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La muerte en el Quijote
p. 183-199
Texte intégral
1La muerte de don Quijote cierra el relato de sus aventuras. Como Tirant lo Blanc, don Quijote muere en su cama, cristianamente y tras haber hecho testamento. Pero, al contrario de Tirant1, don Quijote muere después de haber recobrado la «cordura», es decir que no muere como caballero sino como buen cristiano. Las circunstancias en las que tiene lugar esta muerte, así como los términos del testamento de Alonso Quijano, parecen cerrar definitivamente la interpretación de la novela en el sentido que propone el narrador en el prólogo de 1605, es decir, como una crítica de las novelas de caballerías y de los estragos que pueden causar en sus lectores.
2Este final, que viene a zanjar definitivamente la rivalidad con Avellaneda, parece pues conferirle a la novela una suerte de ejemplaridad al mostrar a un don Quijote (o mejor, a un Alonso Quijano del que, por fin, sabemos el nombre2) desengañado, que tras sus locas salidas, consigue sobreponerse a los «encantos» de la ficción y volver a la razón y a su identidad antes de encomendarse a su Creador. La muerte del héroe es el momento más triste y dramático (el único, a decir verdad, que puede considerarse como tal) de un libro cuya finalidad explícita es entretener. Sin duda, este capítulo ha contribuido especialmente a la interpretación romántica del libro y de su protagonista3, que parece sucumbir al peso de la realidad y cuya caída sigue ejerciendo una gran fascinación sobre el lector contemporáneo.
3Sin embargo, el lector atento de Cervantes, que ya sabe por sus Novelas ejemplares que su concepción de la ejemplaridad es tan rica y movediza como su concepción de la autoría4, no puede dejarse engañar por este primer nivel de lectura aparentemente ejemplarizante. Por una parte, porque aunque la muerte del protagonista focalice nuestra atención y parezca un episodio aislado dentro de una narración predominantemente cómica, la muerte está muy presente, a distintos niveles, en toda la narración: la muerte es, de hecho, un motivo que recorre e inerva el conjunto de la narración, que está profundamente integrado en esta y contribuye a sus objetivos. Por otra parte, sabedores de la minucia y la complejidad con la que Cervantes concibe sus relatos, nos resultará difícil conformarnos con la mera interpretación ejemplarizante de la muerte del protagonista.
4Nuestro trabajo pretende proponer una interpretación del motivo de la muerte en el conjunto del Quijote que nos permita identificar cual es, según Cervantes, el papel de la muerte en la vida de los hombres y cómo entender la muerte de don Quijote, más allá del primer nivel de lectura que no es más que la puerta de entrada a una profundidad que Cervantes reserva a aquellos que la busquen.
La muerte desdramatizada
5El Quijote se presenta desde su mismo prólogo como un libro de entretenimiento cuya puerta de entrada universal y reivindicada es la risa5. La propia crítica ha puesto especial énfasis en los últimos años en recobrar la dimensión cómica del libro tras más de un siglo de interpretaciones románticas e incluso trágicas6, permitiéndonos así recuperar una dimensión sin la cual no se puede entender cabalmente el Quijote. Pero esta dimensión cómica no impide que la muerte tenga una presencia muy importante en toda la narración, a distintos niveles. El primero de ellos es sin duda la desdramatización de la muerte de tal manera que esta se integra plenamente en la dimensión cómica de la narración: no solo la muerte, en la mayoría de sus ocurrencias, no parece contrarrestar la comicidad del relato, sino que Cervantes la somete a una suerte de estilización que la despoja de todo dramatismo y la presenta como algo casi irreal. Hemos identificado varios recursos que buscan obtener este efecto.
La muerte como tópico literario
6El primero consiste en sacar el mejor partido de la dimensión tópica de la muerte y de la intertextualidad, remitiendo a diversos géneros literarios a través de este motivo. El más evidente es el constituido por los libros de caballerías. Así, desde el momento en que se proclama caballero andante, y por el mero hecho de hacerlo, don Quijote, que conoce al dedillo los códigos caballerescos, sabe que debe convivir con la muerte y desafiarla cada vez que entre en combate. La muerte, o mejor, la posibilidad de la muerte, funciona como el reverso de la gloria buscada, y su primera función es la de poner de realce la valentía del protagonista. Es, en cierto modo, el rasero por el que se mide la valentía del caballero, que siempre alude a la muerte que lo acecha antes de entrar en combate. Así, por ejemplo, en el episodio de los batanes, la valentía de don Quijote es ensalzada tanto por el narrador7 como por el discurso del propio don Quijote, dispuesto a enfrentarse a un enemigo invisible aunque, a juzgar por el estruendo incesante que produce, sea extremadamente peligroso8. La evocación de la muerte que, en boca de don Quijote, es la mejor manera de proclamar su valentía, reviste una dimensión en cierto modo retórica. A pesar de los lloros de Sancho, que le advierte que «quien busca el peligro perece en él9», don Quijote reitera su decisión de desafiar a la muerte: «Lo que has de hacer es apretar bien las cinchas a Rocinante y quedarte aquí, que yo daré la vuelta presto, o vivo o muerto10». Cuanto mayor sea el peligro y más se pueda temer por su vida, más resplandecerá su valentía.
7Este esquema se repite en todas y cada una de las batallas más peligrosas a las que se enfrenta don Quijote, tanto en la primera parte de 1605 como en la de 1615. Así, en el episodio de los leones, que son un peligro mucho más objetivo que los batanes, don Quijote le dirá a un Sancho aterrorizado11: «Retírate, Sancho, y déjame, y si aquí muriere, ya sabes nuestro antiguo concierto: acudirás a Dulcinea, y no te digo más12».
8Pero la muerte no es solo una enemiga que cabe sortear para conquistar la gloria, sino que forma también parte del código de los combates caballerescos y don Quijote amenaza sistemáticamente a sus contrincantes con dársela. Sin embargo, y a pesar de la fiereza con que don Quijote amenaza a sus oponentes, la muerte queda siempre en estos casos desdramatizada pues, aunque la sangre llegue a correr, nunca llega al río. Uno de los ejemplos más evidentes de este recurso es sin duda el combate que opone a don Quijote y al escudero Vizcaino (I, ix) en que el propio relato desactiva la amenaza de la muerte por partida triple. En primer lugar, por la propia interrupción de la batalla en su momento más álgido, quedando ambos oponentes congelados (y dibujados) en fiera actitud y espadas en alto13. En segundo lugar, por el contraste grotesco entre los ademanes furiosos de los contrincantes y la realidad de sus armas y caballerías. Y, en tercer y último lugar, el peligro queda definitivamente desactivado, y la muerte mantenida a distancia, por su evitación final, ya que don Quijote debe acceder a los ruegos de las señoras que interceden por la vida de su escudero14. No encontramos en el Quijote ninguna escena de ejecución, como sí podemos, por ejemplo, encontrar alguna en Tirant lo Blanc15.
9El segundo registro literario al que remite la muerte es la literatura pastoril y la famosa muerte por amor. Encontramos en el Quijote dos casos de muerte por amor que parecen responderse. Se trata de los entierros de Grisóstomo (I, xiii) y de Altisidora (II, lxix).
10El entierro de Grisóstomo es sin duda el caso más dramático: es la única defunción real que se da en todo el libro, junto con la de don Quijote, aunque en este caso no asistamos al fallecimiento. Según su amigo Ambrosio, Grisóstomo es un verdadero mártir de amor:
Quiso bien, fue aborrecido; adoró, fue desdeñado; rogó a una fiera, importunó a un mármol, corrió tras el viento, dio voces a la soledad, sirvió a la ingratitud, de quien alcanzó por premio ser despojos de la muerte en la mitad de la carrera de su vida, a la cual dio fin una pastora a quien él procuraba eternizar para que viviera en la memoria de las gentes [...]16.
11Sin embargo, y a pesar de la tristeza que la vida enamorada y la consiguiente muerte desesperada de Grisóstomo pueda despertar en sus amigos y en los oyentes, esta muerte por amor se ve rotundamente desdramatizada, sin el menor sesgo cómico, por la firme respuesta de la propia Marcela:
A los que he enamorado con la vista he desengañado con las palabras; y si los deseos se sustentan con esperanzas, no habiendo yo dado alguna a Grisóstomo, ni a otro alguno el fin de ninguno dellos, bien se puede decir que antes le mató su porfía que mi crueldad17.
Tras el sentido discurso de Marcela, la muerte por amor de Grisóstomo deja de serlo para convertirse, al fin y al cabo, en el justo castigo de aquél que busca privar a otro de su libertad para su propia satisfacción. Pero la aplicación de tan duro castigo en las primeras páginas del Quijote no resulta tan sorprendente para el lector que sabe cuan importante es la libertad para Cervantes: la suya como creador, la del lector al que quiere dar los instrumentos para que la pueda ejercitar, y por fin, la de cualquier persona, tal y como lo demuestra el precioso y eficaz discurso de Marcela.
12El caso de Altisidora funciona como una inversión paródica con respecto al de Grisóstomo y Marcela, aunque tenga la misma finalidad: perseguido por los requiebros de Altisidora, don Quijote se encuentra en un gracioso paralelismo con Marcela, ya que, como la bella pastora, no ha hecho nada por alimentar esta pasión18. Al volver a pasar por el palacio de los duques de camino a su casa, don Quijote asistirá a la escenificación de la muerte de Altisidora «por la crueldad de Don Quijote19». El lector está ya hecho a estas alturas a las numerosas burlas que se le hacen al caballero y sabe de antemano que se trata de una más, en este caso destinada a magullar a Sancho vestido de relajado de la Inquisición y que, como le alienta don Quijote, tiene la virtud de «con el martirio [de tu persona] desencantes los encantados y resucites los muertos20». Por lo tanto, la muerte de Altisidora es desdramatizada desde el principio por su propia condición de burla. Si la muerte, real, de Grisóstomo se puede interpretar como una parodia de la literatura pastoril y como una crítica feroz de uno de sus tópicos más característicos al verse denostada por el discurso de Marcela, la muerte simulada de su doble especular, Altisidora, vendría a confirmar que esta lección está ya bien asentada, y que nadie muere ya en el Quijote por amor21.
13El tercer tipo de muerte que encontramos en el Quijote y que remite a los tópicos literarios es la muerte por honor. En este caso, el referente sería más bien el teatro y la novela italiana. Podemos señalar dos casos especialmente paradigmáticos: El curioso impertinente y el amago de suicidio de Luscinda, obligada a casarse con Fernando. También estas muertes (o casi muertes) parecen funcionar en paralelo. La novela del Curioso impertinente (I, xxxiii) es sin duda el relato más dramático y el que termina de un modo más trágico. Pero todo su dramatismo queda matizado por su dimensión ficcional (no deja de ser al fin y al cabo una novela que se lee en la posada para amenizar la velada) y por la crítica fundamental e imparable de inverosimilitud que le hace el cura:
—Bien —dijo el cura— me parece esta novela, pero no me puedo persuadir que esto sea verdad; y si es fingido, fingió mal el autor, porque no se puede imaginar que haya marido tan necio, que quiera hacer tan costosa experiencia como Anselmo. Si este caso se pusiera entre un galán y una dama, pudiérase llevar, pero entre marido y mujer, algo tiene del imposible; y en lo que toca al modo de contarle, no me descontenta22.
14En resumidas cuentas, la terrible historia de Anselmo queda desdramatizada por un doble régimen de irrealidad: su dimensión ficcional dentro del marco intradiegético, y su absoluta inverosimilitud.
15La historia de Luscinda y Cardenio, que transcurre por su parte en la dimensión intradiegética del relato y presenta una perfecta verosimilitud, cobra unos tintes mucho más dramáticos ya que la vida de ambos protagonistas llega realmente a correr peligro. Así pues, Cardenio huye despavorido y desesperado al pensar que su amada lo ha traicionado, esperando encontrar la muerte en la sierra23, mientras que la desesperación de Luscinda, obligada por sus padres a casarse con Fernando, la había empujado a prever su suicidio24. Sin embargo, también en estos casos Cervantes se asegura de desdramatizar estas casi muertes: cuando los protagonistas relatan su historia, sus interlocutores y el lector ya saben que la muerte no ha llegado a darse puesto que tienen a los personajes ante ellos contando lo que les sucedió.
16Así pues, cuando la muerte remite a la tópica literaria, se ve casi siempre estorbada y siempre desdramatizada, convertida en un simple instrumento retórico, un resorte literario cuya función es poner de relieve la importancia de aquello que le da valor a la vida como son la valentía de un caballero o la fuerza del amor puro25.
La muerte como resorte de lo cómico
17Sin embargo, el motivo de la muerte no solo aparece como un eje de intertextualidad, tal y como lo hemos analizado en el párrafo anterior: la muerte puede también aparecer por sí misma, como un elemento del relato en principio aterrador, aunque también en estos casos Cervantes la desdramatiza totalmente al convertirla en un resorte especialmente eficaz de la comicidad de su relato. Tomemos por ejemplo el episodio del cuerpo muerto, que se abre con una puesta en escena digna de las novelas de caballería que han nutrido a don Quijote: se trata del traslado del cadáver de un caballero, una procesión que la nocturnidad reviste de un aura espectral y terrorífica:
[...] creció más el batir y dentellear cuando distintamente vieron lo que era, porque descubrieron hasta veinte encamisados, todos a caballo, con sus hachas encendidas en las manos, detrás de los cuales venía una litera cubierta de luto, a la cual seguían otros seis de a caballo, enlutados hasta los pies de las mulas, que bien vieron que no eran caballos en el sosiego con que caminaban. Iban los encamisados murmurando entre sí con una voz baja y compasiva26.
Este episodio se sitúa en la primera parte del Quijote, en la que el humor surge esencialmente del contraste entre la situación objetivamente descrita por el narrador y la interpretación que de ella hace don Quijote:
Lo contrario le avino a su amo, al cual en aquel punto se le representó en su imaginación al vivo que aquélla era una de las aventuras de sus libros. Figurósele que la litera eran andas donde debía de ir algún malferido o muerto caballero, cuya venganza a él solo estaba reservada [...]27.
La dimensión cómica viene dada aquí por el contraste creado por lo baladí y común de la situación: el muerto lo ha sido por «unas calenturas pestilentes que le dieron28» y la intervención de don Quijote ha resultado ser, en resumidas cuentas, un grotesco ataque a eclesiásticos sin más defensa que la de su ingenio29.
18Encontramos otro ejemplo de ello en el episodio del carro de la muerte:
Responder quería Don Quijote a Sancho Panza, pero estorbóselo una carreta que salió al través del camino cargada de los más diversos y estraños personajes y figuras que pudieron imaginarse. El que guiaba las mulas y servía de carretero era un feo demonio. Venía la carreta descubierta al cielo abierto, sin toldo ni zarzo. La primera figura que se ofreció a los ojos de Don Quijote fue la de la misma Muerte, con rostro humano; junto a ella venía un ángel con unas grandes y pintadas alas ; al un lado estaba un emperador con una corona, al parecer de oro, en la cabeza ; a los pies de la Muerte estaba el dios que llaman Cupido, sin venda en los ojos, pero con su arco, carcaj y saetas. Venía también un caballero armado de punta en blanco, excepto que no traía morrión ni celada, sino un sombrero lleno de plumas de diversas colores. Con estas venían otras personas de diferentes trajes y rostros30.
19La visión se abre con la figura aterradora de la muerte, aunque esta es inmediatamente matizada por el rostro humano, por el ángel cuyas «pintadas alas» indican el mismo artificio que ostenta la corona «al parecer» de oro del emperador, y por la descripción de los demás personajes, que hacen evolucionar la visión de lúgubre aparición a batiburrillo literario. De hecho, la personificación de la muerte, cuyo rostro humano contribuye ya a hacerla más próxima y menos temible, podría simbolizar el tratamiento de la muerte tal y como lo estamos analizando a lo largo de todo el libro: la muerte no parece ser más que una mera acompañante de relatos de amores y caballerías, un mero ornato.
20La naturaleza ficticia de todos estos personajes viene puntualizada por el propio cochero‑diablo, que revela al caballero que está ante una compañía de actores que van de localidad en localidad representando Las cortes de la muerte. La gran aventura que don Quijote había imaginado por un instante se verá al final reducida a un grotesco costalazo: don Quijote será derribado por un bufón, el «demonio bailador de las vejigas31», antes de decidir, ante el ademán agresivo de los actores armados con piedras y dispuestos a presentar batalla, que no le es lícito alzar la espada contra aquellos que no han sido armados caballeros. «El encuentro con el carro de la Muerte» no es más que una aventura especialmente grotesca, por no decir vergonzosa32.
21Utilizar el motivo de la muerte como un resorte de la comicidad no es propio únicamente del Quijote de 1605. Lo encontramos también en 1615, como una prueba más de la profunda coherencia entre ambas partes. Un ejemplo especialmente paradigmático es el caso de Durandarte, el gran héroe del romancero, cuya muerte se significa al lector en dos momentos. El primero, en la descripción que de su sepulcro da el propio don Quijote33. El segundo, en el hecho de que es el cadáver del propio Durandarte el que yace tendido sobre su sepulcro, y no una representación de mármol. Sin embargo, Durandarte es un muerto hablante, e incluso dicharachero, pues la desesperación de Montesinos («esto que agora os digo, ¡oh, primo mío!, os lo he dicho muchas veces, y como no me respondéis, imagino que no me dais crédito o no me oís, de lo que yo recibo tanta pena cual Dios lo sabe34») muestra bien que el requerimiento que Durandarte le hace a su primo ante la atónita mirada de don Quijote es, en realidad, la enésima repetición de una pregunta infinitamente repetida para regocijo del lector que asiste a una representación más de este drama eternamente repetido, o, como lo llama Maurice Molho, de este «fonógrafo romanceril35».
22En el caso de Durandarte, pues, la muerte se ve, por así decir, negada36 por partida doble: por una parte, por el hecho de que a pesar de estar muerto y carente de corazón, Durandarte se anima siempre que su primo Montesinos se acerca a él para retomar un diálogo de sordos que constituye un eficaz resorte cómico; por otra, porque Durandarte sigue siendo, a pesar de la parodia cervantina, un héroe de romancero que vive por lo tanto eternamente.
23Cervantes integra pues el motivo de la muerte como un resorte eficaz de su escritura al poner el pathos al servicio de otro fin, ya sea mediante su desdramatización, para realzar emociones como el amor o el honor, ya sea mediante la burla, para potenciar el efecto cómico reivindicado por el propio relato cervantino. El uso literario y poético desdramatiza pues la muerte física, cuya simple evocación o posibilidad tiene como función poner de realce la vida, sin llegar nunca seriamente a ponerla en peligro. Al exacerbar el amor, el honor, y todo aquello que conforma y da sentido y valor a la vida de los hombres, la evocación de la muerte sirve de escape al miedo a la muerte real. La muerte desdramatizada es pues, al fin y al cabo, una muerte retóricamente instrumentalizada al servicio de la exaltación de la vida.
24Sin embargo, esto no significa en absoluto que Cervantes se ría de la muerte o de todas las muertes. Hay un tipo de muerte que no es nunca motivo de escarnio o de burla y que podríamos llamar «muerte simbólica».
La muerte simbólica
25Planea sobre todo el Quijote la sombra de un tipo de muerte que, sin llegar a ser física, corroe y devora a los personajes desde lo más profundo de sí mismos. Esta muerte se da cuando los personajes son sometidos a una violencia que, sin llegar a inflingirles una muerte física, sí los priva realmente de su ser. Hemos identificado tres tipos de muerte simbólica.
- El primer tipo viene dado por la imposible realización de un amor puro. Hay varios casos en el Quijote, pero abundan especialmente al final de la primera parte, en los capítulos de Sierra Morena y siguientes. Así, por ejemplo, el de Dorotea, cuyo amor profundo por Fernando la arrastra a la deshonra y al disfraz. Tenemos también el caso de Cardenio, enajenado por la que cree traición de Luscinda, o los de don Luis y Gaspar Gregorio, que no dudan en disfrazarse y abandonar a sus familias y su rango social para seguir a sus amadas doña Clara y Ana Félix. El amor puro, cuando se ve impedido, ya sea por la desigualdad social, por la no correspondencia real o imaginada o por la mera adversidad, lleva a los personajes a perder su ser, su apariencia y su lugar en la sociedad, hasta ser correspondidos.
- El segundo tipo consiste en la violencia institucional o política que puede desatarse contra los personajes. Pertenecerían a este tipo el cautivo, o el morisco Ricote, privado de su lugar en la sociedad por el edicto de expulsión de los moriscos.
- El tercer tipo consiste en una violencia aún más íntima, desenfrenada y violenta hasta el punto de arrasar el proyecto vital de un personaje. Este tipo de muerte constituye el motivo central en el Quijote, puesto que concierne al propio don Quijote y determina en gran manera la totalidad del relato cervantino (tanto el de 1605 como el de 1615). Nos referimos a la que, a nuestro juicio, es la verdadera muerte del héroe cervantino: su derrota por el caballero de la Blanca Luna:
Fue luego sobre él, y, poniéndole la lanza sobre la visera, le dijo:
—Vencido sois, caballero, y aun muerto, si no confesáis las condiciones de nuestro desafío.
Don Quijote, molido y aturdido, sin alzarse la visera, como si hablara dentro de una tumba, con voz debilitada y enferma, dijo:
—Dulcinea del Toboso es la más hermosa mujer del mundo y yo el más desdichado caballero de la tierra, y no es bien que mi flaqueza defraude esta verdad. Aprieta, caballero, la lanza y quítame la vida, pues me has quitado la honra37.
26Derribado y a la merced de su enemigo, don Quijote no se da sin embargo por vencido. Físicamente, es incapaz de sobreponerse y de darle la vuelta a la situación, pero sí es capaz de rechazar rotundamente negarse a sí mismo y es lo que, en un último alarde de coherencia y valentía, hará reafirmando la belleza de Dulcinea, que, por encima de su propia valía como caballero, le da el ser. Morir en estas circunstancias, se convierte, paradójicamente, en la manera de reafirmarse ante la muerte y vencerla, conservando así su ser más allá de la vida.
27Sorprendentemente para don Quijote, su enemigo renuncia a matarlo. Pero esta aparente magnanimidad asesta de hecho al caballero un golpe mucho más doloroso y definitivo ya que el caballero de la Blanca Luna lo va a obligar a renunciar al ejercicio de la caballería andante, o, lo que es lo mismo, a su propio ser:
[...] y si tú peleares y yo te venciere, no quiero otra satisfacción sino que, dejando las armas y absteniéndote de buscar aventuras, te recojas y retires a tu lugar por tiempo de un año, donde has de vivir sin echar mano a la espada, en paz tranquila y en provechoso sosiego porque así conviene al aumento de tu hacienda y a la salvación de tu alma38.
28Esta sentencia constituye una verdadera ejecución, y de hecho, al acudir los amigos de don Quijote a socorrerlo, descubren en él la viva imagen de la muerte: «Levantaron a Don Quijote, descubriéronle el rostro y halláronle sin color y trasudado39». La derrota de don Quijote es el punto de inflexión definitivo en su existencia, el principio del final de la trayectoria vital que comenzó con su autobautismo. Si el caballero de la Blanca Luna hubiera matado a don Quijote en la playa barcelonesa, este hubiera muerto como un héroe, reafirmando su ser caballeresco por encima de su debilidad y mostrando en esta constancia inquebrantable su verdadera fuerza. Pero al perdonarle la vida y condenarlo a volver a su casa y a permanecer en ella renunciando a su vida caballeresca, el bachiller Carrasco le asesta la estocada definitiva. La muerte de don Quijote, la única que se produce en toda la narración, la que en cierto modo le da todo su sentido a la novela, tiene lugar «aquí», y no en la cama de Alonso Quijano. Como ya he tenido ocasión de señalar en otro trabajo40, el propio recorrido de vuelta a casa manifiesta esta realidad: don Quijote desanda el camino andado, vuelve sobre sus pasos, casi poniendo los pies en sus propias huellas, como si antes de cortar el hilo de su vida, las Parcas necesitaran volverlo a enrollar cuidadosamente. Don Quijote vuelve a acabar allí donde empezó todo, en su aldea, en su casa, en una escenificación del «bien morir» que lejos de ser una retractación constituye el triunfo definitivo de la respuesta que don Quijote, vencido, propuso al caballero de la Blanca Luna.
La muerte de don Quijote o la victoria definitiva sobre la muerte
29A pesar de la importancia y del respeto con el que Cervantes toma en consideración la muerte simbólica de algunos de sus personajes, y en especial la del propio don Quijote, la muerte física no llega nunca a ser un motivo de angustia existencial: es siempre, como lo hemos visto en la primera parte de este trabajo, un elemento de la escritura al servicio de otros fines, como el entretenimiento o, sobre todo, de cierta concepción del hombre y de la vida. Esta afirmación se ve definitivamente confirmada con la muerte del protagonista: más allá del efecto patético que tiene sobre el lector, la muerte de don Quijote es fundamental en la medida en que cierra un recorrido vital muy peculiar y pone de manifiesto su sentido.
30Lo primero que podemos recordar, y subrayar, sobre esta vida tan peculiar, es que lo que nos presenta el capítulo primero de la primera parte es más una caricatura que una vida digna de este nombre. En efecto, se trata de una existencia cuya esencia y ritmo viene dado por las convenciones sociales, por la pertenencia de su protagonista a una clase social particular. El protagonista es un hidalgo paradigmático, y su existencia no es más que la de un hidalgo que se pliega con especial pulcritud a aquello que de él se espera. No hay lugar para la improvisación, para la novedad, para la sorpresa... El único resquicio, la única falla por la que irrumpirá la vida con toda su pasión y su violencia, es la literatura. En efecto, nuestro hidalgo, sumido en una existencia tan normada, tan previsible, no muestra algo de hubris más que en su pasión por la lectura de poesía, pero sobre todo de relatos de ficción, y en especial de la ficción más desenfrenada, a saber las novelas de caballerías. Ellas son las que le darán a nuestro hidalgo el arma más poderosa para reinventarse, para dotarse de una existencia que sí merezca la pena ser vivida: la fuerza de la palabra.
31En primer lugar, la fuerza de la palabra escrita ya que es la ficción caballeresca (o la historia ficcionalizada que, para el caso, viene a ser lo mismo) la que le brinda a nuestro hidalgo el modelo a seguir. En segundo lugar, la capacidad de darse a sí mismo41, y a las cosas, animales y personas cuya existencia contribuyen a hacer posible la suya, un nombre que les permita acceder a la existencia. Por fin, la palabra escrita, aquella que don Quijote anticipa bajo la pluma del sabio encargado de escribir sus aventuras y que nos permite acceder a ellas. En definitiva, el acceso a la existencia pasa para nuestro héroe por extirparse de la muerte en vida mediante la palabra y la ficción, primero leída, luego vivida y encarnada, y por fin, escrita y relatada.
32La palabra es pues la única manera de acceder a una vida digna de ser vivida, y por tanto, digna de ser contada. Una vida que aspira pues a la inmortalidad y de la que tenemos un anticipo aproximadamente hacia la mitad de la segunda parte, donde la puesta a distancia de la muerte y la tragedia mediante el recurso a la ironía y la risa convergen en el clímax que constituye el encuentro con Durandarte, al que ya hemos aludido por su dimensión cómica42. Pero cabe insistir aquí en que Durandarte funciona como el doble de don Quijote43. El gran caballero Durandarte está muerto, desde luego, y le falta el corazón, pero amén de ser el «fonógrafo romanceril» que hemos visto, vive en la inmortalidad que le confiere el ser un ente de ficción, un personaje del Romancero. De lo sublime a lo grotesco, pero también de lo grotesco a lo sublime, el ejemplo de Durandarte es una prueba, en clave cómica, de que la vida para siempre solo puede darse cuando se ha vivido una vida digna de ser contada. En otras palabras, la vida para siempre, al menos a la espera de la vida en el más allá, reside en la palabra, en el relato44. El relato que sirve para concebirla y darle sentido viviéndola, y el relato que sirve para darla a conocer.
33El episodio de Durandarte y su lugar central en el libro constituye una eficaz transición hacia la muerte de don Quijote. Como ya hemos adelantado, la muerte que asalta a don Quijote de nuevo convertido en hidalgo no llega sino después de un largo camino: el que don Quijote hará de Barcelona a su pueblo, desandando escrupulosamente todo el camino de sus aventuras, como si este amargo camino prefigurara aquello a lo que se verá abocado en su lecho de muerte: renunciar a aquello que le había dado la vida. Desandar el camino andado se resuelve, una vez encamado, en una palabra mortífera: la abjuración, la apostasía. Así como el hidalgo sin nombre del primer capítulo de la primera parte había accedido al ser mediante la palabra creadora, en su lecho de muerte, Alonso Quijano (que recobra su nombre solo tras haber sido don Quijote y, como tal, cobrado fama por doquier) apostasia, reniega y abjura de su ser caballeresco. Si el mucho leer y el poco dormir propició su «locura», o la palabra de vida, también su «cordura», y la palabra mortífera que le corresponde, parece inducida por un estado fisiológico específico: la fiebre y el largo sueño que le sigue. Al despertar, en sentido propio y, aparentemente, metafórico, Alonso Quijano se pone del lado de los que piensan como el canónigo, y, tal y como don Quijote le reprochaba al propio canónigo, no duda en blasfemar45, negando la existencia de los caballeros andantes. Reniega así de la religión de sí mismo, que le había permitido acceder a la existencia al convertirlo en don Quijote, confirmando así y aceptando la condena que le había impuesto el caballero de la Blanca Luna en la playa de Barcelona: perder su ser. De hecho, Alonso Quijano reniega de don Quijote porque «ya» no es don Quijote.
34Y sin embargo, al presentar explícitamente la muerte de Alonso Quijano como un ejemplo de buen morir, el texto nos está dando, de hecho, una lección paradójica que Sancho expresará con la mayor claridad:
—¡Ay! —respondió Sancho llorando—. No se muera vuesa merced, señor mío, sino tome mi consejo, y viva muchos años: porque la mayor locura que puede hacer un hombre en esta vida es dejarse morir, sin más ni más, sin que nadie le mate, ni otras manos le acaben que las de la melancolía46.
35El precio que don Quijote va a pagar por esta presunta cordura es pues dejarle a la muerte la puerta abierta. Como Sancho lo dice, morir es dejarse morir, renunciar. Renunciar a la vida y a sus relatos: al relato caballeresco, por obligación, al relato pastoril que debía sustituirlo, por desesperación... De hecho, morir no es tanto morir como renunciar a vivir, confirmando así lo terrible que es la muerte simbólica ya que, si no puede ser redimida (por el amor, por ejemplo), desemboca fatalmente en la aniquilación, arrasando literalmente la vida y todo lo que le había dado sentido. De hecho, el que apostata es Alonso Quijano, que no un don Quijote que se ha mantenido fiel a sí mismo hasta el final, y cuya identidad ha podido ser además confirmada, justo antes de llegar a su pueblo, por el propio don Álvaro Tarfe47. La muerte de Alonso Quijano impedirá definitivamente que este vuelva a tomar las armas de don Quijote y que otros imprudentes (o el propio Avellaneda) se atrevan a inventarle nuevas aventuras. Pero también confirma que don Quijote se ha desvanecido con ese pesado sueño del que despierta supuestamente curado, entrando definitivamente así en la inmortalidad48.
36Sus amigos, responsables de la postración del hidalgo, han entendido por fin, aunque demasiado tarde, que la vida de su amigo, como la de cualquier hombre, depende del proseguir de su ficción vital. De ahí que, al escuchar la apostasía de Alonso Quijano49, su verdugo, Sansón Carrasco, procure alentarlo:
—¿Ahora, señor Don Quijote, que tenemos nueva que está desencantada la señor Dulcinea, sale vuesa merced con eso? y ¿agora que estamos tan a pique de ser pastores, para pasar cantado la vida, como unos príncipes, quiere vuesa merced hacerse ermitaño? Calle, por su vida, vuelva en sí y déjese de cuentos50.
Lo primero que cabe subrayar, es que el bachiller lo sigue llamando don Quijote, y no Alonso Quijano, como él mismo ha dicho que se llamaba. Por otra parte, observamos que el discurso ejemplar que pronuncia Alonso Quijano se convierte, en boca de Sansón Carrasco, en «cuentos», cuentos mortíferos de los que hay que huir para poder vivir («Calle por su vida, vuelva en sí»). El bachiller parece haber entendido por fin hasta qué punto el golpe que le asestó a su amigo en la playa de Barcelona ha resultado fatal. De ahí que sea también él el autor del único epitafio que recoge el narrador51.
37Las hazañas de don Quijote son las que le han permitido vencer a la muerte, las que le hacen merecedor de entrar en la inmortalidad que confiere el relato. Por otra parte, el propio Sansón Carrasco, que justificaba ante don Antonio Moreno su duelo caballeresco con don Quijote como una estratagema legítima para devolverlo a la cordura, reconoce aquí definitivamente que la mayor y acreditada ventura del hidalgo, aquella que se le puede envidiar, aquella que sin duda cabría imitar si uno quiere vivir, fue la de «morir cuerdo y vivir loco». O, en otras palabras, la de haber entendido que el verdadero sentido de la vida reside en vivirla de acuerdo con un deseo, un relato, y haber sido capaz de vivirla plenamente. De ahí que, a su muerte, don Quijote acceda a una doble inmortalidad: la que le confieren sus aventuras caballerescas, desde luego, pero sobre todo, la que le confiere el haberse convertido, a través de ellas, en un poeta sublime, que, como un nuevo Homero, ha sabido escribir y vivir, o escribir viviendo, la esencia de una Mancha convertida en paradigma universal52.
38Más allá de ser un libro de mero entretenimiento, el Quijote podría pues leerse como un poderoso remedio contra la muerte. Podría ser este el mensaje más importante que buscaba transmitir Cervantes al escribir semejante libro, una manifestación especialmente profunda del «ethos amistoso» que se le ha atribuido53. Más allá del mero entretenimiento y de la diversión, la lección que parece proponer Cervantes con la vida y la muerte de don Quijote es que la vida, cuando se dota de un sentido que solo puede infundirle la ficción o el deseo (que al fin y al cabo son lo mismo) y se vive con entusiasmo, triunfa siempre sobre la muerte.
39Si la muerte está omnipresente en la novela cervantina, es pues para ser vencida. Vencida por la ficción. El Quijote, que nace de la ficción y se convierte en paradigma de ella, revela a sus lectores cómo vencer a la muerte, o lo que es lo mismo, cómo vivir plenamente y para siempre. Así, el libro se abre con una brillante victoria contra la muerte cuando el hidalgo sin nombre logra arrancarse a su existencia gris y anónima para renacer como don Quijote de la Mancha y empezar así una vida digna de ese nombre. Las diversas peregrinaciones y aventuras de don Quijote muestran al lector cómo vivir una existencia plena, nutrida por los relatos, en la que la muerte solo es realmente temible si amenaza con arrasar el fundamento de la vida, despojándola de aquello que le da sentido: el amor, el ser caballeresco, o el sentido que cada uno, llevado por la pasión, decide darle a su vida. De ahí que la muerte de Alonso Quijano, lejos de ser la negación de la vida de don Quijote, constituya la confirmación definitiva de que la ficción y la palabra son fuente de vida, y se convierta de hecho en la puerta de acceso a la inmortalidad para el caballero. La palabra, el relato, la ficción, son definitivamente la manera de vivir una vida plena, digna de ser vivida y contada, y de vencer siempre a la muerte, por inexorable e inevitable que sea. El Quijote es pues un libro que se abre, se cierra y, en cierto modo, se escribe, como una victoria definitiva contra la muerte.
Bibliographie
Fuentes
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Russell, Peter E. (1969), «Don Quixote as a Funny Book», MLR, 64, pp. 312-326.
Notes de bas de page
1 Martorell, 2000, pp. 1145 sqq.
2 Sobre la cuestión del nombre del hidalgo manchego, ver Frenk, 2015a.
3 Close, 2005; Canavaggio, 2005.
4 Martín Morán, 1998.
5 Cervantes, Don Quijote de la Mancha, ed. de Francisco Rico, «Prólogo», p. 19: «Y pues esta vuestra escritura no mira a más que a deshacer la autoridad y cabida que en el mundo y en el vulgo tienen los libros de caballerías, no hay para qué andéis mendigando sentencias de filósofos, consejos de la Divina Escritura, fábulas de poetas, oraciones de retóricos, milagros de santos, sino procurar que a la llana, con palabras significantes, honestas y bien colocadas, salga vuestra oración y período sonoro y festivo, pintando en todo lo que alcanzáredes y fuere posible vuestra intención, dando a entender vuestros conceptos sin intricarlos y escurecerlos. Procurad también que, leyendo vuestra historia, el melancólico se mueva a risa, el risueño la acreciente, el simple no se enfade, el discreto se admire de la invención, el grave no la desprecie, ni el prudente deje de alabarla».
6 Citaremos aquí tan solo el trabajo pionero de Russell, 1969 y el libro fundamental de Close, 2007.
7 Cervantes, Don Quijote de la Mancha, t. I, cap. xx, p. 227: «Digo que oyeron que daban unos golpes a compás, con un cierto crujir de hierros y cadenas, que, acompañados del furioso estruendo del agua, que pusieran pavor a cualquier otro corazón que no fuera el de Don Quijote».
8 Ibid., p. 228: «Bien notas, escudero fiel y legal, las tinieblas desta noche, su estraño silencio, el sordo y confuso estruendo destos árboles, el temeroso ruido de aquella agua en cuya busca venimos, que parece que se despeña y derrumba desde los altos montes de la Luna, y aquel incesable golpear que nos hiere y lastima los oídos, las cuales cosas todas juntas y cada una por sí son bastantes a infundir miedo, temor y espanto en el pecho del mesmo Marte, cuanto más en aquel que no está acostumbrado acontecimientos y aventuras. Pues todo esto que yo te pinto son incentivos y despertadores de mi ánimo, que ya hace que el corazón me reviente en el pecho con el deseo que tiene de acometer esta aventura, por más dificultosa que se muestra. Así que aprieta un poco las cinchas a Rocinante, y quédate a Dios, y espérame aquí hasta tres días no más, en los cuales si no volviere puedes tú volverte a nuestra aldea, y desde allí, por hacerme merced y buena obra, irás al Toboso, donde dirás a la incomparable señora mía Dulcinea que su cautivo caballero murió por acometer cosas que le hiciesen digno de poder llamarse suyo».
9 Ibid., p. 229.
10 Ibid., p. 230.
11 Ibid., t. II, cap. xvii, p. 834: «Lloraba Sancho la muerte de su señor, que aquella vez sin duda creía que llegaba en las garras de los leones; maldecía su ventura y llamaba menguada la hora en que le vino al pensamiento volver a servirle; pero no por llorar y lamentarse dejaba de aporrear al rucio para que se alejase del carro».
12 Ibid.
13 Ibid., t. I, cap. viii, p. 113: «Venía pues, como se ha dicho, Don Quijote contra el cauto vizcaíno con la espada en alto, con determinación de abrirle por medio, y el vizcaíno le aguardaba ansimesmo levantada la espada y aforrado con su almohada, y todos los circunstantes estaban temerosos y colgados de lo que había de suceder de aquellos tamaños golpes con que se amenazaban ; y la señora del coche y las demás criadas suyas estaban haciendo mil votos y ofrecimientos a todas la imágenes y casas de devoción de España, porque Dios librase a su escudero y a ellas de aquel tan grande peligro en que se hallaban.
Pero está el daño de todo esto que en este punto y término deja pendiente el autor desta historia esta batalla, disculpándose que no halló más escrito destas hazañas de Don Quijote, de las que deja referidas».
14 Ibid., cap. ix, p. 122: «[...] estaba el vizcaíno tan turbado que no podía responder palabra; y él lo pasara mal, según estaba ciego Don Quijote, si las señoras del coche, que hasta entonces con gran desmayo habían mirado la pendencia, no fueran a donde estaba y pidieran con mucho encarecimiento les hiciese tan gran merced y favor de perdonar la vida a aquel su escudero».
15 Así, por ejemplo, en Martorell, Galba, Riquer, 2000, cap. lx, p. 215: «Tirà la daga e mès-li la punta en l’ull, e ab l’altra mà donà-li gran colp sobre lo cap de la daga, que la hi féu passar a l’altra part. ¡Quin ánimo de cavaller fon aquest, que més estimà morir que no viure envergonyit, per no ésser blasmat dels bons cavallers!».
16 Cervantes, Don Quijote de la Mancha, t. I, cap. xiii, p. 158.
17 Ibid. p. 168.
18 Ibid., t. II, cap. lvii, p. 1194: «Esta doncella habla (como ella dice) como enamorada, de lo que yo no le tengo culpa, y, así, no tengo de qué pedirle perdón ni a ella ni a Vuestra Excelencia, a quien suplico me tenga en mejor opinión y me dé de nuevo licencia para seguir mi camino».
19 Ibid., t. II, cap. lxix, p. 1296.
20 Ibid., p. 1299.
21 Ni tan siquiera Cardenio, enajenado, fue capaz de ello. Lo cual podría también sembrar la duda en el lector: ¿realmente murió Grisóstomo de amor? ¿O murió de otra cosa?
22 Cervantes, Don Quijote de la Mancha, t. I, cap. xxxv, p. 462.
23 Ibid., cap. xxix, p. 365: «Yo soy el que no tuvo ánimo para ver en qué paraba su desmayo, ni lo que resultaba del papel que le fue hallado en el pecho, porque no tuvo el alma sufrimiento para ver tantas desventuras juntas ; y, así, dejé la casa y la paciencia, y una carta que dejé a un huésped mío, a quien rogué que en manos de Luscinda la pusiese, y víneme a estas soledades, con intención de acabar en ellas la vida, que desde aquel punto aborrecí, como mortal enemiga mía. Mas no ha querido la suerte quitármela, contentándose con quitarme el juicio, quizás por guardarme para la buena ventura que he tenido en hallaros [...]».
24 Ibid., cap. xxviii, p. 361: «[...] y que si había dado el sí a Don Fernando, fue por no salir de la obediencia de sus padres. En resolución, tales razones dijo que contenía el papel, que daba a entender que ella había tenido intención de matarse en acabándose de desposar, y daba allí las razones por que se había quitado la vida; todo lo cual dicen que confirmó una daga que le hallaron no sé en qué parte de sus vestidos».
25 Ibid., cap. xxxvi, p. 472: «[...] que sola la muerte podía apartar a Luscinda de Cardenio, y aunque los dividiesen filos de alguna espada, ellos tendrían por felicísima su muerte.».
26 Ibid., cap. xix, p. 219.
27 Ibid., pp. 219-220.
28 Ibid., p. 222.
29 Ibid.: «No sé como pueda ser eso de enderezar tuertos —dijo el bachiller—, pues a mí de derecho me habéis vuelto tuerto, dejándome una pierna quebrada, la cual no se verá derecha todos los días de su vida; y el agravio que en mí habéis deshecho ha sido dejarme agraviado de manera que me quedaré agraviado para siempre; y harta desventura ha sido topar con vos que vais buscando aventuras».
30 Ibid., t. II, cap. xi, pp. 777-778.
31 Ibid., p. 780.
32 Ibid., p. 782: «Yo no puedo ni debo sacar la espada, como otras veces muchas te he dicho, contra quien no fuere armado caballero. A ti, Sancho, toca, si quieres tomar la venganza del agravio que a tu rucio se le ha hecho, que yo desde aquí te ayudaré con voces y advertimientos saludables».
33 Ibid., cap. xxiii, p. 895: «[...] estaba un sepulcro de mármol con gran maestría fabricado, sobre el cual vi a un caballero tendido de largo a largo, no de bronce, ni de mármol, ni de jaspe hecho, como los suele haber en otros sepulcros, sino de pura carne y de puros huesos. Tenía la mano derecha (que a mi parecer es algo peluda y nervosa, señal de tener muchas fuerzas su dueño), puesta sobre el lado del corazón [...]». El lector se da cuenta de que al describir el cadáver de Durandarte, Don Quijote está describiendo a un doble de sí mismo: «Cervantes y el Examen de ingenios del Doctor Huarte de San Juan» (Molho, 2005, p. 90).
34 Cervantes, Don Quijote de la Mancha, t. II, cap. xxiii, p. 897.
35 Molho, 2005, p. 90.
36 Cervantes, Don Quijote de la Mancha, t. II, cap. xxiii, p. 896: «Pues siendo esto así, y que realmente murió este caballero, ¿cómo ahora se queja y sospira de cuando en cuando, como si estuviera vivo?» (el subrayado es mío).
37 Ibid., cap. lxiiii, p. 1267.
38 Ibid., p. 1265.
39 Ibid., p. 1268.
40 Mestre Zaragozá, inédito, p. 204.
41 Una habilidad que se mantendrá a lo largo de toda la novela ya que Don Quijote se dará a sí mismo hasta tres nombres distintos («Don Quijote», «el caballero de la Triste Figura tras la aventura del cuerpo muerto», «el caballero de los Leones tras la aventura de los leones»), todos orientados a poner de relieve los matices más importantes de su identidad caballeresca.
42 Cervantes, Don Quijote de la Mancha, t. II, cap. xxiii, pp. 892 sqq.
43 «Los rasgos fisiognómicos esenciales del ingenio seco y caliente según el Doctor Huarte, concurren a formar la apariencia física de Don Quijote, hasta la abundancia y negrura del sistema vellosos («bigotes grandes, negros y caídos»). Lo mismo ha de ocurrir con Durandarte que, desde el punto de vista fisiognómico, puede considerarse como un doble de Don Quijote. [...] Los pelos, los nervios abultados o «murecillos» son los mismos de Don Quijote, que se deja identificar con ese Caballero/espada con un hueco en el lugar del corazón y la voz mecánica de un fonógrafo romanceril», Molho, 2005, p. 90.
44 Ver también Redondo, 1981.
45 Cervantes, Don Quijote de la Mancha, t. I, cap. l, p. 622: «Calle vuestra merced, no diga tal blasfemia, y créame que le aconsejo en esto lo que debe de hacer como discreto, sino léalos y verá el gusto que recibe de su leyenda».
46 Ibid., t. II, cap. lxxiiii, p. 1333.
47 Ibid., t. II, cap. lxxii.
48 Coincidimos en esta opinión con Hutchinson, 2016, pp. 123‑124, aunque nuestra interpretación de la muerte de Don Quijote difiera.
49 Cervantes, Don Quijote de la Mancha, t. II, cap. lxxiiii, pp. 1330-1331: «Ya soy enemigo de Amadís de Gaula y de toda la infinita caterva de su linaje; ya me son odiosas todas las historias profanas de la andante caballería ya, por misericordia de Dios, escarmentando en cabeza propia, las abomino».
50 Ibid., p. 1331.
51 Ibid., p. 1335: «Yace aquí el Hidalgo fuerte/ que a tanto extremo llegó/ de valiente, que se advierte/ que la muerte no triunfó/ de su vida con su muerte./ Tuvo a todo el mundo en poco;/ fue el espantajo y el coco/ del mundo, en tal coyuntura,/ que acreditó su ventura,/ morir cuerdo y vivir loco». Véase una interpretación reciente de este epitafio en Iffland, 2016.
52 Cervantes, Don Quijote de la Mancha, t. II, cap. lxxiiii, p. 1335: «Este fin tuvo el ingenioso hidalgo de la Mancha, cuyo lugar no quiso poner Cide Hamete puntualmente, por dejar que todas las villas y lugares de la Mancha contendiesen entre sí por ahijársele y tenérsele por suyo, como contendieron las siete ciudades de Grecia por Homero».
53 Close, 2007, p. 102.
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