Témoignage des réflexions autour d’une expérience à la croisée des arts, des sciences et des animations
Travers, spectacle artistico-anthropologique de Thierno Ndiaye et Marie Lasserre
p. 111-134
Texte intégral
1Travers est un spectacle transdisciplinaire. Il connecte les Sciences Humaines (Anthropologie principalement) et les Arts (danses sénégalaises et contemporaines, piano classique, théâtre, chants). Le processus de création ainsi que les recherches artistiques et scientifiques qui l’entourent représentent à plusieurs niveaux et étapes une expérimentation de collaboration entre artiste et chercheure, qui se sont rencontré-e-s et travaillent ensemble aux confins de migrations Sud-Sud, Sud-Nord et Nord-Sud. Travers repose en effet sur une thèse en Anthropologie autour des traversées de frontières des Sénégalais-e-s en partance vers le Maroc, initiée par l’une des protagonistes (moi, Marie, Française) et sur les vécus migratoires personnels et collectifs vécus et analysés par l’autre protagoniste, Thierno, Sénégalais. Il évoque ainsi les transmigrations des Sénégalais-e-s vers le Maroc, au Maroc, à travers Maroc et depuis le Maroc. Dans la finalité de Travers, à savoir sa représentation devant public, les multiples relations en scène du duo dévoilent la rencontre plurielle entre les deux acteurs-rices et auteur-e-s du spectacle ainsi que le processus inachevé de collaboration entre artiste et chercheur-e. Ainsi questionnée ou devinée, la réflexivité inhérente à ce processus de recherche-création et au duo qui la mène vient positionner Travers en tant qu’animation, d’abord au sens de transmission des questionnements sous-jacents liés à l’évolution d’une expérience coopérative de recherche. De plus, le spectacle en lui-même comme traduction artistique sensible d’une recherche scientifique en Anthropologie ainsi que les discussions et nouvelles créations qu’il peut impliquer avec le public, à l’initiative du public et depuis le public viennent révéler sa dimension de médiation et de démocratisation de la recherche scientifique tout en diminuant l’écart entre artistes, chercheur-e-s et spectacteurs-rices. En ce sens également, Travers octroie à ses deux auteur-e-s-interprètes certains rôles même légers et éphémères, d’animateurs-rices mais aussi de passseur-e-s et porte-paroles d’exils.
2Pouvez-vous présenter Travers, votre collaboration artistico-anthropologique ?
3Initié en 2015, Travers s’intitulait auparavant « Entre-deux de Danses et d’Anthropologie : Travers et Traversées de frontières ». Travers est le fruit de la rencontre et de la vie commune, à travers divers pays (Maroc, Mauritanie, Sénégal, Gambie, France) entre un danseur migrant (Thierno) et une chercheure étudiant les migrations (moi, Marie), entre un homme et une femme, un Sénégalais et une Française, un Noir et une Blanche, un artiste professionnel et une pianiste amatrice, entre deux personnes dont les pays sont liés par l’Histoire (colonisation et esclavage notamment), entre deux personnes qui voyagent inégalement, pour des raisons distinctes et avec des risques différents, entre deux personnes dont les modes de transmission des représentations du Monde sont variés. D’une part, Travers repose entièrement sur une thèse en Anthropologie que j’ai en grande partie pu mener grâce à l’aide précieuse de Thierno. D’autre part, le spectacle repose sur les vécus migratoires, personnels et collectifs, de Thierno. Travers émerge également de nos vécus communs de traversées de frontières géopolitiques, sociales, raciales, genrées, étudiantes et artistiques. Charlie, jeune sénégalais rencontré à Dakar et proche de la famille de Thierno, également participant de la recherche anthropologique en tant que migrant vers le Maroc, expliquait en 2016 l’importance de témoigner de ce que nous-mêmes observons/vivons. Il faisait briller l’importance de l’expression « Mane mako feke » pour dire « je suis témoin de ce que j’ai vu, j’ai vécu ce que j’ai vu », traduisant selon lui l’idée de « personne ne peut dire pour moi ».
4Avec Thierno, nous cherchons dans Travers à rendre accessible au plus grand nombre une recherche en anthropologie, ses vécus de transmigrant et nos observations et analyses communes sur les traversées de frontières entre Sénégal et Maroc, depuis le Maroc. Travers a été créé et longuement travaillé de manière à ce qu’il soit intelligible et accessible aux adultes, adolescent-e-s et enfants, aux Sénégalais-e-s comme aux Français-e-s, aux initié-e-s et non initié-e-s à la recherche, à des personnes ayant difficilement accès à la culture et à l’Art, aux personnes éloignées de ces thématiques sociétales sensibles ou à celles concernées de plein fouet. En effet, le travail de restitution d’une recherche scientifique n’est pas anodin et les difficultés associées au partage de la recherche scientifique sont multiples. Elles sont par exemple liées à la transmission de théories ou de phénomènes qui peuvent apparaître abstraits, à l’utilisation d’un vocable technique complexe et lourd ou encore à une certaine appréhension du public. Notamment, beaucoup de gens pensent à tort « ne pas être assez « ceci » ou « cela »» (cultivé-e-s ? intelligent-e-s ?) pour se permettre de se saisir de ces recherches, de se les approprier. Ils et elles peuvent s’auto-censurer, s’auto-restreindre, ne pas s’accorder le droit, la légitimé, la capacité et l’occasion de s’approprier ces connaissances. Ils et elles n’osent pas forcément être curieux-se ou peuvent même se dévaloriser par rapport à leur compréhension de ces travaux. Dans Travers, les instruments de médiation artistiques utilisés peuvent annihiler certaines de ces peurs et freins en s’éloignant de l’enseignement scientifique dispensé dans les écoles, universités et autres institutions académiques. Ou plutôt, pour être plus précise, en les complémentant, grâce à un mélange des genres et une variété de rythmes et d’émotions. Cette diversité sensible, visuelle et sonore ainsi que la pluralité des données peuvent offrir aux publics non-initiés et provenant de différents territoires et milieux, des codes variés et plus universels, ce qui renvoie à certains outils et objectifs de l’éducation populaire. Ces modes de diffusion échappent quelque peu aux contraintes institutionnelles de l’éducation et de l’enseignement dits classiques et se rapprochent de formes d’accompagnement alternatif. Ils ont pour préoccupation majeure de prélever ce qui, dans les sciences, pourrait répondre aux questions latentes des personnes à qui s’adresse cette médiation scientifique. Ceci en jouant aussi bien sur les supports que sur la nature des messages et de leurs objectifs. De plus, dans Travers, on se donne le droit à l’erreur, à l’imprévu et à l’improvisation, ce qui permet de ne pas dénigrer nos fragilités, point commun avec l’éducation populaire en cela que nous adoptons une posture qui permet la surprise tout en valorisant le droit à la sensibilité, à l’émotivité, à la spontanéité, à avoir des failles. Par ailleurs, le monde de la recherche peut souvent paraître inaccessible, parfois excluant et peu mis en valeur. Un entre-soi trop prononcé semble encore perdurer entre universitaires, chercheur-e-s, étudiant-e-s, enseignant-e-s, malgré une grande évolution à ce sujet. Il apparaît pourtant primordial, pour les chercheur-e-s et leurs recherches, de sortir des cadres de l’Université et de s’allier à d’autres modes de compréhension et de traduction du Monde, d’où l’idée d’une nécessaire et indispensable relation à l’art mais aussi à l’animation et à d’autres types d’approches pédagogiques et d’instruments. Il apparaît tout aussi utile d’associer les publics aux recherches et de créer des relations plus horizontales, réciproques et ouvertes entre personnes des mondes de la recherche et celles qui y sont extérieures. Ainsi, Travers, qui se veut réflexif, pédagogique et évolutif, reflète les migrations transnationales via des regards et des moyens d’expression multidisciplinaires, pluriels et complémentaires, issus de recherches autant artistiques que scientifiques. Il s’agit de tenter d’offrir à ce thème sensible de l’actualité, les migrations, un angle de vue artistique et un travail d’écritures novateur et de le proposer de façon à inclure le maximum de personnes dans sa compréhension et dans sa critique. Dans cette optique de décloisonnement de la recherche, ce spectacle diffuse, questionne et complète la thèse en cours en la restituant artistiquement et scientifiquement. Dans Travers et pour Travers, l’Art et la Science se mettent au service l’un de l’autre. Finalement, c’est en dépassant, d’une part, les frontières disciplinaires entre Arts et Sciences et d’autre part, les frontières au sein des disciplines artistiques et au sein des disciplines scientifiques, que Travers aborde le dépassement et le franchissement d’autres frontières, celles-là plus géopolitiques et physiques, raciales, sociales, genrées, économiques. Sous cette dimension d’interdisciplinarité comme outil de compréhension et de mise en valeur d’un thème actuel qui nous concerne toutes et tous, comme dépassement et transgression des frontières et comme générateur de réflexivités croisées, l’animation est inhérente à ce projet de spectacle.
5Par le biais des représentations de Travers, l’animation vient croiser de diverses manières Arts et Sciences. L’animation est d’abord présente dans le sens où ce spectacle a un rôle de médiation et de démocratisation d’une recherche scientifique. Le support artistique multiple possède un caractère totalement heuristique. Dirigé initialement par un dialogue inédit piano classique/danses Sabar et mandingues, ponctué par des entretiens de migrant-e-s relayés sans aucune reformulation, il devient une forme novatrice pour traduire, valoriser et diffuser une enquête en Sciences Humaines. Travers est chargé de savoirs complexes et sensibles qui sont proposés et médiatisés selon des codes et des formes fluides et simples, éloignées des éventuelles lourdeurs d’un travail académique. Le spectacle laisse entrevoir, implicitement ou non, la réflexivité et le processus liés à la recherche scientifique donnée mais également certaines questions, données, résultats et analyses du contenu de l’étude. D’autre part, ce spectacle est presque toujours suivi de débats et de discussions engagés par le public une fois que celui-ci s’en est « saisi ». Le public n’est plus seulement spectateur mais acteur, regard critique et meneur de réflexions nouvelles, pour nous et toutes les personnes en présence. Ainsi, les rencontres et questionnements développés grâce à ce spectacle ont certains caractères de l’animation : le public peut devenir aussi animateur et acteur, s’éloignant alors des figures du simple consommateur ou de la simple consommatrice et se rapprochant plutôt de celles du « consomm’acteur » ou de la « consomm’actrice », tant recherchées par l’éducation populaire. En certains instants, nous pouvons, Thierno et moi, devenir public de ce public. Ces relations autres entre artistes, chercheur-e-s et publics sont plus horizontales, plus égalitaires, ce qui semble aussi aller dans le sens de l’animation sociale et socioculturelle.
6Vous évoquez largement Travers comme s’inscrivant dans des démarches d’animation sociale et socioculturelle en termes de démocratisation d’une recherche et de la réflexivité qu’elle implique. Vous abordez aussi le rôle du débat comme permettant de diminuer certaines hiérarchisations entre artistes, scientifiques et publics.
7Notre spectacle s’inscrit dans une démarche inclusive plus globale. Thierno et moi sommes tous deux passionné-e-s de phénomènes migratoires mais aussi d’Arts et de mixités. Travers vise à développer des interactions entre Arts et Sciences mais aussi entre Nords et Suds afin d’initier des liens et réflexions quelque peu libérés des frontières, hiérarchies et hiérarchisations entre divers domaines et publics, afin d’explorer des espaces d’ouverture entre disciplines, afin de considérer de nouveaux objets et de valoriser d’autres analyses, des analyses autres, des analyses d’Autres. Comme déjà dit, Travers valorise les paroles et parcours de personnes migrantes, décalant ainsi avec le regard dominant habituel. Mais cette démarche ne concerne pas seulement les récits migratoires proposés dans le spectacle ou encore l’écriture chorégraphique et la mise en scène de Thierno, lui même-migrant. Cela ne concerne pas non plus seulement la thématique choisie, qui valorise entièrement les cheminements des migrant-e-s. Chaque fois que se monte, grâce à Travers, un projet éphémère ou durable auprès de structures scolaires, associatives et de divers événements, les outils et interventions anthropologiques et artistiques sélectionnés et mis en place autour de ce spectacle nous ont permis d’inviter des migrants d’Afrique de l’Ouest, artistes ou non, passés par le Maroc et/ou la Lybie. D’ailleurs, certains d’entre eux, Sénégalais, ont participé à la thèse concernée et sont parvenus à traverser de multiples frontières depuis le Sénégal pour arriver jusqu’à Bordeaux. En cela, Travers en tant que projet global actuellement développé a pour but de valoriser socialement et financièrement et d’une autre façon, des migrant-e-s et artistes migrant-e-s. De même, il s’agit de pouvoir offrir aux migrant-e-s qui le veulent des espaces et des occasions de présentation de soi, des opportunités pour analyser différemment leurs parcours et faire briller leurs multiples savoirs-être, savoirs-vivre, savoirs-faire et savoir-communiquer.
8Et puis également, il était question d’offrir la thèse en question aux migrant-e-s qui y ont participé pour qu’ils et elles puissent visualiser ce qui est dit à leur propos, vérifier comment sont mis en valeur leurs vécus et prendre en compte leurs conseils. En cela, il s’agissait aussi de leur donner l’opportunité d’avoir un regard critique et de contrôle sur les informations diffusées sur leurs vies et peut-être, leurs secrets. Cette thèse, que ce soit en cours d’écriture et après publication, est et sera donc accessible pour toutes les personnes migrantes qui y ont participé et qui le souhaitent. Mais ce travail écrit sous forme académique, d’environ 400 pages, sera peut-être long, lourd, complexe et/ou complètement éloignée de leurs attentes. Travers a ainsi été créé en premier lieu pour accompagner cette thèse et la restituer d’une autre manière aux migrant-e-s qui y ont participé et qui pourraient voir le spectacle grâce à des grilles de lecture et de compréhension mieux adaptées. Ce support de restitution plus accessible s’adressait donc d’abord aux personnes qui font et ont fait cette thèse puis à ceux et celles concernées directement par ces thématiques migratoires. Les migrant-e-s peuvent notamment, comme on l’a particulièrement remarqué avec Thierno à chaque fois que nous jouons Travers en présence de jeunes des Foyers MNA ou d’autres structures associatives pour les migrant-e-s, s’y reconnaître individuellement et collectivement, se souvenir et s’approprier les (leurs) cheminements migratoires étudiés, y réagir en direct ou après. D’autant que la langue maternelle de presque tous-tes les Sénégalais-e-s rencontré-e-s, le wolof, y est mise en lumière. Pour interroger ces réalités en effet, nos discours mélangés, quasi-synchronisés en wolof et français, s’entrecoupant presque et parfois suivis d’un duo dansé explosif, interpellent de manière intense et vivante. Dans ce spectacle, nous cherchons à valoriser le Français, le Wolof et l’Arabe, langues qui s’entrecroisent dans les migrations abordées, dans notre duo et dans les relations développées avec les personnes qui ont participé à ma thèse. Chaque langue voit, traduit et exprime de manière sensiblement différente les migrations, le voyage, l’exil. Chaque langage est témoin d’univers de références et de sens commun divers. Chaque langage, ici le Français, le Wolof et bien sûr l’Arabe, doivent être valorisés tant ils sont porteurs d’Histoire et d’histoires dans les rapports humains, tant ils sont les reflets et supports de relations complexes entre personnes, d’adaptations, de rencontres, d’ajustements, d’incompréhensions. Les langues diverses utilisées reflètent les communications et identités plurielles et cosmopolites construites en migration tout comme la relation linguistique construite avec les personnes rencontrées lors de la thèse, de la recherche-création pour ce spectacle ou au sein des migrations représentées. Et puis, les chants religieux musulmans sont aussi mis en lumière, ce qui parle beaucoup aux Sénégalais-e-s en migrations, parce que les chants choisis sont l’occasion, lors de retrouvailles, de partager un peu de ce qui est commun. Certains de ces chants aident aussi à traverser les frontières. Il arrive que des Sénégalais-e-s chantent avec nous pendant les représentations. Enfin, certain-e-s des Sénégalais-e-s qui ont vu Travers ont participé directement et indirectement à la fois à cette thèse et à l’élaboration de ce spectacle. Travers s’associe donc à une logique participative des acteurs et actrices, qui s’inscrit dans les logiques premières de l’animation sociale et socio-culturelle, de l’éducation populaire.
9Ici, une petite parenthèse semble importante, car il semble que juste avant, ont été abordées implicitement les questions du don et du contre-don dans la relation anthropologique. Elles sont encore aujourd’hui largement questionnées au cœur des recherches scientifiques en sciences humaines. Comme toute enquête en anthropologie, celle menée est fortement empreinte d’asymétries (Rabinow, 1988), ici entre moi (étudiante en anthropologie) et tous-tes les migrant-e-s sénégalais-e-s qui m’ont aidée à produire la recherche. Ces asymétries ou inégalités sont de base générées par la situation ethnologique elle-même selon Anne Doquet, notamment parce qu’elle est dérivée ici, comme l’anthropologie plus généralement, d’une histoire coloniale (Doquet, 1999, 2004-8), surtout vis-à-vis de personnes issues d’une « société traumatisée par des décennies [siècles] de rapports inégaux avec les Blancs » (Ghasarian, 2002 : 49) notamment marquées par l’esclavage et la colonisation. J’étais au Maroc, au Sénégal ou encore Mauritanie dans l’espoir que des Sénégalais-e-s transmigrant-e-s participeraient à l’enquête, ce que Fabienne Brugère désigne comme une « attitude de sollicitude » (2006) à leur égard. Les objectifs d’un-e anthropologue peuvent être relativement précis, il ou elle peut connaître la durée de son séjour, les intérêts et enjeux de sa recherche et ce qu’il ou elle attend des personnes interrogées. Et puis l’anthropologue, ou l’étudiant-e en anthropologie plus précisément ici, sait ce qui peut être tiré de cette thèse (un diplôme, une entrée vers un métier aimé, de bonnes appréciations, de la reconnaissance…). Au contraire, les personnes rencontrées et fréquentées, ici Sénégalais-e-s et migrant-e-s, qui ont participé à la thèse dont il est question, ne comprennent pas forcément ce que représente l’enquête en anthropologie, ses modalités et la place qu’ils et elles pouvaient y prendre. De plus, sur place et dans le présent, dans ce cadre d’enquête, je ne leur rapportais rien, cette participation à une thèse ne leur rapportait rien, ni argent, ni bonne note, ni diplôme, ni ascension économico-sociale. Et puis, à cette asymétrie initiale impliquée donc par la situation ethnologique elle-même, peuvent s’associer, dans ce contexte d’enquête spécifiquement, des inégalités d’ordre social, économique et politique, ici largement favorisées par l’Histoire entre la France et le Sénégal et renforcées par les logiques d’externalisation des politiques migratoires et frontières européennes et par ce qu’elles peuvent engendrer ou non au Maroc, en Mauritanie et au Sénégal, pour ces Sénégalais-e-s et pour moi. J’avais des ordres de mission, je pouvais partir sur-le-champ en cas de difficulté, demander de l’aide à la police marocaine, mauritanienne ou aux autorités consulaires françaises et détenir une assurance rapatriement. Ces droits et privilèges n’étaient pas ceux de mes interlocuteurs-trices et ils étaient, pour eux et elles, complexes à obtenir voire inaccessibles. Les transmigrant-e-s rencontré-e-s au Maroc vivaient des situations instables et incertaines, étaient souvent sans permis de séjour et ne pouvaient voyager partout. Quand bien même elles n’avaient nul besoin de visa, en tant que Sénégalaises, pour se rendre au Royaume chérifien, elles ne s’y déplaçaient pas sans risque de refoulement, d’arrestation, de rafle, d’expulsion et ne pouvaient donc aller et venir depuis le Sénégal dans des conditions sécurisantes. Au vu des accords entre la France et le Maroc, j’étais dans le même cas qu’elles et je pouvais bénéficier tout autant de 3 mois d’entrée et de circulation au Maroc sans nécessité de visa, la différence entre elles et moi résidant alors dans le fait que, pour accéder au Maroc puis y séjourner dans les conditions prévues par ces législations, je n’avais en tant que Française, aucun problème. Leurs autorités consulaires étaient souvent mises en doute concernant le soutien apporté à leurs ressortissant-e-s – parfois considéré inexistant ou intéressé. Leur contexte migratoire était ainsi l’opposé de celui que je connaissais, paraissais vivre et les politiques frontiéristes européennes venues s’externaliser au Maghreb en étaient responsables en grande partie. Cette relation d’enquête, asymétrique à de multiples niveaux, s’inscrivait donc pleinement dans des conditions inégales de mobilité au Maroc, renforcées par des modalités d’insertion différenciées – exprimées notamment par l’hospitalité que me réservaient nombre de Marocain-e-s, en contraste avec le rejet plus souvent manifesté à l’égard des migrant-e-s sénégalais-e-s rencontré-e-s. En tant que Française « blanche » et de passage, j’étais en général chaleureusement accueillie par les Marocain-e-s que je croisais tandis que les Sénégalais-e-s migrant-e-s qui participaient à la thèse, pourtant installé-e-s au Maroc de manière plus durable (du fait encore une fois, pour beaucoup d’entre elles, des difficultés imposées par l’externalisation des frontières de l’U.E et de ses politiques en matière d’asile et de migration), subissaient en tant que migrant-e-s « noires », racisme et exclusion au quotidien (Pian, 2010 ; Timéra, 2011). Les inégalités nous séparant étaient donc accrues par nos rapports respectifs avec les habitant-e-s de ce pays d’accueil ou dit d’accueil. Ici, je vous dépeins un peu le tableau des asymétries existantes dans la recherche scientifique pour exprimer à quel point il était important de valoriser au maximum les parcours des Sénégalais-e-s rencontré-e-s et leurs personnalités dans nos travaux (thèse et spectacle) et qu’ils et elles aient un accès participatif, une possibilité de contrôle et de critique de ces travaux. Vous pouvez aussi déjà vous rendre compte, par ricochet, des multiples inégalités qui existent entre les deux protagonistes du spectacle, entre Thierno et moi. Le spectacle Travers comme contre-don de l’enquête en anthropologie est très minime par rapport à ce que les migrant-e-s rencontr-é-e-s ont pu m’offrir (puis nous offrir quand il s’agissait de recherche-création pour le spectacle). Mais Travers est bel et bien créé, avant tout, pour ces personnes ; ce qu’a engendré ce spectacle a permis, bien plus tard, des dynamiques sociales et financières, a pu constituer de petites formes de contre-don pour certain-e-s d’entre eux et elles.
10Est-ce que vous visualisez Travers comme projet connectant l’animation, l’art et les sciences ?
11Oui, Travers se trouve à la croisée de l’animation, l’art et les sciences parce qu’il se veut utile socialement. En permettant d’engager des rencontres et coopérations entre chercheur-e-s, artistes, migrant-e-s et publics (ces catégories n’étant pas, dans notre logique, exclusives les unes des autres), il souhaite favoriser des dynamiques collectives, éphémères, temporaires ou plus durables, de partage, de réflexions, de décisions, de productions et d’appropriation des connaissances. En favorisant de nouvelles créations grâce à des performances immersives puis à des recherches collectives dansées, chantées et musicales autour des notions de chemins, de marches et de migrations, Travers initie des démarches et productions qui ne séparent pas action et analyse. Nous avons par exemple pu, grâce à l’expérience de Travers et ce qui l’entoure, intégrer la compagnie Lubat, pour proposer, avec d’autres artistes (musicien-ne-s, comédien-ne-s, vidéastes, danseurs-ses…) et au sein d’un parcours Éducation Artistique et Culturelle, un projet global auprès de 16 structures, intitulé Chemins et Territoires. Nous avons pu aussi intervenir à plusieurs reprises, en lien avec les savoirs scolaires sur les migrations, pour certains cas, à la Biennale de Littérature d’Afrique de l’Ouest ou au Festival des Lycéens, dans des collèges, primaire et lycées. Au cœur du Sud Gironde, nous avons également pu développer de nouvelles créations participatives et performances immersives inclusives dans le cadre d’un projet artistique de longue durée, Le chemin, qui mêle migrant-e-s des foyers MNA, artistes amateurs et professionnel-l-e-s locaux-ales et transmigrant-e-s, classes de primaire. Ainsi, avec ce projet global Travers, inclusif, mixte et intergénérationnel, les interactions, processus créatifs, et nouvelles créations suscitées se placent, tout comme l’animation sociale et socioculturelle, à l’encontre de différenciations entre celles et ceux qui proposent, font, réfléchissent, décident. Par ailleurs, comme déjà dit, en rendant accessible une recherche scientifique sur les migrations, Travers tente de proposer des occasions d’aiguiser collectivement et individuellement son esprit critique sur des points phares de l’actualité et plus loin, sur des thèmes comme le rapport à l’Autre et aux Autres, sur le vivre-ensemble, l’hospitalité, l’accueil, les politiques migratoires. Travers est un spectacle qui se rapproche de certains caractères de l’animation sociale et socioculturelle par sa nature inclusive et mixte mais aussi par sa vocation à développer imagination, questionnements, débats et esprit critique.
12De ce fait, la représentation de ce spectacle, l’approche, les débats et les nouvelles créations qui entourent le projet Travers, animées par les publics et les migrant-e-s avec lesquel-le-s nous travaillons, nous placent dans une position imbriquée et complémentaire à celles d’artiste et de chercheur-e que nous détenons déjà, à savoir celle d’animateur-rice. Ainsi, nous représentons de manière consciente un mélange entre artiste et scientifique. Mais, sans l’avoir anticipé et sans avoir travaillé en amont cette posture-là, nous devenons quelque peu, de manière passagère et minime, animateur-rice au service de la valorisation des migrations, migrant-e-s, des artistes migrant-e-s et des publics. D’autant que ce spectacle s’inscrit toujours un peu plus dans des démarches de diffusion et de partage scientifique et artistique, ludiques, engagées et pédagogiques.

Travers, Mars 2017, salle du Mascaret, Blanquefort (Soirée Débats et des bas, organisée par l’association Sharira), photo Fred Dal-Cin. Artistes : Thierno Ndiaye, Cheikh Fall, Elhadj Massaly, Lamine Sene.
13Comment le processus de collaboration est-il perceptible dans Travers ?
14Le spectacle en tant que résultat final laisse entrevoir, en filigrane, l’intensité de notre rencontre, de notre collaboration, de notre réflexion duelle. L’histoire même de la création du spectacle reflète les apports de l’interaction, de la co-construction, des influences réciproques liées à notre rencontre multiple, dont bien sûr notre rencontre Sciences-Arts. Ainsi, ce spectacle exprime à la fois la rencontre de l’enquête anthropologique, la rencontre en migration et la rencontre recherche-arts. Au cœur de ce duo entre Thierno et moi, Travers fait finalement assister à trois rencontres en une.
15Premièrement, Travers révèle, à travers notre duo, les nombreuses frontières existantes entre nous, franchies et à franchir, dépassées et à dépasser, négociées chaque instant, parfois après de longs conflits. Ainsi, Travers laisse deviner l’apprentissage difficile et enrichissant de l’Autre, de cet-te Autre multiple. Cet apprentissage difficile existe dans toute rencontre migratoire, dans toute relation d’enquête anthropologique ou encore dans toute collaboration entre chercheur-e-s et artistes. Toutes ces relations, tous ces passages de frontières et de différences, doivent sans cesse être analysés, apprivoisés, réfléchis, animés. La rencontre, qu’elle soit issue d’une migration, d’une enquête de terrain ou d’une collaboration entre artiste et chercheure, permet dans une certaine mesure le dépassement, la réflexion, la construction et le renouvellement de soi au contact de l’Autre, au contact des frontières, des limites, des confins avec cet Autre. La relation induit le développement de nouveaux savoirs (par exemple dans notre cas, en anthropologie pour Thierno, en danses et chants pour moi), l’apparition de nouvelles formes de transmission des connaissances. La rencontre permet de se mettre en doute, de se former comme sujet en mouvement, de s’improviser comme être créatif et réflexif, de remettre en cause ses propres acquis, de se les approprier autrement.
16La composition du duo de Travers est d’abord l’expression d’une rencontre mixte à tous niveaux. Il est éminemment visible et/ou prévisible que le duo de la pièce comprend un homme et une femme, un noir et une blanche, un Sénégalais et une Française. Ces caractéristiques (non choisies) de mixité correspondent à des réalités biologiques transformées hélas en différenciations et hiérarchies sociales, de genre et de race. Elles correspondent de même au contexte (actuel et historique) entre nos deux pays, la France et le Sénégal, dont découlent en partie les contextes autour de nos mobilités respectives, très inégales, comme je l’ai déjà évoqué avant. Elles représentent donc un poids important et des influences conséquentes sur les rapports créés et pérennisés dans le cadre de l’enquête et de nos voyages.
17Pourtant, outre les origines, le genre et la couleur de peau, les caractéristiques qui doivent être également soulignées dans la composition mixte de notre duo, sont celles-ci choisies. Non constatées de prime abord par l’œil spectateur, elles représentent pourtant l’inévitable de la rencontre anthropologique et de la rencontre migratoire. Correspondant à nos formations scientifiques et artistiques et aux nécessités et enjeux autour de nos vies personnelles et professionnelles, associées à nos mobilités respectives, ces caractéristiques choisies sont définies par ce que l’on a envie d’être et de faire, par ce qui nous passionne, par nos choix, par nos obligations. Ainsi, la rencontre s’est surtout effectuée car d’une part, pour mener à bien mon projet d’étude autour des transmigrant-e-s sénégalais-e-s vers le Maroc, j’ai favorisé mon immersion dans les sociétés marocaines et sénégalaises. Et parce que d’autre part, pour des raisons artistiques et familiales, Thierno a migré au Maroc en tant que danseur. Enfin, parce qu’en croisant ces réalités, il s’est retrouvé participant, intermédiaire et acteur de la recherche que je menais. Ce duo révèle d’abord celui d’une chercheure et d’un artiste migrant, liés tous deux par la recherche de la première sur le deuxième, par la participation du deuxième au projet de la première, par l’immersion de la première au Sénégal grâce à l’accueil et à l’aide du deuxième. La composition du spectacle est le fruit de l’imbrication de deux mobilités différentes et choisies (économico-artistique et étudiante72), de la rencontre de ces deux mobilités qui se rejoignent du fait des besoins de l’enquête anthropologique. Thierno et moi nous sommes rencontré-e-s au Maroc à plusieurs reprises grâce à d’autres artistes sénégalais migrants avec lesquels je vivais en colocation à Casablanca dans le cadre de la recherche. Nous nous sommes revu-e-s au Sénégal où il était rentré après un an de migration au Maroc, tandis que j’y arrivais pour continuer le terrain ethnographique. Thierno m’a accueillie 8 mois dans sa famille et mise en contact sur Dakar avec d’autres Sénégalais-e-s qui étaient de retour au Sénégal. Nous sommes ensuite reparti-e-s 3 mois ensemble en 2015 au Maroc pour continuer la recherche anthropologique et commencer des recherches scientifiques et artistiques communes afin de préparer au mieux notre spectacle, au vu de ce que nous observions et rencontrions sur place. Puis, à partir de 2015, grâce à Travers, nous avons été sélectionné- e-s et/ou invité-e-s chaque année au Sénégal, au Maroc ou en France afin de le présenter. Suite à 3 années de court séjour artistique, Thierno a été auditionné en 2017 par une compagnie professionnelle de danse contemporaine, Lullaby Danza Project à Bordeaux. Sélectionné, il a pu alors bénéficier d’une carte de séjour Passeport Talent, à l’époque appelée Compétences et Talents. Voilà maintenant deux ans qu’il poursuit son parcours artistique en France, où il a cette fois-ci été accueilli par ma famille pendant près d’un an.
18De plus, dans ce spectacle, nous cherchons à être à la hauteur de chaque moyen d’expression proposé : anthropologie avec récits migratoires, piano, danses, chants, théâtre… En quelque sorte, nous visons à devenir complet et complète pour utiliser au mieux les différents supports créatifs choisis. Nous devons, à cet effet, doubler d’efforts d’apprentissage et d’enseignement mutuels. Travers révèle ainsi le signe d’une réciproque apprentissage/enseignement. Tout d’abord, la représentation renvoie au long apprentissage, me concernant, de danses et chants sénégalais, mené par Thierno. Pour que l’enquête scientifique menée soit réellement mise en valeur dans Travers, je ne devais pas négliger l’aspect artistique au profit de mes savoirs scientifiques. Qui dit apprentissage de l’un-e dit enseignement de l’autre. Ici, l’apprentissage de danse et de chants que j’ai reçu correspond à l’enseignement de Thierno. Ce qui se joue dans le cadre de ces corollaires, pour le spectacle et pour notre vie quotidienne, a contribué à la diminution (au début ni consciente ni volontaire) de certaines inégalités relationnelles existant dans ce contexte transmigratoire et d’enquête anthropologique, et que j’ai détaillé avant. Ces moments de danse enseignée et apprise associés à mon immersion dans sa famille au Sénégal ont permis un certain rééquilibrage au sein de la recherche anthropologique et du quotidien, de notre rencontre, de notre vie commune et de nos domaines respectifs de valorisation et d’analyse des connaissances. Certes, j’étais maîtresse de cette thèse. En cela, les rapports dans le cadre de l’enquête ethnographique étaient à mon avantage. Au contraire, en danse et dans la vie quotidienne au Sénégal, les rôles s’inversent. C’est Thierno le « sachant » qui voit, qui maîtrise, qui agit, qui mène, qui sait où l’on va, qui dit ce que l’on peut faire et ne pas faire, qui connaît les secrets, les codes et les contextes de la danse Sabar et du Sénégal. Si je connais mieux l’enquête, Thierno connaît la danse, son pays et sa famille. Ce duo artistico-scientifique et la réciproque apprentissage-enseignement laissent entrevoir les enjeux et intérêts quant à la place que chacun-e peut occuper et chercher à occuper au cœur de nos relations de terrain anthropologique, de rencontre en migration et de collaboration créative. L’équilibre et le ré-équilibrage de cette négociation de places se fait constamment dans nos partages mutuels de savoirs, ce qui se ressent dans Travers.
19De plus, les réflexions artistiques et anthropologiques qui s’y entrecroisent se veulent au plus près des réalités, elles-mêmes en mouvement, des Sénégalais-e-s rencontré-e-s lors de la recherche scientifique, lors des vécus migratoires de Thierno, lors de nos cheminements communs et lors du développement de ce spectacle. Cela sans trahir ou déformer, sans mal ou sur-interpréter les paroles, événements et quotidiennetés de toutes les personnes ayant participé à ma thèse et que nous avons rencontrées personnellement et ensemble. Pour y parvenir, la réflexion à deux, sur nous deux, tout comme la prise en compte des regards extérieurs, sont primordiales. A travers le duo Thierno-Marie, ce spectacle exprime le processus réflexif à l’œuvre, véritable processus relationnel intersubjectif porté par les trois rencontres clés de Travers : celles, déjà évoquées, de toute relation d’enquête anthropologique, de toute rencontre migratoire et de toute coopération Arts-Sciences. Nourris de l’alliance de nos parcours personnels et de nos connaissances et approches de travail propres, les ressentis sont mêlés dans Travers tandis que les récits migratoires, situations observées et résultats prennent vie et s’entrechoquent grâce à ce duo et à ses capacités respectives. En cela, notre rencontre multiple, ce que nous sommes chacun-e de notre côté puis ce que nous sommes l’un-e avec l’autre, sont mis au service de notre propos.
20Enfin, c’est le duo intimiste sabar-piano (musique classique), jamais encore réalisé d’après nos recherches, qui vient finaliser la marque du processus relationnel d’interaction de la rencontre migratoire et de l’enquête anthropologique. Là, Thierno a dû s’adapter à du piano classique et réajuster ses savoirs aux contraintes que ma présence et que mes savoirs personnels impliquaient. Lui qui avait l’habitude de danser sur des percussions ou du mbalax a dû, sans renier ses identités et identifications africaines et sénégalaises, ses manières et savoirs-danser, chercher d’autres façons d’être à la danse, s’adapter, se trouver. C’est exactement ce qu’il se passe quand on change de vie, de ville ou de pays pour s’installer ailleurs. De mon côté, j’ai dû l’amener à comprendre les émotions du piano afin de se les approprier ou de s’en détacher, j’ai dû improviser, attendre, me détacher des partitions, puisque c’était la première fois que je jouais pour un danseur, avec un danseur. On a dû tous les deux aller plus loin dans nos propres disciplines afin de faire quelque chose « ensemble », d’être à l’écoute l’un-e de l’autre. D’ailleurs, dans notre communication sabar-piano, il existe enfin une égalité dans l’art ; d’une part, chacun-e se sert de son savoir-faire et de son talent propre, Thierno à la danse, moi au piano ; d’autre part, nous sommes tous les deux dépaysé-e-s et obligé-e-s de faire preuve de patience, de curiosité, d’ouverture et d’adaptation. Ce duo insoupçonné et égalitaire souligne le décentrement dont nous avons dû faire preuve. Il fait de plus briller les espaces de réflexion et de regards croisés engendrés par le dialogue Sciences-Arts et par la migration (qu’elle soit économique ou étudiante). Ce mélange de deux arts qui ne s’étaient jusque-là pas encore rencontrés met en valeur les partages de connaissances et d’informations que nous avons dû mettre en œuvre.

Travers, Mars 2017, salle du Mascaret, Blanquefort (Soirée Débats et des bas, organisée par l’association Sharira), photo Fred Dal-Cin. Artistes : Thierno Ndiaye, Cheikh Fall, Elhadj Massaly, Lamine Sene.
21Que dit de plus, pour vous anthropologue, le fait d’avoir appris, sur le terrain de la recherche, des aspects artistiques du Sénégal et d’avoir entrepris cette démarche collaborative pour votre spectacle ?
22Le spectacle traduit certaines réalités des anthropologues pendant leur enquête. Pour un-e ethnologue en immersion sur le terrain, et parce que le terrain est espace-temps pluriel et pluricontextuel comme le dit Jean Copans, il peut exister des spatio-temporalités, pratiques et rencontres autres que ceux proprement et directement liés aux observations, entretiens ou écritures. Ces autres espaces, temps, pratiques et rencontres – qui sont surtout, me concernant, des temps et espaces de découverte, d’échanges et d’acquisition d’éléments artistiques et religieux sénégalais et musulmans – peuvent toutefois, à long terme et avec la distance, révéler leur caractère heuristique à propos du sujet étudié, favoriser la compréhension des sociétés traversées ainsi que l’intégration dans ces dernières. Cela peut finalement faciliter de manière insoupçonnable la progression de l’enquête, le rapprochement avec des personnes interrogées et éveiller d’autres façons de traduire leurs discours et représentations. De même, dans le quotidien de l’immersion, en fonction de certaines rencontres et opportunités, les envies et passions que les chercheurs-ses connaissent hors vie universitaire et professionnelle peuvent s’aiguiser. Ils et elles peuvent aussi être connu-e-s et/ou reconnu-e-s sur le terrain voire être accepté-e-s et intégré-e-s pour d’autres raisons que celles de leur venue en tant que chercheurs-ses. Dans mon cas, ce fut la danse et le chant au Sénégal ainsi que la connaissance de certains éléments spirituels et l’intérêt que j’ai montré pour ces aspects.
23D’autre part, le spectacle et les contraintes que sa finalité sous-tend amènent à réfléchir sur les aléas et obstacles rencontrés lors d’une enquête en Sciences Humaines. La perte de repères, les sentiments de solitude, l’impression de stagner dans son avancée, les doutes, les hauts et les bas, l’incompréhension des langues vernaculaires, la rigueur et la persévérance à développer pour tenter de s’en approcher, l’indispensable volonté de s’intégrer et de découvrir quelques secrets et codes d’une autre société, l’éventuelle envie de rentrer chez soi ou d’abandonner, sont perceptibles par la prise en compte et l’explicitation, dans cette représentation finale du spectacle puis dans les bords de scène qu’il permet, de l’effort d’apprentissage, de l’ouverture à des disciplines inconnues, de l’expérimentation de ces nouvelles pratiques et représentations.
24D’ailleurs, en révélant implicitement ce long et lourd apprentissage/enseignement scientifico-artistique réciproque, ce spectacle sur les migrations transnationales laisse aussi imaginer les possibles difficultés et les multiples efforts à effectuer dans la rencontre en anthropologie. Ce duo artistique et scientifique est en effet loin d’être une évidence. Les relations, en enquêtes de terrain, et dans les parcours migratoires, sont, de même, loin d’être des évidences. Ce duo, qui ne peut exister sans entraînements et répétitions régulières, est le résultat d’un travail de mise en confiance et d’estime réciproque, de découverte progressive du talent et des savoirs de l’un-e et de l’autre, de compréhensions et d’incompréhensions mutuelles, de problématiques genrées, de conflits et de réconciliations, de progressions et de réflexions, d’enjeux et d’intérêts, de dons et de contre-dons. Nous mettons en convergence nos visions, nos façons d’apprendre et de répéter, nos méthodes de travail, nos regards sur le monde et les migrations, en fonction de nos univers de sens respectifs, amenés à être partagés et mêlés. Dès lors, nous remettons en question nos pratiques et représentations personnelles. Grâce aux espaces d’échanges que nous travaillons depuis quatre ans, nous nous sommes tous.tes deux questionné-e-s autrement sur nos productions respectives dans la recherche et dans la danse et plus généralement, sur les productions autour des migrations des scientifiques d’une part, et des danseurs-chorégraphes d’autre part.
25Nous avons notamment partagé longtemps sur les notions de l’enquête de terrain, sur les codes et démarches respectueuses à suivre, sur ma légitimité ou non à être poseuse de questions, sur les statuts d’intermédiaire de Thierno parfois, sur les façons de respecter les enregistrements des personnes migrantes et de les mettre en valeur de manière plus subtile et plus légitime, sur la manière de ne pas exagérer les dires et récits des personnes migrantes. Avoir abordé entre nous cette thèse sous divers angles, notamment pour créer ensemble ce spectacle, a été fructueux puisque j’ai dû faire un gros effort de transmission et de médiation. En effet, Thierno ne connaissait pas l’Anthropologie ni certaines réalités des migrations – bien qu’il soit migrant. J’ai dû améliorer et adapter mes compétences discursives, orales et gestuelles, en les essayant à plusieurs registres pour lui transmettre les éléments de la recherche afin que nous puissions nous l’approprier ensemble selon nos modes de compréhension, nos sensibilités, nos parcours.
26Pour mieux aborder et transmettre ce travail scientifique, les visions artistiques de Thierno et d’autres artistes migrants ont été un apport absolument précieux. D’ailleurs, outre notre duo artiste-chercheure, d’autres artistes sénégalais, touchés de manières diverses par les faits migratoires, ont parfois été invité-e-s pour proposer d’autres formes au spectacle Travers. Leur présence, leurs approches ainsi que nos longues discussions et disputes ont donné d’autres contours, plus de sens ou d’autres types de sens à certaines réalités que j’avais pourtant étudiées longuement, aux méthodologies de terrain employées, aux manières d’écrire cette recherche. D’autant plus que certaines de ces réalités, eux, en tant que migrants, ils les avaient vécues. J’essaie dorénavant, dans la rédaction de la thèse, de mettre en valeur une polyphonie de voix, de discours, d’interlocuteurs-rices (Ghasarian, 2004 ; Copans, 1996), de données, de disciplines, où les transmigrant-e-s rencontré – e-s sont placé-e-s au centre. Il est choisi d’associer analyses scientifiques et artistiques et d’accorder son importance et sa valeur heuristique à l’analyse sensible, émotionnelle et corporelle. Ainsi, il est espéré diminuer quelque peu l’autoritarisme scientifique auquel il est difficile/impossible d’échapper complètement. Opérant donc dans des efforts d’empathie, de partage et de dépassement des conflits, ce dialogue complexe qu’est devenu Travers représente un enjeu capital du travail scientifique : il amène à la production d’autres types de savoirs, de médiation des savoirs et d’entrées/immersion sur le terrain, tout en permettant de questionner sans cesse ma légitimité et manière de transmettre des données.
27De son côté, Thierno n’a de cesse de valoriser ses identifications sénégalaises et migrantes à travers sa danse, ses postures, ses paroles, chants, tout en les mettant à l’honneur dans de nouveaux contextes : ici migratoires, scientifiques et même musicaux. Thierno a dû en effet pour ce spectacle danser dans d’autres contextes musicaux (piano, musique classique) que ceux auxquels il a été habitué et formé avant 2017, à savoir les percussions africaines (Mandingues et Sabar), le Mbalax. L’équilibre à respecter entre nous et entre nos spécialités respectives, l’a amené à se surpasser dans la gestion des ressentis, messages, nuances à faire passer par le cheminement du corps, de ses gestes et regards. Sa créativité et le sens donné aux propositions sont mis au service des migrations et des migrant-e-s et il lui semble intéressant, pour ni les berner ni les caricaturer, de s’allier à des connaissances historiques, géopolitiques, philosophiques, anthropologiques. Il lui semble maintenant indispensable d’approfondir ces questionnements sur la façon de mettre en valeur son corps et le propos exprimé, ses qualités, ses créations. Il s’inscrit, depuis nos résidences artistiques et son inscription dans la formation professionnelle du danseur contemporain à Lullaby qui l’a énormément aidé, dans de nouvelles approches de pratiques de la danse, dans de nouvelles collaborations multi-disciplinaires, dans des renouveaux pour définir, réfléchir et interroger mieux ses choix artistiques sans pour autant jamais négliger et nier tout ce qu’il est et a appris avant. Loin de s’effacer, de s’oublier ou de se renier, il continue de mettre en valeur tous ses savoirs et connaissances, de milles manières différentes.
28Comment Thierno travaille, ressent, traduit et anime les réalités migratoires dans Travers ?
29En tant que danseur, Thierno se fond dans la mélodie du piano, s’en démarque, la questionne, s’y confronte avec son univers propre et joue avec, l’élude complètement ou encore la dirige. L’écriture chorégraphique de Thierno s’attache à le rendre témoin des épreuves physiques et de l’esprit, d’autant plus que son corps est devenu un véritable patrimoine migratoire, une véritable mémoire de migration. Pour évoquer des réalités migratoires complexes, Thierno se positionne en lien ou en contraste avec la mélodie, les rythmes et émotions portées par le piano et échangées avec le piano, par le biais d’une gestualité diversifiée, à la fois puissante et légère, lente et rapide, masculine et féminine, nuancée et paradoxale parfois. Thierno mobilise son propre vécu et son corps migrant, témoin, acteur et support d’un patrimoine migratoire de traversées sahariennes et méditerranéennes qu’il incarne sur scène, en insistant notamment sur la redondance de corps-esprits migrants malmenés, dirigés, maîtrisés mais avides de se libérer, à différentes frontières entre le Sénégal, la Mauritanie, le Sahara occidental dominé par le Maroc, le Maroc et l’Espagne. Il rapporte les effets directs et locaux de l’externalisation des politiques migratoires et des frontières européennes associées aux éléments les plus hostiles des systèmes et régimes frontaliers transafricains, sur les destinations et destinées corporelles, singulières et collectives, de migrants en partance au (vers le, depuis le) Maroc. En cela, il dévoile comment les répertoires gestuels individuels des migrant-e-s face aux frontières et à leurs gardes croisent des formes de mouvements collectifs et vice-versa.
30Les déplacements migratoires qu’il représente sont questionnés et traduits à travers ses danses – conjuguées contextuellement à des chants, des prières et des discours de migrant-e-s – comme autant d’imbrications de cheminements corporels personnels et de mises en mouvement communes, liés aux expériences in situ et à celles déjà vécues (de soi et d’autres). Les thématiques de traversées de frontières qu’il investit (surtout géopolitiques, spatiotemporelles, administratives, physiques et raciales, mais aussi en continuité et de manière imbriquée, sociales, économiques et genrées) s’articulent musicalement, oralement et chorégraphiquement sans chronologie fixe pour marquer les structures répétitives de situations aléatoires et d’attente rencontrées aux frontières et lors des voyages et dont les « séquences ne doivent pas être pensées telle une chronologie uniforme » (Kobelinsky, 2014, 2) . La démarche de Thierno est ainsi d’insister sur certaines formes de violences structurelles (Kobelinsky, 2017), systémiques et institutionnalisées, symboliques et corporelles, qui jalonnent les actes de voyage et tentatives de passage qu’il a vécus, que j’ai observés ou que nous avons observés ou vécus ensemble. Et notamment celles qui touchent à la redondance des contrôles associée à la pénibilité et à la longueur d’attentes contraintes et répétées. A des moments pertinents, Thierno mêle aux mouvements l’utilisation d’objets spécifiques retrouvés régulièrement lors des déplacements évoqués, plus particulièrement significatifs pour les Sénégalais-e-s en migrations et au Sénégal : sac de voyage, passeports et plus généralement papiers. Avant, le spectacle mettait en valeur téléphone portable, thés, bouteilles d’eau, sacs, gris-gris, chapelets mais Thierno a décidé de se concentrer sur deux ou trois objets spécifiques de la migration.
31Thierno se base, pour écrire son propos dansé, sur des données de terrain ethnographique liée à la thèse : récits de vie, récits migratoires descriptifs, témoignages détaillés, observations et analyses de mes propres traversées de frontières et de celles de Thierno. Dans la recherche en effet, j’ai essayé d’explorer quelques réalités des passages transfrontaliers en effectuant aussi ces passages, seule, avec Thierno et d’autres migrant-e-s ou avec des hommes blancs. Ont ainsi été traversées dans les deux sens, par voie terrestre, certaines frontières entre Sénégal et Mauritanie (via Rosso) et entre Mauritanie et Sahara Occidental sous contrôle marocain (via Gerguarat) et la frontière maritime entre Tanger et Tarifa. Étudier un minimum les zones transfrontalières, les problématiques aux frontières et celles des déplacements nous semble essentiel pour une compréhension plus complexe des migrations et des personnes migrantes, que ce soit par une approche scientifique ou artistique. Se confronter aux frontières que les personnes migrantes côtoient est en effet primordial, puisque ce que les migrant-e-s connaissent en premier d’un pays, dans la pratique, sont ses frontières.
32Thierno incarne ces voyages en faisant fusionner danses africaines du Sénégal auxquelles il est formé depuis l’âge de 9 ans, avec ce que son corps en migration au Maroc a acquis et enfoui et ce que son corps en apprentissage découvre et travaille depuis sa formation professionnelle en danse contemporaine et sa venue en France. En dansant ces déplacements grâce aux savoir-être, savoir-faire et savoir-danser attachés à sa personnalité unique liée à quelques pans de ses identités et identifications sénégalaises et africaines mais aussi à son parcours transmigratoire (que ce soit au niveau artistique ou humain), Thierno danse en son nom. Il danse également pour les personnes rencontrées en migration et dans le cadre de ma recherche et de notre recherche-création mais aussi pour ses proches en migration. De manière plus universelle, il danse pour les Sénégalais-e-s, les Africain-e-s et toutes les personnes migrantes qui vivent ou ont vécu de telles mobilités, puis pour toutes les personnes qui se sentent concernées par ce sujet.
33Que vous souhaitez-vous ?
34Ce spectacle se veut toujours en évolution, jamais figé et il nous amène à creuser plus loin en participant à des questionnements et à des échanges collectifs sur ces sujets. Il nous fait nous poser de nombreuses questions : Quels dialogues possibles entre Nords et Suds sur ces questions ? En se mettant dans la peau de l’autre (artiste, chercheur-e ou animateur-rice), à la place de l’autre, en quoi peut-on comprendre autrement et appréhender voire transmettre mieux les données que nous recueillons et produisons ? En quoi ce partage des données, plus audacieux parfois, peut mieux faire participer et agir les publics concernés ?
35Cette collaboration que nous avons vécue et que nous vivons en pratique, le processus de production de connaissances croisées mais aussi les savoirs et expériences que nous en tirons progressivement, chacun-e de notre côté et ensemble, nous poussent à approfondir les réflexions sur notre parcours créatif et interactif ainsi que sur sa continuité, et sur la façon de s’en servir, à la fois du côté danse et du côté anthropologie, pour pouvoir vivre de nos passions.
Bibliographie
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Références
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Notes de bas de page
72 Cette migration étudiante, cadrée, organisée et à durée déterminée, n’a évidemment rien à voir avec les conditions d’incertitude, d’aléatoire, de non-droit et de précarité que peut vivre Thierno et les personnes migrantes dont il est question ici.
Auteur
-
Marie Lasserre
Doctorante à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales à l’Institut des Mondes Africains.
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