cou, la barbe avançant en un double étage et traversée par une longue boucle en tire-bouchon descendant de la commissure des lèvres, peuvent se situer dans l’iconographie de Marc Aurèle155.
161Quant au philosophe se rapprochant un peu de l’iconographie de l’empereur, il pourrait le mieux être comparé à Antisthène qui, selon la tradition littéraire, avait un aspect plutôt farouche156 qui le faisait comparer au Triton ou Boreas de Zeuxis157.
162Cette identification de notre croquis avec l’image d’Antisthène ne peut être qu’une suggestion puisque nous ne possédons aucun portrait de ce disciple de Socrate sur des intailles et que le portrait reconnu depuis la Renaissance comme étant le sien ne peut l’être158.
163Par contre il est possible que ce philosophe un peu farouche, fondateur de l’école des Cyniques, puisse être reproduit sur ce nicolo de l’époque de Marc Aurèle, d’autant plus que sa doctrine florissait encore au iie siècle ap. J.-C.
164Autour de 160-180 ap. J.-C.
Bibliographie
Chabouillet no 2042.
262 — HOMÈRE
Intaille à surface plate montée en bague en cuivre moderne.
Calcédoine grise mottelée blanc.
Provenance : Collection De Clercq ; don H. de Boisgelin.
Dimensions : h. 13 ; l. 12 mm.
165Homère, orné d’une bandelette serrant ses cheveux, vu de profil à gauche.
166Cette tête n’est pas moderne, comme l’écrit De Ridder, qui d’ailleurs a désigné de façon erronée la pierre comme une améthyste, mais appartient à un groupe de portraits barbus représentant ou des rois archaïques et législateurs tel Numa, deuxième roi de Rome159, ou des poètes tel Homère160.
167Son authenticité est d’ailleurs prouvée par une autre pièce, une sardoine rubanée dans la collection de Berlin, provenant de Smyrne et qui est due au même artiste ; elle représente une tête d’Apollon avec le même traitement ornemental de lignes tortueuses indiquant la chevelure161.
168La nôtre, qui est l’une des rares effigies d’Homère162, semble provenir du même atelier et dater de la même époque.
169Milieu du ier siècle av. J.-C.
Bibliographie
De Ridder, Collection De Clercq no 3203.
263 — PLAUTE (?)
Intaille ovale convexe sur base plate, à monture en or moderne.
Agate brune à surface légèrement grisâtre, en transparence brun roussâtre.
Provenance : No d’inv. M 4920. Acquise en 1902 à la vente Sambon pour 320 fr.
Dimensions : h. 14 ; l. 11,5 ; ép. 4 mm environ.
170Poète ou artiste vu de face. Son épaule, légèrement haussée et portée en avant, est drapée du manteau retombant ramassé en plis serrés. Sa tête légèrement baissée s’incline de côté.
171C’est un des plus puissants portraits en matière précieuse que l’Antiquité nous ait laissés, la vision d’un homme au regard introverti créant, du fond de sa souffrance, tout un univers dans sa pensée et son âme : animo et anima.
L’artiste
172La tête oblongue au crâne chauve et voûté, au menton pointu recouvert de menues touffes serrées ressortant de la profondeur de la pierre convexe, respire l’œuvre souveraine d’un maître qui accomplit cette synthèse pénétrante par une étude aussi raffinée des détails : de la peau tendue et nivelée d’un front traversé en haut par deux plis finement dessinés, concentrée en convulsion ou bourrelet presque horizontal au-dessus des yeux aux paupières marquées ; du gros nez busqué dominant la petite bouche dont la lèvre inférieure émerge de la barbe. Avec la vigueur de ces traits alterne le jeu des lignes subtiles d’une sensibilité extrême rendant les cheveux retombant des angles du front et pointant vers la tempe, d’autres flottant jusqu’au bas de la nuque dont le contour remontant de l’épaule témoigne d’une grande élégance. Avec ce foisonnement contrastent les hachures violentes rythmées de la barbe broussailleuse.
173Cette tension innée entre la délicatesse sublime et un naturel irascible et véhément, nous l’avions désignée ailleurs déjà comme caractéristique des gravures de Dioscouride163. Or, cette identification de l’artiste de notre intaille trouve encore sa confirmation dans la comparaison avec le portrait de Démosthène signé par cet artiste164, révélateur aussi de la même position de la tête légèrement penchée de côté et de cette profondeur de la taille qui est la sienne, caractéristique aussi du buste signé de Io165. Sur le Démosthène on retrouve également la barre horizontale taillée en relief assombrissant les yeux, le drapé ramassé sur une seule épaule, bien qu’indiqué par des lignes tracées dans une autre direction. D’autre part, la bosse à la naissance du nez se répète sur un autre portrait frontal166, d’un format encore plus réduit mais issu probablement du même atelier. Si la chevelure y trahit plus de fluidité, celle-ci apparaît sur d’autres intailles en des lignes aussi subtiles que celles offertes par la nôtre. Citons les améthystes avec l’Aphrodite sur le dragon marin167, l’hermès de Dionysos168, attribués à Dioscouride ; mais cette souplesse exquise transparaît aussi sur des pierres signées, telle celle avec la statue d’Alexandre, par le pan du manteau retombant169.
174Dans les limites de nos connaissances, une attribution de notre intaille à Dioscouride ou à son atelier semble pouvoir se justifier.
Le portrait
175Reste encore à résoudre la question de savoir quel homme l’artiste eut l’intention de représenter. Certes, on a tenté de rapprocher ce penseur ou poète du prétendu « Pseudo-Sénèque » dont Miss Richter reproduit un exemplaire de Tunisie170. Cette comparaison est permise quant au style du portrait, à son expression, à la dimension de la souffrance d’une personnalité forte. Mais qui est ce poète connu par un grand nombre de bustes antiques et dont nous ne pouvons avec certitude avancer le nom171 ?
176S’il n’est guère possible de progresser vers une identification satisfaisante tant qu’une découverte heureuse n’aura pas fourni une preuve pour l’une ou l’autre solution, la datation du premier type de ce portrait de « Pseudo-Sénèque » au début du iie siècle me semble se justifier le mieux172. La date du modèle de notre portrait ne devrait guère être trop éloignée de celle du Pseudo-Sénèque, dans lequel nous préférerions reconnaître plutôt Plaute qu’Ennius, le dramaturge, traducteur, créateur d’une profusion de rôles et d’existences humaines, labouré lui-même en profondeur par le destin, la passion, la souffrance, les revers et les bassesses de la vie infligés à l’homme proche de la terre et travaillant de ses mains, l’épiderme du visage sillonné, creusé, buriné. Un tel homme me semble ressusciter dans cette grande série de portraits173.
177L’intaille que nous avons attribuée à Dioscouride représenterait-elle le même poète dans une formule ennoblie ? Certains des bustes, tels ceux du musée de Naples trouvés à Pompéi174, montrent aussi un front dégarni, un visage aussi oblong, une lèvre inférieure pareille. Certes, ces motifs ne nous fournissent guère des preuves suffisantes. Mais il n’est pas exclu que cette intaille révèle l’interprétation personnelle d’un maître graveur qui, intensifiant sa pensée sur le poète d’un des siècles précédents, n’aurait pas seulement su conjurer son âme, mais aussi préciser les traits et le symbole de son visage.
178Autour de 45 à 25 av. J.-C.
Bibliographie
« Catalogue d’une riche collection de bijoux... camées, scarabées... », Florence 1887. Vente organisée par M. Jules Sambon, no 112, pl. V, décrit comme cornaline orientale. Collection Bourguignon, Vente Sambon-Canessa, Paris, mars 1902, no 119, pl. II 24. Cabinet des Médailles et Antiques, Bibliothèque Nationale, Guide du Visiteur, pl. IX, M. 4920. Richter, EGR no 411.
264 — DÉMOSTHÈNE
Camée en onyx blanc bleuâtre sur fond de calcédoine brunâtre, fêlé de haut en bas, monture en or moderne.
Provenance : Don du duc de Luynes, 1862.
Dimensions : h. 14,5 ; l. 10,5 mm.
179Buste de Démosthène. Le buste et la tête drapée du manteau, légèrement penchée en avant, sont vus de face.
180Parmi les portraits glyptiques de Démosthène175, celui-ci par sa taille en relief occupe une place spéciale dans l’iconographie du rhéteur grec le plus éminent, auquel Cicéron se compara par ses discours philippiques qu’il intitula ainsi d’après ceux que Démosthène prononça contre Philippe II, roi de Macédoine.
181L’effigie de Démosthène dut donc prendre une grande actualité en 43 av. J.-C. Mais avant cette date déjà, l’art oratoire, cultivé à Rome depuis la deuxième moitié du iie siècle av. J.-C. et exalté par les dialogues de Cicéron « De Oratore », « Orator », « Partitiones oratoriae » et « Topica », parus quelques années auparavant, était étroitement impliqué dans la vie politique.
182On peut donc se demander à quelle époque se situe cette effigie glyptique qui, sans doute, s’insère parmi les minuscules camées datant encore de la fin de la période hellénistique ou de la Rome républicaine176.
La gravure
183Relevons que l’exécution, d’une belle forme plastique expressive atteignant un assez haut relief mais pas très soignée dans les détails, se mesure, par une certaine vigueur des traits incisés, avec celle du camée représentant Dédale et Icare (no 275). Comparons le drapé de l’artiste et les plis du cou du taureau aux larges incisions presque grossièrement conduites sur le manteau de Démosthène, les cernes de l’œil creusés d’une façon semblable et non polis. Les mêmes hachures rythmées expressives marquent la courte barbe frisée en pointe arrondie de Démosthène et séparent les mèches parallèles pointant vers le front. De pareils petits traits interrompant la surface lisse se remarquent aussi chez l’Aphrodite signée par Protarchos du Museum of Fine Arts de Boston177 et le buste de Séléné vu de face de Berlin178. Chez cette dernière, le canon du portrait frontal, connu surtout pour les effigies ptolémaïques, est repris. Il est diminué dans notre camée, comparable à un autre du même format au British Museum179.
184C’est à l’un des artistes du classicisme postsylléen qui travailla à Rome déjà dans les années où Dioscouride d’Aigai s’y rendit que ce camée est dû. Aurait-il inspiré un des rhéteurs dont la voix retentit, entre 80-40 environ, sur le Forum et dont la parole captiva les hommes, soit un Aurelius Cotta, soit un Hortensius, soit Cicéron lui-même ? C’est dans ce cadre que se situerait cette effigie miniature de Démosthène.
185Entre 80 et 40, probablement vers 40 environ av. J.-C.
Bibliographie
Département des Médailles, Description sommaire des monuments exposés, 1867, p. 140, no 12 ; Babelon, Camées no 314, pl. XXXVII ; Richter, EGR no 434.
265 — PHILOSOPHE LISANT
Intaille plate des deux côtés, aux bords tranchés en biseau.
Cornaline blonde en transparence, rougeâtre vue d’en haut.
Provenance : Collection De Clercq ; don H. de Boisgelin.
Dimensions : h. 9,5 ; l. 8 ; ép. 4 mm.
186Sur un banc de pierre, au dossier se terminant en tête de cygne, un philosophe au torse nu, le manteau enveloppant ses jambes, est assis à gauche et lit un volumen, en face d’un hermès ithyphallique surmonté du buste d’un philosophe ou poète. Tous deux sont barbus et ornés d’un chignon saillant sur la nuque. — Ligne de terre incurvée.
187La fréquence de ce genre d’images180 nous fait entrevoir l’agrément que certains Romains éprouvaient à regarder l’idylle du philosophe adonné à la lecture dans son ambiance de l’École ornée de bustes. Notre intaille, presque ronde, dérive immédiatement de celles gravées sur des pierres circulaires et convexes, telles celles qui sont ancrées encore dans la glyptique du iie siècle av. J.-C., à Berlin181 et la sardoine noire de Munich182. On y aperçoit, comme sut notre cornaline, le haut du corps gonflé, sur celle de Munich le cou mince, cylindrique, portant une tête globuleuse aux cheveux rendus par des lignes parallèles d’un jeune homme lisant183.
188Il est donc probable que notre philosophe appartienne encore au iie siècle av. J.-C., lorsque non seulement le théâtre prit à Rome un essor rapide, mais aussi quand l’intérêt pour la philosophie se réveilla grâce aux philosophes, maîtres, rhéteurs grecs, affluant à Rome, d’abord dans les grandes maisons comme celle de Paul Emile184 puis attirés par un public plus large. Avec un intérêt ardent on écouta en 155 les discours de Carnéade. La lecture se répandit et l’image du philosophe ou maître lisant devant un hermès serait devenue un symbole intime de ceux qui donnaient la préférence à la contemplation et aux études plutôt qu’à la rudesse de la vie active.
189Deuxième moitié du iie siècle av. J.-C.
Bibliographie
De Ridder, Collection De Clercq no 3139.
266 — PHILOSOPHE ET BERGER
Intaille légèrement convexe à la surface, plate à la base. Cornaline brûlée ou tachetée.
Provenance : Don du duc de Luynes no 123.
Dimensions : h. 12 ; l. 13,5 ; ép. 3 mm.
190Un philosophe, torse nu, assis sur un banc de pierre à haut dossier, les jambes drapées, lit un volumen. Une colonne mince au chapiteau corinthien surmonté d’une horloge le sépare d’un berger ou vieil homme qui le fixe du regard. À mi-hauteur de la colonne, une roue probablement tournante. Appuyé sur son bâton noueux, le berger est vêtu d’une tunique découvrant les genoux, serrée à la taille, aux manches courtes, recouverte d’un exomis dont le pan retombe en pointe devant le genou. — Ligne de terre.
191Si le philosophe se retrouve dans la même position que sur l’intaille précédente, la présence du berger suggère une signification particulière qui n’est pas facile à repérer. Rappelons une série de pâtes de verre montrant Némésis tenant la corde entourant une roue posée sur une colonne. De l’autre côté de la colonne, un Eros ou Amour tire vers lui des deux mains cette corde185. La roue s’explique, ainsi que le griffon, comme un attribut de Némésis et comme une juste rétribution. Nommons en outre une série de pâtes de verre sur lesquelles un pâtre médite devant une tête de mort posée à ses pieds186.
192Notons que le philosophe peut également être mis en rapport avec un crâne de mort187 sur lequel s’est posé un papillon, symbole de l’âme. Par ces attributs mêmes doit donc exister un rapport entre le penseur et le berger que l’on peut certainement rapprocher de Faustulus, le sauveur et le père adoptif de Romulus et de Remus, les fondateurs de Rome. Mais l’on peut se demander si cette représentation de l’homme de la campagne, vieux et barbu, s’appuyant sur un bâton, ne revêtit pas une signification allusive. Dans la publication de l’exemplaire de Genève188, nous avons relevé l’appartenance de cette pièce au iie siècle av. J.-C. et un rapport possible avec la révolution des Gracques et surtout de Tiberius Gracchus qui prit à cœur le sort de ces hommes appauvris de la campagne qui n’avaient ni foyer ni gîte. Rappelons aussi que dans ces années apparaît sur les deniers de Ti. Augurinus, monnayeur sans doute proche du mouvement des Gracques, une composition analogue de deux personnes flanquant une colonne189. Quant à la roue sur notre intaille, elle symboliserait la solution juste que Némésis trouvera ; l’horloge, l’heure décisive qui viendra ; le philosophe lisant dans son volumen en face du paysan, celui qui aurait inspiré et favorisé de meilleurs temps à venir pour les miséreux190.
193Sans pousser plus loin les investigations, une relation de notre intaille avec l’œuvre surtout de Tiberius Gracchus ne nous semble pas exclue. De toute façon, sa gravure serait inspirée par les problèmes politiques et sociaux de son époque. Et si nous avons présentes à la mémoire les images glyptiques et monétaires autour de Scipion l’Africain191, ce langage miniature concernant son petit-fils Ti. Sempronius Gracchus s’explique encore mieux.
194Deuxième moitié ou dernier tiers du iie siècle av. J.-C.
267 — PHILOSOPHE ET ÉLÈVES
Intaille plate des deux côtés.
Cornaline rouge foncé cassée en bas et en haut.
Provenance : Don Pauvert de la Chapelle.
Dimensions : h. 6 ; l. 8 ; ép. 1,5 mm.
195Scène de cinq figures où domine, au centre, un philosophe chauve au crâne voûté, orné d’un collier de barbe, debout et vu de trois quarts de face, une épaule drapée du manteau retombant, l’autre nue au bras baissé tenant de la main une baguette (ou un bâton) droite et pointue. Il l’approche d’un hermès à barbe proéminente, au rouleau de cheveux encadrant le visage ; derrière celui-ci un homme nu, aux mains levées et jointes, regarde vers le philosophe. À la droite de ce dernier (sur l’original) un autre adolescent, également nu, mais aux mains baissées, montre son profil, debout devant un philosophe à barbe touffue, aux mèches habillant la nuque, vêtu d’un manteau, assis, les mains sur les genoux. Les pieds de tous les personnages ont disparu à cause de la cassure de la pierre s’étendant à toute la partie inférieure. Le groupement de la partie inférieure du centre est donc indistinct et difficilement récupérable (des Amours lutteurs ? — à droite du philosophe, un globe ou une tête surgissant ?).
196Cette figuration d’une minutie incomparable innée dans l’art italique qui y excellait depuis l’âge archaïque192 nous laisse dans l’embarras à propos de son identification. Si nous déclinons le rapprochement que E. Babelon, suivi par Miss Richter, avait fait avec le prodige de la tête qui serait apparue lors de la mise en place des fondations du temple de Jupiter193, nous nous appuyons sur les représentations précédentes et suivantes, où l’on distingue des analogies stylistiques : le remplissage du drapé par de délicates lignes parallèles, la présence de l’hermès à côté du philosophe.
197Nous désignons donc la figure centrale comme un philosophe et non un devin, tel qu’il apparaît dans la fameuse scène du Capitole, car ces devins se distinguent toujours par une chevelure bien fournie tandis que notre philosophe fait montre d’une calvitie du crâne voûté telle qu’elle caractérise surtout le philosophe le plus populaire, donc Socrate. Que ce maître apparaisse au milieu de ses élèves, expliquant avec un bâtonnet la signification et la vertu du globe céleste ou des deux Amours lutteurs, cela nous semble le plus plausible. Ainsi notre image serait-elle inspirée par un dialogue de Platon ou par une pièce de théâtre se déroulant dans une École philosophique prenant en parodie, comme dans « les Nuées », l’enseignement de Socrate.
198Grâce au style de gravure maniéré et globuleux194 on arrive à dater assez bien de la fin du iie ou de la première moitié du ier siècle av. J.-C.
Bibliographie
Babelon, Collection Pauvert no 111 ; Richter, EGR no 13 bis.
268 — PHILOSOPHE ET ACTEUR
Intaille légèrement convexe à la surface, plate à la base, aux bords tranchés en biseau.
Cornaline en transparence blonde.
Provenance : Collection H. Seyrig, 1973.1.52512.
Dimensions : h. 10 ; l. 14 ; ép. 4 mm.
199Sur une ligne de terre, un poète ou philosophe chauve et orné d’une barbe tient un volumen dont probablement il récite un passage devant un acteur vêtu d’une tunique, les jambes enveloppées d’un manteau. Cet acteur a repoussé son masque et regarde le poète derrière lequel est indiqué le haut du corps drapé d’un autre acteur qui semble être assis sur un siège à haut dossier où gît un masque chauve et barbu tourné à gauche vers un terme surmonté d’une protomé de génisse ou de taurillon.
200Il n’y a pas de doute que, du point de vue stylistique, cette intaille se rattache à la précédente195 dont nous avons évalué si elle représente une scène de théâtre.
201Notre intaille illustrerait donc une scène de la vie théâtrale et des acteurs qui prendront toujours plus d’importance à partir du iie siècle av. J.-C.196.
202Deuxième moitié du iie siècle av. J.-C.197.
269 — PHILOSOPHE ET « DIOGÈNE »
Intaille plate des deux côtés ; bords tranchés en biseau.
Cornaline jaunâtre.
Provenance : No d’inv. M. 4532 = Intailles 1901ter.
Achetée chez M. Sambon le 22 mai 1901, 6, rue Port Mahon, pour 45 fr.
Dimensions : h. 10,5 ; l. 13 ; ép. 2 mm.
203Un philosophe barbu est assis sur un siège à haut dossier incurvé, les jambes drapées. Il lit un volumen devant un jeune homme sortant du tonneau de Diogène où est assis un chien et tenant des deux mains un bâton de berger vers son maître. En haut, dans le champ, un croissant de lune. — Large ligne de terre.
204Il s’agit sans doute d’une parodie humoristique des représentations de Diogène. Au lieu d’apprendre sa leçon, l’élève riposte en Diogène en sortant du tonneau et en exhibant le bâton de berger qu’il plante entre son maître et lui.
205Cette image de genre est connue aussi par une sardoine de différentes couches de la collection Merz198 ; elle revêtait probablement une signification spéciale pour des adolescents paresseux et contestataires.
206Du point de vue stylistique cette gravure aux formes sinueuses et aux traits vigoureux aspirant moins à la perfection qu’à l’expression du grotesque de l’enfant malin en face d’un vieux maître un peu aigri et résigné, à la pointe du nez et de la barbiche proéminentes, se rattache à un groupe de gravures continuant un style dépourvu de netteté des scarabées étrusques199. On y constate le volume accusé mais un désordre des lignes, telles celles du drapé, visible aussi sur une cornaline à Vienne montrant Europe emportée par le taureau200.
207La vitalité goguenarde contenue dans ces images nous suggère une datation de la première moitié du ier siècle av. J.-C.201
270 — TÊTE DE PENSEUR
Intaille convexe, à base plate, à peine bombée et non polie.
Agate orange, tirant par endroits sur le gris, légèrement teinté de rose violet.
Provenance : Collection Frœhner no 2700.
Dimensions : h. 10 ; l. 10 ; ép. 3 mm.
208Dans l’espace circulaire de l’intaille la tête de penseur se détache, la voûte du crâne d’une rondeur égale, remontant cependant légèrement vers le front qui descend droit vers un nez fort à la pointe à peine plongeante, à la narine accusée. Si l’angle très ouvert de la naissance du nez est à peine marqué, le sourcil remontant peu jette une ombre sur l’œil en retrait mais grand ouvert. La chevelure couvrant l’oreille et l’occiput se subdivise en minces rouleaux serrés se réunissant à ceux de la barbe et de la grosse moustache retombante dont les pointes se dirigent légèrement en avant. Ces rouleaux sont remplis de fins grattages obliques qui se détachent aussi du menton.
209Cette tête issue d’un atelier italique qui s’exerçait dans l’alliage des formes globuleuses aux menus traits délicats est d’une belle structure adaptée à un schéma mais réussissant toutefois certains traits individualisés. Une identification est cependant à peine possible. On peut s’orienter vers des philosophes frappés de calvitie comme Diogène ; mais aucun ne se distingue par une tête aussi compacte travaillée en sphère, même pas Hippocrate202, ou Phidias le sculpteur, qui permettent le mieux un certain rapprochement. Évoquons de nouveau une certaine parenté avec des têtes trouvées en fouilles encore plus schématisées203 et qui pourraient livrer, dans une interprétation populaire, une effigie du célèbre médecin ou encore, comme nous l’admettons pour la tête de penseur d’Oxford204, d’un maître d’une école philosophique.
210Fin du iie ou début du ier siècle av. J.-C.
271 — TÊTE DE PHILOSOPHE CHAUVE
Intaille plate à la surface, convexe à la base. Cornaline brûlée ou agate beige.
Provenance : Dépôt du Louvre, sans no.
Dimensions : h. 10 ; l. 8 ; ép. 3 mm.
211Tête ou masque de philosophe chauve, au front haut traversé de plis, l’occiput habillé jusqu’au sommet de trois rangées de cheveux, la barbe ondulante en arrière remplie de fines lignes parallèles. Son profil au nez busqué est vu de droite (sur le moulage à gauche).
212Il ne sera guère possible de prêter un nom à cette effigie qui peut transmettre aussi bien le masque d’un devin comme celui de Tirésias de l’Antigone de Sophocle — il serait ainsi une image fictive — que de Diogène, lui aussi chauve et représenté également sur les statuettes de la Villa Albani et du Metropolitan Museum of Art avec des sourcils presque droits et très marqués, un nez plutôt court mais crochu, ainsi qu’une barbe longue aux pointes en retrait205.
213La façon dont ont été tracés les rides206, les poils de la barbe parallèles207, le globe de l’œil lisse, nous autorise à penser que notre intaille se situe le mieux vers le milieu du ier siècle av. J.-C.
272 — TÊTE DE PHILOSOPHE
Intaille à surface plate et au dos bombé.
Sardoine rubanée brun foncé avec stries de calcédoine bleue.
Provenance : Dépôt du Louvre, sans no.
Dimensions : h. 12 ; l. 10 ; ép. 5 mm.
214Tête de philosophe (à gauche) à barbe pointue droite, cou droit, occiput proéminent orné de mèches rendues en lignes verticales, crâne chauve, front fuyant traversé de deux rides.
215Autre variante de ces têtes chauves de philosophes ou d’artistes rendues selon un canon de l’art populaire.
216Premier siècle av. J.-C.
273 — ADEPTE D’UN CULTE ORIENTAL
Intaille à surface plate, base légèrement convexe et bombée.
Cornaline blonde légèrement cassée au bord.
Provenance : Legs Chandon de Briailles no 69 (Acquise en avril 1928).
Dimensions : h. 12 ; l. 10 ; ép. 2 mm.
217Buste drapé d’homme chauve, de profil à gauche (sur le moulage à droite).
218Si cette tête, au cou penché en avant, marquée de stries verticales, au crâne dégarni, presque hypertrophié et remontant du front légèrement proéminent vers le sommet du chef, évoque la bizarrerie, que confirme le petit œil serré par les paupières et caché sous le sourcil proéminent, notons que la technique de gravure dérive de celle des productions provinciales italiques connues par des fouilles telles celles de Luni208. De même le crâne chauve et globulaire s’avère comme une particularité de la gravure populaire caractérisant le vieux philosophe ou l’artiste209 ou même un pâtre210.
219Nous aurions donc ici l’esquisse d’un portrait d’homme rendu par un graveur provincial, et bien qu’il lui manque la cicatrice qui distingue le crâne chauve du prêtre d’Isis211, probablement celui d’un adepte ou représentant d’un culte ou d’une secte orientale, ce que nous semble justifier son aspect rigoureux, étroit, et l’inclination à la vie spirituelle exprimée dans la forme de sa tête où les facultés cérébrales étaient sans doute le mieux développées.
220Première moitié ou milieu du ier siècle av. J.-C.
274 — PRÊTRE OU ADEPTE D’ISIS
Intaille plate des deux côtés, aux bords tranchés en biseau.
Sardoine brun foncé rubanée de deux stries blanches, avec léger éclat au bord, en bas.
Provenance : Collection H. Seyrig 1973.1.525 62.
Dimensions : h. 14 ; l. 8 ; ép. 2 mm.
221Un prêtre ou jeune homme, drapé autour des hanches, porte dans les mains un canope surmonté de la tête d’Isis aux deux plumes dressées au-dessus du front.
222On retrouve une représentation analogue sur un prisme hexagonal à La Haye212 où un adepte ou prêtre probablement d’Isis transporte un vase de la même façon213. La relation de ces figures avec les cultes égyptiens s’y déclare nettement, et l’on peut admettre aussi pour notre intaille — sur laquelle l’homme transporte un canope orné des symboles d’Isis — qu’elle dérive du culte de cette déesse et qu’au moins le canope représenté est sous sa protection214. Un détail du culte d’Isis est donc vraisemblablement rendu sur notre intaille, et si ce n’est pas le prêtre lui-même qui y apparaît, ce sera un des célébrants.
223Quant au style de la gravure du corps aux formes arrondies et des plis du drapé indiqués par des lignes délicates, il rappelle celui que Mme Sena Chiesa a attribué à une officine « de la Ménade »215 qu’elle date vers la fin du IIe ou la première moitié du ier siècle av. J.-C.
224Notre intaille serait un témoin de cette infiltration du culte d’Isis dans les différents pays du monde méditerranéen, notamment en Italie à partir de cette époque. Michel Malaise a démontré comment les noms théophores isiaques se sont alors multipliés216.
225C’est à un adepte d’un tel culte qu’aurait appartenu notre intaille.
226Fin du iie siècle av. J.-C.
275 — DÉDALE
Fragment de camée.
Onyx blanc sur bande de calcédoine mince et légèrement transparente.
Provenance : Acquis le 3 avril 1852 chez M. Franc, à Paris ; inv. D 2832.
Dimensions : h. 18 ; l. 33 mm.
227Dédale suivi du taureau, attachant les ailes au dos d’Icare.
228Dédale est la première personnalité d’artiste qui nous soit connue par son nom217. Figure mythologique, il est à la fois l’inventeur le plus ingénieux des arts et de techniques variées et un homme dont la vie fut des plus aventureuses. Athénien d’origine, il fut obligé de quitter sa ville natale à cause d’un meurtre. Installé en Crête à la cour de Minos où il construisit entre autres œuvres le labyrinthe, il tomba en disgrâce en aidant Ariane et Thésée à trouver l’issue de ce labyrinthe. Dans sa prison il façonna les fameuses ailes grâce auxquelles il s’évada avec son fils Icare. Ayant perdu ce dernier au cours du vol, il s’établit en Sicile où il recommença une nouvelle existence, non sans être poursuivi au début par le roi Minos. Ce n’est que tardivement qu’il s’adonna à l’épanouissement de son œuvre créatrice personnelle.
229Par son ingéniosité victorieuse des situations les plus difficiles, mais surtout par son génie créateur, son image devint un symbole. Dès que se forma et se répandit son mythe, sans doute dès l’époque minœnne, il incarna le génie et la destinée de l’artiste même.
230Pour ces raisons, ses représentations sont fréquentes soit sur les vases218, soit sur les sculptures219 et même les intailles220. Mais à côté des pierres gravées d’une facture plus artisanale, la nôtre se distingue par une rencontre avec la figure mythique à un plus haut niveau d’intuition.
231En dépit d’une certaine rudesse de la gravure apparente dans les détails du traitement de la chevelure subdivisée par des lignes incisées, dans la séparation des doigts, dans les plis du manteau retombant de l’épaule droite, il règne ici une intensité de la pensée et une puissance d’âme qui pénètrent ce corps fort, ce bras musclé, nerveux, cette tête de vieillard au front et au crâne chauve voûté dominants, à la bouche avancée, volontaire, aux lèvres minces, à la commissure abaissée, contournée par la moustache s’insérant dans la barbe. Situé en profondeur dans la cavité qui s’ouvre sous le front, l’œil au globe arrondi regarde Icare, le fils faible et beau, au menton mou, mais c’est cependant le regard d’un extasié, d’un inspiré.
232Et comme des graveurs ont fait revivre la vision de rois archaïques221 en créant l’idéal du souverain juste et paternel, celui de notre camée a su évoquer l’image de l’artiste primordial et du bâtisseur qui lui aussi est à la base de toute civilisation élevant l’homme au-dessus de l’état animal.
233Qui fut le maître graveur auquel nous devons le camée dont nous avons ce fragment ? Notons que les incisions assez aiguës du drapé, gravées d’un couteau pointu ou parfois assez large, évidentes au cou du taureau, se retrouvent sur l’effigie de Démosthène222, ainsi que l’expression à la fois bénigne et sévère du visage. Mais la tête de Dédale invite surtout à la comparaison avec celle du vieillard sur le vase de Saint-Maurice d’Agaune223 où l’on aperçoit le même traitement de la main, dont les doigts sont séparés par de minces fossés contrastant un peu avec cette œuvre d’un haut poli où le raffinement alterne avec une certaine négligence dans les détails. Sans doute y constate-t-on une pareille ampleur des corps aux bras forts et robustes, à l’attitude pathétique et solennelle. Mais malgré ces aspects comparables, une attribution à l’un des graveurs de nom connu n’est guère possible. Toutefois, la distribution des figures surgissant en volume puissant du fond suggère quelque rapport avec celles de gravures attribuées à Solon. Peut-être notre image de Dédale fut-elle créée dans son atelier, esquissée par le maître pendant les décennies qui ont vu paraître le vase de Saint-Maurice, le masque de Socrate et le Démosthène.
234Autour de 80 à 40, probablement vers 60 av. J.-C.
Bibliographie
Chabouillet no 108 ; Babelon, Camées no 147 ; Richter, EGR no 331.
276 — SCULPTEUR FAÇONNANT UNE STATUE
Intaille plate des deux côtés, bords tranchés en biseau ; à l’origine probablement un scarabée dont la base gravée fut coupée.
Cornaline rouge foncé. Légers éclats au bord.
Provenance : Italie méridionale. Don Pauvert de la Chapelle.
Dimensions : h. 12 ; l. 10 mm.
235Sculpteur orné d’une barbe, les cheveux peignés sur le front, vêtu d’une chlamyde retombant de la nuque sur le dos, s’apprêtant à créer en argile la statue d’un homme dont il façonne soigneusement la tête en appliquant au front la paume de sa main. De l’autre main il soutient le bras laissé inachevé, de même que les jambes coupées au-dessus des genoux et remplacées par un cippe. — Cercle de denticules au pourtour.
236Si ce sculpteur et d’autres ont généralement été identifiés à Prométhée224, on peut relever que les mêmes graveurs se délectaient aussi dans les représentations d’autres artistes, soit de peintres soit de bronziers225.
237Sur notre exemplaire, où l’artiste courbé en avant approche délicatement sa main étendue vers le front de sa créature pour retoucher la cire pétrie avec une très grande sensibilité, sans doute un coroplathe modelant est représenté. Ainsi les sculpteurs étrusques et italiques ont-ils créé les modèles avant qu’ils fussent coulés en bronze. Il est probable que cette intaille nous livre les traits d’un des fameux bronziers du passé, homme subtil et petit, aux membres tendus et musclés, aux mains et aux longs pieds sensibles, sa pensée absorbée par son œuvre, l’œil attentif dans un visage qu’encadrent une chevelure un peu désordonnée et une barbe finement frisée, et marqué d’un nez pointu et bien développé.
238Quant à la date de l’intaille, elle peut être estimée par la comparaison avec une cornaline à Berlin montrant un homme barbu dans la même position226, une sardonyx à Florence227 mais surtout avec l’Hermès Psychopompe sur une sardoine rubanée à Berlin228, dû sans doute au même artiste qui y a déployé une égale finesse des délicates lignes parallèles indiquant la barbe et les cheveux, un dessin subtil de la chlamyde retombant en pointe, la taille en profondeur du corps et des jambes.
239C’est sans doute dans ce cadre de vénération des grands maîtres créateurs de figurines que cette image a été créée.
240Deuxième moitié du ive ou début du iiie siècle av. J.-C.
Bibliographie
E. Babelon, Collection Pauvert de la Chapelle no 91 ; W. Martini, Die etruskische Ringsteinglyptik no 64, p. 49, 137.
277 — DEUX ARTISANS FABRIQUANT UN BOUCLIER
Intaille plate des deux côtés, base non polie, bords coniques puis tranchés en biseau.
Cornaline blonde avec stries obliques en calcédoine.
Provenance : Trouvée en Étrurie. Don Pauvert de la Chapelle.
Dimensions : h. 11, l. 14 : ép. 2,5 mm.
241Deux artisans fabriquant un bouclier rond et bossu. Celui à droite (sur l’original), nu, barbu et coiffé du pileus, assis à gauche sur un banc de pierre sans dossier, tient de sa main levée le marteau pour frapper le métal du bouclier que soutient un adolescent nu, coiffé d’un chapeau, le genou à terre. — Ligne de terre incurvée et denticules au pourtour.
242Si l’armurier est déjà représenté sur des intailles archaïques grecques229, ici se présente une des images étrusco-romaines ou italiques, moins élégante mais non dépourvue de charme rustique et d’une certaine puissance d’expression due aux grands corps musclés serrés dans un espace minuscule, aux volumes alternant avec des accents fournis par des globules et des lignes robustes. Ces détails nous orientent vers les têtes de Janus sur l’aes gravé de la deuxième guerre punique, où les joues et les yeux ressortent de la même façon, les premières comme des boules, les seconds comme des globules230, ainsi que la barbe prolongeant le menton.
243C’est dans ce cadre étroitement lié au style des scarabées étrusques que se situe cette intaille. On peut la comparer à la cornaline du Metropolitan Museum avec le constructeur de bateau231, où cependant les globules sont distribués selon un autre rythme. Quant au corps et au chapeau de l’apprenti, une parenté s’impose avec l’Hermès d’un scarabée coupé à Berlin232 et des monnaies de bronze du iiie siècle.
244Si étroite est la relation avec la glyptique italo-étrusque, notamment des scarabées, qu’une date plus tardive que la deuxième moitié du iiie siècle av. J.-C. ne peut être acceptée.
Bibliographie
E. Babelon, Collection Pauvert de la Chapelle no 109.
278 — ARTISAN MARTELANT UN BOUCLIER
Intaille convexe à base concave.
Grenat (rosé). Fêlure de biais.
Provenance : Collection Frœhner no 2371.
Dimensions : h. 15,5 ; l. 12,5 ; ép. 5 mm.
245Sur une ligne de terre, assis sur un siège à dossier, un artiste barbu aux jambes courtes, coiffé d’un bonnet ou pileus de Vulcain, est vu de profil, le dos dénudé en haut de trois quarts. De sa main droite (sur le moulage) avancée, il tient un petit marteau qu’il est en train d’abattre sur un bouclier rond fixé par sa main gauche aux doigts écartés contre une colonnette (?).
246Représentation plus tardive de l’armurier. Non seulement la forme convexe et concave du grenat233, mais aussi les lignes vigoureuses et expressives du casque, des plis verticaux de la tunique et de l’étoffe enveloppant les jambes, la carnation du haut du corps et des jambes, drue et ballonnée, suggèrent une datation encore de la fin du iie ou du début du ier siècle av. J.-C.234.
247Dernier tiers du IIe ou premier tiers du ier siècle av. J.-C.
279 — ARTISANS CISELANT UNE AMPHORE
248Fragment d’une intaille plate des deux côtés, cassé à la surface en haut et en différents endroits.
Jaspe rouge animé par des taches verdâtres et jaunâtres.
Provenance : Collection Pauvert de la Chapelle.
Dimensions : h. 26,5 ; l. 24 ; ép. irrégulière : 2 à 3 mm.
249Un ciseleur barbu à longue chevelure, assis nu sur un siège de bronze recouvert d’un drapé, aux pieds incurvés et reliés, appuie le ciselet sur l’anse d’une amphore en tenant de sa main baissée le marteau. En face de lui un ouvrier a posé son pied sur la marche surélevée où se dresse le vase. Comme son maître il touche de son instrument l’anse de l’amphore, ornée au centre d’une scène de trois personnages, l’un (à gauche sur l’original) versant une libation en face des deux autres jouant de la flûte. — Double ligne dentelée au pourtour.
250Si cette intaille est plus tardive que la précédente, le laps de temps qui les sépare n’est pas aussi grand que l’on a voulu l’admettre235.
251En regardant de près les détails de cette gravure d’une belle allure, mais aussi d’un beau modelé vigoureux — l’œil ressortant en globule, le sourcil, la narine très accentués, les lèvres en pointes, la rangée de globules très creusée en profondeur encadrant le front — un rapport avec les gravures du iie siècle av. J.-C. ne peut être nié. L’épiderme satiné du corps aux membres galbés et arrondis appelle la comparaison avec les sculptures trouvées près de Mahdia236. La question se pose de savoir si la forme du vase confirme une telle datation. Se présentent alors à la mémoire des amphores très élancées, au pied mince, dérivant sans doute de vases panathénaïques ou d’autres provenant de Hadra, la nécropole de l’ouest d’Alexandrie237.
252Des variantes de ces vases en bronze reposant sur un pied mince sont attestées par des monnaies du iie siècle av. J.-C.238. Nous ne commettrions donc pas une erreur en datant notre intaille encore de cette époque, en constatant qu’elle réunit un archaïsme néo-attique à une conception classique du corps où cependant des idiomes italiques apparaissent dans certaines enflures accentuées par un haut poli. Ce fragment d’intaille se situe ainsi dans un groupe de pierres d’un format assez grand faisant partie de la glyptique italique romaine de l’époque hellénistique, tel le cavalier sur la grande sardoine convexe de la collection Merz239.
253Comme pour une représentation semblable au Musée d’art et d’histoire de Genève240, nous proposerions la seconde moitié du iie ou le début du ier siècle av. J.-C.241
Bibliographie
E. Babelon, Collection Pauvert de la Chapelle no 136 ; Furtwängler, AG XXV 5 ; Richter, EGR no 357.
280 — PEINTRE ASSIS DEVANT SON CHEVALET
Intaille plate des deux côtés, à bords tranchés en biseau.
Cornaline.
Provenance : Don Pauvert de la Chapelle. Autrefois collection Abati à Rome.
Dimensions : h. 8 ; l. 6,5 ; ép. 2 mm.
254Un peintre, assis sur un siège à dossier, applique son pinceau sur un tableau fixé sur un chevalet à trois pieds. Il est vêtu d’une tunique sans manches, les jambes enveloppées dans le manteau. — Ligne de terre.
255Si les représentations de sculpteurs sont beaucoup plus fréquentes242 que celles de peintres, celle-ci, l’unique à ma connaissance qui nous soit parvenue en pierre fine, s’insère par son style de gravure dans un groupe d’images d’artistes créées dans le même atelier qu’un certain nombre de représentations de philosophes assis de la même façon et adonnés à leurs études243.
256Cet atelier a dû étendre son activité au moins tout au long de deux siècles, se distinguant toujours plus par un maniérisme méticuleux, voire précieux, et le goût de la minutie. Par rapport à la pierre précédente du philosophe lisant devant un hermès (no 265), la nôtre s’avère cependant plus nuancée et se détache de la manière globuleuse laissant apparaître chez le premier les enflures de la poitrine non séparée de la tête, chez le peintre par contre une harmonieuse évolution du torse et du dos légèrement bossu vers un cou élancé sur lequel repose une tête plutôt allongée, caractérisée par un profil au nez long. Le dessin des plis annonce aussi un toucher plus délicat de la main. Mais notons que le torse dérive toujours d’un canon de la forme géométrique, donc cylindrique, plutôt que d’une conception sensitive de l’organisme humain244.
257Pour cette raison aussi une datation de la fin du iie ou du début du ier siècle av. J.-C. se justifie le mieux.
Bibliographie
E. Babelon, Collection Pauvert de la Chapelle no 135.
281 — POTIER FAÇONNANT UNE AMPHORE
Intaille plate des deux côtés, à bords de taille conique puis tranchés en biseau.
Cornaline rouge tachetée en partie jaunâtre, légèrement cassée au bord.
Provenance : Collection Pauvert de la Chapelle.
Dimensions : h. 19 ; 1. 14,5 ; ép. 2 mm.
258Un potier assis sur un rocher, un genou relevé, achève le rebord d’une amphore posée sur un cippe ou un autel enguirlandé et dont la panse est soutenue par un jeune apprenti. Les deux personnages sont nus. Le maître, aux cheveux retenus par un double ruban, est orné d’une courte barbe frisée proéminente, remplie de stries parallèles et se réunissant à une moustache, tandis qu’une traîne de cheveux descend sur la nuque et qu’une rangée de boucles rendues par des globules encadre le visage. Une même rangée de bouclettes orne également le jeune homme aux cheveux traînant sur la nuque.
259Nous recueillons cette intaille dans le cadre des images glyptiques d’artistes245 en la comparant avec le fragment (no 279). On y distingue une conception pareille du corps rendu en volume amplifié, une égale tendance à rechercher des manières archaïques manifestes dans l’ordonnance des cheveux. Mais, en contraste avec l’intaille précédente, on y constate un assouplissement des formes rendues plus harmonieuses, les coiffures plus ordonnées, le visage de l’artiste davantage empreint d’un humanisme paisible, le regard attentif au travail d’un œil protégé par la paupière.
260Ainsi les deux intailles se situent-elles probablement dans le même atelier, proche de celui d’un Aulos246 par les tendances archaïsantes, les volumes très accusés, et apparenté à celui d’un Heius247.
261Sans pouvoir identifier l’artiste avec certitude, on pourrait peut-être admettre un graveur aîné ou peut-être maître des deux graveurs nommés248.
262Probablement début ou première moitié du ier siècle av. J.-C.
Bibliographie
E. Babelon, Collection Pauvert de la Chapelle no 106 ; Richter, EGR no 358 ; Furtwängler, AG XXIV 3 ; W. Frœhner, Catalogue des objets d’art... de la succession Alessandro Castellani, vente Rome no 1044 ; King, Handbook pl. 19, 5.
282 — SCULPTEUR CISELANT UN CANTHARE
Intaille plate des deux côtés, à bords tranchés en biseau.
Cornaline translucide, d’un rouge soutenu au centre, blonde aux bords. Éclats aux bords.
Provenance : Fonds général ; attestée dans les collections en 1858.
Dimensions : h. 14 ; l. 17,5 ; ép. 4 mm.
263Sur une ligne de terre droite, un ciseleur moustachu, orné d’un collier de barbe, la tête couverte d’une ample chevelure en trois rangées d’épaisses boucles dont deux touffes retombent sur le front, drapé du manteau retombant de l’épaule gauche, enveloppant les jambes et découvrant le bras et la partie gauche du dos, est accroupi devant un grand canthare qu’ombrage un arbre. Il appuie le ciselet dans une cannelure du vase et saisit, de la main droite baissée, le marteau. Le canthare debout sur un pied élargi est décoré à la panse de profondes cannelures, au col de stries obliques parallèles.
264C’est l’étude la plus vivante de l’artiste adonné à son travail qui nous soit parvenue sur une intaille hellénistique incorporée déjà dans le monde romain249. Accroupi et le corps plié, la tête penchée en avant, un pied en retrait, l’autre tenant fermement le pied du vase, il exprime cette vocation innée et cette dédicace ferme à son art. Si cette composition groupant un homme, un vase et une branche dispensant l’ombre de ses feuilles s’affirme avec une sûreté pleine de vigueur, les détails trahissent cependant une certaine négligence, peut-être aussi une hâte dans l’exécution. Domine par contre la force contenue dans les incisions tracées avec décision, accusant même une crête ou bourrelet sur le moulage, celles du drapé contournant le dos ou des plis remontant en trois ondulation parallèles vers la jambe, — grandes courbes tracées comme les traits obliques qui remplissent le haut du cratère.
265Certes, l’artiste n’a pas cherché la perfection, mais une expression véridique de ses sujets. Pour cette raison il a creusé presque jusqu’au fond de la cornaline pour en sortir le volume réel du corps au bras musclé avec un tempérament jeune et généreux, se souciant peu des enflures de la panse du cratère, des plis de l’étoffe couvrant la jambe à l’arrière-plan, de la barbe rendue en traits droits. Il subsiste même en lui une certaine naïveté décelée dans le dessin de l’œil complètement couvert par la paupière fermée, ainsi que dans le remplissage de l’arbre et des anses du cratère par des tracés superposés.
266Toutes ces particularités ne font que concourir à distinguer l’œuvre d’un graveur encore juvénile, bien que d’un talent se concentrant sur l’expression de l’essentiel. Sur une autre intaille montrant Octavien assimilé à Achille250, nous avons voulu distinguer l’œuvre de Hyllos, fils de Dioscouride. On y découvre le même style de gravure avec des tendances encore plus puériles. Notre intaille avec le ciseleur se situerait donc dans une des premières phases de cet artiste où l’on mesure son haut degré d’intuition.
267Vers 30 av. J.-C.
Bibliographie
Chabouillet no 1900 ; Babelon, Cabinet des Antiques pl. LVI 8 ; Les pierres gravées, Guide du Visiteur p. 29 ; Richter, EGR no 354.
283 — SCULPTEUR
Intaille plate des deux côtés.
Cornaline montée en bague en or moderne.
Provenance : No d’inv. L 4079 = Intaille no 1899bis.
Dimensions : h. 13 ; l. 11,5 mm.
268Sculpteur chauve et barbu, au torse nu et au manteau enveloppant ses jambes ; il est assis à gauche (sur le moulage à droite) sur un banc de pierre, et de sa main levée applique un martinet sur un buste de femme soutenu par un pilier. — Faible ligne de terre.
269Une des nombreuses représentations de sculpteur251 provenant d’un atelier producteur de séries du même type alternant entre des façons mécaniques de subtils grattages de traits groupés parallèlement — voir l’étoffe et les cheveux — et la manière fougueuse de distribuer des lignes droites appuyées, telles celles des jambes, le support du buste, le sourcil droit et la barbe. Tout semble y être fait avec rapidité et habileté, une certaine rondeur donnée au corps et à la tête, mais tel un produit de la routine plutôt que de l’art, ce qui n’exclut pourtant pas une certaine grâce.
270Un tel atelier aurait pu être localisé à Aquilée252, où de nombreux marbriers copiant des têtes, des bustes et des statues, auraient aussi pu se prêter comme modèle à un graveur de pierres fines.
271Première moitié ou milieu du ier siècle av. J.-C.
Bibliographie
Richter, EGR no 349.
Notes de bas de page
1 Cf. le camée avec le portrait de Socrate au British Museum, Walters, no 3573 ; Richter, EGR no 427, également une pièce de maître de cette époque. Des copies de pièces de maîtres en verre cf. au Musée d’art et d’histoire de Genève, Vollenweider, Catalogue vol. II, nos 1-3, avec celles d’autres collections citées.
2 Selon Cicéron, De Oratore II 155, ces philosophes étaient « frequenter auditos » ; cf. Tusc. disp. IV 5 sq. Pour des représentations de philosophes au iie siècle av. J.-C. cf. Catalogue Genève, vol. II, nos 8-10.
3 Cf. Vollenweider, Porträtgemmen pl. 116 et pl. 121.
4 Ibid., pl. 107, 2-4; Crawford, vol. II, p. 511, 1.
5 Ibid., pl. 122, 4 et 7 ; Zwierlein-Diehl, AGDS II, Catalogue no 539 avec bibliographie ; Furrwängler, Beschreibung no 6990 ; AG pl. 47, 57.
6 Cf. Catalogue Genève, vol. II, no 1.
7 Porträtgemmen, pl. 80, 3-5, portraits de César, et pl. 57, 1-3 portraits de Livineius Regulus.
8 Ibid., pl. 56, 4 et 8.
9 Cf. aussi pour la gravure de Solon la manière de rendre l’oreille sur deux portraits que nous lui avons attribués (celui de Cicéron à La Haye, Porträtgemmen pl. 62 ; pl. 63 1 avec bibliographie, et le portrait sut une améthyste, ibid. pl. 92). On y distingue la même ligne incisée tracée avec élégance ainsi que les mèches de cheveux se terminant en crochets (cf. Steinschneidekunst, pl. 51, 5).
10 Cf. Babelon, bibliographie.
11 Cf. Schefold, Bildnisse p. 84 sq. et p. 206 ; Richter, The Portraits of the Greeks, I, fig. 560-562 ; la même, Greek Portraits, II, pp. 24 sqq. où ce buste est daté du iie siècle av. J.-C. ; par contre Schefold le date de l’époque des Antonins. La gravure reproduite chez Visconti, I, pl. V, est trompeuse quant à la chevelure qui orne la naissance du front. Quant à la reproduction de sujets de la poésie et de la philosophie, notamment des dialogues de Platon, cf. ci-dessous no 24.
12 Cf. Richter, Bibliographie.
13 Beazley, LHG, no 128; Vollenweider, Steinschneidekunst, pl. 13, 1 et 3.
14 Cf. A. Giuliano, Il tesoro di Lorenzo il Magnifico, no 3, pl. IV; cf. Vollenweider, Steinschneidekunst, pl. 12, 5.
15 Cf. Steinschneidekunst, pl. 13, 1, 3, 5 et 7.
16 A. Giuliano, ibid., no 4 pl. IV; Steinschneidekunst, pl. 13, 5 et 7.
17 Cf. Steinschneidekunst, pl. 12, 1; Furtwängler, AG, LVII 1 et Studien, JdI 3, 1888, p. 218; Reinach, Ρ gr., p. 176, no 53; Gori, II, pl. 1,1.
18 Cf. Steinschneidekunst, pp. 23 sqq. et pl. 12, 2-4, 6-7.
19 Sydenham, nos 812-823 ; Babelon, Pomponia 8-22 ; cf. Grueber, pl. XLV 16-23 ; cf. ici fig. 227 a, b, c, Paris, BNF, Ailly 14277, 14273, 14258.
20 Cf. le chapitre sur les portraits vus de face, Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 26 sqq., notamment pl. 30, 7-11, la même façon de rendre les sourcils, le nez, les lèvres. Cf. aussi pl. 33, 5 la vue de profil d’un Romain et pour les cheveux indiqués par de courtes mèches, le nicolo pl. 35, 3.
21 Ibid., pl. 34, surtout 7-8; Sydenham no 941; Crawford no 450, 3b, pl. LIII.
22 Porträtgemmen, pl. 21, 1, 4 et 6.
23 Cf. ci-dessus note 1.
24 Furtwängler, Beschreibung, no 6979.
25 Cf. Musée d’art et d’histoire de Genève, Vollenweider, Catalogue, II, no 18, pl. 7, 3 et 3a, avec les pièces d’autres collections citées. On y distingue la même rusticité, mais le philosophe porte des cheveux aux mèches descendant sur le front.
26 Crawford, no 372/1.
27 Ibid., no 381/1a. Pour le buste déformé voir aussi la Minerve des émissions de M. Volteius, Crawford, no 385/4, qui les date vers 78 av. J.-C.
28 Genève, Catalogue II, no 392.
29 Richter, Portraits of the Greeks, fig. 1131 et 1135 ; V. Poulsen, Les portraits grecs, no 46.
30 Cf. les bustes de la Villa Albani et à Naples, et la monnaie de Soloi : Richter, fig. 1113-1117, 1147 et sur la monnaie de Soloi ibid., vol. II, p. 193.
31 Les intailles qui lui ont été attribuées sont plutôt rares, cf. Richter, ibid., fig. 1148. Pour d’autres effigies de Chrysippe sur une pâte de verre du British Museum, cf. Walters, 3220 et à Berlin, cf. Furtwängler, Beschreibung, no 3184 et Kraft, Über die Bildnisse des Aristoteles und des Platon, pl. I 3-4 et p. 10.
32 Vollenweider, Catalogue Genève, vol. II, no 2.
33 Cf. Sydenham, no 921; Grueber, I, no 3940; Babelon, Memmia 9.
34 Cf. Sydenham, no 1046; Grueber, II, p. 570; pl. CXXI, 1 ; Babelon, Caecilia 47.
35 Cette intaille est reproduite dans la publication du Touring Club Italiano : Attraverso l’Italia, Friuli, Venezia, Guilia, Milan 1971, fig. 249 (Vollenweider, Atlantis) ; V. Scrinari dans EAA I, p. 518, fig. 697, en haut à gauche ; G. Brusin, Aquileia e Grado, Padoue 1956, p. 153, fig. 88, en haut à gauche.
36 Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 72, 1-2, 4 ; pl. 73, 5, 7-8 ; mais voir aussi les portraits de Sylla et de Pompée Rufus pl. 36, 7-10, et le portrait attribué à César sur l’améthyste du Metropolitan Museum, ibid. pl. 77 et celui du Cabinet des médailles de Paris, ibid. pl. 75, 1. 2-4.
37 Cf. le portrait d’Octavie, Porträtgemmen, pl. 167, 6.
38 Cf. la taille du cou à ondulations et angles accusés dans l’iconographie de Trajan : Strack, Reichsprägung, pl. VI no 392 ; pl. VII no 416. Mais la fin de la République romaine a produit de nombreuses variantes de l’épaule et de la poitrine amorcées, voir par exemple le buste d’Octavie en face de celui de Marc Antoine sur un dupondius du Cabinet des Médailles, Porträtgemmen, pl. 154, 7 et là sur la même planche no 1, la tranche du cou de Marc Antoine et d’Octavien ainsi que pl. 142, 4 ; de Gn. Pompée, pl. 122, 1 et pl. 121 avec son frère et son père sur la monnaie d’or de Sextus.
39 Ni la comparaison avec le premier, ni celle avec le second, ne nous satisfont totalement. Notons cependant que le décor de la chevelure se retrouve comme un canon chez les deux philosophes, surtout chez Chrysippe, cf. Richter, Portraits of the Greeks II, fig. 1111-1147. Si ce successeur de Cléanthe dans la direction de l’école stoïcienne vers 232 av. J.-C. figure aussi sur des intailles plus populaires, telle la cornaline du Corpus Christi College à Cambridge, cf. Richter, ibid. fig. 1148, où il serait représenté assis, déclamant et gesticulant de la main levée, il est possible que notre intaille le représente également, mais dans une gravure très sommaire.
40 Sena-Chiesa, Luni, no 100 ; Aquilée, no 49, 214 s. A Aquilée surtout, de nombreuses gemmes représentent des philosophes. J’en avais compté quatorze exemplaires.
41 Cf. les figures en forme de poupée, Furtwängler, Beschriebung, nos 913-918, 925, 930.
42 On peut expliquer le style de cette gravure par une continuation de la gravure à globules des scarabées étrusques, évidente d’abord sur des intailles convexes, mais aussi sur des intailles plates (cf. note 3 ci-dessus). Caractéristiques de ces gravures sont l’accentuation presque violente du sourcil et la distribution des globules, cf. aussi Maaskant-Kleibrink, Classification no 114, la tête du jeune Hermès et ibid. no 116 pour le style globuleux.
43 Cf. Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 137, 1. 3 et 5.
44 Cf. ibid., pl. 118, 2 et 4 ; pl. 119, 7-10 ; pl. 122, 4, 6-7.
45 Cf. ibid., pl. 80, 1-2, 8, 11-12.
46 Cf. ibid., pl. 158, 3 et 8.
47 Cf. les Victoires, Porträtgemmen, pl. 15, 3 ; le buste probablement de Marius, pl. 19, où l’on observe la même accentuation d’une partie de la nuque ; cf. le jeune homme pl. 12, 11 ; la Victoire, pl. 105, 1-2 ; l’Auguste sur la monnaie, pl. 104, 4 ; Octavie, pl. 153, 10 etc. Ces bustes trahissent une conception beaucoup plus inspirée par le corps humain que ceux informes du iie siècle après J.-C. reprenant d’anciens modèles.
48 Pour la technique des cheveux et des mèches emplies de lignes cf. la cornaline signée par Gnaios avec la princesse ptolémaïque, probablement Cléopâtre Séléné, cf. Richter, Catalogue 1956, no 463 et EGR, no 659 avec bibliographie ; Vollenweider, Steinschneidekunst, pl. 43, 1-3. Ces mèches encadrant le front ont cependant une apparence plus mouvementée, mais sont gravées de façon semblable.
49 Cf. Grueber, pl. XXXVI 12; Crawford no 342, 3a, pl. XLIV, daté de l’année 90.
50 Cf. Grueber, pl. XXXVII 11.
51 Sydenham, no 738; Grueber, I, nos 2669 sqq.
52 Sydenham, no 746; Babelon, Postumia 8; Grueber, I, no 2839, pl. 40, 16.
53 Sydenham, no 885; Babelon, Nonia, 1; Grueber, I, no 3820, pl. 47, 17.
54 Cf. Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 23, 4.
55 Ibid., pl. 35, 2 et 9.
56 Ibid., pl. 36, 3-4 et 11.
57 Pour le sceau de Diderot, cf. J. Seznec, Essais sur Diderot et l’Antiquité, Oxford, Clarendon Press 1957, fig. 4 et p. 21. La technique de la gravure est très semblable à la nôtre, bien que l’expression du visage diffère quelque peu, le sourcil presque droit mais rendu également par une ligne accentuée. Le type du portrait chauve est toujours le même, comme nous l’analyserons ci-après. Cf. H. Dieckmann, Three Diderot Letters, Harvard Library Bulletin, Winter 1952, pp. 72 sqq.
58 E. Zwierlein-Diehl, no 341. Voir là les différentes nuances de types de Socrate, par exemple no 11.
59 Richter, EGR, no 635; Brunn, II, p. 592; Furtwängler, JdI III, 1888, p. 73, pl. II, no 25 = Kleine Schriften II, p. 276, pl. 28, no 25 ; AG L 2 ; Reinach, Pierres gravées, p. 157, pl. 132.
60 Cf. Vollenweider, Steinschneidekunst, pl. 46, 6 rendu en agrandissement ; cf. Crawford, no 509/2 ; cf. les lignes crochues interrompues des mèches sur la nuque et chez le philosophe devant l’oreille, cf. Grueber, Africa, 26, pl. CXXI 15 ; Sydenham, no 1353.
61 Cf. surtout les mèches entourant la tête de la reine qui nous semble représenter Cléopâtre Séléné : Vollenweider, Steinschneidekunst, pl. 43, 1-3, p. 45 ; Richter, MMA 1956, no 463 et EGR no 659 ; une similitude de la technique de gravure, ainsi qu’une recherche d’un classicisme honnête existent chez Gnaios, mais il ne nous offre pas assez de preuves pour une attribution de cette intaille à cet artiste.
62 Cf. Grueber, pl. L 1-2, 22; pl. LII 13-15, les portraits de César sur les deniers de Voconius Vitulus, pl. LVI 18-20 ; pl. LVIII 16 et 19 ; et les portraits de Livineius Regulus ibid. pl. LVII 15-17 ; Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 56, 4, 8-10 ; 57, 1-7, sans parler des portraits d’Octavien émis après la bataille d’Actium.
63 Sacken-Kenner, Die Sammlung des K.K. Münz-und Antiken-Cabinettes, p. 301, no 1168; cf. Richter, The Portraits of the Greeks, I, fig. 554-555, p. 117 avec bibliographie.
64 Le fait que Skylax a signé le portrait de Claude conservé sur une bague du Musée de l’Ermitage, permet de dater approximativement une série de gravures de ce maître. Voir aussi Steinschneidekunst, p. 79 note 2.
65 Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 64, 11 ; Cabinet des médailles, Chabouillet 2078.
66 Cf. Sena-Chiesa, Aquilée, p. 3 ; Maaskant-Kleibrink, Catalogue La Haye, p. 252.
67 Cf. M-L Vollenweider, Camées et Intailles, t. II, Les Portraits romains, à paraître.
68 À Aquilée furent trouvées au moins quatre têtes de Socrate, dont un exemplaire en nicolo (no 928) un peu différent du nôtre, avec la barbe en boucles en tire-bouchon et la partie arrière du crâne couverte de cheveux, cf. d’autres têtes de provinces romaines, Henig, Corpus no 480 provenant de Southshield, Co. Durham ; Maddoli, Cirene, nos 566-567 ; cf. une autre tête vue de face, probablement Socrate, à Bucarest, Gramatopol no 75, correspondant à celle de Berlin, Furtwängler, Beschreibung no 6979. Une autre cornaline, mais d’une gravure plus distinguée se trouve dans la collection Berry no 92.
69 Cf. les gravures artisanales sur des nicolos montrant les portraits de Néron et de Vespasien, Vollenweider, Camées et Intailles, t. II, Les Portraits romains, à paraître.
70 Vollenweider Catalogue Genève, II, no 1, cf. un autre exemplaire à Munich, Collection Arndt, publié par K. Kraft, Über die Bildnisse des Aristoteles und des Platon, J. für Numis. und Geldgesch. XIII, 1963, pl. I 12, und E. Schmidt, Catalogue, AGDS I-2, no 1732.
71 Cf. Richter, Portraits of the Greeks I, p. 110, Type A, voir surtout le Socrate à Naples, fig. 480-481; Bernoulli I, p. 187 no 12; Pannuti, Catalogo, I, no 184.
72 Cf. Grueber, pl. XLVIII 5 et 23.
73 Cf. Alföldi, Zeitfolge, le Romulus ou Alexandre sur les deniers de Faustus Sulla pl. XVIII 1-5.
74 Vollenweider, Steinschneidekunst pl. 22, 3-4.
75 Cf. Zwierlein-Diehl, Catalogue Vienne no 437.
76 E. Brandt, AGDS I-3, no 2657.
77 Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 35, 9.
78 Ibid. pl. 36, 3-4 et 11.
79 Vollenweider, Catalogue Genève, II nos 288-289, 291-292, avec bibliographie sur les pièces complémentaires.
80 Le masque de Bès, Boardman, Intaglios and Rings, no 215, est un ancêtre de ce genre de figure taillée en relief. Le masque en relief du cuisinier à Munich, E. Brandt, Catalogue I-2, no 859, du début du ier siècle, est par contre minuscule, de même que le camée en améthyste monté en bague antique à Naples. cf. Siviero, p. 37, no 108 ; pl. 117a.
81 Cf. Grueber, pl. XXXVI 16-17; I, 2310-11; Sydenham, no 689; Babelon, Vibia 8; Crawford, no 342, 1-2, pl. XLIV, à l’avers non pas Silène mais Dionysos.
82 Sydenham, no 944 et 948 ; Grueber, I, nos 3987 et 3980 ; Babelon, Postumia 18-19 ; Vibia 22 ; Iunia 27.
83 Cf. G. Luck, Die philosophische Persönlichkeit des Antiochos von Askalon, Diss. Göttingen. De plus, K. von Fritz, RE 19, 1938, 2535v. Philon. Cf. aussi Antiochos von Askalon.
Les deux philosophes eurent une très grande influence sur Cicéron (cf. A. Lesky, Geschichte der griechischen Philosophie, Bern, Francke, 1957/8, p. 626), mais aussi sur Brutus. Aussi l’un des oncles de César, C. Aurelius Cotta, figure comme adhérent de l’Académie dans le dialogue de Cicéron, De natura deorum.
84 Vollenweider, Porträtgemmen pl. 66, 1-3.
85 Notons que cet artiste montra de la faveur pour la calcédoine, pas très fréquemment utilisée à son époque. Ses pierres dépassent aussi par leur taille celles alors les plus souvent gravées ; voir la Méduse signée, Walters, BMC no 1829 ; Furtwängler, AG, XL 18, et l’athlète, Dalton no 875 ; Furtwängler, AG, XLIV 12 ; Lippold 58, 3 ; Vollenweider, Steinschneidekunst pl. 45, 1-2 ; pl. 48, 1, 3-4 et p. 50.
86 Steinschneidekunst, pl. 56, 4.
87 Richter, Cat. no 654.
88 Platon, Symp. 213 : « Agathon, qui la veille eut la victoire dans la tragédie ».
89 Cf. Vollenweider, Steinschneidekunst, pl. 79, 1, 4 et 6 et p. 70 sq. avec bibliographie. cf. aussi Furtwängler, AG, vol. III, p. 357.
90 Cf. Steinschneidekunst, pp. 40 sqq., 45 sqq. ; Richter, EGR nos 646 sqq.
91 Peut-être même par ce sens de la forme et du volume galbé (cf. Steinschneidekunst pl. 31 sqq.), l’artiste a laissé également chauve l’occiput.
92 Ibid., pl. 32, 7.
93 Ibid., pl. 33, 9.
94 Cf. ci-dessus sur le réveil de l’intérêt pour Socrate et pour l’Académie effectué par Cicéron, surtout par les Tusculanes disputationes, écrits en été 45. Cf. l’Ars poetica d’Horace, datant des années autour de 15 av. J.-C, cf. Epîtres, éd. Les Belles Lettres, texte établi et traduit par F. Villeneuve, p. 194.
95 Cf. Sydenham, no 1346; Vessberg, pl. V 7-9; Vollenweider, Porträtgemmen der Republik, pl. 121; pl. 115, 10; pl. 116. Le cou est un peu plus long chez Sextus Pompée, mais à peu près de la même épaisseur.
96 Ibid., pl. 56, 8-10 ; pl. 57, 1.
97 Cf. aussi les deniers de L. Mussidius Longus avec le portrait de César, Sydenham no 1096c ; Vollenweider, Porträtgemmen pl. 80, 3 et 5. Cf. aussi d’autres têtes minuscules gravées sur des grenats convexes, notamment sur celui du British Museum, Walters no 2045 ; Porträtgemmen, pl. 12, 5 et là aussi un grenat également d’environ 9 mm de hauteur à Florence, pl. 11, 8.
98 Furtwängler, Beschreibung no 3957; Richter, Catalogue no 326; Walters no 1561.
99 Symp. 215. Platon, Œuvres complètes, t. IV, 2e partie, texte établi et traduit par Léon Robin, Paris, Éd. Les Belles Lettres, 1970, p. 77.
100 Cf. Babelon, Collection Pauvert de la Chapelle no 119 ; Furtwängler, Beschreibung no 6833 ; Vollenweider, Steinschneidekunst, pl. 63, 2 ; pl. 64 ; pl. 25, 3 et 5.
101 Steinschneidekunst, p. 36, pl. 27, 5 et 10.
102 Ibid, p. 32 sq. ; Porträtgemmen, p. 181.
103 Cf. Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 26 sqq. Pour les rapprochements stylistiques à faire cf. Zwierlein-Diehl, Catalogue Vienne nos 174 et 201.
104 La cornaline montée en bague en or au British Museum, Walters no 1581 = Marshall, Finger Rings no 421 ; cf. aussi Walters no 1576 sur une cornaline convexe. Pour les autres masques de Silène, ibid. nos 1571, 1573, 1577-1580, la comparaison avec Socrate n’est pas évidente. Voir aussi E. Brandt, AGDS Munich I-3, no 452; Gori, Museum Florentinum I, 48, 8.
105 Marshall, Finger Rings no 421.
106 Cf. le même type de bague avec le Jupiter au British Museum, Marshall, no 419, qui date sans doute encore du ier siècle av. J.-C. ; de plus, les représentations de Némésis en bagues de la même forme. Ces types de Némésis sont à peine plus tardifs que les années 40-30 av. J.-C.
107 Cf. des portraits du groupe des fils de Pompée, Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 122, 1 et 5 ; pl. 120, 1 et 6 ; pl. 119, 7-10.
108 Vollenweider, Catalogue Genève, vol. II, no 335.
109 Cf. Sydenham no 948; Grueber, I, no 3980, pl. L 4-5 ; Babelon, Vibia 19 ; Crawford no 449 la, daté de l’année 48. Ce Pan est aussi orné du pédum.
110 Cf. Vollenweider, Musée d’art et d’histoire de Genève, Catalogue vol. II, no 15 avec les autres exemplaires cités et K. Kraft, Über die Bildnisse des Aristoteles und des Plato, J. f. Numis. und Geldgesch., XIII, 1963, p. 10, pl. I 13-28.
111 Cf. Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 72-73.
112 Ibid., pl. 118, 2 et 4 ; pl. 119, 2-3, 5, 7-10 ; pl. 122, 1 et 5.
113 Pour les portraits monétaires de César cf. A. Alföldi, Caesar in 44 v. Chr., pl. XCII 8 avec une ligne de profil semblable ; dégradé pl. CVIII 14 ; pl. CIX 25 et cf. Vollenweider, Porträtgemmen, ibid., pl. 84, 10 ; pl. 85, 9. Cf. un pareil visage rapetissé sur les effigies de L. Antonius, ibid. pl. 84, 14.
114 Cf. Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 113, 9.
115 Ibid., pl. 114.
116 Cf. ici no 226 sq.
117 Nos 326, 333 ; pour ce style linéaire cf. aussi des têtes des années 40, Grueber, pl. LV 9-10.
118 Cf. Vollenweider, Steinschneidekunst, pl. 77, 6 ; cf. ibid. pl. 78, 1-2 ; Richter, EGR, no 716. — On peut cependant se demander si la forme cursive de l’Ε ne serait pas plus tardive, mais relevons sa présence aussi sur une monnaie de bronze frappée pour Auguste par le légat T. Helvius T.f. Basila (Grant, From Imperium to Auctoritas, pl. IV 23 ; RPC 3546).
119 Cf. l’agrandissement Vollenweider, Steinschneidekunst, pl. 46, 6 ; cf. Sydenham no 1352f ; Babelon, Cornificia 1-2 ; Grueber, II, p. 577, pl. CXXI 15 ; Alföldi, Commandant de la flotte, pl. VI 9.
120 Cf. Steinschneidekunst, pl. 23, 1-6.
121 Cf Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 130, 9-10.
122 Cf. ibid. pl. 115, 4, 8 et 9.
123 Cicéron De Finibus. 5, 1, 3 : « ... cuius (Épicure) imaginem non modo in tabulis nostri familiares, sed etiam in poculis et in anulis habent ».
124 Cf. Porträtgemmen, pl. 129-130.
125 Bernoulli, II, p. 124, no 6, pl. XIX; Ruesch, Guide no 902; Richter, The Portraits of the Greeks, II, p. 196, no 8, figs. 1175-1177.
126 Cf. ici nos 221a-b, 222, 223.
127 Cf. bibliographie et Richter, EGG no 664 qui cite les effigies de Lycurgue dans Greek Portraits, I, fig. 370-378. Mais dans l’expression calme et paisible de ce législateur nous ne découvrons aucune ressemblance avec l’effigie de notre philosophe. Davantage de satisfaction nous inspirerait la comparaison avec l’effigie monétaire de Pittacos émise à Mytilène, ibid. fig. 367, par le port altier de la tête, mais elle nous convainc moins quant à l’attribution à un philosophe contemporain de Mithridate.
128 Cf. le péripatéticien Athénion, C. Müller, Frag. Hist. Graec. III, fig. 41, p. 267.
129 No 255.
130 Cf. ici la bibliographie citée et les variantes de fouillis baroque dans l’ordonnance de la chevelure de ce roi et de ses fils.
131 Voir le chapitre sur Mithridate.
132 Cf. Richter, Portraits II, Diogène, fig. 1058 sq., 1065.
133 Cf. aussi la technique de la gravure caractéristique de la tradition alexandrine qui, depuis le iiie siècle, fait apparaître de grandes têtes aux contours marqués par la lumière captée dans la pierre foncée convexe, cf. Furtwängler, AG no XXXII 35.
134 Cf. la tête de Sérapis à Munich, E. Brandt, AGDS I-1, no 378 ; cf. aussi une pareille prestance de l’expression chez le Sérapis, ibid. no 374 ; cf. ibid. nos 361-362 les intailles convexes, la première avec une tête de philosophe, la seconde avec la tête d’Hercule, no 376 le grenat triangulaire avec Isis Sérapis.
135 Cf. P.M. Fraser, Ptolemaic Alexandria, Oxford, 1972, p. 487.
136 Ibid., p. 490.
137 Cf. les séries Vollenweider, Porträtgemmen der Republik, pl. 135, 4 ; pl. 134, 6-7 ; pl. 130, 9-10.
138 Ibid. pl. 134, 6 ; pl. 135, 5-6, 8.
139 Pour Socrate, cf. ci-dessus no 226 sq. avec les exemples cités. Pour Diogène, cf. Richter, Greek Portraits, figs. 1037 et 1058-1059, et pp. 182 sqq. les statuettes de la Villa Albani et du Metropolitan Museum of Art ; cf. K. Schefold, Die Bildnisse der antiken Dichter, Redner und Denier, p. 146, 4 ; Laurenzi no 81 ; Bernoulli, II, p. 49, pl. VIII.
140 Cf. les représentations avec le tonneau Richter, ibid., figs. 1063, 1068, 1069, 1070 ; deux intailles à Copenhague et à Saint-Petersbourg, Furtwängler, AG XLIII 11 et 15 ; Fossing no 446, et deux pâtes de verre, Furtwängler, Beschreibung nos 4525-4526 ; E. Brandt, AGDS I-2 Munich nos 1007 sq. et ibid., AGDS I-3, no 2757. La question se pose cependant de savoir si le philosophe à Vienne, E. Zwierlein-Diehl no 510 représente également Diogène, de même que la pâte de verre au Musée des Thermes, Righetti, Gemme del Museo Nazionale Romano no 72, p. 225 et 230 dans une interprétation plus tardive.
141 Cf. Richter, Greek Portraits fig. 1064-1065 au Musée Granet, Aix ; Espérandieu, Recueil III, 1, pp. 354 sq., fig. 2494 ; EAA v. Diogenes pp. 1407 sq. [Joulib].
142 Cf. ici les nos 121, 209, 210. Un tel type d’image devait exister aussi de César, dont une pâte de verre corrodée à la Villa Giulia à Rome nous donne un vague aperçu, cf. Vollenweider, Porträtgemmen pl. 86, 1. Il est possible que le philosophe reprenne en parodie la même position des souverains.
143 Cf. Furtwängler, Beschreibung no 5042; Kraft, Über die Bildnisse des Aristoteles und des Plato, pl. I 1-2; Richter, EGR no 433.
144 Grueber, pl. LV 7-8, vol. I; Sydenham no 1155; Babelon, Cestia 3; A. Alföldi, Der Einmarsch Octavians in Rom, August 43 v. Chr., Hermes 86, 1958, pp. 480 sqq., pl. II 6-12; pl. IV 1.
145 Ibid. p. 486.
146 Cf. R. Höistad, Cynic Hero and Cynic King, 1948.
147 Richter, The Portraits of the Greeks, p. 195 no 1, fig. 1149-1150.
148 Richter, ibid, pp. 165-167, fig. 903-961.
149 Alföldi, Caesar in 44 v. Chr., t. II, type V, pl. XXXVII-LI.
150 Alföldi, ibid, t. I, pp. 167-168.
151 Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 124, 6, 9, 10.
152 Sydenham 1082; Crawford 515/2.
153 Le plus ressemblant est la tête au Vatican reproduite par G.M.A. Richter, The Portraits of the Greeks, I, fig. 538-540. On y distingue un volume identique de barbe raccourcie, mais une chevelure plus abondante à l’occiput.
154 Vollenweider, Porträtgemmen der Republik, pl. 56, 4, 8, 10 ; pl. 57, 2.
155 Cf. l’iconographie de Marc Aurèle, M-L Vollenweider, Catalogue des portraits romains de la BNF, à paraître.
156 Cf. Richter, The Portraits of the Greeks, II, p. 180.
157 Cf. aussi les bustes, ibid., fig. 1037 sqq.
158 Cf. P. Bellori, Veterum illustrium philosophorum poetarum rhetorum et oratorum imagines, Romae, 1635, qui sur la pl. 1 figure l’améthyste actuellement au Metropolitan Museum of Art (cf. Vollenweider, Porträtgemmen der Republik pl. 77 ; pl. 78, 1) en désignant son portrait comme celui d’Antisthène, identification arbitraire.
159 Cf. les portraits de Numa sur les monnaies de bronze avec à l’avers le portrait d’Auguste frappées en 23 (Willers, Kupferprägung pl. XII 1-3, émises par Cn. Calpurnius Piso, L. Naevius Surdinus, C. Plotius Rufus, p. 134 sq.). On y aperçoit aussi la barbe longue et pointue presque verticale, l’œil en point surtout no 3.
160 Pour la comparaison avec Homère, on peut envisager les portraits correspondant au type d’Epiménide, Richter, The Portraits of the Greeks, I, surtout les portraits au Musée Barracco à Rome, fig. 5-7 et au Vatican, fig. 17.
161 Furtwängler, Beschreibung no 6934 ; voir aussi le no 6942 pour la même technique de gravure.
162 L’unique intaille que l’on puisse vraiment attribuer est la tête en « nicolo » autrefois dans la collection Morrison, Catalogue Vente Christie, Mansion and Woods, June 29, 1898, no 78, pl. I; Furtwängler, AG LXVI 9; Richter, The Portraits of the Greeks, I, p. 56, fig. 124; et la même, EGR no 410. Comme l’a illustré aussi Miss Richter, ce portrait se situe dans le même cadre que notre poète. Peut-être est-il dû également au même artiste.
163 Vollenweider, Steinschneidekunst, pp. 57 sqq.
164 Ibid., pl. 57, 1-3 et 5 ; Furtwängler, AG XLIX 7 ; Studien, JdI 3, 1888, p. 222, pl. 8, 24 ; G. Sangiorgi, Der Demosthenes des Dios-kurides, Pantheon 10, 1937, pp. 144 sqq. ; Richter, EGR no 672 avec autre bibliographie.
165 Steinschneidekunst, pp. 63 sq. ; pl. 67, 1 et 4 ; pl. 93, 3 ; Furtwängler, AG XLIX 9 ; le même, Studien, JdI 3, 1888, pp. 222 sqq., pl. 8, 25, avec la bibliographie antérieure ; cf. aussi Richter, EGR no 671.
166 Steinschneidekunst, pl. 58, 1-3, 5 et Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 88, 2-5.
167 Steinschneidekunst, pl. 65, 1.
168 Ibid., pl. 65, 2.
169 Ibid., pl. 63, 1, 3 et 4; pp. 61 sqq.; Furtwängler, AG vol. III, p. 356, fig. 197 ; le même, Studien, JdI 3, 1888, p. 304, no 6.
170 Cf. Richter, EGR, no 411 a et la même, The Portraits of the Greeks, I, fig. 187-188 ; Miss Richter cite l’opinion de Mme Alföldi-Rosenbaum.
171 Cf. H. von Heintze, Pseudo-Seneca= Hesiod oder Ennius?, RM 82, 1975, p. 160. « Zusammenfassend muss man — mit einiger Betrübnis — feststellen, dass vom Bildnistypus des Pseudo-Seneca her eine Entscheidung für oder gegen Hesiod oder für oder gegen Ennius nicht zu treffen ist... ».
172 H. von Heintze, ibid., p. 154, qui cite la datation indiquée entre 230/200 à 160 av. J.-C. ; cf. Laurenzi, Ritratti greci, p. 138, vers 230 ; cf. Schefold, Bildnisse p. 134 sq. propose Aristophane ; cf. ibid. pp. 212 sqq. Du même avis est Mme M. Bieber, RM 32, 1917, p. 122 et la même, The Sculpture of the Hellenistic Age, p. 143, fig. 596-7 ; cf. aussi G. De la Valles, Rend. Pont. Acc. Linc. 6, 12e série, 1936, pp. 571 sqq.
173 Nous reconnaîtrions dans cette image plutôt un poète de provenance italique qu’un Grec. Le double terme que son buste forme avec celui de Ménandre me semble favoriser encore mieux une identification avec Plaute, qui fut le traducteur et nouvel interprète de Ménandre. Les traits physionomiques suggèrent aussi la souche populaire et non l’appartenance à un milieu aristocratique, évident pour Aristophane ou pour un Ennius, familier des princes romains.
174 Richter, Portraits of the Greeks, I, pp. 59 sq., nos 16-17; fig. 150-151; Bernoulli, RI II, p. 161, nos 5-6; B. Strandman The Pseudo-Seneca Problem, Opuscula Academica ad Historiam Artis pertinentia, Studier vid Stockholms Högskolas Konsthistoriska Institut VI, Konsthistorisk Tidskrift XIX, 1950, pp. 84, nos 17 et 16, pl. I. On peut objecter que les mèches retombant sur le front qui caractérisent les bustes contrastent trop avec l’ordonnance des cheveux sur notre intaille. Mais là justement un graveur aurait renoncé à ce schéma pour donner une image plus harmonieuse.
175 Le portrait le plus remarquable est sans doute celui signé par Dioscouride, cf. M-L Vollenweider, Steinschneidekunst, pl. 57, 1-3, 5 et p. 57 sq. avec lequel se compare une série de pâtes de verre qui livrent une interprétation un peu différente, cf. Kraft, Vom Bildnis des Aristoteles und des Platon, pl. I 1-2 ; Furtwängler, Beschreibung nos 5041-5042 ; E. Schmidt, AGDS I-2 no 1738.
176 Nous ne pouvons envisager l’appartenance au xviiie siècle, que suggère E. Babelon, en citant parmi les œuvres du graveur J.H. Simon, né en 1752, un camée avec l’effigie de Démosthène qui figura à l’exposition des Beaux-Arts en 1799.
177 Cf. l’agrandissement Vollenweider, Steinschneidekunst pl. 13, 1 et 3.
178 Ibid. pl. 14, 2; Furtwängler, Beschreibung no 11362.
179 Cf. Walters no 3622; Vollenweider, Steinschneidekunst pl. 57, 4-9.
180 Cf. Furtwängler, AG XXX 40, 42, 43 et vol. III, p. 297 ; Beschreibung 1260-1263 ; 4511-4515 ; Fossing nos 441-442 ; Richter, MMA Catalogue, 1956, no 438 ; E. Zwierlein-Diehl, Catalogue, Vienne no 322 ; E. Brandt, AGDS, Munich, I-2, no 956 ; ibid. E. Schmidt nos 1488-1493 ; Vollenweider, Catalogue Genève, II, nos 11-12. Ces derniers sont cependant d’un style un peu différent et les têtes sont rendues d’une façon plus réaliste et souvent aussi d’une manière encore plus précieuse.
181 Furtwängler, AG XXX 40 et Beschreibung nos 1260-1263.
182 E. Schmidt, AGDS I-2, no 956.
183 Cf. les têtes au cou penché en avant Vollenweider, Porträtgemmen der Republik, pl. 10-11.
184 Cf. Plutarque, Aemil. 6, 28 ; Polybe, 29, 20,1 ; Pline, 35, 135. Il fit venir d’Athènes un philosophe.
185 Voir E. Schmidt, AGDS Munich I-3, nos 3166-3167 et la bibliographie citée et Furtwängler, AG XXIV 55 et vol. III, p. 291 ; B. Schweitzer, JdI 46, 1931, p. 201. Selon Furtwängler « das Rädchen des Liebesorakles drehend ».
186 Cf. Furtwängler, AG XXX 46-47 et Beschreibung nos 411-417, 1390.
187 Cf. Furtwängler, AG XXX 45; Beschreibung nos 4507-4510.
188 Vollenweider, Catalogue II no 496.
189 Grueber, pl. XXVII 16.
190 Pour l’influence de philosophes grecs sur Tiberius Gracchus cf. C. Nicolet, L’inspiration de Tiberius Gracchus, Rev. Et. Anc. 1965, pp. 142-148 ; T.S. Brown, Greek Influence on Tiberius Gracchus, Cl. Journal 1946, pp. 471 sqq.; F. Smuts, Stoic Influences on Tiberius Gracchus, Acta Class. I, 1958, pp. 106 sqq.; J.B. Becker, The Influence of Roman Stoicism upon the Gracchi’s Economic Land Reform, Parola del Passato 1964, pp. 125 sqq., cf. RE II A, pp. 1410 sqq. [Münzer] ; H. Last, dans CAH IX p. 21.
191 Cf. Vollenweider, Porträtgemmen, pp. 57 sqq., pl. 37 sqq.
192 Cf. Zazoff Etruskische Skarabäen pp. 50 sqq. qui surtout pour la représentation des « sept héros contre Thèbes » relève le prodige microtechnique (no 54) des anciens scarabées étrusques.
193 Cf. Bibliographie.
194 Pour le style de la gravure cf. Maaskant-Kleibrink, Classification nos 116 et 119 ; Catalogue, La Haye no 195.
195 No 267.
196 Cf. Genève, Catalogue II no 273 et p. XVIII sq.
197 Cf. aussi l’adepte d’Isis no 274 pour le dessin du drapé et les rondeurs du corps.
198 Vollenweider, Deliciae Leonis, no 252.
199 Vollenweider, Deliciae Leonis, no 252.
200 Zazoff, Etruskische Skarabäen nos 217-219, pl. 42.
201 Zwierlein-Diehl, Catalogue Vienne no 294, ou le Bellérophon du même musée, ibid. no 291 ; en outre à Berlin no 389 et les deux Pégases, ibid. no 426.
202 Richter, Portraits of the Greeks II, fig. 855-7, 860, 867-8.
203 Sena-Chiesa, Luni, no 100.
204 Boardman-Vollenweider, Catalogue no 367.
205 Cf. Richter, Portraits of the Greeks II, fig. 1057-9 et le relief de la Villa Albani 1067 ; cf. H. von Heintze dans Helbig IV, nos 3274 et 3303 ; Bernoulli, Griechische Ikonographie II, p. 48 sq. pl. 8 ; Strocka dans Antike Plastik IV p. 94.
206 Cf. Vollenweider, Porträtgemmen pl. 34, 5 sqq.
207 Cf. les cheveux Zwierlein-Diehl, no 172, 173 ; Sena Chiesa, Luni nos 99, 100-2, 117-120.
208 Cf. Sena Chiesa, Luni nos 99 sqq. ; cf. ibid. le canon du dessin schématisé des narines et des lèvres surtout nos 104-105 ; du menton dont les rebords s’unissent en pointe sut la poitrine no 95.
209 Cf. Maaskant-Kleibrink, Catalogue La Haye nos 353, 356, 277, 363, 364, 377.
210 Ibid. no 365.
211 Cf. la représentation d’un prêtre d’Isis sur une intaille d’une collection privée en Italie.
212 Maaskant-Kleibrink, Catalogue no 32, 1a-b.
213 Cf. aussi E. Brandt, AGDS I-1, no 359f.
214 Cf. H. Bonnet, Reallexikon der ägyptischen Religionsgeschichte, p. 366 et Reisner, ÄZ 37, pp. 61 sqq. Ces canopes contenaient les intestins des morts, celui avec la tête d’Isis, le foie.
215 Aquileia p. 24 et no 961.
216 Les conditions de pénétration et de diffusion des cultes égyptiens en Italie, Leyde, 1972, pp. 25 sqq.
217 Sur la figure de Dédale cf. C. Picard Manuel d’archéologie grecque, I, 1935, p. 77; W. Miller, Daedalus and Thespis, 1931, II p. 1; T.Y. Dunbabin, Papers of the British School at Rome, 1948, I, cf. EAA vol. IV, 1961, v. Icaro, A. de Franciscis; Roscher, Lexicon I, 934, v. Daidalos, Th. Schreiber.
218 J.D. Beazley, JHS 1927, p. 222; G.M.A. Hanfman, AJA 1935, p. 189 sq.
219 Ibid.
220 Furtwängler, AG XXXVII 12 = Beschreibung no 6232 ; belle pâte de verre, XXVIII 27 = Beschreibung no 1394 ; LXIII 32 ; XLII 1 = Zwierlein-Diehl, AGDS II Berlin no 469 = Lippold pl. 47, 13 ; Walters nos 3131-3133 (3131 répète le même type de pâte de verre que Furtwängler Beschreibung no 6232). Un autre type sur une minuscule agate à Aquilée, Sena-Chiesa no 707 ; cf. aussi Gori II, pl. ΧΧΧIΧ3. Comme œuvre glyptique remarquable figure le camée de la collection de Laurent de Médicis, dit le Magnifique, A. Giuliano, dans Il tesoro di Lorenzo il Magnifico, vol. I, Florence 1973, no 2, pl. en couleur, p. 40 = Furtwängler, A G XLII 1 = Richter, EGR no 330 avec bibliographie. S’ajoute à ce groupe le camée de la collection Fabrizi publié également par Giuliano fig. 35.
A côté de cette production, voit aussi les pâtes de verre tel un camée à Munich, E. Schmidt, AGDS I-3 no 3505 ; ibid. no 3229 ; cf. Dédale fabriquant l’aile, Richter, EGR no 332 et Furtwängler, Beschreibung nos 1384, 7608, 8243-8245 et en diverses attitudes ibid. nos 4362-4370.
221 Pour la tête de Titus Tatius, roi des Sabins, cf. Sydenham no 905 ; Grueber, I, no 3370 ; Babelon, Vettia 2 ; Zehnacker, Moneta no 905 pl. XVII.
D’autres têtes au moins au front dégarni de cheveux, telle celle d’Antius Restio, offrent presque davantage de ressemblance quant au front caractérisé par des plis, la peau tendue, l’œil ressortant comme une pointe (cf. Vollenweider, Porträtgemmen pl. 24, 11 ; pl. 89, 3). Mais en contraste avec ces têtes d’hommes politiques romains, l’artiste a bien su donner une définition de la nature de l’artiste.
222 Cf. ici no 264.
223 Pour le vase de Saint-Maurice cf. Ch. Picard, Sur la situle historiée de Saint-Maurice d’Agaune, ΖΑΚ 20, 1960, pp. 1 sqq. et Gazette des Beaux-Arts 53, 1959, pp. 199 sqq., qui a découvert dans ce vase une scène de Phèdre d’Euripide.
Pour son interprétation cf. aussi A. Giuliano, Il tesoro de Lorenzo il Magnifico no 1, pl. II, p. 39 et Vollenweider, Steinschneidekunst p. 55 sq., pl. 55, pl. 56 photographies des détails. Cf. une autre interprétation pat E. Simon, Die Portlandvase, pp. 64 sqq. et pl. 32-35.
224 Cf. le même type de figurine debout sur un cippe E. Zwierlein-Diehl, Catalogue Vienne no 287, AGDS II Berlin no 304 ; Furtwängler, Beschreibung nos 451-455 ; 3103 ; Svoronos, Dorea Konstaninou Carapanou no 667 ; Sena-Chiesa, Aquileia no 705 ; cf. là aussi l’autre type plus fréquent où la figure est fixée à un bâton no 703 et les autres exemplaires cités par Mme Zwierlein-Diehl. Il est possible que ce soit Prométhée ; cf. B. Schweitzer, Corolla Curtius 1937, pp. 35 sqq. et C. Blümel, Griechische Bildhauer an der Arbeit, p. 47.
225 Cf. l’intaille de Vienne citée ci-dessus dont Mme Zwierlein-Diehl no 287 relève la parenté stylistique avec l’armurier, ibid. no 165 ; l’intaille de Berlin no 3103 est aussi taillée dans le même style.
226 Cf. E. Zwierlein-Diehl, AGDS II Berlin no 329; Furtwängler, Beschreibung no 458; W. Martini, Die etruskische Ringsteinglyptik no 23, pl. 7, 3, p. 31 sq.
227 Martini, ibid. no 27, pl. 8, 1, p. 32.
228 Ibid. no 62; Furtwängler, Beschreibung no 441; E. Zwierlein-Diehl no 300.
229 Cf. E. Brandt, AGDS I-1, Munich, no 204 avec d’autres exemplaires cités ; Lippold, pl. 57, 13.
230 Cf. Sydenham no 71 ; Haeberlin Aes grave, pl. 10 à 15.
231 Richter, MMA Catalogue 1956, no 224 ; Furtwängler, AG pl. XXI 9 ; cf. E. Schmidt, AGDS I-2, no 1615 ; Richter, MMA Catalogue 1956 no 435 pour le motif de l’armurier.
232 Furtwängler, Beschreibung no 371.
233 Furtwängler, Beschreibung nos 1106 à 1133 a groupé les grenats convexes hellénistiques. On y trouve des sujets typiquement alexandrins, cf. no 1122 ; ou séleucide, no 1127 montrant un casque dans le genre de celui de Tryphon, usurpateur du trône séleucide en 145 av. J.-C., mais aussi des sujets romains, telle la louve allaitant les jumeaux, no 1128.
234 Cf. Furtwängler, Beschreibung no 1286 : le même sujet sur des pâtes de verre plates, cf. Genève, Catalogue II no 561 avec d’autres exemples cités.
235 Cf. bibliographie ; Miss Richter la situe à l’époque impériale.
236 Cf. W. Fuchs, Der Schiffsfund von Mahdia, Tübingen 1963, pl. 2-3, 12-14 ; pour la date de cette cargaison le même, Die Vorbilder der neuattischen Reliefs, Berlin 1959, pp. 183 sqq. l’estime vers 100 av. J.-C.
237 Cf. pour les premiers E. Buschor, Griechische Vasen, 1940, p. 251, fig. 266 et 270 ; pour les derniers Breccia, Alexandria ad Aegyptum, 1922, p. 84 ; Sieglin, Expédition II 3, pp. 33 sqq., pl. 14-18 ; AJA 13, 1909, p. 387, pl. 9-12 ; A. Rumpf, Malerei und Zeichnung, HdA IV 1, p. 154 et pl. 52, 4 (6e éd.).
238 Cf. Genève, Catalogue II, pl. 137, nos 552 sq. avec les exemples cités.
239 Vollenweider, Porträtgemmen der Republik pl. 40, 6 ; Furtwängler, AG XXV 54 ; d’autres ovales et rectangulaires au Museo Capitolino, Righetti, pl. III 5 et 8, nos 50 et 49 ; pl. XIV 13, no 206, la dernière à tort désignée moderne, cf. Furtwängler, AG XXXIX 21 ; ibid. pl. XXX 1-3.
240 Catalogue vol. II, no 560.
241 En faveur d’une telle datation témoignent aussi les figurines sur la panse. On retrouve un style pareil sur des monnaies de Sylla, cf. Grueber, pl. CX 1 sqq., mais déjà sur des deniers à Fostlus, cf. surtout Ch. A. Hersh, The Agrinian Find and the Problem of the Chronology of the Roman Republican Coinage during the Second Century B.C., NChr. 7th Ser. VI, 1966, pl. III, 461.
242 Cf. le sculpteur sur un nicolo à Vienne, E. Zwierlein-Diehl, Catalogue no 131, qui cite d’autres exemples. Retenons ceux taillés dans le même style, tel l’artiste à Berlin, la même, AGDS II no 353 ; Furtwängler, Beschreibung no 518 ; c’est cependant un armurier. Plus fréquents sont les mêmes sujets dans le style du nôtre. Le rapport stylistique du nôtre avec des représentations de philosophes (cf. ici no 265), avec la scène du prodige (cf. Genève, Catalogue vol. II surtout nos 489-490), et de Rhéa Silva (ibid. nos 491 sqq.). Chez ces derniers une parenté stylistique dans le dessin de la tête ne peut être niée. Quant au drapé cf. la Victoire assise sur les deniers de M. Porcius Cato du début du siècle, Sydenham no 596A ; Grueber, II, p. 303 ; pl. CXXI 8-12 ; Babelon, Porcia 4 ; Crawford, no 343, la et 2b ; vol. I no la daté de 89 av. J.-C.
243 Cf. Genève, Catalogue II, no 11 avec la bibliographie correspondante et Maaskant-Kleibrink, Catalogue, La Haye, no 174.
244 Pour le cou cylindrique cf. aussi le personnage debout à côté de l’homme assis lui posant la main sur l’épaule, sur le relief du Louvre représentant un recensement des equites, Charbonneaux, Guide du Visiteur, Paris 1963, no 975 ; H. Kähler, Seethiasos und Census, pl. 4 et pl. 8. Certes les personnages de ce relief datant d’autour de 100 av. J.-C. sont plus robustes, mais un pareil principe de style transparaît sur notre minuscule intaille.
245 Nous reprenons l’identification de W. Froehner au détriment du celle de E. Babelon en faveur du voyant Polyeides ; selon Furtwängler l’homme mettrait un sort dans le vase, mais l’attitude de calme réflexion nous semble plutôt confirmer une représentation d’un artiste.
246 Pour l’ampleur des formes d’Aulos cf. Vollenweider, Steinschneidekunst pl. 31 sqq. où l’on distingue aussi le fin maniérisme des petits points visibles sur la guirlande, et G. Bühler, Eine Nike des Aulos, AA, 1972, pp. 117 sqq.
247 Comme Aulos, Heius a connu un vaste répertoire oscillant entre un archaïsme minutieux et précieux et des formes plus amples ; cf. Steinschneidekunst pl. 8, 4 et Vollenweider, Un symbole des buts politiques de César, Genava, XVIII, 1970, pp. 53 sqq. cf. l’enrichissement de nos connaissances sur Heius par E. Zwierlein-Diehl, Catalogue Vienne no 205 et R. Hampe, Katalog Heidelberg, Neuerwerbungen 1957-1970, no 147, qui ouvre une autre perspective sur ce graveur qui, à côté de figurines minutieuses et précieuses, créa des corps et des têtes à l’ampleur marquée.
248 Dans l’atelier du graveur de nos deux représentations d’artistes se situe aussi le Dionysos sut une grande intaille jaune du Cabinet des Médailles, Richter, EGR no 168 ; Chabouillet no 1626 ; Furtwängler, AG XXV 23. cf. là l’autel avec le même genre de guirlande.
249 Voir les représentations analogues à Cambridge, Fitzwilliam Museum, et au Metropolitan Museum of Art, Richter, EGR, nos 356 et 355, et Catalogue MMA, 1956 no 436.
250 M.-L. Vollenweider, Catalogue des portraits gravés de la BNF, vol. II, à paraître.
251 Cf. les mêmes types du même atelier, Vollenweider, Catalogue Genève, vol. II, no 562 avec d’autres exemples cités à Aquilée ; Sena-Chiesa, Aquileia nos 939 sqq. ; Furtwängler, Beschreibung nos 7691 sq. ; Brandt, AGDS I-2, no 646 ; Richter, MMA, Catalogue 1956, no 435.
252 Sena-Chiesa, ibid. pp. 29 sqq. pour le grand nombre de pierres taillées dans ce style trouvées dans ce site aussi avec des scènes champêtres.
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