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La naissance du portrait miniature en matière précieuse
p. 19-42
Texte intégral
1 — CACHET HITTITE EN FORME DE TÊTE
Cachet en forme de tête taillée en relief, perforé de haut en bas.
Stéatite verte tirant sur le jaune, à surface polie.
Provenance : Acquis chez Feuardent en novembre 1909. No inv. M 7390.
Dimensions : h. 19 ; 1. 15 ; ép. 9 mm.
En relief : tête d’homme, vue de face.
Base sculptée en creux au couteau : deux antilopes affrontées, les têtes retournées, l’une vers une branche ou un arbre dressé de biais. En bas, dans le champ, entre les pattes d’une des antilopes, un triangle dont la base s’identifie avec la ligne du pourtour.
1Semblable aux pseudo-scarabées grecs de la fin du vie siècle, ce sceau en forme de tête humaine anticipait probablement ceux-ci ainsi que les scarabéoïdes dérivant aussi du scarabée. C’est par l’intermédiaire des Phéniciens ou des Chypriotes que les Hittites auraient connu le sceau en forme de tête, antérieur au portrait glyptique1.
2Relevons qu’un groupe de ces scarabéoïdes, dont la gravure de la base trahit le même style que la nôtre, provient du Nord de la Syrie2. Et d’ailleurs dans ces régions où des peuples d’Orient se sont croisés et où d’Alep à Beyrouth de fortes traditions de l’ancien art hittite subsistaient, on aurait pu rencontrer un homme aux traits aussi suggestifs et impressionnants : grands yeux cernés aux coins extérieurs rejoignant les oreilles qui ressortent en bourrelets et se détachent de l’ovale de la tête. Ses pupilles rendues par des incisions rondes, autrefois probablement incrustées, auraient rehaussé la force de son regard au degré de celui d’un roi-magicien ou médecin-guérisseur au visage marqué par le labeur et sillonné de rides profondes dont l’une croise horizontalement le front, les autres s’abaissant légèrement et se rejoignant à la naissance du nez. Le front accuse presque un hémisphère qui s’arrête aux sourcils, tandis que la partie inférieure du visage se rétrécissant vers le menton à peine fuyant, achève la forme de l’œuf.
3Moins conventionnels que la vue de face se présentent les deux profils au front fuyant dont la ligne se prolonge par le nez à la pointe rentrée accusant une descente vers le menton, interrompue par une petite bouche informe, en fente, entre deux bourrelets arrondis ; l’inférieur est d’une certaine mollesse, qui contraste avec le regard de l’œil visant déjà l’abstrait.
4Ainsi l’artiste s’était-il hasardé vers une esquisse de portrait dépassant le spectaculaire par une interprétation de l’individuel et du mystère de l’homme. Son essai reste rare à cette époque. Comme exemples nous ne pouvons citer qu’une tête de 25 mm de hauteur, en ivoire, de la collection Aulock3 et une autre en serpentine, de l’Institut archéologique de Goettingue4, trahissant la fougue frénétique de certaines gravures de l’art subgéométrique de la Grèce même. La nôtre et cette dernière anticipent une forme de sceau en tête humaine plus fréquente par la suite.
5Autant que l’on puisse en juger d’après la gravure du revers, cette tête daterait du VIIIe ou du début du viie siècle av. J.-C.
2 — TÊTE D’HOMME COIFFÉ D’UNE TIARE
Sceau en forme de tête.
Os perforé dans le sens longitudinal.
Provenance : Collection Froehner, no 2131.
Dimensions : h. 19 ; 1. 14,5 ; ép. 8 mm.
Base sculptée de figures en relief aplati et découpées : un sphinx couché, coiffé de la couronne atef, sur lequel un Anubis ou une autre figure étend son aile oblique. En face du sphinx, une autre figure dressée.
Au dos se trouve la tête vue de face d’un homme coiffé d’une tiare globuleuse. Le visage, aux traits marqués, repose sur un cou mince. Il s’élargit par des joues arrondies mais tendues d’où ressort au milieu, au-dessus de la bouche pointue aux lèvres subtiles, l’inférieure plus charnue et proéminente, le nez busqué à pointe plongeante, en retrait. De chaque côté se galbent les grands yeux globuleux en forme d’amande. Les sourcils sont rendus en bourrelets soulignés par des incisions parallèles ; finement arqués, ils s’étendent jusqu’aux tempes d’où s’écartent de petites oreilles pointues aux bords épais. La coiffe ou tiare est subdivisée en lignes obliques croisées.
6Cette tête, caractérisée déjà par une subtile interprétation des traits particuliers, est probablement la meilleure de celles semblables, également coiffées de tiares sphériques, distribuées dans d’autres collections, dont celles du British Museum ont été publiées par Hall5.
7Citons en outre une gravure semblable de sphinx couché, à la silhouette incisée et au corps relevé, sur un scarabée du British Museum, découvert avec un groupe de bijoux grecs archaïques à Rhodes6. Cet ensemble de pièces remonte au viie ou début du vie siècle av. J.-C.
8C’est à la même époque qu’appartiendrait notre tête, sans doute celle d’un dignitaire, probablement du nord de la Syrie, où cette forme de coiffe était déjà connue pendant le deuxième millénaire av. J.-C.7.
3 — TÊTE D’HOMME PROCHE-ORIENTAL
Sceau en forme de tête humaine sculptée en relief avec gravure à la base. Perforation longitudinale au-dessus de la base.
Serpentine bariolée verdâtre.
Provenance : Collection de Clercq, don H. de Boisgelin.
Dimensions : (de la base) : h. 21 ; 1. 17 ; ép. 13,5 mm (à la hauteur du front).
9Tête d’homme au relief prononcé, surtout à la partie supérieure. Vue de face, elle accuse un ovale d’une surface presque lisse atteignant sa plus grande largeur à la hauteur des pommettes. Elle s’amincit à peine vers la voûte crânienne, tandis que le contour de la joue et du menton est d’une rondeur parfaite. Des yeux démesurément grands, cernés de bourrelets s’unissant en pointes vers les tempes, occupent la partie médiane du visage. Ils sont séparés par le nez qui, étroit à sa naissance, s’épate au-dessus de la bouche rendue en bourrelets de la même largeur que les narines. Les commissures sont légèrement relevées et cernées par des plis descendant de la narine. Les lèvres ainsi que les sourcils ressortent par des lignes incisées qui les contournent. Une rangée de minuscules traits se réunissant, souvent en triangles, marque la limite horizontale des cheveux qui descendent sur le front et qui seuls au sommet et sur les côtés de la tête sont indiqués par des traits parallèles se dirigeant vers l’avant.
10À la base, gravure : Selon de Ridder, deux Uraeus lovés flanquant une branche ; à notre avis, plutôt des chèvres se cabrant contre l’arbre sacré stylisé8.
11Il est peu probable que ce soit une tête de Noir, comme la désigne De Ridder9, mais la rondeur lisse et sans proéminence la rapproche plutôt de la précédente. L’énormité des yeux rendus en frontalité, aux coins s’étendant vers les oreilles, se révèle certes comme une particularité aussi de l’art grec autour de 600 av. J.-C.10. Toutefois notre pièce, dépourvue de la règle esthétique rigoureuse de cette sculpture, se situe mieux dans le monde du Proche-Orient, notamment de Syrie où quelques têtes trahissent une certaine affinité avec notre objet11. D’ailleurs la gravure de la base suggère une provenance de ces lieux, soit du nord de la Syrie, soit de Chypre où se retrouvent de semblables gravures stylisées. Citons surtout les animaux dressés affrontés sur un scarabée en stéatite noire de Berlin12.
12Sans doute ces deux sceaux, le nôtre et celui de Berlin, sont-ils contemporains et aussi prédécesseurs du suivant.
13viie siècle av. J.-C.
Bibliographie
De Ridder, Collection de Clercq, no 2650.
4 — TÊTE DE NOIR
Pseudo-scarabée en forme de tête taillée en relief, avec perforation horizontale au-dessus des oreilles. Gravure à la base.
Stéatite noire.
Provenance : Collection de Clercq, don H. de Boisgelin.
Dimensions : de la base : h. 12 ; 1. 11 mm (avec oreilles) ; profondeur du profil à la bouche : 9,5 mm.
14Tête de Noir vue de face. Ovoïde, aux joues rondes, elle s’amplifie au niveau des tempes par les grosses oreilles proéminentes. Cette largeur se maintient dans les maxillaires, mais s’amincit à la hauteur du front bas surmonté de la voûte crânienne habillée d’une chevelure rendue en lignes entrecroisées et incisées, interrompues sur l’oreille où s’ouvre un trou de perforation. Celui-ci était sans doute destiné à recevoir une monture fixée aussi au milieu du front et dans la fossette séparant la base du menton. Le visage se caractérise par un nez épaté s’élargissant comme un champignon au-dessus des lèvres épaisses de la bouche plus grosse que le menton fuyant. Les yeux en forme d’amande, aux coins abaissés vers l’intérieur, sont cernés par de larges paupières dont les rebords incisés atteignent presque un contour trapézoïdal. Dans la vue de profil, l’œil globulaire saille sous le front fuyant dont la silhouette s’incurve vers le nez et les lèvres proéminentes et se rétrécit vers le menton rendu en petite boule. Sous l’ouverture de la perforation s’étale une oreille géante aux bourrelets rehaussés et au lobe s’aventurant sur la joue.
15Gravure de la base : Cinq doigts d’une main (?) ou un aigle se précipitant sur un quadrupède. Selon de Ridder, les signes aah (?) et Neith (?), en bas les signes mes (?).
16Ce sceau en forme de tête de Noir s’insère dans une série comptant nombre de cachets analogues, parmi lesquels, à part celles de Noirs figurent aussi des têtes d’Éthiopiens et d’Égyptiens. C’est d’ailleurs du pays de ces derniers qu’ils ont pris leur rayonnement.
17Déjà de Ridder avait noté le grand nombre de tels sceaux provenant de Naukratis13, mais ils furent également en faveur en Syrie14 et dans les colonies phéniciennes15. Le nôtre provient probablement de Chypre16 où, depuis le deuxième millénaire, la stéatite noire était le plus souvent employée et où de pareils sceaux à tête furent trouvés. Sur ceux du British Museum17 et du Musée d’art et d’histoire de Genève18, on aperçoit la même forme d’oreille élargie. Mais celui de la collection de Clercq se distingue par l’expression pathétique et le désir de l’artiste de restituer l’expression de l’âme.
18Fin du VIIe ou début du vie siècle av. J.-C.
Bibliographie
De Ridder, Collection De Clercq, no 2577.
5 — TÊTE DE JEUNE HOMME
Fragment d’un camée faisant partie d’une amulette perforée dans le sens longitudinal.
Obsidienne (matière attestée par Mlle Dina Level) légèrement verdâtre en transparence.
Provenance : Don Pauvert de la Chapelle. Trouvé à Cività Castellana.
Dimensions : h. 16,5 ; 1. 12 ; ép. 5,5 mm.
19Tête de jeune homme vue de face, légèrement tournée vers sa droite.
20Comparée aux précédentes, cette tête est l’objet d’une stylisation plus évoluée, marquée par des formes précises traitées avec rigueur et sûreté. Le front bombé se dégage en une ligne presque horizontale sous une chevelure enveloppant la tête comme un bonnet, couvrant les tempes et les côtés des joues en tranches verticales. Cette chevelure est divisée par des cannelures parallèles se dirigeant vers le visage et entrecoupée par un ruban ou diadème. La surface du visage allongé paraît être entrecoupée par la partie médiane consistant en bandes de sourcils rehaussés du même relief que les yeux rectangulaires, entourés de fossettes, et le nez. Ce dernier resserré en haut, a des narines épatées qui atteignent la même dimension que la petite bouche inerte, rendue en bourrelets saillant dans un bas de visage qui atteint la rondeur parfaite de l’œuf. À part la longueur du visage, au contour souligné par l’encadrement des cheveux proéminents sur l’épiderme, les traits individuels et humains ont subi une certaine idéalisation.
21S’il n’est pas facile de situer avec exactitude cette tête à la fois stylisée et primitive — sans doute inspirée par quelque modèle transporté de l’Orient, probablement de Chypre — la matière et la parenté avec les pièces suivantes laissent entrevoir une provenance italique, notamment des pays volcaniques de la région de Naples. On constate certains détails, tels les cheveux groupés parallèlement sur une tête à Bologne19, les sourcils en bourrelets sur une urne funéraire provenant de Chiusi20.
22Malgré ces particularités, ces têtes, telle celle de Bologne21, ne se situent pas aisément dans le cours de l’histoire. En Italie qui, à part la Grande Grèce, est restée en dehors de l’évolution conduisant à un classicisme pur et sobre, corollaire d’une haute civilisation littéraire, les formes et modèles de l’art archaïque sont toujours restés en vigueur22. Pour cette raison, nous hésiterions à reculer notre miniature en obsidienne jusqu’au vie siècle. Un stylisation plus tardive me semble plutôt s’imposer, d’autant mieux qu’elle est attestée par la comparaison avec les pièces suivantes.
23Probablement seconde moitié du ve ou début du ive siècle av. J.-C.
Bibliographie
Babelon, Collection Pauvert no 161.
6 — TÊTE ÉTRUSQUE
Pseudo-scarabée perforé dans le sens longitudinal de façon à fixer une monture qui aurait disparu. Une perforation horizontale est amorcée de chaque côté. Obsidienne avec légers éclats au-dessus du sillon du front, à la lèvre inférieure, au bord de la base. Provenance : Dépôt du Louvre, ancien no C 870. Dimensions : h. 17 ; 1. 13 ; ép. 9 mm.
24Le dos du scarabée est remplacé par une tête de jeune homme en vue frontale dont le nez, au relief très accentué, accuse une légère courbe. Le visage n’a pas subi un travail en profondeur. Les sourcils réunis semblent être rehaussés à cause du sillon horizontal qui creuse le front et celui qui limite le nez épaté, la bouche creusée sous forme d’une ouverture ovale rendue par une ligne marquée horizontale et un globule incisé au centre de la lèvre inférieure. Les yeux, qui paraissent être fermés, sont indiqués par des traits incisés sous les sourcils, d’autres étant incurvés. Des sillons à peine marqués descendent de chaque côté de la narine vers le bas.
25La face, de forme ovoïde, semble être plus courte et plus large en bas, le front bas étant davantage couvert de cheveux. Ceux-ci encadrent le visage en trois paires de lignes incurvées, alignées obliquement ; sur le front, une paire horizontale séparée par une raie suivant le sommet de la tête. On retrouve cette ordonnance de la chevelure sur des fragments d’antéfixes trouvés dans le Latium23.
26En contraste avec ces têtes, suivant davantage un ordre chronologique relié à l’art grec, la nôtre, avec son expression bizarre, son front extrêmement bas, la partie médiane prolongée, l’inférieure accusant un ellipsoïde qui prête au visage à l’épiderme gonflé une expression inerte, semble se rattacher plutôt à des conceptions provinciales. L’on peut se demander si cette sculpture miniature ne reprend pas un modèle plus ancien. Serait-ce la gravure de la base qui nous donnera la réponse à cette question ?
27Cette image montrant un cavalier galopant à gauche et transportant sur l’épaule un trophée24, s’insère parmi celles d’un groupe de scarabées étrusques qui commencent à accuser les ronds de la bouterolle, mais qui se distinguent par une certaine finesse dans l’observation des détails, tels le gros nez busqué caractérisant le visage, les cheveux rendus par des lignes parallèles descendant sur le front, ce dernier détail observable aussi sur une série de scarabées de la fin du ve siècle av. J.-C. Plusieurs de ces scarabées25 montrent comme particularité la même bordure de base remplie d’un alignement de traits verticaux. Mais la croupe du cheval, l’enflure du thorax, les accents vigoureux parsemés pour le globule de l’œil ainsi que pour les poings, suggèrent un rapprochement avec des œuvres plus tardives. Le développement vers le style de la pièce suivante (no 7) est déjà amorcé mais reste au degré de celui de l’Hercule du musée de Genève26 où l’on distingue un traitement analogue de la chevelure et le même souci de relever des détails particuliers et individuels d’un visage27.
Bibliographie
De Ridder, Les bijoux antiques, no 1548.
7 — TÊTE ORPHIQUE
Pseudo-scarabée au dos en forme de tête humaine au visage estompé.
Obsidienne perforée dans le sens longitudinal et traversée par un fil de métal se terminant en de minuscules boucliers couvrant les trous.
Provenance : Fonds général ; attesté dans les collections en 1858.
Dimensions : h. 13 ; 1. 11 ; ép. 8 mm.
28Le dos sculpté en relief accuse l’ovale d’une tête de jeune homme28 dont la tranche horizontale de la chevelure sur le front est soulignée. Les tempes et les oreilles sont couvertes comme celles du jeune homme précédent (no 5). En bas, les joues arrondies se dégagent sous les masses de cheveux soigneusement coupés, au bord incurvé en arrière. Les traits du visage sont fugitivement marqués, les amandes des yeux écartés, la pointe du nez, l’ouverture de la bouche, un seul sourcil relevé. Dans les cheveux, deux lignes parallèles remplies de traits indiquent probablement un ruban ou diadème.
29Sur la base, Héraclès apparaît étendu sur cinq amphores reliées. Pointant en avant un pied et une jambe vue de profil, l’autre retirée, il se tient en équilibre en empoignant d’une main, tendue en avant, la massue, de l’autre la voile gonflée. Il traverse ainsi la mer. En haut, denticules au pourtour interrompus par la tête globuleuse.
30Cette pièce constitue sans doute un lien dans une chaîne de mêmes images29, mais la manière globulaire de la gravure est plus prononcée que sur la précédente (no 6), disposant d’un expressionisme hardi, impersonnel, alternant avec un subtil maniérisme des traits. Le style de la bouterolle a atteint son apogée dans l’engouement et la jouissance des ronds décoratifs hautement polis, distribués avec verve et élégance. Par une certaine rigueur de travail précis, le nôtre se rapproche le mieux d’un scarabée finement élaboré en cornaline à Vienne30. On y découvre à la base la même position du héros, mais au lieu d’Héraclès, un Silène assume son rôle, le rôle d’un porteur d’eau de source bénéfique et sacrée, peut-être des Hespérides qui en auraient délecté Héraclès, épuisé après l’exploit accompli et en possession des pommes d’or, gage d’immortalité. Ou cette eau sacrée serait-elle celle de la source de Mnémosyné31 où buvaient les mystes d’Orphée ? Que cette image ait revêtu une signification hermétique, on pourrait l’attester par la plus ancienne représentation d’Héraclès traversant la mer sur des amphores, sur un scarabée à Copenhague32. Au-dessus du héros plane une étoile à côté d’un disque solaire soutenu par un croissant de lune, symboles d’éternité33. Ainsi le propriétaire de notre sceau se désignerait-il comme un initié à des mystères. Son visage ou celui d’Orphée remplacerait au revers le corps du scarabée.
31Si nos perspectives ne s’ouvrent peut-être pas sur une réalité absolument attestée, nous pouvons relever que les trois têtes sculptées dans la même matière (nos 5-7), l’obsidienne, et ornées d’une chevelure similaire serrée par un ruban ou diadème, se rattachaient au même culte et à la même croyance qui remontaient à l’âge archaïque, telle la vénération pour Orphée. Ces images peuvent avoir été distribuées à partir d’une seule localité où des mystes se seraient réunis au cours de nombreuses générations.
32ive siècle av. J.-C.
Bibliographie
Chabouillet, no 1776 ; Zazoff, Etruskische Skarabäen, p. 160, no 597 ; Stieglitz, ÖJh 44, 1959, p. 115, pl. 72, 15.
8 — TÊTE DE MINERVE-ROMA
Scarabée en sardoine rubanée, en haut brun foncé, au milieu blanc, en bas en calcédoine laiteuse. La base du scarabée est presque rectangulaire, aux coins arrondis. Les pattes de l’insecte sont à peine indiquées, la croupe marquée au centre d’une double ligne longitudinale, la tête séparée du corps par une autre ligne transversale. Touchant la base, une ligne de denticules entoure le corps du scarabée.
Provenance : Vulci. Trouvé dans la tombe François. Dépôt du Louvre, ancien no C 854.
Dimensions : h. 13 ; 1. 10 ; ép. 7,5 mm.
33Tête de Minerve coiffée d’un casque en forme de protomé de sanglier. Elle est vue de profil à gauche (sur le moulage à droite). Denticules au pourtour.
34Très différente des précédentes, cette tête s’insère aisément parmi les têtes de Roma d’une rudesse analogue, telle celle sur un scarabée de la collection du Duc de Devonshire34 où la déesse apparaît cependant sous un casque surmonté d’une protomé de coq, mais son profil est presque identique. Chez la nôtre, le front semble être encore plus bas, prolongé en ligne droite par le nez à pointe marquée et accusant l’angle droit avec la narine oblique. L’œil bombé se présente aussi de face, contourné cependant par une arcade sourcilière à angle ouvert. Identiques sont aussi le cou arrondi, mince et oblique, au volume accusé, le menton et la plasticité prenant plus de relief vers la pommette, légèrement saillante sur notre pièce.
35Il n’est pas exclu que celle-ci livre une parodie de la déesse Roma qui serait ici couverte de la peau du sanglier. Relevons que nombreuses sont les têtes de Roma du même style, aussi bien sur les monnaies35 que sur les intailles36. De plus, relevons aussi que la « Tombe François » dans laquelle cette intaille fut découverte contenait des peintures illustrant des luttes entre Etrusques et Romains37.
36Notre scarabée se manifesterait ainsi comme témoin de ces événements de la fin du ive ou de début du iiie siècle, Lorsque Rome étendit toujours davantage sa suprématie sur l’Italie centrale. Serait-ce un symbole parodique de cette déesse trop puissante, s’ornant de la peau et ainsi du caractère du sanglier ? Ou notre scarabée figurerait-il une enseigne des légions victorieuses ? L’absence de document décisif ne nous autorise pas à l’attester.
37Fin de ive ou début du iiie siècle av. J.-C.
Bibliographie
De Ridder, Les bijoux antiques, no 1609 ; Messerschmidt, JdI, Ergänzungsheft 12, 1930, p. 105, fig. 80, 5 ; Zazoff, Etruskische Skarabäen, p. 156, no 532.
9 — SCARABÉE À TÊTE DE JEUNE HOMME PROCHE-ORIENTAL
Scarabée en cornaline brûlé ou tacheté de gris.
Provenance : Don Pauvert de la Chapelle.
Dimensions : h. 15 ; 1. 10 ; ép. 8 mm.
38Jeune homme vu de profil, les cheveux indiqués par des lignes verticales parallèles. Ceux-ci descendent sur le front jusqu’au sourcil, découvrant l’oreille et la nuque. Le cou, mince et taillé droit, fait ressortir légèrement la pomme d’Adam. Cercle de double ligne remplie de traits irréguliers tracés de biais.
39Ce scarabée trouvé en Étrurie a été attribué par Boardman38 à un groupe de scarabées grecs dont les plus proches sont ceux du Museum of Fine Arts39 avec Silène et Sphinx et du Metropolitan Museum40 avec adolescent et jeune fille, le premier acheté à Athènes, le second provenant de Chypre.
40Beazley datait ce groupe de scarabées du milieu du vie siècle, Boardman, du troisième quart du vie siècle. Le fait que les trois exemplaires proviennent de régions si différentes témoigne des rapports étroits qui, à cette époque, liaient les pays de l’Asie Mineure à l’Italie où beaucoup d’hommes opprimés dans leur pays d’origine trouvèrent une nouvelle patrie. Si cette image de jeune homme (de jeune fille, d’après Boardman) fut transportée par un émigré dans ce pays lointain, ou si l’artiste lui-même a entrepris ce voyage, nous ne pouvons le savoir. De toute façon, une tête de polichinelle sur un scarabée du Thorvaldsen Museum à Copenhague41, apparentée à la nôtre par son style linéaire vigoureux et plein de verve, quoique dépourvu de subtilité, se rattache à des têtes sur des monnaies frappées en Troade42. C’est donc de ces régions, probablement de l’Asie Mineure, que l’œuvre de cet artiste aurait rayonné. Caractérisé par son engouement pour les Silènes amoureux et les figures drues43, ce graveur, lorsqu’il décida d’orner la base de ce scarabée, a dû être moins inspiré par les vertus humaines que par la particularité d’une tête allongée, au crâne presque pointu, à laquelle il a prêté une certaine grâce.
41Troisième quart du vie siècle av. J.-C.
Bibliographie
Babelon, Collection Pauvert de la Chapelle, no 75 ; Furtwängler, AG, vol. III, p. 445 ; fig. 224 ; Boardman, AGG, no 112, pl. VIII.
10 — TÊTE DE GUERRIER PHÉNICIEN
Scarabée avec les trois pattes sculptées en relief, la tête séparée du corps bossu ; croupe arrondie surplombant la base ; yeux indiqués en incision.
Jaspe vert assez clair.
Provenance : Tyr. Collection De Clercq, don du Comte de Boisgelin.
Dimensions : h. 14 ; 1. 10,5 ; ép. 8,5 mm.
42Guerrier à courte barbe frisée, boucle d’oreille, casque haut, cheveux légèrement gonflés descendant sur la nuque, rendus par des lignes parallèles. Il est vu de profil à gauche, sur le moulage à droite.
43Bien que De Clercq cite pour la comparaison de cette tête des monnaies de Lycie, de Mysie et de Troade44, l’indication de la provenance me semble être plus éloquente, ainsi que la matière identique à celle du scarabée avec le guerrier en exercice (no 15). La provenance de Tyr, ainsi que le style de la gravure et le profil du guerrier rendu en une seule ligne courbe descendant du front fuyant vers le nez aquilin, à la pointe en retrait45 au-dessus du bas du visage retiré, situent ce scarabée dans le monde phénicien, peut-être même punique. Certains détails stylistiques, voire une rudesse dans l’expression et dans la manière d’effectuer des contrastes par des couches minces, plates, surélevées — par exemple la chevelure se détachant du visage, comme la poitrine du guerrier en exercice — rappellent d’anciennes gravures hittites caractérisées aussi par l’importance prêtée à l’élément linéaire au détriment de la forme plastique46.
44D’autre part, la subtilité maniérée de la gravure se rattache à celle d’un atelier phénicien actif autour de 500 av. J.-C. auquel nous devons un certain nombre de scarabées47. De plus, c’est notamment dans ce monde des colonies phéniciennes que l’on distingue le casque très haut48. C’est donc dans ces régions que se situe ce scarabée.
45Autour de 500-480 av. J.-C.
Bibliographie
De Ridder, Collection De Clercq, no 2822.
11 — GUERRIER GREC
Pseudo-scarabée en cornaline légèrement cassé au bord et en bas. Le dos, sculpté en relief, représente une sirène aux ailes ramenées le long du corps, le plumage rendu par des groupements de lignes formant des feuilles ; la tête est penchée et tournée à droite.
Provenance : Don du Duc de Luynes, no 284.
Dimensions : h : 15 ; 1. 10,5 ; ép. 8,5 mm.
46Sur la base, guerrier à chevelure soigneusement peignée couvrant en un alignement parallèle le front et la tempe, découpant le visage en angle ouvert et dégageant l’oreille, mais descendant comme une traîne arrondie dans la nuque. Celle-ci, comme la barbe, forme une pointe distante, tandis qu’un ruban frôlant l’oreille serre la tête qui soutient un casque à panache orné d’une spirale au-dessus du couvre-nuque.
47Sans doute la gravure la plus raffinée représentant un guerrier archaïque grec. Ce raffinement se révèle aussi dans la gravure du dos du scarabée et le dessin du plumage de la sirène ainsi que du profil anguleux du guerrier, à l’expression déjà sophistiquée, ce qui nous oriente plutôt vers le monde ionien ou un style originaire de la Syrie, bien que le casque semble être d’une manufacture chalcidicienne, comme l’a soulevé J. Boardman49.
48Mais notre casque, ayant une ouverture pour l’oreille est dépourvu de couvre-joue. Aussi pouvons-nous admettre que l’artiste a cherché une représentation satisfaisant davantage son sens esthétique et sa volonté de laisser jouer l’ampleur de la chevelure portée élégamment50. Ainsi a-t-il créé plutôt une image de guerrier, représentatif de son époque tel qu’il apparaît aussi dans la littérature.
Bibliographie
Boardman, AGG, no 116; Furtwängler, AG, pl. VI 64.
12 — GUERRIER ITALIQUE
Scarabée, cassure au dos. Les pattes et le bord composé de minuscules carrés sont taillés en relief.
Cornaline foncée opaque.
Provenance : Don Pauvert de la Chapelle. Autrefois dans la collection Abati.
Dimensions : h. 9 ; 1. 7 ; ép. 4 mm.
49Jeune guerrier coiffé d’un casque à crinière, le cou serré par un collier à pendentif. Sa tête, reposant sur un buste à l’épaule et la poitrine amorcées, est vue de profil à droite, sur le moulage à gauche. Grènetis au pourtour.
50Si, de prime abord, on identifie cette tête aux contours nets comme une effigie d’Athéna51, certaines particularités, tels les cheveux retombant en mèches effilées, le collier identique ornant d’autres têtes d’adolescents52, le menton pointu fortement développé, s’adaptent mieux à un caractère masculin. De plus, relevons qu’une tête analogue de guerrier, avec un casque similaire, apparaît sur une obole de Himère, monnaie qui aurait commémoré la victoire décisive des Grecs sur les Carthaginois en 480 av. J.-C.53.
51Malgré certaines réminiscences de la gravure grecque ou gréco-phénicienne, des idiomes qui, par la suite, se propageront en Italie me semblent se prononcer plus nettement sur ce scarabée. On constate par exemple une certaine similitude du profil avec celui de Héra placée derrière Néreus sur le fameux pseudo-scarabée du Museum of Fine Arts à Boston, où Héraclès combat Néreus54 ; en outre, le grènetis au pourtour caractérise un certain nombre des premiers scarabées italo-étrusques. Dans ce groupe de scarabées rattachés à notre chef-d’œuvre miniature, on retrouve des détails similaires : le décor des spirales du casque, les bordures marquées par des doubles lignes, là des chitons, ici du couvre-joue et du couvre-nuque55 ; une plasticité intense, dure et drue, égalant celle de la pommette globuleuse et du casque de notre jeune homme.
52Ces raisons nous semblent suffisantes pour localiser notre scarabée dans le monde italique, bien que dans l’atelier d’un des premiers graveurs provenant de l’Orient et fascinés par des visages silénesques, comme celui de notre jeune homme au couvre-joue relevé comme une oreille d’animal.
53Vers 500 av. J.-C.
Bibliographie
Babelon, Collection Pauvert de la Chapelle, no 73.
13 — APHRODITE OU KORÉ
Scarabéoïde en calcédoine avec tache d’onyx jaunâtre incluse.
Éclat au trou de perforation.
Provenance : Legs Chandon de Briailles no 82 (acquis en mars 1931). Collection Colonel Masdy.
Dimensions : h. 11,3 ; 1. 9 ; ép. 5 mm.
54Koré ou Aphrodite, vue de profil à gauche, sur le moulage à droite. Elle porte la Stéphane proéminente au-dessus du front, sur lequel descendent jusqu’au sourcil les cheveux en mèches parallèles ondulées, l’une se promenant sur le nez. La stéphané est recouverte par des mèches ramenées en haut devant l’oreille dénudée d’où pend une boucle en forme de cercle comme la porte Athéna. En ondulations parallèles les cheveux suivent la voûte crânienne ; la chevelure descend dans la nuque en avançant légèrement sur le cou à tranche oblique. Deux plis y sont marqués sous le menton. Le sourcil court est d’une ligne un peu plus vigoureuse, accompagnée par une incision parallèle à l’œil vu de face. Denticules au pourtour.
55Si certains détails de cette tête s’apparentent à ceux d’effigies de femmes sur des monnaies de Syracuse56, par exemple les cheveux ondulés descendant dans la nuque, d’autres devant le front, le grand raffinement de la tête, les détails du visage d’une grâce subtile et délicate, le profil accusant la pointe du nez, la bouche aux lèvres proéminentes en lignes accentuées, le menton en globule, d’une expression presque sophistiquée, le modelé de la joue, le maxillaire prononcé se retirant sous un cou mince à peine penché en avant, ouvrent plutôt des perspectives sur des régions d’anciennes civilisations, telles celles des côtes de l’Asie Mineure. On retrouve une tête avec une pareille ordonnance de la chevelure sur des diaboles de Kebren en Troade57, mais aussi sur quelques effigies d’Aphrodite ornée de la Stéphané sur des diaboles de Knidos en Carie, où les cheveux descendent également dans la nuque mais tracés en lignes droites et par un instrument pointu58.
56C’est dans ces régions que se situerait ce chef-d’œuvre, ou il aurait été créé ailleurs par un maître en provenance d’Asie Mineure, tels ceux qui ont passé par Chypre pour émigrer vers des pays plus lointains. Citons par exemple un Epiménès59. Notre intaille date sans doute de sa génération.
57Vers 500 av. J.-C.
14 — GUERRIER SYRIEN
Scarabée en cornaline opaque tachetée à la surface, entouré d’une monture en or moderne ; bague en métal.
Provenance : Tortosa. Don du Duc de Luynes no 221.
Dimensions : h. 17 ; 1. 12 ; ép. 8 mm.
58Guerrier imberbe à cheveux longs retombant dans la nuque et au front ressortant sous un casque corinthien repoussé en arrière.
59Image semblable à la précédente (no 11), sans atteindre ce haut degré de précision, de préciosité et d’élégance, mais avec toutefois un certain charme dans la description du caractère personnel et individuel. Les cheveux descendant jusqu’au sourcil couvrent l’oreille et retombent en traits parallèles dans la nuque où ils forment un angle droit vers l’extérieur. Cette particularité, de même que le long nez, le menton et le maxillaire proéminents, la bouche en retrait, l’œil petit, vu de face, à la pupille saillante entourée des paupières obliques, la joue musclée rehaussée mais plate, prêtent à ce visage à la tête très allongée des traits individuels de guerrier donquichottesque et presque irréel, sans beauté mais exprimant la ténacité ; la longueur de la tête est encore accentuée par le casque repoussé en arrière.
60Comme l’indiquent la provenance — de Tortosa — et l’absence d’étude du volume plastique, le graveur aurait livré l’image ou même le portrait d’un homme de la Syrie au temps des guerres qui se déroulèrent autour de 500 av. J.-C.
Bibliographie
Gazette archéologique II, 1876, p. 147 ; Furtwängler, AG, vol. III, p. 108; Aréthuse V, 1928, pl. 8, 9; Boardman, AGG, no 222.
15 — GUERRIER
Scarabée en jaspe vert foncé tournant dans une monture en or au fil enroulé près des trous de perforation et formant un cercle.
Provenance : Acquis en 1858 chez M. Roussel, 5, rue de l’Université, E. 278.
Dimensions : h. 12 ; 1. 15,5 ; ép. 8,5 mm.
61Guerrier nu, en exercice60, vu de face, la tête, aux bouclettes entourant le visage et la nuque, de profil ; il se tient en équilibre sur la pointe d’un pied, en étendant l’autre horizontalement. De la main droite (sur l’original) il tient un bouclier rond ; de la gauche, qui touche la hanche, une lance ou une flèche, la pointe tournée vers l’extérieur. En haut, dans le champ, le carquois ; en bas, une couronne de perles. Ligne de denticules au pourtour.
62Ce dessin, d’une très grande beauté graphique, dépourvu de volume plastique mais d’un relief mince et plat, aux contours soulignés, provient sans doute du même atelier que le guerrier casqué (no 10). Plutôt rares sont les œuvres de cet artiste qui nous sont parvenues, mais un archer du British Museum61 égale le nôtre par la hardiesse du mouvement et le soin de la recherche de l’équilibre parfait. D’autres, moins élégants, s’y ajoutent, provenant d’Ibiza62. Ce style de gravure ne se perdit pas au cours des générations suivantes, mais il se dégrada dans un maniérisme à la fois fruste et mièvre, tandis que l’emploi de la même forme de monture à nœud — forme connue d’autres scarabées en jaspe vert provenant de nécropoles puniques63 — restait intact.
63Non seulement le relief aplati, mais aussi la couronne de perles rendent vraisemblable l’origine syrienne de ce scarabée. Bien que cet objet de piété soit porté à la main sur des figures dues à l’un des premiers graveurs établis en Italie et même en Etrurie64, il est sans doute rattaché au monde des cultes orientaux, probablement celui d’Ishtar, car sur un cylindre néo-assyrien à Genève65 c’est elle qui tient de sa main un collier semblable66.
64Malgré ces particularités, qui dénoncent l’origine soit du Nord de la Syrie soit de la Phénicie, l’on constate un rapprochement intense et une affinité aspirant à imiter toujours davantage la maîtrise incontestable et le raffinement des graveurs grecs. Cette parenté sera évidente surtout dans l’étude du graveur Epiménès à l’atelier duquel nous attribuons la pièce suivante (no 16).
65Vers 500 av. J.-C.
Bibliographie
Furtwängler, AG pl. IX 24; Lippold, pl. 51, 11; Boardman, GGFR, no 420, pp. 154 et 187.
16 — GUERRIER
Scarabéoïde aux bords couverts par les restes d’une monture en or.
Dos bombé.
Cornaline foncée opaque, perforée.
Provenance : Don du duc de Luynes, no 222.
Dimensions : h. 15 ; 1. 11 ; ép. 6 mm.
66Sur une ligne de terre un guerrier nu avance à gauche ; saisissant le bouclier dressé devant lui, il empoigne une épée de sa main étendue en arrière. Dans le champ, en face de l’épaule droite, deux lettres phéniciennes. Ligne de denticules au pourtour.
67Ce guerrier fait partie d’un groupe67 auquel appartient le Philoctète du scarabée de la collection Pauvert de la Chapelle, sans doute l’œuvre du même artiste68. Sans doute est-ce un graveur différent de celui de la pierre précédente et d’une autre région. En lui, une nouvelle ère prend forme. Sa technique de gravure rappelle cependant les figures sculptées au couteau des intailles provenant des îles comme Mélos, technique exercée surtout par les artistes qui signèrent des noms de Syrias et d’Onesimos69. Si le premier, auquel nous attribuons le scarabée en stéatite d’Oxford70, trahit un maniérisme raffiné, propre à l’art archaïque grec, le second se rapproche déjà davantage de notre groupe, par une conception nouvelle du volume, qui prête plus de vigueur expressive à la figure humaine ou silénesque. En comparaison avec les guerriers au genou à terre d’Onesimos71, l’artiste a progressé, sur ce scarabéoïde, vers une plus grande sûreté des traits véhéments, soulignant les contours des jambes aux mollets enflés, des muscles du bras, de la poitrine à la carrure rustique. Les jambes, distantes d’un grand pas, annoncent l’homme dynamique, le corps oblique se mouvant dans une surface à bord écarté, une liberté nouvelle conquise et acquise.
68Il est probable que ce guerrier s’entraînant au maniement des armes soit déjà significatif des épreuves surmontées des guerres médiques, et qu’il symbolise aussi une conquête de l’homme penché en avant vers le futur, l’inconnu et l’aventure qu’il embrasse en saisissant ses armes.
69Autour de 480 av. J.-C.
Bibliographie
Furtwängler, AG, pl. IX 4 ; Lippold, pl. 52, 10 ; Delaporte, Cachets orientaux de la collection de Luynes, Arethuse V, 1928, pl. 8, 5 ; Boardman, AGG no 308 ; Richter, EGG no 95 (« early fifth century B.C. »). P. Bordreuil, Catalogue, no 34, Selon P. Bordreuil les deux lettres phéniciennes pourraient être l’initiale et la finale d’un nom propre, cf. ibid. no 33 avec les lettres identiques, probablement dû au même artiste (?) (scarabéoïde en calcédoine bleutée de la collection Chandon de Briailles).
17 — JEUNE HOMME JOUANT AVEC SON CHIEN
Intaille bombée à la surface gravée, convexe, presque conique mais arrondie au dos.
Calcédoine brunâtre et grisâtre, à couches horizontales accusant des ellipses concentriques jouant sur les nuances différentes de la calcédoine bleue et beige, de sorte que le centre ressort comme un œil plus foncé.
Provenance : Chypre. Collection De Clercq, don comte de Boisgelin.
Dimensions : h. 13,5 ; 1. 11 ; ép. 5,5 mm.
70Jeune homme nu debout à gauche (sur le moulage à droite), aux pans flottants de la chlamyde enroulés autour du haut des bras ; il s’appuie d’une main sur le lagobolon et s’incline vers son chien assis qui lève une patte pour saisir celle d’un chevreuil que son maître lui tend.
71Cette œuvre marque le passage du sujet du guerrier à un monde plus enjoué, créant un nouveau type moins porté à la lutte et au labeur qu’à la jouissance, tel ici le chasseur s’amusant avec son chien.
72Si ce motif d’adolescent placé seul ou occupé à une besogne devient un motif fréquent dès le début du ve siècle72, celui-ci se distingue par la haute qualité de la gravure qui permet un rapprochement avec des pièces de maître de l’époque. Citons le scarabée de Berlin avec l’image de la femme puisant de l’eau à la fontaine, signé du nom de Semonos73, et le scarabéoïde du Metropolitan Museum, sur lequel Éros transporte une jeune fille tenant la lyre, œuvre provenant sans doute du même atelier74. Sur cette pierre, chef-d’œuvre de l’art archaïque, l’artiste a suivi du même instrument les contours du corps, surtout des jambes aux muscles tendus, aux genoux marqués par une pointe de bouterolle ; semblables sont aussi les traits des visages allongés de l’Éros et de notre jeune homme, trahissant déjà des particularités physionomiques, un nez long légèrement busqué, les maxillaires appuyés, la joue arrondie. La gravure de la chlamyde flottante est apparentée à celle des ailes bien que traitée en courbes, rendue par les mêmes lignes parallèles dirigées avec vigueur et rapidité. Si l’Éros, dont le front est également cerné par une rangée de boucles, porte encore des cheveux longs descendant dans la nuque, notre jeune homme se coiffe d’une façon plus moderne, les cheveux coupés sous l’occiput. Certes, des détails comme le dessin des pieds longs et ondulés ont fait école pour les graveurs du début du ve siècle av. J.-C. Mais le maniérisme poussé jusqu’à une subtilité extrême, déployé aussi sur une cornaline du Museum of Fine Arts qui montre Héraclès étouffant le lion75, caractérise les œuvres de cet artiste. Dans le détail des cheveux coupés courts, serrés par des rubans et entourés de bouclettes, s’avère encore mieux la parenté de cet adolescent avec les archers attribués à Epiménès, tel que celui de la collection Southesk au Metropolitan Museum, et l’autre plus fruste du Museum of Fine Arts76. Si nous attribuons notre intaille au même artiste, ou du moins à son atelier, nos conjectures ne s’aventurent pas trop loin. Certes, on peut constater un aplatissement des formes et du corps chez notre jeune homme, surtout en comparaison avec celui de la pièce de maître signée qui révèle le plus haut degré de raffinement et de soin dans l’exécution, mais le nôtre excelle par la rapidité du dessin du maître. Le degré d’élégance reste le même, ainsi que l’élancement de la figure large aux épaules, la poitrine subdivisée, les muscles du ventre groupés, la courbe du dos d’une belle ligne se terminant dans la colonne verticale de la jambe qui forme contrepoids avec le genou vu de profil. Avec sa figure contrebalancée dans l’espace, le graveur a esquissé un symbole de l’homme libéré de la position hiératique, souple et se pliant, dont le corps exprime cette mesure et cet équilibre qui deviendront une loi pour le classicisme grec.
73Vers 480 av. J.-C.
Bibliographie
De Ridder, Collection De Clercq, no 2815.
18 — GUERRIER
Scarabée aux pattes taillées en relief, dos repoli, croupe cassée.
Cornaline foncée opaque.
Provenance : Syrie. Don Pauvert de la Chapelle. Autrefois collection Abati.
Dimensions : h. 8 ; 1. 7 ; ép. 5 mm.
74Guerrier au casque en forme de protomé d’aigle dont le bec ouvert est tourné en arrière et dont la queue s’identifie avec les cheveux aux pointes se distançant de la nuque. Une colombe picorant le lobe de l’oreille prête son plumage et sa queue à une barbe aussi proéminente que le nez plongeant. Lettres chypriotes77 derrière la tête, de haut en bas : ta-ma. — Ligne au pourtour.
75Bien que cette image soit plutôt sommaire, la rapidité des traits tracés avec une extrême sûreté par une main habile qui a accusé le profil au nez pointu et distant, indiquant au-dessus de la visière en quatre lignes le plumage de l’aigle, en cinq autres courbes la queue, fait connaître plutôt la routine que la perfection d’un maître, routine déployée avec un minimum de moyens sur un espace minuscule. L’œil vu de face, entouré de deux lignes se réunissant et pointant en bas vers la naissance du nez, peut être considéré comme significatif d’une tradition, d’un atelier et d’un maître. Notons que cette manière est ancrée dans la glyptique orientale. Elle est évidente pour des figures néoassyriennes ainsi que néo-babyloniennes78 et pour le premier groupe de scarabées étrusques, sans doute œuvres d’un des maîtres graveurs provenant de l’Asie Mineure ou du Nord de la Syrie, ainsi que pour Épiménès79. L’inscription, de même que l’accumulation des attributs d’animaux qui anticipent des motifs de grylles plus tardifs témoignent aussi de l’origine de notre scarabée dans ces régions. Ainsi le sujet de la barbe transformée en pigeon se retrouve-t-il plus tard sur des intailles et des pâtes de verre d’origine punique80.
76Si d’autres combinaisons diverses d’animaux avec des têtes humaines apparaissent sur des empreintes de sceaux trouvées à Ur81, elles sont toutes plus tardives et il convient au guerrier phénicien de donner, pour la première fois, à sa barbe l’aspect de l’oiseau d’Aphrodite.
77Vers 500 av. J.-C.
Bibliographie
Babelon, Collection Pauvert de la Chapelle, no 89 ; Furtwängler, AG, vol. III, p. 445, fig. 225. Boardman, AGG no 226, pl. XIV ; O. Masson, Quelques intailles chypriotes inscrites, Syria, XLIV, 1967, p. 369 no 3, pl. XIX, 4 et 5 ; Bordreuil, Catalogue, p. 102 no 133.
19 — HERMÈS
Scarabée aux pattes et à la ligne longitudinale du dos plastiques ; ligne du dos transversale à petits carrés relevés, flanqués de chaque côté droit d’ailerons.
Cornaline tachetée.
Provenance : Don du Duc de Luynes, no 253.
Dimensions : h. 11,5 ; 1. 9 ; ép. 6 mm.
78Hermès adolescent imberbe, coiffé du pétase au centre duquel se dresse une bélière. Il est vu de profil à droite, sur le moulage à gauche. Ligne perlée au pourtour.
79Certes, on pourrait hésiter à publier dans notre recueil d’effigies cette tête d’Hermès, désignée ainsi surtout à cause du pétase bien assis au sommet de l’occiput, aux rebords larges arrondis vers le haut, distants de la chevelure touffue sur le haut du front et descendant en six boucles à l’anglaise, serrées, droites et obliques, de l’occiput sur l’épaule. L’on peut aussi distinguer sous le menton, accroché au cou, un serpent à la tête épaissie, mais même cet attribut du dieu généralement intégré dans son bâton, le caducée ou kerykeion, pouvait assumer un rôle personnel. Avec un chapeau pareil, nous distinguons Leagros assis sur un cheval avançant au petit galop sur une coupe peinte par Euphronios à Munich82, et n’importe quel joli garçon pouvait être paré ainsi83.
80Toutefois, on reconnaît ici des traits trop généraux, dessinés d’une manière trop ancrée dans des routines artisanales, pour y voir un « portrait ». L’arcade sourcilière et le nez tracés par un trait appuyé, l’œil en amande rendu par la bouterolle ainsi que les pointes des lèvres, rentrent dans le cadre de l’atelier d’un graveur au caractère vif sacrifiant la subtilité à une vigueur des formes et des lignes84. Mais le détail de la pointe du nez en retrait et trop plongeante est bien individuel ; ensuite ces boucles raides, distantes dans la nuque, ramassées comme une traîne ou un tapis, tenues dans un ordre à la fois méticuleux et enjoué, cependant tributaires de la mode du vie siècle. À cela s’ajoutent un léger sourire, que dégage la joue arrondie, et une forte constitution révélée par le maxillaire prononcé, le cou bien arrondi.
81Ainsi nous découvrons dans cet Hermès un de ces jeunes hommes dont de semblables exemples se présentent dans la statuaire archaïque. Citons cet adolescent du nom de Kroisos dont la statue funéraire se trouve au Musée National d’Athènes85.
82Vers 520 av. J.-C.
20 — GUERRIER
Scarabéoïde en calcédoine saphirine veinée dans le sens longitudinal, avec trous de perforation indiqués mais non exécutés. Légers éclats au bord.
Provenance : Chypre. Don Pauvert de la Chapelle.
Autrefois collection Tyszkiewicz.
Dimensions : h : 15 ; 1. 10,5 ; ép. 6,5 mm.
83Tête de guerrier casqué, vu de profil à gauche (sur le moulage à droite). Inscription devant la tête, de haut en bas devant le visage : ΠYΘONA. Derrière la tête, signe Ξ (Pythonax), probablement nom du propriétaire.
84Cette tête de guerrier, parmi les plus équilibrées, est aussi plus individualisée que les précédentes. Elle annonce déjà l’époque classique par la forme plastique harmonieuse de la joue, du cou et du dos. L’on y distingue aussi un changement de la mode de coiffure, l’abandon de la traîne de cheveux relevés dans la nuque. La sobriété de la coiffure aux mèches droites, rasées sur la nuque, s’unit à l’élégance du casque corinthien haut, au contour marqué, repoussé au-dessus de la rangée de boucles encadrant le visage et appuyé sur le bourrelet de l’oreille. Sa calotte, portée obliquement sur la tête, est d’une rondeur élégante. Sans doute approchons-nous de la fin du premier quart du ve siècle, où les têtes casquées ne sont pas rares sur les monnaies86. L’œil est encore vu de face, comme sur le relief du jeune athlète provenant de Sounion, au Musée National d’Athènes87, qui cependant est plus mou.
85Boardman88 a relevé l’origine probable de cette intaille en citant cependant l’opinion de Jeffery89, qui situe le style des lettres et le nom de Pythonax dans les îles égéennes, notamment à Paros.
86Vers 480-470 av. J.-C.
Bibliographie
Babelon, Collection Pauvert de la Chapelle, no 74, pl. 6 ; Furtwängler, AG pl. LXI 4 ; Boardman, AGG, no 224 ; O. Masson, Quelques intailles chypriotes inscrites, Syria, XLIV, 1967, p. 371-372 no 5, pl. XX no 5.
21 — ARCHER
Scarabéoïde avec trous de perforation indiqués mais pas exécutés.
Cristal de roche avec légers éclats au bord et au trou de perforation supérieur.
Provenance : Samos. Don Pauvert de la Chapelle.
Dimensions : h. 19 ; 1. 14 ; ép. 8,5 mm.
87Archer vêtu d’un justaucorps et coiffé d’un casque à apex renforcé dans la nuque ; il a mis un genou à terre et vérifie une flèche qu’il tient des deux mains. Devant lui, l’arc ; derrière le dos, le carquois attaché à la taille par deux lanières. — Denticules au pourtour.
88Non seulement cet archer provient de Samos, mais il peut être considéré comme une sculpture miniature de cette île où le modelé du corps fort, compact et dru, s’exerçait avec maîtrise dans la statuaire90.
89Quant à la sculpture miniature, c’est le jeune homme sur un scarabée en cornaline de la collection Ionides91 dont Boardman avait signalé la parenté avec un Kouros en bronze provenant de Samos92 qui offre la parenté la plus frappante, pour la position du corps ainsi que pour la conscience subtile de la forme plastique. Bien qu’un intervalle de temps sépare les deux gravures, le degré de maîtrise et l’amour de la perfection leur prêtent un éclat égal. Même certains détails se répètent, tel le dessin de l’œil rendu par un trait minuscule tracé de biais, cerné des deux côtés par des lignes subtiles chez le jeune homme et, chez l’archer, en bas par le couvre-joue. Il ne serait pas trop hardi d’admettre des œuvres d’un même graveur, et peut-être même du fameux Théodore93 de Samos (ou d’un de ses élèves), le premier créateur de la bague sertie d’une émeraude portée par Polycrate, tyran de Samos entre 560 et 522 av. J.-C. environ. Le scarabée de la collection Ionides témoignerait, par sa forme, de l’alliance du tyran avec l’Égypte conclue au début de son règne, tandis que l’archer sur notre scarabéoïde, forme de sceau plus courante en Syrie et dans le royaume achéménide, révélerait une assimilation à des idiomes perses, comme d’ailleurs le canon de la double ligne indiquant la ceinture et le carquois, détail qui se retrouve sur un groupe de sceaux achéménides94. Sur le scarabéoïde en cristal de roche, le canon de la position du genou à terre — lui aussi d’origine orientale — l’autre avancé, est d’autre part transformé en un geste élégant, d’une haute allure. L’exigence du volume est restée, mais les parties singulières plus atténués, égalisées, s’unissent à une composition harmonieuse. L’attitude de la poitrine de face est abandonnée au profit d’une forme plus simple, gracieuse, et tendant vers un canon classique. Si la gravure du scarabée avec le jeune homme de la collection Ionides se situe encore au troisième tiers du vie siècle av. J.-C, celle de ce cristal de roche, d’une subtilité gracieuse, ne serait pas antérieure au dernier quart.
Bibliographie
Babelon, Collection Pauvert de la Chapelle, no 78 ; Furtwängler, AG pl. IX 20 ; Richter, EGG, no 165.
22 — GUERRIER GREC
Scarabéoïde.
Agate gris-brun tachetée (éventuellement brûlée), cassée au bord inférieur.
Provenance : Smyrne. Legs du Comte Chandon de Briailles, no 83 (acquis en février 1931 de l’ancienne collection Gaudin, consul de France à Smyrne).
Dimensions : h. 26 ; 1. 20 ; ép. 7,5 mm.
90Jeune guerrier grec marchant sur une ligne de terre à gauche (sur le moulage à droite) ; il enfile son bras droit dans l’anse de cuir au centre de son bouclier rond dont il maintient, de la main gauche, le rebord en relief. Il est revêtu d’une cuirasse renforcée en haut par de larges ptéryges de cuir, celle de droite non attachée se relevant de l’épaule. Des jambières étroites serrent les mollets. Sur sa tête inclinée, ornée de cheveux descendant en ligne droite sur la nuque, pointe le casque en forme de pilos.
91C’est peut-être la plus belle image d’un guerrier grec de la fin de l’époque classique, cachée dans la base d’une pierre semi-précieuse de couleurs discrètes mais brouillées. Par l’attitude du corps élancé, la hardiesse de sa tournure, surtout du dos très galbé vu de trois quarts, la tête de profil penchée en avant, cette gravure dépasse celle du guerrier en position d’attaque du scarabéoïde qui se trouvait autrefois dans la collection Arndt95, et qui semble provenir du même atelier. D’autres scarabéoïdes du British Museum montrent des guerriers coiffés du même pilos, l’un en position d’attaque, l’autre chaussant ses sandales96, qui laissent voir cependant une certaine dégradation de la qualité de la gravure, mais datent probablement des mêmes décennies. Le premier, trouvé à Sparte, le second à Tarse, en Asie Mineure, comme le nôtre, nous transmettent des images de ce monde de jeunes guerriers grecs ou mercenaires, qui partirent pour l’Asie Mineure chercher l’aventure ou avec l’intention de combattre le roi des Perses. Cette conjecture vient d’être attestée par un tétrabole émis à Clazomène par Oronte, satrape de Mysie et d’Ionie vers 36297, reproduisant un hoplite grec presque identique à celui de la collection Arndt. Oronte, autrefois satrape de l’Arménie orientale, avait participé à la poursuite des Dix Mille après la bataille de Cunaxa. Si la monnaie date de sa satrapie de Mysie, il n’est pas exclu que l’intaille correspondante se situe à la date de son insurrection contre Artaxerxès, durant laquelle Ménon avait levé de nouvelles unités d’hoplites grecs.
92Xénophon a brossé le tableau de plusieurs d’entre eux, soit l’opulent élève et ami de Gorgias98, le Thessalien Ménon, qui avait discuté avec Socrate sur la vertu, et qui rejoignit avec sa troupe Cyrus à Colosse, soit le Lacédémonien Cléarque, redoutable chef de guerre99. Ce fut en 401 que Cyrus, satrape de Lydie, de Phrygie et de Cappadoce, mena les Dix Mille, ces mercenaires grecs, contre son frère Artaxerxès. Cyrus tué à Cunaxa, et les chefs grecs restant de son armée ayant été exécutés, Xénophon conduisit les soldats de la région de Babylone jusqu’à la Mer Noire, en cette longue et pénible marche décrite dans l’Anabase. Mais déjà pendant la guerre du Péloponnèse, Alcibiade avait séjourné en 412 av. J.-C. chez Tissapherne, alors satrape de la côte de l’Asie Mineure ; et par la suite, des armées soit athéniennes, soit lacédémoniennes, manœuvrèrent dans ces pays jusqu’à ce que Lysandre abattit en 405 l’hégémonie d’Athènes dans la bataille d’Aigos-Potamos. Et encore durant l’hiver 397-6, une nouvelle armée de huit mille soldats partit sous les ordres du roi lacédémonien Agésilas pour l’Asie Mineure100. L’année suivante elle toucha les régions de Smyrne et d’Ephèse et avança jusqu’à Sardes.
93Sans se lancer dans des conjectures, on peut conclure que ces guerriers grecs, sur les scarabéoïdes cités, ne peuvent représenter que des soldats ayant pris part à ces campagnes, et cela d’autant mieux que le style de la gravure permet d’identifier l’artiste de notre intaille et de situer son œuvre.
L’artiste
94Nous avons relevé ci-dessus une parenté stylistique et surtout de motif avec l’image du scarabéoïde qui appartenait autrefois à la collection Arndt ; mais cette analogie s’accuse davantage encore pour l’image d’Héraclès étouffant le lion sur le scarabéoïde du « dépôt du Louvre » au Cabinet des Médailles101, qui trahit une conception similaire des volumes, la vue du dos aux muscles encore plus saillants, la tête inclinée en avant. En outre, on distingue chez le guerrier perse de l’Ermitage102 un égal raffinement de la forme plastique, la même position et une silhouette identique du pied s’appuyant sur la pointe, tandis que le dessin de l’autre, posé à plat sur le sol, est presque négligé.
95Il est possible que cet artiste grec ait travaillé en Asie Mineure, prêtant même à son Perse une allure tout à fait différente de celle que nous font connaître d’autres sceaux de style gréco-perse. Ce « barbare » aurait-il pu être un familier de Grecs, comme Cyrus, le prince frère du Grand Roi ? Serait-ce un autre satrape, ou même le fils de Pharnabaze, le jeune homme noble et gracieux qui offrit sa lance à Agésilas103 ? Il devait sans doute se situer dans un pareil contexte. La position des jambes, l’une au pied relevé, l’autre à la plante accolée à la ligne de terre, se retrouve dans l’image de la jeune fille ou d’Aphrodite sur un scarabéoïde du Musée de Syracuse104. Cette dernière montre la même attitude de la tête inclinée, un dessin similaire de la tête, les lignes du sourcil et du nez formant un angle droit comme chez notre guerrier, le même sens des volumes que chez la jeune fille sur le scarabéoïde de Péronne105. Et là aussi on distingue une particularité de notre guerrier : les pointes des doigts indiquées par de fins globules dus à la bouterolle.
96Mais poussons nos investigations encore plus loin : cette plasticité, à la fois vigoureuse et subtile, se révèle également pour certaines représentations de chevaux, surtout ceux d’un bige sur un scarabéoïde du Museum of Fine Arts à Boston106. Déjà Beazley y avait reconnu la similitude avec ceux d’Euainétos sur les fameux tétradrachmes de Syracuse.
97Certes, ces images, que ce soit celles des jeunes filles ou d’Aphrodite, ou encore celle des chevaux de Syracuse, convergent à définir la personnalité et le style de cet artiste, donc d’Euainétos : une conscience du volume du corps se distançant de l’espace comme entité bien définie et placée seule dans l’ovale ; des corps encore intangibles s’aventurant, surtout sur le scarabéoïde avec la jeune fille, vers une fine sensualité réaliste et une présence presque matérielle, tandis que la silhouette du guerrier évoque l’idéal de l’homme-héros ramassé dans des formes bien définies. Ce n’est pas un « magot » perse, incapable de distinguer beauté et luxure, le « barbare » au pantalon ou aux jambes serrés dans des bas, aux oreilles cachées par un bonnet à pointe rabattue vers le front, la « κuρβασία », à l’accoutrement bariolé.
98C’est la beauté sobre du jeune homme se distinguant par la grâce et la perfection des contours et des lignes, le costume accusant la taille, le casque élégamment porté.
99Reste à savoir si le graveur, en dehors de ces particularités, ne tendait pas à pénétrer, davantage qu’un type d’homme, sa personnalité individuelle. Rappelons qu’à cette époque la recherche du portrait dans sa singularité s’infiltra dans l’art grec.
100Si Agésilas avait interdit la reproduction de son effigie, nombreuses furent les statues érigées à Lysandre107. C’est aussi à cette époque qu’apparurent sur les monnaies les premiers portraits de satrapes, tels Tissapherne ou Pharnabaze108. Sur des monnaies de Lampsaque, une tête de vieil homme barbu regardant à gauche, aux cheveux flottant dans la nuque, est coiffée d’un chapeau pointu comme celui de notre héros109. Sur les monnaies de Larissa se voit un adolescent portant un semblable casque110.
101Relevons que Ménon, l’un des stratèges de Cyrus, était Thessalien. Il est possible que le héros de l’ancienne collection Chandon de Briailles provînt d’un de ces pays plutôt rustiques tel que la Thessalie ou Sparte, qui n’avaient pas suivi le développement stylistique d’Athènes. Pour cette raison, ce guerrier-ci trahirait une certaine raideur. Sa plasticité bien accusée, la tournure du corps étudiée, le rapprochent, de même que les œuvres citées de notre artiste, des figures humaines et animales créées autour de 400111. Son auteur fut-il un élève de Dexamenos, qui reprit le thème de la figure humaine placée seule dans l’espace, comme la joueuse de cithare112 ? Sans doute se situe-t-il dans la génération des fameux graveurs de Syracuse. Citons Cimon et Euainétos. Serait-il aussi originaire de la Grande Grèce, serait-il Euainétos lui-même ? De l’ouest il aurait passé à travers la Grèce vers l’Asie Mineure. Aurait-il créé lui-même plusieurs portraits de satrapes perses, car on a voulu reconnaître l’influence des monnaies de Syracuse symbolisant la victoire sur Athènes sur des monnaies portant également des portraits de satrapes ? De toute façon, artiste lucide, il aurait participé au destin de son époque, où les civilisations de l’ouest et de l’est se rapprochèrent et où les formes nobles et héroïques évoluèrent vers des attitudes et des expressions d’un réalisme plastique.
102Vers 400 av. J.-C.
Bibliographie
Furtwängler, AG LXIII 10 ; vol. III p. 125, 128, 144 ; Lippold, pl. 53, 2.
23 — APHRODITE
Scarabéoïde en calcédoine aux bords tirant sur le bleu, tournant dans une monture entourée d’une fine tresse en fil d’or, et orné d’une poignée en forme de boule découpée en deux rangées d’ovales au centre desquels émergent des globules en or, ainsi qu’au sommet. A la surface, des globules sont parsemés, ceux du bord se prolongeant en un fil d’or enroulé aux extrémités. Cette monture est probablement une facture très habile du xixe siècle.
Provenance : L 4081. Acquis en juin 1894 pour 490 F. chez MM. Paul, Huard et Guillemin, 28, rue des Bons Enfants, Paris ; Intailles 1549 bis.
Dimensions (du scarabéoïde) : h. 20 ; 1. 15 ; ép. 7,5 mm.
103Jeune femme, ou « Aphrodite », accroupie sur une épaisse ligne de terre. Nue, elle soulève le voile retombé de sa main gauche, l’index et le pouce rapprochés et dressés, la droite s’ouvrant vers l’extérieur dans un geste de mendiant, comme si elle voulait recevoir un don de celui vers lequel semble se diriger son regard. Son front est entouré d’un rouleau de cheveux épais, lisses, qui se distribuent en lignes partant du sommet de l’occiput et se dirigeant vers le visage et la nuque.
104Gravure d’une très haute qualité, surtout par le rendu du corps d’une femme et la recherche de la perfection s’identifiant avec la beauté. Cette image s’insère dans un groupe d’œuvres semblables113, tout en se distinguant comme une pièce de maître, mais visant un type de femme fréquemment reproduit, même encore sur un camée plus tardif où elle est désignée comme Laïs par l’inscription. Laïs était le nom d’une hétaïre fameuse114, et l’on peut admettre, pour la nôtre, la même condition. Corollaire de l’homme martial, guerrier de métier, mercenaire, naît de préférence l’hétaïre, femme représentant une Aphrodite terrestre exerçant également un métier accompli par son corps.
105Quant à la perfection de la gravure et au modelé accusé, nous pouvons admettre la contemporanéité de ce scarabéoïde et du précédent, qui peut-être serait l’œuvre du même artiste. On y distingue non seulement la même conception des volumes se distançant du bord de l’intaille, mais aussi des détails identiques tels que la position des pieds dont l’un à la plante reposant à plat sur la terre, l’autre s’appuyant des orteils, le même dessin des cheveux indiqués par des lignes peu serrées.
106Certes, ce corps de femme exprime davantage de volupté, mais son volume se rapproche déjà du celui du Diomède sur le scarabéoïde du Museum of Fine Arts115, peut-être aussi parce qu’il est plus tardif que notre guerrier116. De toute façon notre Aphrodite semble être contemporaine de celle de Péronne117 et de celle de Syracuse118, et d’une autre dans une collection privée non publiée avec laquelle elle présente aussi des affinités dans le dessin du profil rectiligne et l’ordonnance de la chevelure.
107Début du ive siècle av. J.-C.
Bibliographie
Richter, EGG, no 301 ; Furtwängler, AG XII 35 ; Lippold pl. 63, 10 ; Pierres gravées, Guide du Visiteur (1930), p. 18, no 1549bis.
24 — ARCHERS PERSES ACHÉMÉNIDES
Scarabéoïde en calcédoine saphirine, cassé au bord.
Provenance : Acquis en 1911 de M. Marcopoli à Alep (Syrie) ; inv. N. 3621
Dimensions : h. 25 ; 1. 21 ; ép. 11,5 mm.
108Sur une ligne de terre, trois archers perses achéménides marchent à la file en accordant leurs pas. Portant une barbe longue et pointue, ils sont coiffés de la kidaris posée sur le chignon proéminent sur la nuque, et vêtus d’une robe à manches longues et ourlet brodé ; les jambes gauches sont enveloppées d’un châle jusqu’au mollet, les droites découvertes jusqu’au genou, le pan du vêtement retombant entre les genoux. Du dos émergent le carquois et l’arc. Chacun des soldats tient dans sa main une lance verticale.
109Cette image, sans doute saisie sur le vif, se prête aussi à une vision d’une forme de civilisation. Mais par l’alignement et par la puissance du groupe, elle se présente peut-être comme une caricature aux yeux de l’artiste grec auquel la soumission de ces guerriers, emprisonnés dans l’amalgame du troupeau, au rythme cadencé, apparaît bizarre, comparée à l’indépendance et aux découvertes que la puissance de l’esprit offre à l’individu.
110Le style de la gravure, l’alternance entre les lignes parallèles et les pointes donnant l’indication de la chevelure, des yeux, du nez, suggèrent une datation encore à l’époque marquant le passage de l’art archaïque à la stylisation classique.
111On peut relever d’autre part que le châle enveloppant le corps était sans doute un costume ancien, emprunté même aux vêtements néo-babyloniens et néo-assyriens. La kidaris aussi pourrait se rattacher à l’iconographie achéménide ancienne119. Elle signifie probablement un rapport étroit avec la cour, et les trois guerriers du Cabinet des Médailles seraient ainsi désignés comme des archers de la garde royale120.
112Si l’on peut être certain qu’ils appartiennent encore au ve siècle, leur relation avec les grandes épreuves qui marquèrent l’histoire semble être possible.
113Probablement vers 480 av. J.-C.
Bibliographie
Boardman, GGFR, no 877, pp. 313 sq. et p. 353.
25 — SOLDAT GREC
Cachet rectangulaire de forme tabloïde, perforé.
Calcédoine grise, cassée au bord et au dos.
Provenance : M. 4904. Acquis le 10 avril 1902 chez MM. Paul et Guillemin, 28, rue des Bons Enfants, Paris.
Dimensions : h. 19 ; 1. 13,5 ; ép. 9 mm.
114Ephèbe ou soldat grec, présenté de face, la tête inclinée de trois quarts couverte d’un casque ou chapeau au rebord s’étendant sur les touffes de cheveux qui avancent sur la tempe. Chaussé de bottes, il est vêtu d’une tunique blousant à la taille, dont le large ourlet brodé descend devant les genoux et qu’une chlamyde fixée par une fibule ronde sous le menton retient sur les épaules. Elle enveloppe le bras gauche tandis que le bras droit dénudé, à la main levée, tient la lance verticale.
115Gravures : au dos animal couché et replié ; sur les quatre rhomboïdes : 1) renard courant, 2) sanglier courant, 3) renard ou chien, 4) accouplement de renards.
116Ce n’est pas par hasard que sur un cachet de forme typiquement achéménide apparaît sur la base et surface principale, au lieu de l’habituel Perse, un soldat grec accompagné des animaux qui décorent le dos et les côtés de ces sceaux rectangulaires121.
117Comme l’avait remarqué Boardman, cette forme de pierre aux six côtés gravés est de peu antérieure au dernier tiers du ve siècle av. J.-C. Le nôtre, à la gravure plus fouillée et plus détaillée, avec une interprétation presque iconographique de la tête ovale au long nez aquilin et aux joues arrondies, pourrait se situer déjà parmi les premiers portraits connus, notamment des monnaies de l’Asie Mineure du ive siècle122.
118Notre soldat aurait-il été au service d’un de ces dynastes de Lycie, dont aussi Mithrapata123 avait émis des effigies monétaires remarquables ? On ne saurait le certifier. À cette époque-là, les relations tantôt hostiles, tantôt guerrières entre Grecs et Perses, qui ne prirent une forme nouvelle qu’à partir de la campagne d’Alexandre, fécondèrent aussi l’art.
119On peut rappeler qu’une bague provenant de Crimée et conservée au Musée de l’Ermitage représente un Perse aiguisant une flèche. Cette bague porte la signature d’un artiste grec nommé Athénodore124. Bien que plus profonde et de volumes plus tourmentés, sa gravure permet un certain rapprochement avec celle de notre intaille : dessin et tracé similaires des têtes inclinées aux arcades sourcilières protégeant les yeux rendus par des pointes incisées ; traits délicats utilisés pour les mains, les doigts, là la flèche, ici la lance et les plis de l’étoffe. Si, sur la bague, l’artiste a progressé vers des formes plus puissantes, des lignes plus vigoureuses contournant le galbe du corps, de l’épaule, des jambes, l’une vue de face, l’autre de profil, la gravure adoucie de la matière plus modeste qu’est la calcédoine a moins de prétention aussi pour le sujet de l’homme simple, défini par son métier de soldat, bien que le traitement et le modelé du corps et du visage trahissent une certaine tendance au baroque. Mais l’attitude pensive des deux figures est la même, celle du barbare apparaissant comme un géant des forêts et des grandes étendues, celle du Grec plus subtile et plus rapetissée quant à la surface et la disposition de sa figure.
120Malgré ces différences, la provenance des deux pierres d’un même atelier semble probable. Toutefois la comparaison ne permet guère une datation plus précise. Elle aide cependant à saisir l’intérêt porté à l’existence de l’homme, soit pour ses traits individuels, soit pour son destin, que devait ressentir le graveur grec qui se serait installé, dans la première moitié du ive siècle av. J.-C, en Asie Mineure.
Bibliographie
Boardman, GGFR, p. 433 ; no 124 ; RN 1907, IX 8, 7.
26 — DÉPART D’UN CAVALIER THRACE
Bague en or massif, au chaton presque plat, d’un ovale légèrement pointu arrondi et à peine voûté.
Forme : l’anneau plat et mince s’arrondit légèrement vers le haut. En bas, il forme une bande de 3 mm de haut, 1,5 mm de large.
Provenance : Don du Duc de Luynes, 1862.
Dimensions : (du chaton) : h. 18 ; 1. 25 mm ; (de la bague) : h. 21 ; 1. 26 mm ; (à l’int.) : h. 16 ; 1. 20,5 mm.
121Femme aux cheveux courts, drapée du chiton sans manches, serré à la taille par une ceinture ; un bras abaissé en arrière, elle tend de la main étendue un rhyton à un vieux cavalier barbu monté sur un cheval trottant, une patte de devant levée. Il est revêtu d’un manteau à manches courtes, retombant en arrière et couvrant la croupe de l’animal. Le rhyton semble être orné de bandelettes flottantes. Légende commençant entre les sabots de l’arrière-train du cheval TOYK... et continuant derrière la femme, du bas vers le haut ΔENTOZIΛH. L’inscription a été déchiffrée par le professeur Velisar Velkov, Directeur de l’Institut Archéologique de Sofia, avec le concours aimable de Madame Aleksandra Molceva. Velisar Velkov admet la provenance thrace de cette bague du Cabinet des Médailles. Le nom de l’homme représenté lui est cependant inconnu, mais de nombreux exemplaires auraient été découverts dans les régions de Brezovo et de Goljamata Mogila.
122On peut situer cette bague dans le monde thrace grâce à une autre faisant partie du trésor de Brezovo, conservé au Musée archéologique de Sofia125. Notons deux autres cavaliers thraces sur des bagues en or à Plovdiv, provenant de Goljamata Mogila126. En outre, on retrouve une image de cavalier, mais galopant, sur des monnaies de Seuthes I, roi de Thrace à partir de 424 av. J.-C. Au revers de ces monnaies on distingue aussi des lettres semblables, grandes et écartées127. C’est probablement ce roi, ou un de ses successeurs, qui est représenté.
123Notons aussi [K]ETPIΠOPIOΣ, dynaste d’une tribu thrace, qui reproduit sur ses monnaies la tête barbue de Dionysos couronnée de feuilles de lierre. Son front fuyant, le bas du visage barbu, en retrait, révèlent une réminiscence de notre cavalier. La monnaie daterait de l’année 356 environ.
124Sans pouvoir donner davantage de précisions, une datation de cette gravure un peu confuse, sans beauté des détails et des formes, vers le milieu ou la moitié du ive siècle av. J.-C. s’impose le mieux.
27 — PORTRAIT D’UN PHILOSOPHE
Bague en bronze à anneau mince arrondi à l’extérieur et anguleux à l’intérieur, portant un chaton légèrement saillant.
Provenance : Collection De Clercq, don du Comte de Boisgelin.
Dimensions : (du chaton) : h. 20 ; 1. 13,5 mm. (de la bague) : h. 22 ; 1. 22 mm (à l’extérieur) ; h. 19 ; 1. 19 mm (à l’extérieur).
125Portrait d’un Grec, vu de profil à gauche (sur le moulage à droite).
126C’est un des rares portraits de penseurs en miniature qui nous soit parvenu du ive siècle av. J.-C. De son appartenance à cette époque, témoigne aussi la forme de la bague à l’anneau anguleux d’un chaton similaire au suivant mais à bords légèrement évasés. On peut comparer cette bague avec une autre, en or, du British Museum, dont l’anneau est aussi anguleux, mais à l’extérieur (et non à l’intérieur comme celle-ci), la base ovale du chaton ayant la même structure. La Niké qui y est gravée s’avère d’un style caractéristique du ive siècle128.
127Certes, on peut faire quelques rapprochements avec des effigies du ve siècle, telle la tête de la collection Leake au Musée de Cambridge129. Mais cette effigie d’un classicisme grec pur dérive sans doute d’un modèle de Dexamenos dont elle évoque le portrait d’homme âgé signé, et celui de l’adolescent attribué à ce maître130. Le nôtre a cependant gardé une composition harmonieuse de la grande tête profonde reposant sur un large cou court à tranche nette, qui accuse un angle ouvert, dans le détail des tracés délicats de la chevelure groupée en trois ondes sur le sommet, en un rouleau encadrant le front et se prolongeant horizontalement au-dessus de l’oreille, au-dessus d’une autre rangée de cheveux foisonnant au-dessus de la nuque. Le favori descendant devant l’oreille se prolonge en une barbe habillant le menton et s’avançant légèrement au-dessous de la bouche.
128On pourrait donc dire que ce portrait est ancré encore dans le ve siècle, mais qu’une nouvelle sensation d’un réalisme recherché s’avère dans la description du front droit, du sourcil prononcé se recourbant vers la tempe et jetant une ombre aiguë sur l’œil placé plutôt en avant, vers la naissance d’un nez court à pointe marquée et proéminente, à la narine pressant sans intervalle sur la bouche aux lèvres épaisses. L’œil plutôt petit, au regard direct et au globe saillant, ainsi que l’expression du visage, dégagent le sérieux et la réflexion, l’intensité même de la pensée, de sorte que nous ne nous trompons pas en admettant l’effigie d’un philosophe. Et par les indices techniques et la date proposée (cf. plus haut), elle se situe sans doute dans la génération de Platon et représente peut-être l’un de ses élèves ou interlocuteurs. Ou serait-ce le fondateur de l’Académie lui-même, dans une autre version que celle connue des bustes, se basant tous sur des copies plus tardives ? Nous pouvons nous le demander, sans disposer de preuves suffisantes131.
129Première moitié du ive siècle av. J.-C.
Bibliographie
De Ridder, Collection De Clercq, no 2855.
28 — PORTRAIT D’UN CARTHAGINOIS
Bague en or à l’anneau anguleux à l’extérieur et à l’intérieur, se rétrécissant vers le haut dans un chaton ovale plat, taillé au dos, de chaque côté, de biais vers le bas où il forme une surface plate ovale pointue et s’inclinant de chaque côté.
Provenance : Agrigente. Don du Duc de Luynes, no 524.
Dimensions (du chaton) : h. 17 ; 1. 12 mm ; (de la bague) : h. 21 ; 1. 22 mm (à l’extérieur) ; h. 17 ; 1. 18 mm (à l’intérieur).
130Homme moustachu, à chevelure crépue, portant une barbe frisée et en pointe. Il est vu de profil à gauche (sur le moulage à droite). Un anneau pend du lobe de son oreille.
131Parmi les portraits glyptiques du ive siècle av. J.-C, c’est sans doute celui qui nous a livré l’étude de caractère la plus approfondie. En comparaison avec la tête de jeune femme du British Museum132 et celle d’un homme à Oxford133, celui de la collection Luynes trahit non seulement la main d’un maître, mais cette profonde intuition capable de ressentir la signification de chaque trait d’un visage et d’en mesurer le degré d’intelligence et de valeur spirituelle. Ainsi ce maître a-t-il prêté à l’épiderme du front et de la joue cette surface finement modelée qui fait ressortir la saillie du front presque droit, marqué d’une ride, le sillon du souci, ainsi que le pli de la pommette jetant une ombre sur la joue aplatie et les contours de l’épaisse moustache composée de fines lignes parfois parallèles, parfois entrecoupées. Ces courtes lignes broussailleuses révèlent aussi l’espace de temps qui sépare cette tête d’homme de celle signée par Dexamenos134, où tout est soumis à un ordre rigoureux et à une harmonie qui ne permet pas le moindre excès d’humeur personnelle. Ici nous découvrons une fine hachure rythmée, qui s’étend aussi au sourcil finement arqué, large, et rendu par des lignes subtiles juxtaposées. La liberté dans la direction des mèches de la barbe, exprimant une certaine nervosité de la main, s’étend à la chevelure crépue, comme nous l’avons dit, aux coquilles rondes se détachant du sommet de la tête, tandis que celles qui couvrent l’occiput arrondi évoquent la toison des brebis. Cette coiffure n’aurait guère été portée par un Grec, de même que l’anneau rond de la boucle d’oreille qui se distinguait comme une particularité des Carthaginois135. C’est sans doute dans ce cadre que nous devons situer l’homme de ce portrait, mais non l’artiste ; car, pour autant que nous connaissons les portraits carthaginois136, aucun n’est empreint de cette subtilité psychologique qui distingue ce maître graveur, sans doute un Grec.
Un maître graveur de la Grande Grèce
132Si déjà à la fin du ve siècle des têtes d’Héraclès, telles celles de Camarina, prennent une expression individualisée137, nous pouvons évaluer les rapports avec des coins qui portent la signature KAΛ, maître dont nous voudrions distinguer aussi la gravure sur une des figures de bagues trouvées à Carthage138. Or, Héraclès étouffant le lion, sur les monnaies d’Héraclée139, montre une tête au profil entre coupé, une surface de la poitrine fouillée par un foret manié d’une façon nerveuse. D’autre part, la tête de Dionysos, vue de trois quarts, sur les monnaies de Métaponte140, signée par le même maître, montre des traits hachurés semblables indiquant les boucles.
133Pour la forme de la bague, on peut évoquer une similitude avec plusieurs bagues en or massif. Nommons celle, un peu antérieure, du Musée de l’Ermitage avec Aphrodite et Eros141 que nous avons, du point du vue stylistique, comparée au Poseidon assis sur une monnaie d’or de Tarente, signé de la lettre K (probablement Kallippos)142. Le chaton de la bague est cependant plus grand, et ses bords légèrement saillants, mais l’anneau est également anguleux143.
134Même si l’analyse de la bague ne nous donne que de faibles apports dans nos conjectures, nous pouvons conclure que le portrait de la bague Luynes est, parmi les effigies miniatures connues du ive siècle, le plus approfondi et au réalisme le plus pénétrant. En comparaison avec celui signé par Dexamenos144, que l’on considère généralement comme le premier chef-d’œuvre iconographique de l’époque grecque classique, combien les moyens d’expression ont changé. Là, le vieil homme, citoyen aisé d’une ville grecque de tradition aristocratique, certes un homme indépendant, construisant l’harmonie et mesurant tout sous l’angle de la beauté ; ici, le visage de l’homme punique à l’épiderme tendu, le front séparé du nez par un angle contrariant l’aspect de beauté, l’œil enfoncé, marqué de la même résignation, du tourment et de la tristesse, que la bouche à la commissure abaissée. La tête, cependant, de proportions nobles et se détachant du flanc, semble être trop penchée en avant, car l’amorce de l’épaule est dessinée par une ligne très oblique. Ainsi un penchant très net s’annonce-t-il vers une expression plus marquée par la souffrance et la passion, les turbulences de la vie quotidienne, que vers la sérénité souveraine, gage de l’art classique dominant le temporaire par le calme de l’éternel. Notre artiste aurait été de ceux qui furent touchés pat leur époque et qui exprimèrent dans ces traits accélérés, désordonnés, l’inquiétude et le fugitif du temporel, tout en étant imprégnés d’une tradition forte et d’une structure de grand art.
135ive siècle av. J.-C, probablement deuxième moitié.
Bibliographie
Furtwängler AG, X 43; Richter, EGG, no 328.
Notes de bas de page
1 D.C. Hogarth, Hittite Seals, Oxford 1920, p. 105. Il va sans dire qu’il y eut des tentatives d’effigies humaines dans des civilisations antérieures, surtout en Syrie et en Crête, mais c’est un art du portrait très limité aux apparences les plus élémentaires. Cf. H. Biesantz, Die minoischen Bildnisgemmen, Marburger Winckelmannsprogramm 1958, pp. 9 sqq.
2 Ibid. nos 289 sqq.
3 H.H. Von der Oster, Collection... no 360, pp. 124 et 155. Cf. aussi Genève, vol. III, no 89 et les têtes antérieures no 156 sq.
4 P. Gercke, AGDS III, no 1, « subgeome-trisch », d’une autre expression. Voir aussi les têtes suivantes, ici nos 3-7.
5 Cf. BMC no s 1240-1241, 1884 ; Petrie, Historical Scarabs, nos 1223, 2535, tous avec la coiffe en segment de sphère. R. Giveon, Catalogue of the Egyptian Scarabs found in Western Asia in the British Museum, Fribourg 1985; Id. The impact of Egypt on Canaan, Orbis Biblicus et Orientalis 20, pp. 91 sqq., nos 47a et 48a ; cf aussi Genève, vol. III, nos 156 et 157.
6 Marshall, Jewellery, nos 1103, 1128-30, 1154-1155, 1190, 1209 ; voir aussi R.A. Higgins, Greek and Roman Jewellery, pl. 20, p. 112, qui reproduit no 1128 le scarabée trouvé avec cet ensemble de bijoux, scarabée en porcelaine portant le cartouche de Psammétique I. Sur un autre scarabée de Psammétique I datant du milieu du viie siècle av. J.-C. au University College à Londres (W.M. Flinders Petrie, Scarabs and Cylinders..., Londres 1917, pl. LV 17) on aperçoit également le sphinx couché, coiffé de la couronne atef (voir ibid. aussi no 25 avec des détails moins nets). Pour le style de la gravure cf. Hall, Catalogue, no 2527 ; voir aussi Marshall, Jewellery, no 1103, 1128-30 et FR no 15.
7 Bossert, Altsyrien, pl. 137, fig. 436-437, tête de Mischrifé-Qatna ; G. Ploix de Rotrou, Le Musée National d’Alep, Revue Archéologique Syrienne, publ. par la Société Archéologique d’Alep, II, 1932, fig. 8 et p. 6, no 10.
8 Cf. la bibliographie ci-dessus, et pour les stylisations poussées à l’extrême au point de rendre les figures par des incisions très faibles semblables à des capillaires, voir Vollenweider, Catalogue Genève, vol. I, nos 179, 181 avec une autre variante de deux animaux cabrés contre l’arbre sacré.
9 Voir la bibliographie ci-dessus.
10 Voir le kouros provenant de Sounion au Musée National d’Athènes, F. Matz, Die geometrische und früharchaische Kunst, Frankfurt 1950, pl. 105-106, pp. 190 sqq. ; J. Dörig, dans Die grieschische Kunst, Munich, Hirmer Verlag, 1966, pl. 80 et là aussi, sur la même planche, la tête créée par le maître du Dipylon, pp. 94 sqq. Mais ces œuvres expriment une forme de civilisation beaucoup plus disciplinée, de même que celles trouvées en Etrurie, cf. la statuette provenant de Vulci et datant de 590 à 580, ou des têtes de Chiusi, A. Hus, Recherches sur la statuaire en pierre étrusque archaïque, Paris, Éd. de Boccard, 1961, pl. XX no 2 et pl. XXXIII no 25, pp. 37 sqq. ; pp. 68 sq. ; 279 sqq. celle de Chiusi plus tardive malgré l’énormité des yeux ; cf. aussi PJ. Riis, An Introduction to Etruscan Art, fig. 40 et 42, pl. 26 et 28, pp. 60 sq.
11 Voir certains types stéréotypés déjà conçus depuis le deuxième millénaire : la tête trouvée à Byblos, Bossert, Altsyrien, fig. 641 ; la tête en basalte provenant de Gabbul à Alep, ibid. fig. 434 ; A. Götze, Hethiter, Churriter und Assyrer, 1936, fig. 65 ; la statue d’un roi de Zinjirli, Frankfort, Art and Architecture of the Ancient Orient 2, 1958, pl. 163, p. 180 ; Von Luschan, Ausgrabungen in Sendschirli, pp. 288 sq., 363, et les figures de Tell Halaf, Bossert, ibid. pl. 157 (A) et 158 (B) ; K. Bit-tel, Les Hittites, Univers des formes, 1976, fig. 303 et le lion fig. 277.
12 Zwierlein-Diehl, AGDS II no 124; Furt-wängler, Beschreibung, no 77.
13 W.M. Flinders Petrie et autres, Naukratis, Part I, 1884-5, Londres 1886, pl. XXXVII 4, 9, 11, 83, 133, et pl. XXXVIII 8-10; cf. Hall, Catalogue, p. 254, no 2535, et p. 77, no 765. cf. ibid. nos 1238-1241 de la dix-neuvième dynastie; no 1884 (« Ramses period »?); le no 2535 nommé ci-dessus datant de la vingt-sixième dynastie: Hall, p. XIV, note que « It was apparently a development of the Middle Kingdom custom of giving a human head to Heart-scarabs » cf. aussi Boardman, AGG no 143, pl. 10, 38, p. 55, et GGFR no 318; p. 182; Walters, no 487; Furtwängler, AG, pl. VIII 30; Lippold, pl. 79, 8.
14 Cf. Dunant, Byblos, pl. CXXVII 3064 ; Walters, no 314 provenant de Tyr ; cf. Delaporte. Catalogue Louvre, II, pl. 104, nos 15 et 18, A. 1125 et A. 1126, le premier acheté à Beyrouth ; cf. aussi Riis, Les cimetières à crémation, 1948, fig. 199 A ; Petrie, BSAE, 1925, pl. XXIX 46-47.
15 Cf. pour Carthage J. Vercoutter, Les objets égyptiens et égyptisants du mobilier funéraire carthaginois, Paris, Geuthner, 1945, pl. XXIV 908, p. 279.
16 Cf. Von der Osten, Collection Aulock, p. 54, qui cite un exemplaire publié chez Cesnola, Collection III, 1903, pl. XXXII 7. Voir aussi Walters no 311; G.A. Eisen, Ancient Oriental Cylinders and Other Seals Mrs. Moore Collection, Chicago, 1940, nos 125-126. La provenance n’est pas indiquée, mais pour autant que l’on puisse conclure d’après le style de la gravure, l’origine chypriote est vraisemblable ; cf. aussi Delaporte, Catalogue Louvre, II, pl. 104, nos 15 et 16.
17 Cf. ci-dessus note 4.
18 Quatre exemplaires au Musée d’art et d’histoire, provenant de la collection Kenna, Vollenweider, Catalogue Genève, vol. 2, III, nos 156, 159.
19 Bianchi Bandinelli-Giuliano, Les Etrusques et l’Italie avant Rome, L’Univers des Formes, Paris, fig. 246, p. 211 ; voir aussi p. 190, fig. 221, un canope de Chiusi au Musée de Florence ; cf. p. 195, fig. 227 avec les yeux en relief.
20 Ibid., fig. 223, p. 192.
21 Datée par Bianchi Bandinelli et Giuliano vers 580-550, qui ajoutent cependant un point d’interrogation. Nous aurions plutôt tendance à reconnaître une interprétation plus tardive, soit du ve au ive siècle av. J.-C.
22 Des images stéréotypées d’après les anciens modèles se retrouvent jusqu’au début de l’Empire, et, de toute façon, encore aux temps de la République romaine. Elles caractérisent un art artisanal populaire dont la besogne couvrait surtout les besoins de la statuaire funéraire, cf. Bianchi Bandinelli-Giuliano, ibid., fig. 382-386, p. 332 sq. Mais ces monuments ne partagent plus la rigueur et l’élégance des statues archaïques.
23 Cf. P.J. Riis, Art in Etruria and Latium during the first half of the fifth century B.C., Entretiens sur l’antiquité classique, tome XIII, Vandœuvres-Genève, 1966, planche pliée case 4 ; A. Andren, Architectural Terracottas from Etrusco-Italic Temples, Lund 1939-40 ; R. Bianchi Bandinelli, Rome, le centre du pouvoir, L’Univers des Formes, Paris 1969, p. 13 ; Le même et A. Giuliano, Les Etrusques et l’Italie avant Rome, L’Univers des Formes, Paris, p. 164, fig. 189.
24 Avec la plus grande probabilité on peut admettre un trophée consistant en un casque, un bouclier et une tunique pendant en arrière, suspendue à la lance que le personnage porte horizontalement.
25 Cf. Zazoff, Etruskische Skarabäen, pl. 154-155, 158, 175.
26 Vollenweider, Catalogue Genève, vol. I, no 225, pl. 86, 1 et 7 ; Zazoff, ibid., pl. 32, no 159 et p. 85 ; voir aussi le guerrier au British Museum, ibid. no 158.
27 Voir aussi le Silène, ibid. no 162.
28 Nous admettrions plutôt un jeune homme car la chevelure découpe le visage de la même façon que sur les têtes précédentes, cf. Chabouillet qui désigne le personnage représenté comme une femme.
29 Cf. Zazoff, Etruskische Skarabäen, pl. 44, nos 232, 235-238 ; pp. 123 sq. ; Richter, EGG, nos 801-802.
30 Zwierlein-Diehl, Vienne, no 55; Zazoff, ibid. no 228, pl. 44; Furtwängler, AG, pl. XIX 35.
31 Sur la signification de la source pour les mystes d’Orphée, cf. W.K.C. Guthrie Orpheus and Greek Religion 2, 1952, L. Moulinier, Orphée et l’Orphisme à l’époque classique, 1955.
32 Furtwängler, AG, pl. LXIV 26; Zazoff, ibid. no 68, p. 55, pl. 18; Beazley, LHG p. 39 et pl. A 17.
33 Cf. W. Deonna, Éternité, dans Hommages à Joseph Bidez et à Franz Cumont, Collection Latomus, vol. II, pp. 71 sqq. avec de nombreux exemples cités aussi pour les monnaies de l’Empire et des documents même du Moyen-Age. Voir aussi F. Cumont, Recherches sur le symbolisme funéraire des Romains, 1942, p. 79, et le même, Lux perpetua, Paris, P. Geuthner, 1949, pp. 146, 181, où selon les vieux « ἀκούσματα » des Pythagoriciens, le soleil et la lune étaient les lieux des Bienheureux, c’est-à-dire des défunts héroïsés.
34 Cf. Zazoff, op. cit., p. 156, no 531 ; pl. 48,11 ; texte p. 119 no 11, Dupondius « Latium und Campanium », probablement iie siècle mais une reprise d’un style plus ancien. Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 6, 1.
35 Grueber, pl. X 1; R. Thomsen, Early Roman Coinage, vol. I, p. 81, no 91 ; p. 84, no 103 avec l’œil grand ouvert ; p. 87, no 123 avec le profil rectiligne ; voir aussi p. 89, no 133. Cf. l’évolution de ce prototype, Vollenweider, Porträtgemmen, pl. 7, 1-6.
36 Porträtgemmen, ibid. pl. 6, 5-7 et d’autres exemples cités dans le texte correspondant.
37 Cf. Bianchi Bandinelli et Giuliano, p. 257, fig. 239 ; P. Ducati, Die etruskische, italo-hellenistische und römische Malerei, Vienne, 1941, pl. 26 sqq., pp. XI sq. ; A. Rumpf, Handbuch der Archaologie, Malerei, pl. 22, 6 et 9, surtout 6 à propos du profil très marqué.
38 AGG, no 112.
39 Beazley, LHG, no 17; Boardman, ibid., no 110.
40 Ibid. no 111; Richter, Catalogue, no 29, pl. 5.
41 Fossing, no 5 ; cf. ci-dessous note 6.
42 Cf. BMC, Troas, pl. XXXIV, 5 à Lesbos, une tête de femme plus tardive p. 165 (seconde moitié du ve ou début du ive siècle av. J.-C, avec les cheveux tirés vers le sommet le l’occiput. Serait-ce Sappho ? Babelon, Monnaies grecques et acheménides, Stasicypros, pl. XIX no 21 (obole de la collection Luynes) « Tête d’Aphrodite » cependant moins linéaire ; cf. aussi le même, Les Perses Achéménides, pl. LXV, fig. 28.
43 La même main semble avoir gravé le « clown » du Thorvaldsen Museum, (Fossing, no 5 ; Boardman, AGG, no 118 ; Furtwängler, AG, VIII 71) et la tête d’un homme barbu, à Berlin (Furtwängler, AG, VIII 74 ; Beschreibung, no 162 ; Zwierlein-Diehl, AGDS II, no 84) ; cette dernière plus perfectionnée, mais aussi les Silènes et le Centaure emportant une Nymphe que Boardman a groupés ensemble, cf. GGFR, fig. 305-309, 338.
44 Cf. BMC, Lycia, pl. II 7, casque avec crinière, sphère très haute ; Troas, pl. XVII 4 ; Mysia, pl. IV 1 ; XVIII 9-12 ; cf. Furtwängler, AG, vol. III, p. 108 ; voir aussi Sidé en Pamphylie, Forrer, Weber Collection, vol. III no 7353, pl. 264, tête d’Athéna.
45 Voir ici l’analogie avec la vue de profil de notre no 1.
46 Pour l’alignement parallèle de la barbe, voir aussi Furtwängler, AG, XV 89
47 Cf. ici, no 15.
48 Cf. Furtwängler, ibid. pl. XV 77 et 79 et les guerriers De Ridder, Collection De Clercq nos 2819-2820 et pour le casque cf. E. Kukahn, Der griechische Helm, Marburg, 1936, pl. 3, 1, no 91, l’exemplaire à Berlin, Antiquarium, et une drachme émise autour de 480 à Lampsaque, BMC 10 ; cf. aussi E. Simon, Aphrodite Pandemos auf attischen Münzen, RNS, IL, 1970, pp. 5 sq., pl. 4 ; cf. aussi la tête d’Athéna de Sidé, B.V. Head, A Guide to the Principal Coins of the Greeks, London 1959, pl. 2, no 41.
49 Pour les casques chalcidiciens cf. P. Amandry, Collection Paul Canellopoulos, BCH, XCV, 1971, pp. 596 sqq., fig. 6 ; cf. aussi E. Kunze, Olympia-Bericht VII, 1961, pp. 77-116 ; A. Snodgrass, Early Greek Armour and Weapons, Edimbourg, 1964, pp. 25 sqq.
50 G. Kenneth Jenkins, AMUGS II, pl. 40, 1 ; le bronze de Zeus à Dodone avec les cheveux relevés sur la nuque mais descendant sur le front en très fin alignement parallèle ; nez et barbe sont pointus, la position de l’œil différente. Pour les casques des guerriers relevés, une mèche descendant dans le dos, voir G. Kenneth Jenkins, The Coinage of Gela, (vol. of plates) Berlin, 1970 pl. 53, 16 0 7, 0 9, 0 10.
51 Voir Babelon, qui parle d’une tête d’Athéna.
52 La tête de jeune homme à Munich, E. Brandt, AGDS, I-1, no 205 ; M.-L. Vollenweider, Porträtgemmen, pl. I 9; D. Ohly et E.M. Czako, Griechische Gemmen (Insel-Bücherei no 612), fig. 6-7.
53 Cf. G.F. Hill, Coins of Ancient Sicily, Westminster, 1903, p. 69, fig. 3. On y distingue aussi la ligne perlée suivant le contour du casque et celui proche du flan, le couvre-joue dressé, pointu mais moins haut.
54 Cf. Beazley, LHG, no 35 ter; Zazoff, Etruskische Skarabäen, no 18; Vollenweider, Portràtgemmen, pl. I, 1, avec d’autres références ; Boardman, GGFR, no 408.
55 Quant à la manière des doubles lignes, cf. ici no 21 et le groupe de scarabées du même atelier que le pseudo-scarabée cité ci-dessus note 4.
56 E. Boehringer, Die Münzen von Syrakus, Berlin, 1929, cf. surtout pl. 4, 99 l’œil, et pl. 5, 117 et 127 ; pl. 6, 144, et surtout pl. 8, 207 où le nez pointu et les lèvres proéminentes atteignent presque la même forme (ibid., pp. 17 sqq. et 25 sqq.) à l’époque de Gélon, souverain de Syracuse pendant les années 485-479 av. J.-C. Il y a aussi le même style précieux surtout sur la dernière monnaie.
57 BMC Troade no 4, vers 480 = Münzen und Medaillen AG, liste 353, février 1974, no 36 ; vente Hôtel Drouot, 20 mars 1902 (Bourguignon, no 499, pl. VI 1).
58 Cf. H.A. Cahn, Knidos, Die Münzen des 6 und 5. Jahrhunderts v. Chr. AMUGS IV, 1970, pl. 6, 1. Par exemple pour la chevelure, il n’y a pas une correspondance totale, mais une certaine similitude. L’affinité la plus frappante se révèle pour no 2, pl. 1, monnaie datée vers 520. Cf. vente publique, 29 novembre 1977, no 110.
59 Cf. ci-dessous no 17.
60 Selon Furtwängler, suivi pat Lippold et Boardman, le guerrier serait un blessé qui retire la lance de sa hanche. On peut cependant relever que la pointe de l’arme est tournée vers l’extérieur, et qu’elle semble plutôt être une flèche qu’une lance. De plus, le guerrier est désigné plutôt comme un archer, par le carquois suspendu en haut dans le champ. Pat ailleurs, il se trouve dans la tension volontaire de l’exercice physique et non pas dans l’attitude d’affaissement d’un blessé de guerre.
61 Walters no 406 ; voir aussi no 405.
62 A. Vives Y Escudero, Estudio de Arqueologia cartaginesa, Madrid, 1917, pl. XXIII 6-7.
63 Cf. Vollenweider, Catalogue Genève, vol. I, no 153.
64 Cf. Boardman, GGFR, nos 409-411, p. 186 ; Zazoff, Etruskiscke Skarabäen, pl. 6, 15 ; Pour l’origine du graveur, cf. Vollenweider, Porträtgemmen pp. 3 sqq. Pour la couronne, cf. aussi la Sirène à La Haye, Boardman, ibid., nos 317-318 ; Richter, EGG, no 170 ; Furtwängler, AG, pl. VIII 26 ; Guepin, Hermeneus, 1964, p. 283, fig. 1 et Bull. Ver. Ant. Beschav., La Haye, XLI, 1966, pp. 51 sqq. Ce n’est pas un « necklace », mais un objet de culte.
65 Catalogue, vol. I, no 75 avec les ouvrages cités.
66 Cf. aussi Delaporte, Catalogue des cylindres de la Bibliothèque Nationale, no 354.
67 Cf. Boardman, AGG, pp. 106 sqq. La composition du groupe établi par Boardman est convaincante.
68 Ibid. no 309 ; Babelon, Collection Pauvert de la Chapelle, no 84, pl. VI ; Furtwängler, AG III, 445 ; fig. 223 ; Lippold, pl. 56, 15. Les deux pierres doivent dater de la même phase de la vie de ce graveur.
69 Cf. Boardman, Island Gems, nos 340 et 337-338, p. 80 et pl. XII.
70 Ibid. no 341.
71 Cf. ibid. nos 338-339, la dernière œuvre attribuée.
72 Cf. Richter, EGG nos 107 sqq. dont 107-108 avec la même représentation.
73 Voir Zwierlein-Diehl, AGDS II Berlin, no 358; Furtwängler, AG pl. VIII 28 et fig. 124; Beschreibung no 159, pl. IV; Lippold pl. 63, 4; Boardman, AGG no 249, pl. XVI 40 et p. 148 ; GGFR no 358.
74 Ibid. GGFR no 359; AGG no 250; Richter, EGG no 158; Catalogue MMA no 41; Furtwängler, AG pl. LX 22 ; Lippold, pl. 28, 2.
75 Cf. Furtwängler, AG, pl. X 2; Beazley, LHG no 22; Boardman, AGG no 254; GGFR no 366.
76 Cf. Boardman, GGFR nos 355, 356 ; voir le même, Intaglio and Rings no 22, le jeune homme attribué également à Épiménès et la planche supplémentaire ibid. avec la diversité de coiffures similaires, cf. AGG no 246 ; Furtwängler, AG pl. IX 14; LI 7; Richter, EGG no 166; ibid. 114 celui du Metropolitan Museum of Art; Beazley, LHG no 28.
77 Cette inscription a été jugée chypriote par Babelon, Furtwängler, J. Boardman. (La lecture araméenne de P. Bordreuil dans le Catalogue des sceaux ouest-sémitiques inscrits, p. 102 no 133, a été corrigée par le même auteur dans BAALIM-IV, Syria, LXTV, 1987, p. 313 et note 33).
78 Cf. M.-L. Vollenweider, Catalogue Genève, vol. I, nos 75 et 86.
79 Cf. ici no 15 et pour Epiménès no 17.
80 Cf. Catalogue Genève, vol II nos 361-364.
81 Cf. L. Legrain, Ur Excavations, vol. X, Seal Cylinders, 1951, pl. 39, nos 711 sqq.
82 Cf. E. Buschor, Griechische Vasen, Munich, 1940, pp. 140 sqq. et fig. 158.
83 D’après Diogène Laerce.
84 Boardman, AGG, nos 131, 151, 153, 210.
85 No 3851; J. Dörig, Die griechische Kunst, pl. 117, p. 108.
86 Il n’y a pas de correspondance totale avec des effigies monétaires. On peut évoquer une certaine affinité avec des têtes casquées à Ainos, à Tarente, à Lampsaque, BMC, Troas, pl. 17, 4 et Lapithos, BMC Cyprus pl. 6, 4-8.
87 No 3344; cf. J. Dörig, Die griechische Kunst, Munich, Hirmer Verlag, 1966, pl. 163, pp. 129 sq.
88 AGG, p. 84.
89 Local Scripts, 296.
90 Cf. Buschor, Altsamische Standbilder, fig. 304-306 ; Picard, Manuel d’Archéologie ; Lippold, Handbuch der Archäologie, pp. 55 sqq., pl. 14, surtout 3.
91 Boardman, Ionides Collection, no 1; pp. 13 sq.; AGG, no 97; Furtwängler, AG, pl. VIII 19; Lippold, pl. 59, 1; Beazley and Ashmole, Greek Sculpture and Painting, fig. 216.
92 AGG p. 58 ; cf. Buschor, Altsamische Standbilder, cités ci-dessus.
93 Brunn, Geschichte der griechischen Künstler, 1889, pp. 30 sqq.; Lippold, RE V A, 1934 v. Theodoros, n. 195 p. 1917; Idem, Handbuch der Archäologie, III, 1, pp. 58 sqq.; Richter, The Portraits of the Greeks, I, p. 31. Un autre graveur samien de cette génération fut Mnesarchos, père de Pythagore.
94 Voir la ligne doublée comme élément stylistique aussi sur le sceau de Darius, Furtwängler, AG, pl. I 11; DJ. Wiseman, Cylinder Seals of Western Asia, Londres, nœ 100, 103; nos 71, 81. Cette technique se distingue presque toujours sur des sceaux d’une gravure raffinée rattachée à la cour de Perse, mais aussi à des intailles archaïques grecques reliées probablement à des maisons aristocratiques ou à celles de tyrans tel Polycrate.
95 Boardman, GGFR, no 534 et p. 290. Tripoli est indiqué comme lieu de provenance.
96 Richter, EGG, nos 304 et 305 ; Walters, no 528, pl. IX et 559 pl. X; Furtwängler AG XXXI 13; Lippold pl. 53, 14; cf. aussi Boardman, GGFR pp. 234 sq., fig. 273 et ibid. ρ. 207, fig. 213; Intaglios and Rings, no 91. cf. les guerriers cuirassés ajustant leurs jambières sur des scarabéoïdes à Munich, E. Brandt, AGDS 1-1, nos 326-327, acquis à Istanbul et à Athènes; cf. le guerrier à l’Ashmolean Museum, Richter, EGG, no 227; Boardman, Catalogue, no 175.
97 Voir E. Babelon, Les Perses Achéménides, p. LXXIV, fig. 34 ; B.V. Head, BMC Ionia p. 326 et pl. XXXI 10 ; voir l’hoplite grec casqué sur des monnaies de Tarse frappées vers 401, Babelon, ibid. pl. III la et 3.
98 Il est sans doute le même qui rejoint Cyrus à Colosses avec mille hoplites et cinq cents peltastes, cf. Xenophon I 2.6, et qui s’entretint avec Socrate sur la vertu dans le dialogue de Platon intitulé Ménon.
99 Cf. Xenophon, Anabase II 6, 1-15 le décrit comme πολεμικός et φιλοπόλεμος. Xénophon décrit ses qualités de chef et son apparence comme στυγμός — sombre, et sa voix comme τραχύς — rauque.
100 M. Cary, CAH VI p. 41; cf. H.W. Parke, Greek Mercenary Soldiers, Oxford 1970, pp. 109 sqq.
101 Boardman, GGFR, no 536; Furtwängler AG, XII, 36; Lippold, pl. 36, 2.
102 Cf. Boardman, GGFR, no 532, et p. 290 ; Furtwängler AG, pl. 13, 5 ; Lippold, pl. 65, 9 ; AA 1928, p. 669, fig. 23 ; M.-L. Vollenweider, Un autre cachet de Dexamenos retrouvé, Connaissance des Arts, Nov. 1969, p. 120 sq.
103 Cf. Plutarque, Agésilas, 13. Celui-ci, poursuivi par ses frères, vint plus tard dans le Péloponnèse.
104 Boardman, GGFR, no 547 ; M.-L. Vollenweider, Connaissance des Arts, Févr. 1959, p. 59 K.
105 Boardman, GGFR, no 548. Nous pouvons citer un autre scarabéoïde dans une collection privée montrant une jeune fille tenant un miroir, gravé par le même artiste.
106 Beazley, LHG, no 55; Boardman, GGFR, no 561.
107 Plutarque, Lysandre, 18. Lysandre ne fit pas seulement ériger sa statue de bronze à Delphes, mais également celles de ses amiraux. Il fut le premier Grec auquel des villes construisirent des autels comme à un dieu.
108 Cf. le portrait de Tissapherne au British Museum, Head, Principal Coins of the Greeks2, pl. 51, 4 ; Max Hirmer, Die Griechische Kunst, München 1966, pp. 221 sqq. 1. Tissaphernes, 4. Pharnabazos. Il est cependant difficile d’admettre que la tête sur les monnaies de Lampsaque (cf. Seltman, Greek Coins pl. XLI 9) représente un satrape perse, comme le dit Hirmer, ib. Orontas. Nous supposerions plutôt une image de Lysandre qui, après la victoire d’Aigos-Potamos, entra victorieux à Lampsaque (Plutarque, Agésilas 11). Dans les conditions que nous avons décrites ci-dessus, un tel honneur est tout à fait possible. Nous savons d’ailleurs que Lysandre porta le pilos, le chapeau pointu, puisqu’il l’avait rempli d’argent (Plutarque op. cit. 18) pour en récompenser le poète Antilochos qui l’avait honoré de ses poèmes. Il ne serait pas pensable qu’un satrape perse ait porté cette pièce de vêtement typiquement grecque.
109 Cf. Seltman, Greek Coins, pl. XLI 9.
110 Cf. Seltman, op. cit., pl. XXXIV 12, p. 161.
111 Cf. les figures de Nikè frappées à Térina (Seltman pl. XXI 5) qui trahissent une position assez rigide et un semblable maniérisme des lignes délicates indiquant le drapé. Ce ne sont plus les lignes parallèles de Dexamenos mais celles inspirées par une sensibilité aux mouvements plus libres.
112 Cf. Richter, EGG, no 278; Walters no 529; Furtwängler AG XIV 20, vol. III p. 137; Boardman, GGFR, no 472.
113 Furtwängler AG XII 33-34; avec des variantes 30-32; XIII 23-27; Beschreibung, no 315; Boardman, GGFR no 877, no 550; Richter, EGG, no 298-303. Une analyse critique de ces types différents ne peut être donnée ici. Voir notes 6-7 pour la parenté des détails ; voir aussi E. Zwierlein-Diehl, Catalogue Vienne, no 23. Quant à une représentation du même thème au ve siècle, cf. le scarabée en cornaline du Musée de l’Ermitage, cf. Neverov, Antique Intaglios, no 23 et Boardman, ibid. no 483.
114 Pour le nom de Laïs, porté par plusieurs hétaïres, cf. Der kleine Pauly 3, p. 457 et R. Herzog, Philologus, 56, 1897, pp. 48 sqq. ; Geyer, RE XII p. 515 v. Lais. Une fameuse Laïs fut la fille de Timandra, amie d’Alcibiade. Elle aurait pu être contemporaine de celle de notre intaille. Voir Aulu-Gelle, 1, 8, 6 ; Athénée 588 CD. Pour ses rapports avec Démosthène, il y a certes erreur de chronologie, mais sa clientèle aurait été du même rang.
115 Beazley, LHG, no 58; Boardman, GGFR, no 596.
116 Ici no 22.
117 Boardman, GGFR, no 548.
118 Ibid. no 547.
119 Cf. M.-L. Vollenweider, Catalogue Genève, I, no 93; Boardman, GGFR, no 834, p. 3.
120 Cf. Babelon, Les Perses Achéménides, no 106, p. 12, pl. II 11-12.
121 Cf. Boardman, GGFR, nos 893, 906 et pp. 439 et 432 sqq. ; Richter, MMA, 1956, nos 138-139 ; cf. Hesperia, Suppl. VIII, 1949, pp. 294, 296, 298 ; Furtwangler AG XI, 1-5, 8-9 ; vol. III p. 118, fig. 78.
122 Cf. Hirmer, Die griechische Kunst, p. 221, dont fig. 214, 1 le portrait de Tissapherne date encore de la fin du ve siècle. Mais l’image de Périclès d’Antiphellos, ibid. et fig. 214, 3 révèle des traits et un visage allongé semblables, bien qu’ornés d’une chevelure plus abondante.
123 Ibid. fig. 214, 2.
124 Boardman, GGFR, pp. 220, 297, no 681; Furtwangler, AG, X 27; Lippold, 66, 2; Maximova, pl. 2, 7; AA 1928, 670, fig. 25. Il n’est pas exclu qu’il s’agisse d’un satrape comme Datome, satrape de Cilicie entre 378 et 372, adonné à la même besogne sur des monnaies, cf. E. Babelon, Catalogue des monnaies grecques : Les Perses Achéménides, Paris 1893, pl. IV 15-20.
125 Dernièrement exposée au Petit Palais à Paris, cf. « Découverte de l’Art Thrace, Trésors des Musées de Bulgarie », Paris, 9 mai au 26 août 1974, Catalogue, no 184 ; cf. B. Filov, Denkmèler der thrakischen Kunst, RM XXXII, 1917, no 24, fig. 1. Bague de la même forme, traitant le même sujet, mais d’une manière fugitive. Le chaton est presque de la même dimension.
126 Cf. Boardman, GGFR, pl. 672 et 794, p. 230 et pp. 296 et 301. Filov, Duvanlij, Berlin 1930, pl. 8, 4, 9 et 8, 3 ; Becatti, Oreficerie antiche, pl. 76, 40, p. 306.
127 R. St. Poole, BMC, The Tauric Chersonese, Sarmatia, Dacia, Moesia, Thrace, Londres 1877, p. 201 ; cf. aussi Babelon, Collection Luynes, no 1807.
128 Marshall, FR, no 74.Les anneaux facettés sont fréquents durant le ive siècle, voir aussi Genève, Catalogue, I, no 215, mais ils existaient déjà à la fin du ve siècle, cf. Boardman, GGFR, p. 214, no V.
129 Furtwängler AG, pl. X 44; Middleton, Fitzwilliam Museum, no 9, p. VI; Richter, EGG, no 327 et la même, Collection Latomus LIV, pp. 20 sqq., fig. 17; Rend. Cont. Ront. Accad. XXXIV, 1961-2, p. 57, fig. 26.
130 Cf. E. Zwierlein-Diehl, Eine Gemme des Dexamenos, Berl. Mus. N.F. XVII, 1967, Hft. 2, pp. 44 sqq., où les deux portraits figurent. Cette attribution très convaincante est acceptée aussi par Boardman, GGFR, no 471 (voir là aussi le portrait signé no 466) et par O.I. Neverov, dans « Pamâtniki antiunogo prik-ladnogo iskusstva », Leningrad 1973, pp. 51 sqq., p. 55, fig. 1-2 ; Vollenweider, RN, XVI, 1974, p. 145. — Quant au scarabéoïde signé par Dexamenos, cf. Boardman, ibid. no 466 et Beazley, LHG, no 50 ; Furtwängler AG pl. XIV 3 ; LI 8 ; Burl. Magazine 1969, p. 591, fig. 1 ; Richter, EGG, no 326 avec la bibliographie précédente.
131 Pour un rapprochement avec les effigies de Platon, les particularités suivantes pourraient être citées : l’intervalle raccourci entre la narine et la lèvre supérieure, la chevelure assez dense couvrant la naissance du front et s’avançant vers la tempe ; sur la bague, l’ordonnance serait simplifiée et les mèches individuelles remplacées par un rouleau de cheveux encadrant le front en une courbe. Pour les effigies en statuaire concernant Platon, cf. Richter, Portraits of the Greeks II, pp. 164 sqq. ; fig. 913-916. Les variantes sont multiples, mais la séparation du front et du nez marquée et la profondeur du crâne se retrouvent comme la lèvre inférieure proéminente ; E. et R. Boehringer, Platon, Breslau 1935 ; et dernièrement J. Dörig, dans « Art antique », no 264. K. Schefold, Bildnisse, p. 74. Voir aussi M.-A. Zagdoun, L’Antre Corcyrien, II, École française d’Athènes, Suppl. IX, no 268, p. 246, une bague en fer, à propos de laquelle l’auteur du traité estime possible que le portrait figuré représente Eschyle. Elle renvoie à une autre effigie d’un poète tragique figurant dans le livre de Fr. Chamoux, La civilisation grecque, 1963, pl. VII.
132 Cf. Boardman, GGFR, no 714; Marshall, FR, no 53; Furtwängler, AG IX 38; Lippold, 64, 4.
133 Boardman, ibid., no 670; Beazley, LHG p. 48, fig. A 29.
134 Cf. Beazley, LHG, no 50; Furtwängler, AG XIV 3; A. Evans, RA 1898, pl. 8, 2; Boardman, GGFR, no 466; Richter, EGG, no 326; E. Zwierlein-Diehl, Berl. Mus., Berichte N.F. XVII 1967, p. 45, fig. 2; Vollenweider, RN, XVI, 1974, pl. XVI 9, pp. 142 sqq.
135 Cf. B. Quillard, Parure punique, nos 283-4, pp. 571 d’après le manuscrit et pp. 498 sq. et P. Cintas, Carthage, II, 1951, p. 49- cf. note 5.
136 Pour les têtes d’hommes carthaginoises, cf. J. Vercoutter, Les objets égyptiens et égyptisants du mobilier funéraire carthaginois, Paris, P. Geuthner 1945, pl. XVI 538 sqq. ; pp. 223 sq. dont deux ont également les cheveux crépus, mais indiqués de façon plus simple et artisanale, par des points incisés donnant l’impression d’une peau de poule, cf. aussi G. Kenneth Jenkins, Coins of Punic Sicily, RNS 50, 1971, pl. 15, 1 et 21, R1 agrandi p. 55, selon Jenkins, Melqart, et pl. 23, 21-22, 23, 13, têtes avec boucles d’oreilles, et Syllogae NG, Copenhague no 94.
137 Cf. Collection Gulbenkian, nos 172-174.
138 Cf. thèse de B. Quillard citée note 4 ci-dessus, no 305, pp. 561 sqq.
139 Collection Gulbenkian, ibid. no 54.
140 Ibid., no 70.
141 Furtwängler, AG, vol. III, p. 141, fig. 97; cf. B. Segall; Vollenweider, Genava XII, 1964, pl. II, 6.
142 A propos du graveur Kallippos, dont la signature entière se trouve sur une intaille du Museum of Fine Arts de Boston, ibid., Genava XII, pp. 56 sq. ; ibid., pour les monnaies aux monogrammes K et KAΛ, pl. II, 7 ; pl. III, et la bibliographie, cf. Vlasto, Tarentine Coins, et le même, les monnaies d’or de Tarente, Journal internat, d’archéol. numismat. 1899, pp. 104 sqq. voir Giesecke, Italia Numismatica, pl. 10, 13.
143 Voir Marschall, Finger Rings, no 53, la bague que nous avons citée ci-dessus note 2, ibid. 58 ; cf. aussi Richter, MMA, 1956, no 77, 80 sqq. ; Boardman, GGFR, fig. 217, XI en face de p. 212.
144 Cf. ci-dessus, note 3.
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Camées et intailles. Tome I
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