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    Plan détaillé Texte intégral La fonction de l’art dans la vie des résidents d’un EHPAD« La petite mémoire du petit Christian »A la recherche du temps perduConclusion Bibliographie Notes de bas de page Auteur

    Art, Recherche et Animation

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Il y avait une fois… Garder une trace par le travail artistique de la mémoire

    Murielle Navarro

    p. 96-110

    Texte intégral Bibliographie Références Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Pourquoi avoir choisi une maison de retraite ? J’ai toujours souhaité « animer » un atelier d’arts plastiques dans un EHPAD, avec ce désir prégnant de permettre à ses résidents de retrouver une identité ou une dignité parfois perdues. Et c’est ainsi que depuis 2011, par une action conjointe avec les différentes animatrices d’Aloha65, il m’a été autorisé diverses expériences artistiques (peintures, collages, photographies). Ces activités de création, vecteurs de lien social, nous sensibilisent aujourd’hui à différents champs d’expérimentation avec des œuvres participatives qui vont dans le sens des pratiques d’animation. Les thématiques abordées suggèrent une triple approche, à savoir celle du résident, de l’animateur et celle de l’artiste chercheur.

    2Le travail sur la mémoire « à la manière de Christian Boltanski »66 réalisé avec certains pensionnaires d’Aloha a multiplié les interactions possibles en explorant une problématique commune. Les résidents se sont ainsi réappropriés son œuvre de mémoire, en collectant à leur tour des objets étiquetés, des photos anciennes, qui furent exposés par la suite dans des boites bien aménagées. Ainsi chaque mythologie individuelle, aux supports sans véritable recherche artistique, peut devenir alors une source parodique d’informations sociologiques et culturelles.

    3Cet exercice pratique de création, nous interroge aussi sur le rôle de la recherche dans l’approche artistique, au sein d’un EHPAD et permet d’étudier le sens de ces relations croisées entre animateur et artiste dans une expérience plastique partagée. Comment l’animateur accompagnant, expérimenté sur le terrain, peut-il soutenir, humainement le chercheur dans son activité imaginaire de création ? La coordination entre les différents acteurs suppose bien l’union de leurs objectifs dont les enjeux permettront d’en évaluer les processus de transformation.

    4Dans le sillage de la démarche de Christian Boltanski, toutes les œuvres réalisées par les résidents nous questionnent également sur le fond comme sur la forme : comment faire renaître leur histoire personnelle et finalement collective ? Comment ce travail de mémoire sera-t-il perçu, et envisagé par les trois protagonistes concernés ? En quoi la photographie utilisée pour ce travail du moment symbolise-t-elle l’absence par sa présence ?

    5Comment les personnes âgées perçoivent-elles la photographie quand la mémoire devient défaillante ? Afin de mieux appréhender cette démarche artistique, il s’agira tout d’abord de brosser le portrait catégoriel de nos participants. Puis, après avoir dévoilé l’approche plastique de Christian Boltanski, nous pourrons découvrir le travail effectué avec les résidents à la recherche d’un temps perdu.

    La fonction de l’art dans la vie des résidents d’un EHPAD

    6Cette expérience commune témoignera des relations entre l’art, la recherche et l’animation dans le cadre d’un établissement pour personnes âgées. A ce titre, nous découvrirons quelles activités plastiques peuvent être proposées aux pensionnaires tout en étudiant leur portée au sein de l’institution mais également lors d’expositions extérieures. Le travail de Christian Boltanski nous a semblé le mieux approprié, parce que son œuvre s’est nourrie très souvent de la mémoire, par le biais de photos de famille piochées parfois dans les boites de biscuits de nos grands-mères. Même si l’approche abordée ne s’apparente pas totalement à la sienne67, ce travail plastique nous permet toutefois de mettre l’accent sur l’aspect de la recherche esthétique, mais aussi sur les enjeux de cette participation conjointe en suggérant d’autres problématiques esthétiques. Comment le passé s’inscrit-il dans la mémoire ? La photographie se révèle-telle un médium privilégié comme passeur du temps ? Est-elle miroir ou apparence ?

    7Notre propos interrogera ainsi la fonction de l’art chez des personnes âgées déficientes et le fruit de cette expérience sociale commune entre chercheur, animateur et résident. Notre analyse s’appuiera notamment sur trois œuvres réalisées par des pensionnaires et leurs familles. Elle permettra aussi de récolter des données significatives et de les étudier quand l’artiste chercheur devient lui aussi animateur. Les participants pour la plupart, diminués psychologiquement et atteints de lourdes pathologies imposent de ce fait une restriction majeure dans le choix des media en obligeant l’artiste chercheur à s’adapter selon ces contraintes. L’expérimentation pourra ainsi se définir en croisant les pratiques de l’animation quand celle-ci va privilégier un maintien de la motricité, la stimulation des capacités intellectuelles, tout en favorisant le bien-être et l’épanouissement du pensionnaire dans une action artistique et relationnelle.

    8A cet effet, le psychologue américain Abraham Maslow (1908-1970), a construit une pyramide des besoins, composée de cinq niveaux. Les deux premiers convoquent les besoins primaires de l’ avoir : aucun individu ne peut se réaliser pleinement si ces exigences ne sont point honorées. En revanche, les trois échelons suivants comme l’indique Marie Claire Bormann confirmeront des besoins secondaires de l’être (Boreman, 2012, p. 26). Le troisième en considérant le besoin d’appartenance inclut une nécessité d’affection, celui d’être écouté et d’être compris, et d’entretenir une vie sociale satisfaisante. Le quatrième niveau concerne le besoin d’estime avec ce sentiment d’être reconnu par ses activités, pour soi-même et pour autrui. « Le cinquième niveau constitue celui de la réalisation ou de l’accomplissement » (Monchot, 2016, p. 15 et annexe n° 2 p. 93).

    9Ce dernier aborde l’intérêt d’un d’épanouissement personnel, comblé plus particulièrement lorsqu’un projet arrive à son échéance, ou au cours d’une création artistique.

    10Sur le plan cognitif, la sénilité rencontrée chez beaucoup de personnes âgées se caractérise par une diminution des aptitudes cérébrales telles que l’attention, la mémorisation, la logique. Un déclin des émotions et des champs d’intérêts se manifestent sensiblement au cours du vieillissement. Toutes les déficiences psychiques se constatent par l’altération croissante et plus ou moins incapacitante de certaines facultés suscitant des troubles d’adaptation aux possibles changements. Il s’agira alors d’éviter l’infantilisation, attitude discriminatoire, pouvant s’exprimer notamment par la simplification exagérée des tâches et la mise en place d’activités inadaptées aux aptitudes des résidents. C’est pourquoi d’ailleurs cet atelier d’arts plastiques ne favorise jamais les animations « enfantines de coloriage » ; en amont du projet, une communication traditionnelle en Histoire de l’art précède régulièrement le choix d’une œuvre de l’artiste adopté. L’aspect formateur et plastique se renforce par des études préparatoires avant d’aborder la production définitive des aînés. Cependant, certaines personnes âgées n’osent pas participer à cet atelier mais se joignent volontiers au groupe en tant que spectateurs actifs et curieux.

    11La pratique artistique ou la contemplation d’œuvres supposent une appréhension sensorielle, une réflexion mentale, et suggèrent de l’imagination en réveillant des processus d’expression. Les Arts plastiques participent grandement à l’épanouissement personnel en confortant l’estime de soi tout en resserrant les liens sociaux autour de l’œuvre notamment, par l’échange partagé entre visiteur et résident. Par ailleurs, les aînés interagissent souvent à propos de leur création plastique en s’interrogeant mutuellement sur leurs propres représentations ; ils débordent fréquemment sur d’autres sujets personnels, en évoquant alors des souvenirs communs. Concernant la réalisation de « l’arbre dans la forêt du conte »68, les études préparatoires ont suscité des réactions étonnantes entre les pensionnaires sur leur approche graphique très différente de l’objet artistique. De plus le motif étudié a provoqué des craintes irraisonnées de ne pas réussir à réaliser un arbre de manière vraisemblable. Pour la plupart d’entre eux, il s’agissait avant tout de s’approcher le plus près du réel dans une démarche totale de mimesis.

    12En outre, une production plastique visible par tous peut aussi bouleverser le regard de l’entourage, notamment celui des soignants vis-à-vis des personnes déficientes mais également celui des résidents sur eux-mêmes en revalorisant leur estime de soi. En revanche, il vaut mieux éviter un modèle esthétique trop élevé par rapport à leurs capacités. D’ailleurs, seuls des artistes non figuratifs sont approchés afin de favoriser un accès plus facile à la création. Ainsi nous avons déjà travaillé à la manière de Nicolas de Staël, d’Yves Klein, de Miro, ou encore de Dubuffet… Certains artistes classiques réputés « difficiles » comme les impressionnistes risqueraient de provoquer des insatisfactions en affectant leur confiance et en réduisant leur envie de créer et de se projeter dans l’avenir. Les arts plastiques autorisent la pratique de la matière, l’expérience de divers outils et supports en permettant de conserver un témoignage visible et pérenne susceptible d’être exposé au regard extérieur. En dépit de leurs troubles majeurs de la mémoire, cette production plastique permettra de laisser une trace matérielle perceptible de l’action engagée. Pour exemple, nous avons eu la chance d’exposer leurs œuvres à « la manière d’Arcimboldo » au domaine culturel de la Haye du Taillan-Médoc au courant du mois de décembre 201869.

    13Cette première parenthèse artistique va nous permettre ainsi un retour dans le passé, quand nous avions réalisé avec les résidents d’Aloha un travail sur la mémoire en nous référant à celui de Christian Boltanski.

    « La petite mémoire du petit Christian »

    14Un auteur anonyme expliqua un jour, que l’usage du verbe être pouvait, dans certaines civilisations, se dédoubler et « qu’il était, ne serait jamais il y avait. » Ainsi force était de constater qu’« Il y avait donc me fois une œuvre aux allures de faux semblants où les réminiscences d’un passé tant de fois supposé s’entremêlaient à l’exercice d’un présent incertain » (Blistene, 1984, p. l).

    15Tel un archiviste obsessionnel, l’artiste témoigne d’aventures non vécues en utilisant des objets qui ne lui appartiennent pas ; néanmoins il retravaille ou remodèle des images bien réelles de vie. Son existence et son travail artistique fusionnent afin que l’œuvre réalisée apparaisse comme une biographie imaginaire et exposée comme telle.

    16Dans ses productions artistiques, le plasticien français s’est toujours investi dans la transmission de la mémoire malgré l’oubli. A ce titre, comme en atteste Catherine Grenier « par sa force d’évocation, sa puissance émotionnelle, l’art est le lieu privilégié et peut être le seul lieu possible, pour rappeler le présent à la mémoire » (Grenier et Martin, 2011, p. 84-85. Mais la mémoire de Boltanski si l’on en croit encore François Noudelmann, rend présente une perte et non un objet perdu (Noudelmann, 2010/1, p. 165-174).

    17L’artiste part à la recherche de lui-même en présentant des images supposées raconter son enfance, mais qui s’avèrent le plus souvent erronées, et documentées par des observations totalement fantasques, comme s’il voulait inventer sa propre histoire susceptible de devenir commune à tous. A chacun d’y démêler le faux vrai du faux ou le vrai faux du vrai. Chaque vérité masque un vrai mensonge quand chaque mensonge s’éclaire d’une fausse vérité. Chaque enfance, pas forcément le témoin privilégié d’une époque toujours heureuse, révèle aussi la part de nous qui s’efface en premier (Grenier, 2011, p. 16-55). Comme le rapporte également Gaëlle Périot-Bled « Tout homme porte en lui un enfant mort » (Périot-Bled, 2015, p. 2).

    18Au travers d’une multitude banale de visages ordinaires, le plasticien érige ainsi le portrait de notre temps, en nous livrant dans une démarche proche de l’ethnologie, des archives annotées sur des tranches de vie anonymes. Chaque existence reste unique mais toutes se ressemblent par leur dimension dérisoire avec les mêmes genres de photographies, de mobiliers communs à toute une époque à l’instar de l’inventaire de la jeune fille à Bordeaux exposé au CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux70.

    19Tous les objets ordinaires présentés dans les inventaires de Christian Boltanski sont emplis de cette humanité qui préserve la marque d’une appartenance à une culture spécifique sans rappeler la vie d’un individu en particulier. L’artiste déclare en ce sens : « A l’époque je racontais une histoire : l’artiste est quelqu’un qui a un miroir à la place du visage, et chaque fois que quelqu’un le voit il se dit c’est moi » (Grenier, 2011, p. 29).

    20Le plasticien offre un miroir au spectateur afin qu’il puisse lui-même s’y découvrir. La photographie et le miroir reproduisent l’objet en conservant le reflet. La photo ne retient-elle pas quelque chose de l’âme ? L’essayiste et romancière américaine Suzan Sontag la qualifie d’objet mélancolique puisque nous la contemplons en différé avec le sentiment troublant de se trouver face à un retour en arrière (Sontag, 1977, p. 79-119).

    21Chacun se retrouve devant des moments qui ont eu lieu, et qui se sont déroulés comme des objets passeurs de mémoire. Le regardent essaie de gratter l’image afin de dé-voiler l’âme du photographié, mais la figure reste lisse.

    22Nous utilisons les images (eidolon) dans le cadre d’un rituel intimiste pour percer les apparences non sans une certaine ambigüité. Chacun possède ainsi un vestige précis, une relique de la personne, et il garde cette ombre précieuse avec lui. Si l’on en croit également Roland Barthes, « mais en déportant ce réel vers le passé (ça a été), elle suggère qu’il est déjà mort » (Barthes, 1980, p. 124).

    23L’œuvre de Boltanski associe ainsi le culte du souvenir, à l’épreuve des deuils dont celui de l’enfance et de la jeunesse perdues qui réveillent chez lui une blessure identitaire en décrivant des histoires ambivalentes à demi-vraies ou à demi-fausses enfouies dans sa mémoire. Dans cette confrontation du passé et du présent, l’artiste semble vouloir canaliser l’issue fatale tout en renforçant la vie, mais par l’expression toujours figurée d’une mort prégnante dans ses œuvres. Il y dé-voile notre désir ou notre manque de l’autre. Comme en témoigne encore Catherine Grenier, la mort hante depuis toujours Christian Boltanski : « derrière chaque mort se situe un vivant, et derrière chaque vivant, un mort. Dans le processus artistique chaque image, chaque moment devient instrument de mémoire » (Grenier, 2011, p. 32-33). L’absence suggère alors la disparition fatidique dans le tourbillon du temps. Suzan Sontag souligne pour sa part qu’« qu’une photo est à la fois unepseudoprésence et une marque de l’absence » (Sontag, 1977, p. 33).

    A la recherche du temps perdu

    24Sans photos, nous sommes sans racines, et perdre ses photos devient alors un véritable drame, car l’image accroît les liens en évoluant dans l’intimité du cercle de famille. Au sein de leur foyer, les personnes âgées rassemblent souvent des petits objets afin de construire leur propre mémento illius, où les défunts deviennent alors des sortes d’idoles, érigées dans un authentique sanctuaire. Pour pallier l’absence par une présence, chacun se raccroche aux photographies parce qu’elles sont capables de retenir la mémoire. Dans une maison de retraite, nous vivons bien au cœur de cette fuite du souvenir puisque de nombreux pensionnaires très âgés, perdent déjà toute notion du temps et où l’oubli se transforme en un fléau inéluctable. Les Arts plastiques permettent de stimuler la mémoire en réveillant certains sentiments liés aux souvenirs. Avec ces vitrines réalisées par quelques résidents, nous percevons une délicate maladresse, empreinte d’une émotion bien palpable. Et comme l’indique encore Suzan Sontag, « nous sommes à présent en plein dans une époque nostalgique et les photographies contribuent activement à promouvoir la nostalgie. Doutes les photographies sont des mémento mori » (Sontag, 1977, p. 32). Leurs albums de famille nous associent ainsi à un ensemble d’individus que nous avons aussi l’impression de connaître tout en nous communiquant une forte charge affective.

    25Boltanski a placé la photographie d’amateur au cœur de son œuvre, en tentant ainsi de reconstruire son propre passé sous une forme d’autobiographie imaginaire de son enfance, où s’entremêlent la mémoire individuelle et la mémoire collective avec ses archives, ses monuments et autres reconstitutions. Les visages anonymes qu’il choisit, apparaissent comme interchangeables, comme une série de portraits neutres et non vérifiables pour en extraire une tranche de vie bien réelle et la replacer dans un contexte purement fictionnel. Avec une fausse familiarité, il nous entraîne par cette démultiplication, à une certaine dépersonnalisation ou uniformisation des images. (Noudelmann, 2010/1, p. 165-174).

    26Toutes ces représentations par leur aspect insignifiant, sont privées volontairement de toute identité personnelle à l’inverse de celles choisies par les résidents. Si nous considérons les règles sociales de la photographie comme art moyen, selon la formule titre de Pierre Bourdieu nous nous apercevons que l’artiste souhaite démontrer en ce sens que la photo nous abuse, qu’elle nous trompe sur la réalité, qu’elle demeure un leurre (Bourdieu, 1965, l-368p.) Dans la même optique, Hans Belting reprend à son compte la pensée de Platon en rappelant que « l’apparence, la tromperie et l’illusion sont les attributs fonciers des images » (Belting, 2001, p. 14).

    27L’image n’est qu’une apparence avec le plaisir de se contempler dans un miroir, instaurant une réflexion sur le temps et sur le passé » (Grenier, 2011, p. 32-33). Mais est-ce que la photographie reflète vraiment la réalité ? Catherine Grenier souligne d’ailleurs que « Rephotographiées et agrandies, les images qu’il utilise prennent sans autre intervention de sa part, un caractère tragique. Les visages détiennentflous (…) ». Les portraits multipliés de Boltanski s’exposent ainsi dans une diversité incroyable de miroirs absorbants/déformants » (Grenier, 2011, p. 72-73).

    28De 1970 à 1973, le plasticien français va concevoir des vitrines de références en exposant des objets composites, des babioles personnelles insignifiantes (boulettes de terre, sucres taillés…), sans réelle aspiration esthétique. Parodie de reconstitution d’une autobiographie souvent invraisemblable mais toujours à la recherche proustienne d’un temps perdu, son œuvre toute entière se voue à sauver l’Humanité de l’oubli. Ce souci obsessionnel de collecter des petites choses disparates et d’archiver des photos nous montre combien il souhaite conjurer l’inéluctable fuite du temps. Mais l’art peut-il vaincre le temps qui s’écoule inévitablement ? L’artiste exprime ainsi son angoisse en expliquant en quoi son œuvre plastique présente davantage des absences que des souvenirs, en réinventant les divers procédés de conservation ethnologiques ou archéologiques (les inventaires) muséologiques (les vitrines), symboliques (les photos). Il instaure alors des lieux où l’intime frôle l’universel, tout en portant l’idée du passage de l’enfance à l’âge adulte observé comme un long cheminement vers la mort. La vitrine se révèle à la fois personnelle et impersonnelle, l’histoire intime traverse l’Histoire collective en réveillant la mémoire.

    29Les vitrines des pensionnaires de l’EHPAD plus proches de la vie que de l’art, peuvent s’avérer trop intimes, avec des patronymes bien identifiables alors que l’œuvre de Boltanski s’ancre résolument dans l’universel. Selon Adela Abella Garcia, l’artiste nous indique par ailleurs que « (…) Le photographe amateur ne montre que des images du bonheur, de beaux enfants courant sur des prairies bien vertes : il reconstitue une image qu’il connaît déjà » (Abella Garcia, 2008/4, p. 1113-1135).

    30Les photos de famille s’accompagnent souvent de légendes comme pour ne rien oublier en fixant à jamais derrière le papier, les empreintes d’un temps déjà écoulé. Généralement ces images personnelles n’ont pas vocation à être exposées dans un champ muséal et n’aspirent à être contemplées que par un cercle d’intimes. Mais Boltanski franchit tout naturellement cette frontière tenue et perméable de la sphère privée afin de dévoiler au grand public ces tranches de vie anonymes. Comme pour se rappeler l’emblématique citation de Robert Filliou « l’art c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art » (Jouval, 2012), « Robert Filliou, artiste relais. Quelques notions-clés » (Centre Pompidou, Dossiers pédagogiques, [en ligne]).

    31Tout comme l’artiste, les résidents d’Aloha vont vouloir raconter leur enfance, leur famille, le passé oublié. La mémoire sollicitée par des images riches en émotion, évoque un retour au sujet. Chaque pensionnaire relate une mythologie individuelle en partant à la recherche de ses propres racines. La grande force de la photo d’amateur réside d’ailleurs dans ce but de conserver un témoignage, et le souvenir d’un instant précis tout en révélant notamment de précieuses sources d’informations sociologiques. Mais l’appréhension d’une photographie, dépend du récit qui l’accompagne tout comme le souvenir se colore d’une autre teinte selon la manière dont il est évoqué. En effet à l’instar de la photographie, le souvenir nous abuse avec le temps, il peut se charger de nouvelles émotions et selon les propos d’Adela Abella Garcia « il cache autant qu’il trompe » (Abella Garcia, 2008/4, p. 1113-1135).

    32A la résidence Aloha, les pensionnaires évoluent dans une micro société, nous y retrouvons les éternels « grincheux » et ceux qui sourient tout le temps. Les activités proposées rencontrent le plus souvent l’enthousiasme des plus jeunes ou des plus dynamiques. Mais certains se montrent perplexes, parfois méfiants voire carrément opposés. Ils n’aiment pas être dérangés dans leurs habitudes. L’émotion m’envahit car je connais bien cet univers fermé et les souvenirs ressurgissent aussitôt ; ces regards absents dans le vide, je les connais, ces personnes qui paraissent attendre la mort, je les connais aussi. Ils somnolent dans une grande pièce, sous le regard du temps qui passe et des aiguilles de la pendule qui tournent inexorablement. Certains vivent dans une bulle, ils semblent déjà partis ailleurs. J’ai bien conscience que peu de personnes accepteront de participer à cette aventure artistique. Mais très vite, mes yeux croiseront le sourire radieux d’une vieille dame assise dans la grande salle à manger.

    Vitrine d’Henriette N (dite Nénette)

    33Henriette N, née en mars 1922, reste souvent silencieuse mais son regard pétillant brille en permanence en dépit de sa mémoire devenue défaillante. Après concertation avec l’animatrice, j’ai rencontré sa famille qui accepte volontiers mon projet artistique de réaliser avec elle une vitrine de souvenirs. Nous avons discuté longuement sur ce travail de mémoire qui peut s’avérer émotionnellement très fort pour elle, mais aussi et surtout pour ses proches. Remuer les souvenirs n’est jamais anodin. J’ai privilégié généralement ces moments de rencontre, le soir, après les activités courantes de l’EHPAD. J’ai toujours attendu que sa famille soit présente pour qu’elle choisisse elle-même ses photos dans de vieux albums. Elle commente de temps à autre quelques souvenirs, au hasard d’une image jaunie. Sa vitrine s’anime surtout autour d’une photo de mariage au centre de la composition qui dessine ainsi le cercle de la famille. Je me sens troublée car je pénètre dans l’intimité d’un foyer qui n’est pas le mien, et pourtant quand je feuillette mes propres albums, j’ai l’impression de rencontrer les mêmes personnages. Dans une photographie, c’est une trace lumineuse qui conserve l’empreinte miroitante d’un corps sur le papier. Et en photographiant ses propres images, je retrouve encore cet éclat de lumière qui me hante tel l’esprit étincelant d’un fantôme envoûtant. Henriette N réalisera sa vitrine avec l’aide de sa fille et de son gendre. Ils l’accompagneront tous deux dans ce voyage magique à travers le temps.

    Vitrine de Michel F

    34Dans la vitrine de Michel F, nous percevons l’horreur du vide, la peur du néant en témoignant d’un amoncellement de petits objets et de photographies qui ont été soigneusement répartis et annotés. En poursuivant l’expérience de l’assemblage, il a construit une boite à souvenirs sans aucun espace libre, comme si sa courte vie commune avec son épouse devait être comblée par une accumulation de petites choses de leur existence ; on dirait qu’il souhaite remplir le vide de cette absence. Agé de 77 ans et originaire de Bourgogne, Michel est atteint depuis peu de la maladie d’Alzheimer. Il ne conserve aucun souvenir du présent ou d’un passé proche. En revanche, il commente toutes les photos anciennes, les images de son enfance ou de sa jeunesse et son regard s’illumine en pétillant de bonheur. L’une de ses filles et son gendre composent avec lui cette boite à souvenirs tel un coffret précieux où il a rangé toute sa vie. Eux-mêmes n’ont pas hésité à partir sur les traces de leur parent, à la recherche de sa vie passée en découvrant certaines villes de sa jeunesse.

    35Sa fille aînée nous confie à ce sujet : « Pour nous, parcourir les chemins de la mémoire, c’est se pencher sur ses origines familiales, et appréhender la possibilité d’envisager l’avenir en tenant compte des leçons du passé ». Et elle poursuit en ces termes : « Nous avons fait une symétrie volontairement équilibrée pour mettre en évidence une origine familiale modeste identique, des familles nombreuses, les difficultés liées à la guerre. Cette quête familiale se complète ainsi par ces propos révélateurs : « un couple se construit selon le modèle de la société de l’époque : un mari au travail et une épouse au foyer. Ensemble ils s’investissent pour élever leurs enfants. »

    Vitrine de Sophie C

    36Sophie C est aussi atteinte de la maladie d’Alzheimer, elle a 94 ans. C’est sa petite fille qui réalise avec elle, une vitrine sous la forme d’une grande boite de carton bleu. Elle a choisi plusieurs cartes postales des années cinquante, du temps où elle résidait encore en Alsace. Elle a voulu conserver dans ce coffret, des images de ses proches disparus, notamment de son père Max M dit « le prussien » dont elle a retrouvé une photo dans son uniforme de la Grande Guerre. Sophie parle aussi de l’exode en 1940 à Javerdat près d’Oradour sur Glane (87) ; ses propres souvenirs rejoignent l’Histoire collective. Sa petite fille me confiera un jour, que sa grand-mère avait été bouleversée par une exposition de photographies visible dans un musée allemand. Instinctivement elle avait cherché à reconnaître les siens parce que pendant la seconde guerre mondiale, une grande partie des photos de ses parents avait été dérobée par l’occupant allemand sans jamais en comprendre d’ailleurs la véritable raison. Et puis, parmi ses différentes archives, elle identifie aussi plusieurs documents anciens, notamment une licence de cyclisme de son fils aîné, ou un vieux certificat d’apprentissage. Elle mêle photos et cartes postales, certificats officiels et photos de vacances, comme pour unir l’espace intime à la sphère publique. Et toutes les photos noir et blanc viendront dégager un parfum de nostalgie, des sensations imperceptibles et délicatement palpables. L’aventure artistique s’est ainsi enrichie d’une expérience humaine très forte émotionnellement.

    37Une autre activité créatrice avait été également prévue pour les autres résidents. Nous avions alors travaillé sur le portrait à la manière d’Andy Warhol, avec une façon plus ludique d’utiliser la photographie comme médium. Après le noir et blanc émouvant et poignant de Christian Boltanski, les couleurs éclatantes et flamboyantes du Pop Art.

    38Avec l’équipe soignante de l’EHPAD d’Aloha, nous avons pu organiser la médiation culturelle d’une exposition « traits, portraits »71 avec toutes les œuvres réalisées par les pensionnaires. Et finalement, la photographie « à mémoire », étudiée sous ses différents aspects, nous a alors permis d’en appréhender de multiples facettes et d’en explorer certains mystères.

    Conclusion

    39Il existe ainsi une réelle ambiguïté entre l’art et la vie parce que nous gardons une relation privilégiée avec l’événement affectif ressenti, tel un trouble singulier mais pas uniquement d’essence esthétique. Selon Roland Barthes, la photographie renseigne certes sur une histoire vécue mais elle nous raconte aussi la présence de l’utilisateur de l’appareil et les caractéristiques de son matériel (Barthes, 1980, p. 32). Elle bouleverse par ailleurs cet instant passé de la réalité au présent futur de celui qui va la contempler. C’est pourquoi la photographie marque la transition entre le jadis et le maintenant. Tout comme Christian Boltanski, chacun valorise cette image d’amateur tel un refuge sécurisant où tout individu veut protéger son frêle bonheur contre l’oubli.

    40Nous sommes tous des êtres de mémoire habités par notre passé. Christian Boltanski questionne à travers tous ses travaux, les mécanismes de cette mémoire, comme la fuite du temps ou la dérive des souvenirs. En revanche, le cœur de sa réflexion pose irrémédiablement le thème de la mort, tout en sous-entendus, et encré bien souvent dans toutes les nuances de gris. Les maisons de retraite, désignées souvent comme des mouroirs, représentent ainsi la dernière demeure de tous les pensionnaires où la mort rôde insidieusement. Couloir de la mort ? Celle-ci apparaît ainsi comme le point de repère à partir duquel chaque mémoire va se reconstruire. Les photographies deviennent alors les garantes d’une survie bien fragile, celles des empreintes, des indices que nous abandonnons dans les souvenirs. Chacun prend conscience alors que tout en restant vivants, nous mourons à l’instant même où nous sommes photographiés. Et comme nous confie encore Roland Barthes à ce sujet. « (…) Cette image produit la mort en voulant conserver la vie » (Barthes, 1980, p. 144).

    41Le travail conjoint de l’animation et de la recherche en arts a mis en lumière une nouvelle approche plastique de l’œuvre de Boltanski, par l’intermédiaire d’acteurs non professionnels. Leur modeste contribution a provoqué toutefois de multiples réflexions tant sur le plan esthétique que sur le plan humain. Cette riche et généreuse expérience a transformé la vision et l’appréhension de chacun dans cette triple approche sensible qui a réuni l’artiste chercheur, l’animateur et le résident dans un projet commun. Les résidents tout comme Christian Boltanski apportent dans leurs créations de mémoire, comme un parfum de nostalgie : la poussière des souvenirs que l’on remue peut déposer dans son sillage une poudre imperceptible d’émotions. Toutes ces œuvres nous ont interrogés : comment rendre compte de ce qui n’est plus, comment attester de notre histoire passée, comment la faire renaître, comment redonner la vie aux défunts ? Les aînés ont choisi souvent pour leurs vitrines, des images de personnes déjà disparues, comme s’ils se sentaient prêts, eux aussi à traverser le miroir. Tous ces albums de photographies nous regardent en semblant nous confier que ce temps réel passé, que ces instants de vie ont disparu à jamais et ne reviendront plus… « En tant qu’imagés, elles nous introduisent à cette absence dont nous sommes témoins » (Belting, 2001, p. 15). Tous ces objets et toutes ces images se partageront entre absence et présence comme si :

    42Il y avait une fois, « ça a été »… .ou plutôt « ça n’est plus »

    Bibliographie

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    Abella Garcia, A. (2008). Christian Boltanski : un artiste contemporain vu et pensé par une psychanalyste. CAIRN. https://doi.org/10.3917/rfp.724.1113
    Noudelmann, F. (2010). C’est la vie Boltanski. CAIRN. https://doi.org/10.3917/sr.029.0165
    Abella Garcia, Adela. “Christian Boltanski : Un Artiste Contemporain Vu Et Pensé Par Une Psychanalyste”. Revue française De Psychanalyse. CAIRN, September 22, 2008. doi:10.3917/rfp.724.1113.
    Noudelmann, François. “C’est La Vie Boltanski”. Sociétés &Amp; Représentations. CAIRN, April 1, 2010. doi:10.3917/sr.029.0165.
    Abella Garcia, Adela. “Christian Boltanski : Un Artiste Contemporain Vu Et Pensé Par Une Psychanalyste”. Revue française De Psychanalyse, Vol. 72, nos. 4, CAIRN, 22 Sept. 2008, pp. 1113-35. Crossref, https://doi.org/10.3917/rfp.724.1113.
    Noudelmann, François. “C’est La Vie Boltanski”. Sociétés &Amp; Représentations, n° 29, no. 1, CAIRN, 1 Apr. 2010, pp. 165-74. Crossref, https://doi.org/10.3917/sr.029.0165.

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    Références

    10.3917/rfp.724.1113 :

    ABELLA GARCIA Adela, (2008/4) « Christian Boltanski : un artiste contemporain vu et pensé par une psychanalyste », Revue française de psychanalyse, (Vol. 72), p. 1113-1135. DOI : 10.3917/rfp.724.1113. URL : https://www-cairn-info.ezproxy.u-bordeaux-montaigne.fr/revue-francaise-de-psychanalyse-2008-4-page-1113.htm.

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    SONTAG Suzan, (1977), Sur la photographie, œuvres complètes 1, traduit de l’anglais par Philippe Bouchard avec la collaboration de l’auteur, Paris, Christian Bourgeois Editeur.

    Notes de bas de page

    65 EHPAD Aloha au Taillan-Médoc. (Gironde) devenu depuis septembre 2019 EPHAD la Boétie.

    66 Christian Boltanski interroge dans une grande partie de ses œuvres, la quête du passé dans l’articulation de la mémoire et de l’oubli.

    67 Puisque je m’attache davantage à la mémoire individuelle.

    68 Exposition du 26 mai au 14 juin 2019 au Centre culturel de la Haye, 8 Rue de Calavet, 33320 Le Taillan-Médoc.

    69 Exposition « Les quatre saisons à la manière d’Arcimboldo » du 4 au 15 décembre 2018 au Centre culturel de la Haye, 8 Rue de Calavet, 33320 Le Taillan-Médoc.

    70 Boltanski Christian, 1973-1990, Inventaire des objets ayant appartenu à la jeune fille de Bordeaux, installation coll. CAPC, Bordeaux.

    71 Exposition « traits pour traits » EHPAD Aloha du 26 mai au 13 juin 2011.

    Auteur

    • Murielle Navarro

      Docteure en Arts (théorie, pratique, histoire), intervenante en Histoire de l’art et en Arts plastiques dans le cadre associatif, membre associée au sein du laboratoire Médiation, Information, Communication, Arts (MICA – EA 4426) axe Art, Design, Scénographie : figures de l’urbanité (ADS), Université Bordeaux Montaigne.

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    Navarro, M. (2021). Il y avait une fois… Garder une trace par le travail artistique de la mémoire. In C. Croce & C. Crenn (éds.), Art, Recherche et Animation. Bordeaux: Carrières Sociales Editions. https://doi.org/10.4000/books.cse.1233
    Navarro, Murielle. « Il y avait une fois… Garder une trace par le travail artistique de la mémoire ». In Art, Recherche et Animation, édité par Cécile Croce et Chantal Crenn. Bordeaux: Carrières Sociales Editions, 2021. doi:10.4000/books.cse.1233.
    Navarro, Murielle. « Il y avait une fois… Garder une trace par le travail artistique de la mémoire ». Art, Recherche et Animation, édité par Cécile Croce et Chantal Crenn, Carrières Sociales Editions, 2021, https://doi.org/10.4000/books.cse.1233.

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    Croce, C., & Crenn, C. (éds.). (2021). Art, Recherche et Animation. Bordeaux: Carrières Sociales Editions. https://doi.org/10.4000/books.cse.1138
    Croce, Cécile, et Chantal Crenn, éd. Art, Recherche et Animation. Bordeaux: Carrières Sociales Editions, 2021. doi:10.4000/books.cse.1138.
    Croce, Cécile, et Chantal Crenn, éditeurs. Art, Recherche et Animation. Carrières Sociales Editions, 2021, https://doi.org/10.4000/books.cse.1138.
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