Des maladies de l’âme à la citoyenneté, pas si simple…
p. 155-166
Texte intégral
1Pour mieux comprendre le métier d’un animateur qui travaille en psychiatrie, il est important d’avoir en tête l’histoire de la psychiatrie et la considération que le public avec lequel on travaille a traversée et traverse encore…
2En effet, d’une époque où l’on pensait que le comportement de ces personnes venait d’une manifestation du divin, s’en est suivi la pratique du bûcher lors des recrudescences des troubles. Les fous tels qu’ils étaient appelés à cette époque furent enfermés dans des asiles d’aliénés afin de protéger la société. Au passage, le terme d’aliéné signifie étranger à soi-même. Après plusieurs tentatives humanistes pour arriver à une reconnaissance des troubles, avec la mise en place d’une approche plus relationnelle que ce qu’on connaît aujourd’hui, la psychiatrie voit le jour et se légifère. D’ailleurs une loi mise en place en 1838 est restée en vigueur jusqu’en 1990… Pas si simple de faire avancer les choses dans ce domaine de la psychiatrie souvent nommée le parent pauvre de la médecine. L’arrivée des médicaments avec des méthodes plus douces, attentives à l’autre notamment avec la psychanalyse a permis l’abandon de méthodes dites barbares comme la saignée (prélèvement de sang puis petite balnéothérapie dans un bain à 55° pour faire passer les humeurs, les agitations), les électrochocs sans anesthésie (provoquer une crise d’épilepsie afin de libérer des endorphines), la stérilisation contrainte dès l’hospitalisation (cette mesure est restée en vigueur en Suisse jusqu’en 1980), la lobotomie qui a quand même reçu le prix Nobel en 1935 et qui a été massivement utilisée dans les année 50, etc…
3Il faudra attendre la circulaire de sectorisation dans les années 60 pour pouvoir ouvrir les portes de la psychiatrie notamment en s’inspirant du mouvement anti-psychiatrique anglais porté par David Cooper. Il s’agit de faire en sorte que les malades soient au cœur de leur prise en charge et les soignants « juste » là pour les accompagner. En France, la politique de secteur va entraîner l’ouverture des portes des hôpitaux en créant des hôpitaux de jours, des centres de consultation au plus près du domicile du patient et ainsi permettre à des personnes de pouvoir retrouver une vie à l’extérieur tout en maintenant un soin, à l’extérieur de l’hôpital. La circulaire stipulait aussi d’ouvrir la psychiatrie au champ du social sans oublier tout le volet culturel. Ainsi les travailleurs sociaux, les animateurs ont pu travailler avec ce public pour une prise en charge complète de la personne dans ce qu’on pourrait appeler aujourd’hui le « care ». Petit à petit, une psychiatrie dite plus institutionnelle voit le jour telle que Jean Oury l’a portée ou encore Roger Gentis.
4Il était important de pouvoir retracer très brièvement l’histoire de la psychiatrie afin de mieux saisir ce que je vais vous raconter par la suite. Avoir en tête tous les a priori que beaucoup de personnes ont encore vis-à-vis de la maladie mentale, maladie qui fait encore très peur aujourd’hui. D’ailleurs ce terme de maladie de l’âme que j’ai choisi de mettre dans le titre de mon intervention est un terme qu’une patiente avait choisi lors d’un débat à l’atelier cinéma. Elle trouvait ce terme plus adéquat, moins stigmatisant et plus poétique.
5Etre animateur en psychiatrie, c’est pouvoir proposer des espaces articulés entre le soin et la cité pour mettre en avant la partie de sujet, la « vivance » comme j’aime l’appeler, des personnes souffrant de maladies psychiques mais qu’en est-il vraiment ? Restons-nous dans le soin et/ou dans une approche plus citoyenne ? Comment l’animatrice que je suis investit la pratique artistique et engage également une démarche de recherche pour théoriser ses expériences ? C’est ce que je vais partager avec vous.
6Je vais tenter de répondre à ces questions… avec la double fonction que j’occupe à l’hôpital de Garderose à Libourne en psychiatrie adulte depuis plus de 15 ans.
7La particularité de mon métier est d’occuper deux fonctions, même deux métiers : un mi-temps dit d’animatrice thérapeute à l’unité des ateliers thérapeutiques d’Expression et un mi-temps en tant qu’animatrice socioculturelle dans un hôpital de jour pour adulte situé à Libourne.
8Avant toute chose, il est important d’avoir en tête que de nombreux malades, ont fait preuve d’une réelle créativité lors de leur enfermement et certains ont pu être connus grâce à leurs œuvres : Adolf Wolfli, Aloise Corbaz, Seraphine de Senlis, etc.
9En tant qu’animatrice thérapeute, j’anime des ateliers où la médiation sert de support à un temps de parole. La médiation devient un support pour pouvoir mettre en forme ce qui surgit en soi et de soi de manière très spontanée. La feuille blanche accrochée au mur de l’atelier peinture est prête à recevoir les traces du jeu de peindre s’inspirant du modèle créé par Arno Stern. Un moment pour soi, pour le plaisir de s’exprimer, d’extérioriser des choses que l’on souhaite mais aussi qui nous échappent. C’est bien cela le processus de l’Expression, c’est pouvoir se surprendre par ce que nous sommes en train de faire car nous n’y avons pas réfléchi à l’avance. Ce qui nous échappe prend forme dans la médiation, c’est ce qu’on appelle la gestaltung – terme allemand inventée par Hans Prinzorhn dans son livre Expression de la folie- qui veut dire la formation des formes. En chacun de nous, une gestaltung existe ; il suffit juste qu’un cadre nous invite à la trouver et que nous-même nous nous mettions en capacité de l’accueillir. Ce qui peut surgir de soi peut parfois faire peur car la personne n’a rien vu venir et elle se retrouve ainsi surprise par elle-même.
10Exemple de l’atelier thérapeutique « Histoire de terre »– Anne arrive à l’atelier en disant « je n’ai pas du tout d’idée ce matin ». On l’invite alors à laisser sa main faire, commencer par réchauffer le morceau d’argile, le malaxer et qu’avec le temps une forme adviendra et qu’il faut qu’elle se fasse confiance. Anne se retrouve alors face à ce morceau et au fil du temps après l’avoir pris dans le creux de sa main, après l’avoir étalé, caressé une forme surgit… cette forme elle l’appellera au temps de parole « un masque africain avec de drôles d’yeux comme s’il était étonné par ce qu’il voyait ou entendait »… nous lui demandons si ça lui faisait écho à quelque chose… Anne se met à nous regarder assez surprise, sourit et elle nous dit : « cette semaine ma psychiatre m’a annoncé que j’étais bipolaire alors que depuis 4 ans on me dit que j’ai une dépression sévère, je l’ai regardé et je lui ai fait de gros yeux. Je n’en revenais pas d’entendre ça ! J’étais même en colère contre elle »… et soudain Anne nous dit : « ben ça alors j’en reviens pas… en arrivant je ne savais pas quoi faire, j’ai laissé ma main faire comme vous me l’avez dit et voilà ce qui arrive… maintenant je ne réfléchirai plus à l’avance ; c’est vraiment drôle comme histoire ! » Nous lui avons répondu qu’elle venait vraiment de traverser le processus de l’Expression et elle était ravie.
11Dans ce type d’atelier où nous sommes surtout centrés sur la personne et peu sur la production, nous tentons d’être des réceptacles de mots/maux pour permettre à la personne de repartir plus allégée. Ici, les productions ne sortent pas et sont maintenues au sein du service afin de les protéger du regard artistique et esthétique qui pourrait y être posé. En effet, ces productions ne sont pas des œuvres mais bien une production spontanée où l’intime est abordé et remporter ces productions pourrait venir encombrer nos patients, ce qui n’est pas notre but. Très souvent, ce cadre rassure les patients et permet à leurs gestes d’être plus libérateurs car le résultat sera protégé du regard de l’Autre.
12Notre travail est aussi là pour permettre au processus d’Expression de passer aisément de l’informe à la forme. Quand un patient choisit de faire de l’argile par exemple, on lui en donne un morceau et grâce au cadre contenant que nous lui proposons, il va transformer ce morceau lui donnant une nouvelle forme. Ce processus de transformation se déroule à chaque fois dans tous nos dispositifs. Nous appelons cela le concept de médium malléable (Marion Milner puis repris par René Roussillon).
13L’objet est donc déformable, modifiable, mélangeable avec lequel et à partir duquel tout individu peut mettre en forme, exprimer tout ce qu’il ressent à l’intérieur de lui-même. Ces objets deviennent alors des « objets malléables » avec cinq propriétés essentielles et interdépendantes comme : l’indestructibilité (l’objet peut changer de forme, être attaqué et survivre à la tentative de destruction, il reste récupérable et les possibilités sont infinies), l’extrême sensibilité (sensible aux variations les plus intimes, l’objet garde les traces de ces métamorphoses), l’indéfinie transformation (transformable à l’infini), l’inconditionnelle disponibilité, (qualité nécessaire pour que les autres puissent avoir lieu) et l’animation propre (les animateurs sont eux aussi soumis au 4 autres propriétés… ainsi quoi qui se passe dans l’atelier, l’animateur tient le cadre même si celui-ci est « attaqué », bousculé, remis en question par un des participants).
14J’insiste depuis tout à l’heure sur le cadre car c’est bien toute l’importance de notre travail. Le cadre c’est la permanence du lieu, des animateurs, du créneau horaire, du dispositif tout en ayant une présence contenante, rassurante s’inspirant en particulier des théories de Winnicott et de Bion (holding, abject presenting, playing, élément bêta-alpha).
15Le cadre doit apporter la sécurité, il est contenant par cet effet de Holding. Le Holding fait référence à la période où le nourrisson est entièrement soumis aux soins de sa mère, de sorte que cela devienne indispensable (portage dans les bras, le regard, le change…). Cela va permettre au nourrisson de franchir les étapes difficiles qui vont du narcissisme primaire à la reconnaissance de la mère comme objet séparé et différent de lui. Quand la mère ne lui répond pas de façon adéquate, l’enfant réagit par un excès d’angoisse. L’enfant va acquérir la capacité d’être seul en présence de la mère. Le concept de holding fait référence à la notion de contenance et de réassurance qui fait ainsi référence à la posture indispensable d’un animateur. Nous évoquons ici que l’animateur doit pouvoir accueillir le public avec lequel il travaille en lui proposant des espaces sécures au sein desquels les patients vont pouvoir advenir en tant que sujet. L’animateur doit aussi permettre de pouvoir prêter son appareil à penser tel que Bion l’a développé dans sa théorie bêta/alpha. En effet, l’animateur est aussi présent pour détoxiquer les éléments bêta des patients (colères, pleurs…) en élément alpha (dialogue, sourire, calme, tranquillité…), tenter de transformer ces émotions en quelque chose de plus supportable et enveloppant. Pour cela, il va proposer des espaces transitionnels structurants. Ces quelques concepts théoriques sont un socle solide dans notre pratique.
16Il faut savoir que tous ces ateliers thérapeutiques d’expression se déroulent tous en groupe notamment pour que la parole de l’un puisse aussi profiter à l’autre et inversement. L’animateur thérapeute est bien là pour accueillir les traces, les productions mais aussi les mots lors du temps de parole. D’ailleurs celui-ci favorise les associations libres en référence à une approche dite psychanalytique. Ainsi nous ne sommes pas dans l’interprétation des productions mais bien dans l’écoute et l’accueil des mots/maux de la personne et du groupe. C’est bien en essayant de mettre en mots ses ressentis, ses vécus traumatiques ou non que la personne va prendre du recul sur ce qu’elle a traversé ou traverse encore. Tout ce que je vous raconte ici demande une formation qui dépasse celle donnée dans le cadre de l’Iut. Cette dimension thérapeutique dans laquelle ma pratique d’animatrice m’a amenée me fait traverser dans mon quotidien l’étayage par la parole à partir d’un dispositif d’expression centré sur soi…
17Je suis convaincue que cette dimension thérapeutique seule ne suffit pas ; la personne que l’on accompagne a besoin aussi d’exister autrement que par la maladie. Ainsi, le mi-temps d’animatrice socioculturelle que j’exerce à l’hôpital de jour s’oriente dans ce sens. J’anime des ateliers, des projets tournés vers la Cité, la ville permettant ainsi d’articuler le soin avec l’espace public.
18Plusieurs projets que nous avons pu mettre en œuvre avec l’équipe (infirmiers notamment) ont vraiment pu montrer tous les bénéfices qu’ont les patients à pouvoir traverser ces projets tournés vers la vie extérieure. Pour eux, c’est une manière d’exister autrement que par la maladie et les symptômes. C’est l’occasion pour ces personnes de mettre en avant leur savoir faire, de partager avec un artiste leurs compétences, leurs expériences dans tel domaine et ainsi de devenir acteurs dans leur propre ville en proposant ou animant des manifestations par exemple. Nous sommes dans une démarche de socialité telle que le définissait Francis Jeanson qui comprend la reprise du lien avec le tissu social, l’environnement de la ville, etc.
19C’est le cas d’un projet intitulé « Fantaisies libournaises » qui consistait à déambuler dans les rues de Libourne et à prendre en photo des monuments, des lieux reconnaissables ou insolites de la ville. Puis après impression des photos, nous avons passé des heures et des heures à découper nos photos afin de réaliser des collages, une manière pour nous de réinventer Libourne. Petit à petit nos collages prenaient forme. Un artiste libourmais, Alain Bergeon, est venu nous accompagner pour donner de la perspective à nos collages et nous inviter à y mettre des personnages. Le groupe que nous étions prenait du plaisir chaque semaine à se retrouver, parfois les participants se donnaient même rendez-vous lors de nos vacances pour continuer à créer ensemble. Nous sommes arrivés au bout de quelques mois à réaliser une trentaine de collages, la plupart collectifs, au format AO. Voyant bien que ces collages étaient très esthétiques, alors que ce n’est pas ce qui prime, nous sommes allés rencontrer l’adjoint à la Culture de la ville de Libourne. Lui aussi a reconnu ces créations et a choisi de financer ce projet pour les journées européennes du patrimoine qui étaient cette année-là sur le thème du patrimoine caché. Nos collages ont été imprimés sur un support de permis de construire. Le groupe a pu voir ses collages exposés dans la ville et a animé un atelier ouvert à tous lors d’un après-midi. Nous avions aussi préparé un jeu de piste afin de partir à la recherche des éléments que nous avions photographiés.
20Avec ce projet, nous avons amené le groupe à créer mais cette fois-ci pour le montrer aux Autres. Nous sommes bien là dans une dimension artistique où la création sort du lieu du soin pour être montrée et regardée. Ainsi, nous passons du spéculaire (intime) au spectaculaire (montrer aux autres). Ce n’est pas toujours simple pour une personne de se donner à voir, de prendre la parole lors d’un vernissage et d’expliquer toute notre démarche aux visiteurs mais aussi à sa famille et à ses amis. Comment expliquer qu’on peut aussi prendre soin de soi en participant à ce type de projet ? Il ne suffit pas de parler de ses traumatismes pour aller mieux. Il est indispensable que chaque personne puisse aussi exister autrement, se rendre utile à l’Autre. Nous sommes bien dans une volonté de pouvoir offrir des espaces de valorisation narcissique, d’estime de soi.
21D’ailleurs Jean Oury parle de la notion de site. Chaque site a sa fonction et c’est bien la distinction entre les sites qui fait la richesse des prises en charge. C’est bien en proposant une dimension pluridisciplinaire tant au niveau professionnel qu’au niveau pratique que chaque patient se retrouve en tant que sujet.
22Lucien Bonnafé parle de « l’intérêt d’une mise en place d’objets d’échanges où le sujet s’éprouve ».
23Je pourrais vous parler aussi de l’atelier Rêverie Créative qui se déroule chaque semaine et que j’anime avec une collègue infirmière de l’hôpital de jour. Mais dans cet atelier-là, nous ne sommes plus animatrice/infirmière mais bien membres de l’association Passage qui propose cet espace de convivialité tourné vers la création artistique. Ainsi, chaque semaine, nous accueillons un groupe de 10 personnes, certaines viennent du soin et d’autres pas. Tous ensemble nous partageons un café, un thé mais surtout un moment convivial autour de la création artistique. Nous installons dans une salle de la Maison des Associations tout notre matériel et le groupe arrive. Une artiste vient animer quelques séances dans l’année pour faire découvrir au groupe une technique, une façon d’amener un peu de tiers dans notre projet et de nous détacher de tout l’aspect technique. Nous avons eu un budget culture et santé, financé par la DRAC. Le but étant d’aboutir à une exposition tous les étés dans la ville de Libourne. Nous animons cet atelier depuis 2017. Nous constatons que les personnes qui viennent du soin ont pu trouver un espace de tranquillité où elles existent comme tout un chacun, comme tout citoyen. Si elles souhaitent parler de leur quotidien, de leur maladie, elles sont libres de le faire. Nous échangeons facilement sur l’actualité, sur la vie en général. Ce lieu n’étant pas celui où les troubles se parlent et se travaillent. Chaque personne venant du soin a bien repéré ce temps comme étant un temps pour soi, pour se faire plaisir. D’ailleurs, nous demandons une participation financière comme dans toute association ce qui invite aussi le groupe à s’engager dans la durée. Dans ce cadre associatif, nous créons aussi.
24Je pourrai aussi vous parler du projet court métrage qui existe depuis plus de 3 ans au sein de l’hôpital de jour. Nous avons réalisé il y a 2 ans un film sans budget avec les moyens du bord. Nous avions juste le thème qui nous avait été imposé par le festival auquel nous voulions participer. Le thème était l’humour. Nous avons tout inventé avec le groupe. De la rêverie au scénario, du tournage dans un camping avec un séjour au montage, de la rencontre avec un musicien au film terminé, du festival à une projection privée au cinéma de Libourne, tous les éléments lurent réunis pour vivre ensemble une belle aventure dont le nom du film circule encore sur toutes les bouches des participants : « avec ou sans sardine ? ». Une expérience où chacun a pu jouer un rôle et ainsi patients/membres de l’équipe ont partagé et construit un film. Un soignant devenait le fils d’un patient dès qu’on entendait « ça tourne ! ». Une patiente devenait la mère d’une collègue, devenait l’amoureuse de, etc. Passer du tutoiement devant la caméra au vouvoiement une fois le tournage fini, ce n’était pas toujours simple. Mais toute cette expérience fut tellement riche que nous avons voulu la renouveler avec un autre groupe avec un budget culture et santé. Nous avons donc commencé en septembre 2017, un nouveau film mais cette fois-ci avec une réalisatrice qui nous a accompagnés dans l’écriture du scénario, dans le storyboard, étape que nous n’avions pas réalisée la première fois, le tournage sur une semaine lors d’un séjour en présence de la réalisatrice puis le montage qui est encore en cours… cette fois-ci tout le monde du groupe a joué un rôle, soit acteur soit technicien. Un patient très intéressé par le son et la caméra a pu seconder la réalisatrice, un autre a pu se remettre à composer les musiques du film comme il l’avait fait il y a une dizaine d’années. Nous sommes dans la finalisation du montage et dans l’attente de voir si nous allons pouvoir participer à un festival amateur… Prendre la parole face à un public et se présenter autrement qu’avec l’étiquette hôpital de jour est pour nous primordial. Pour cela nous avons créé un label « cdc production ». Nous portons toujours une attention particulière à la manière dont on se présente aux autres afin d’éviter toutes formes de stigmatisations… l’image du fou est encore loin d’être dépassée.
25Nous sommes bien là dans une dimension de création même si nous n’oublions pas que les participants dans nos ateliers sont aussi souffrants et que nous sommes quelque part les garants de leur soin. Mais le soin comme nous l’avons vu tout à l’heure est bien dans cette dimension du Care, du prendre soin. Prendre soin de l’Autre dans sa dimension de sujet, de personne et de tenter de faire émerger « la vivante ». Il s’agit bien là de tout l’enjeu d’un travail en psychiatrie notamment en tant qu’animateur : être à la fois dans la dimension thérapeutique telle que je peux l’exercer dans les ateliers thérapeutiques mais aussi tenter de proposer des espaces où chaque participant va pouvoir s’émanciper et tenter d’exister autrement, par ses compétences, avec ses envies et ses désirs. Cependant, on sait bien que la maladie mentale abrase les désirs… nous sommes là pour essayer de les refaire émerger. Nous sommes donc des réceptacles (ateliers thérapeutiques) mais aussi des facilitateurs d’envies (projets-ateliers à l’hôpital de jour).
26Comme le dirait Jean Broustra, il est bien de « favoriser des espaces de culture vivante et non de culture descendante proposée à la seule consommation » c’est ce qui est en jeu dans notre pratique d’atelier en psychiatrie. Favoriser des lieux d’échanges entre le public, en l’occurrence des patients et des artistes, et inversement.
27Ce qui est le plus favorable dans un projet c’est bien de susciter l’envie, le plaisir de réaliser ensemble un objet commun proche de ce que Winnicott évoque quand il parle de l’aire de jeu. Il nomme d’ailleurs un certain « enjoyment » quand les conditions d’un playing sont présentes. Le playing étant une expérience créatrice qui permet de découvrir un rapport au monde, et quand l’expérience y est réussie un certain « enjoyment » se vit, une sorte d’encouragement à un mieux vivre. Winnicott dit « C’est en jouant et peut-être seulement quand il joue que l’enfant ou l’adulte est libre de se montrer créatif ».
28 Cet éprouvé se joue dans ces différentes dimensions que nous avons abordées, quelles aient des orientations plus thérapeutiques ou socioculturelles. Le patient traverse le soin avec cette double entrée et cette pluralité de sites. Ainsi il se retrouve dans son être au monde et dans la manière dont il habite sa maison. Cette notion « maison » peut avoir plusieurs significations : du côté corporel et/ou du côté logement.
29« Habiter sa maison » c’est tenter de mieux vivre avec son corps afin que son psychisme soit plus paisible. Avec la médiation, nous pouvons proposer des dispositifs d’ateliers où nous permettons aux patients de mieux appréhender leurs limites corporelles et ainsi en prendre un peu plus conscience. Il est aussi important de pouvoir ressentir à nouveau certaines sensations corporelles parfois trop souvent oubliées parfois même non intériorisées lors de graves troubles psychiatriques.
30« Habiter sa maison » fait aussi référence au logement ; tenter de mieux vivre dans son logement, savoir aménager, décorer son espace de vie, sortir les cartons, investir les lieux, etc.
31Nous pouvons constater que certains patients investissent peu leur intérieur de maison car leur vie psychique ne leur permet pas de le faire. Nous sommes donc à l’écoute de tous ces indicateurs.
32Par exemple, un des patients à l’atelier thérapeutique de peinture a pu exprimer le fait qu’il se sentait mieux notamment grâce à sa prise en charge qu’il avait depuis un certain temps ainsi que par la reprise de l’activité sportive qui lui faisait retrouver certaines sensations corporelles. Depuis bien longtemps, il n’avait pu ressentir certains muscles notamment lors des étirements. Et il nous dit pour finir « c’est comme si je sortais de ma chrysalide ».
33Si on regarde la définition d’une chrysalide c’est le stade de développement intermédiaire entre la larve et leur imago dit papillon au stade adulte. Durant ce stade, l’insecte ne peut ni se déplacer ni se nourrir et la structure de son corps se réorganise en profondeur pour passer de la chenille au papillon. La dernière mue de la chenille vers la chrysalide s’appelle la nymphose et la mue de la chrysalide vers le papillon s’appelle la mue imaginale ou émergence. Et la chrysalide chez certaines espèces est protégée par un cocon.
34Nous sommes donc bien là en tant qu’animateurs pour permettre à nos patients de sortir de leur chrysalide, de leur carapace dans laquelle la maladie mentale les enferme. Nous les accompagnons vers cette mue imaginale, vers l’émergence de leur imaginaire. En plus d’être des facilitateurs, nous sommes des récepteurs de leurs reviviscences corporelles, psychiques, ouvrant ainsi vers l’émergence de soi.
Bibliographie
Références
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Filmographie
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La moindre des choses (1996), Réalisé par Nicolas Philibert. La Sept Cinéma, les films d’ici.
Auteur
-
Aurélie Naulet
Animatrice thérapeute et socioculturelle en psychiatrie adulte à l’hôpital de Libourne.
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