Introduction

Cécile Croce et Chantal Crenn

p. 13-21


Texte intégral

A la mémoire de Jean-Claude Gillet, penseur et militant infatigable

1Les interactions entre les champs de l’animation et de l’art sont l’objet de pratiques qui permettent à des professionnels des deux mondes de travailler ensemble, de se rencontrer et d’inventer de nouvelles formes de cocréation, comme elles sont l’objet de recherches de la part de chercheur-e-s et d’enseignant-e-s dans les formations concernées par l’animation sociale et socioculturelle, la médiation culturelle, l’intervention artistique… dessinant un premier triangle de rapports entre la recherche d’une part, l’art et l’animation d’autre part. Ces interactions sont elles-mêmes multiples, l’animation sociale et socio culturelle utilisant des formes artistiques particulièrement adaptées à ses objectifs (théâtre forum, théâtre des opprimés, conférences gesticulées, conférences « croisées », arts de rue en créations collectives, heures du contes, utilisation de tapis de jeux, de boîtes-valises, de kamishibaï, ateliers d’écritures, films participatifs…), ou recourant aux pratiques artistiques dans le cadre d’ateliers (danse, graff, photo, audiovisuel, gravure, peinture, sculpture, théâtre, musique, etc.). De son côté, de l’art contextuel à l’interventionnisme en passant par les formes dites relationnelles, participatives, sociales, l’art soutient parfois la comparaison avec des pratiques d’animation sociale et socioculturelle.

2Traditionnellement, depuis leurs domaines respectifs, les chercheur-e-s s’intéressent plutôt soit à l’animation qui en retour s’appuie sur leurs apports pour mieux analyser les problématiques sociales que les professionnels rencontrent dans leurs interventions ou bénéficier des outils de la recherche en sciences humaines et sociales (Gillet, 1998) soit à l’art comme champ fécond d’étude esthétique, philosophique, historique, sociétale, anthropologique ou comme processus de création dans lequel les modalités plastiques ne cessent d’échapper à la théorisation engagée.

3Or, il se trouve que la recherche en sciences humaines et sociales s’ouvre de plus en plus à des méthodes qui les débordent un peu, qui renversent leurs propres outils méthodologiques et leurs logiques, et à des processus artistiques1. Ce recours à la dimension artistique permet sans doute de tenir compte de la dimension sensible et de la subjectivité fréquemment évincée dans la recherche classique mais qui peut aussi devenir un terreau à partir duquel s’établit l’interprétation d’une situation, d’un évènement, d’une interaction. Celles-ci seront une véritable ressource pour les animateurs et animatrices afin de comprendre et rendre compte différemment de la réalité sociale vécue par les personnes avec lesquelles ils ou elles vont œuvrer.

4Désormais pour les animateurs et les animatrices les pratiques artistiques peuvent jouer sur deux plans : celui ancien et classique de la création, de la sensibilisation ou de la démocratisation de l’art, et celui de l’approfondissement de l’analyse de leurs pratiques. Ils et elles ne sont pas les seul-e-s. Les chercheur-e-s, aussi conscient-e-s de ce que le détour par l’art leur apporte, éveillent leur réflexivité et s’ouvrent de plus en plus à de nouvelles formes de récoltes de leurs données et de diffusion des résultats de leurs recherches. Qu’il s’agisse du moyen pour collecter les données ou de la transmission des résultats des médias repérés dans le champ des arts sont souvent des commutateurs pour la recherche scientifique. De même, certain-e-s chercheur-e-s soucieux de vulgariser leurs connaissances et d’être acteurs et actrices de leur société n’hésitent pas à participer auprès de professionnelle-s de l’animation à des projets (ou à se « faire animateur ou animatrice ») ce qui les amène à prendre position et à sortir de leurs réserves scientifiques habituelles tout en s’interrogeant sur l’impact de ces croisements sur leurs résultats scientifiques (Gardien, 2013).

5Tout se passe ainsi comme si l’art innervait à la fois la recherche qu’il intéresse par ses méthodes inédites et l’animation qu’il nourrit par ses pratiques, ses inventions, ses façons étonnantes de toucher à la fois les dimensions de l’intime et du social. Un second triangle relie ainsi l’art d’une part, la recherche et l’animation d’autre part.

6L’animation sociale et socioculturelle constitue le cœur des préoccupations des colloques portés par l’Isiat ainsi que des publications de leurs actes aux Carrières sociales éditions : c’est depuis l’animation que la recherche et l’art sont tout aussi bien interrogés. Prendre en compte la dimension sensible au sein des lieux de formation à l’animation socioculturelle grâce au recours à des pratiques artistiques pour initier à la fabrique de la connaissance scientifique se met au service de l’élaboration de projets d’animation. L’engagement, le souci de l’autonomie et du respect de l’Autre (celui que l’on nomme le « public »), conduisent l’animation à emprunter à l’art et à la recherche. Un troisième triangle se dessine, pointant d’une part l’animation sociale et socioculturelle, et d’autre part l’art et la recherche.

7Quel que soit le sens dans lequel on tourne le triangle, focalisant plutôt sur animation et art, sur recherche et animation, ou sur art et recherche, ne s’agit-il pas toujours du même objet, celui de relations complexes mais fécondes à penser ? Ces relations triangulaires traduisent finalement la nécessité de mobiliser « la figure de l’intermédiaire » décrite par Luc Greffier et Pascal Tozzi (2012) à propos de la coordination de projet mais que chacun ou chacune dans l’animation, l’art ou la recherche doit mobiliser pour être à l’écoute de l’Autre (celui ou celle avec qui les projets sont réalisés) tout en tenant compte des relations asymétriques induites. Car dans la triangulaire la dimension « citoyenne » ne doit pas être occultée. Comme le signale Gilles Monceau (2013, p. 30), qu’il s’agisse de permettre « d’avoir une analyse critique des phénomènes politiques ou bien de l’acquisition au quotidien de compétences permettant au citoyen de faire valoir ses droits mais aussi de tenir une place dans la cité, la réponse peut varier fortement ». Nous suggérons qu’il s’agira dès lors de travailler sur un réseau de relations croisées entre trois pôles clefs : l’animation, l’art, et la recherche, ce qui multiplie les interactions possibles. Ces dernières ont nourri la thématique du colloque « Dans l’animation et dans la recherche : Expérimentations artistiques. Quelles interactions pour quelles transformations ? » qui a eu lieu les 28 et 29 janvier 2019 à l’IUT Bordeaux Montaigne, à l’initiative d’une enseignante chercheure en anthropologie, Chantal Crenn, et d’une enseignante chercheure en Sciences de l’art, Cécile Croce, toutes deux formatrices en Animation sociale et socioculturelle, et appuyé sur un comité scientifique impliqué avec lequel nous avons défini quatre axes de réflexion :

8– 1 Transformations sociales et implications politiques : proposant d’interroger dimensions politiques, voire militantes (Rancière, Ruby, Kerlan) des expériences articulant animation, art et recherche susceptibles d’engager la créativité et la mobilisation des individus, des groupes et des collectifs dans un projet de transformation sociale, qui participent d’un processus de connaissance critique de soi, de la société, des « publics », si elles sont conçues et coconstruites puis restituées ensemble.

9– 2 Le champ des expérimentations par les acteurs, actrices et les collectifs : regards et pratiques croisés : questionnant le degré de proximité entre domaines artistique, scientifiques et d’animation (Michaud) à partir de leur expérimentation entendue comme le test de leurs croisements, ouverts à l’interdisciplinarité des questionnements scientifiques (ethnologie, anthropologie, sociologie, esthétique, psychologie, voire en sciences dites dures…), comme aux diversité des pratiques (formes d’écriture, de créations, de restitutions, de mises en images ou en sons, collectes, méthodes d’enquête).

10– 3 Dimensions citoyennes par la créativité : interrogeant les expérimentations dans le champ de l’animation, de l’art et de la recherche qui s’intéressent à la sensibilisation des publics dans sa dimension sociale, d’une façon non plus hiérarchique et verticale, mais selon une implication de coopération et de réciprocité, plus horizontale.

11– 4 Transmission, appropriation et réception par l’art : les processus en jeu : soulevant la question de la spécificité de la transmission par l’art de données, d’un thème, d’un diagnostic, etc., par rapport à d’autres formes, la langue par exemple, ou le traitement des données formalisées par l’écrit scientifique (Cassirer, Foucault) ; soulevant également la question du dit « réel » au frottement des dimensions de l’imaginaire (Bachelard, Durand), de l’appropriation (Tisseron) ou de l’interprétation, de la fabrication et de la transformation du sens (de Certeau), lorsque cette question est confrontée aux enjeux des différentes pratiques réalisées par des animateurs et les animatrices, des chercheurs et chercheuses et des artistes.

12La démarche de ce colloque consistait davantage à décloisonner les discours qu’à interroger la spécificité des pratiques professionnelles respectives (animer, créer, chercher). L’enjeu est en effet de penser l’animation, l’art, la recherche en dehors des frontières disciplinaires afin de constituer un laboratoire de réflexivité et d’innovation offrant la possibilité de déplacer son regard sur ses objets et ses pratiques. Les journées ont inauguré un dialogue expérimental entre animation, sciences humaines et sociales, et art et se sont appuyées sur des préoccupations et des propositions de travail et des expériences récentes conduites dans les équipements d’animation, les associations, les lieux de formations, les propositions artistiques, les projets, en France et à l’international, par plus d’une cinquantaine de participants et d’un public très nombreux. La réalisation concrète du colloque a toutefois réservé (au moins) deux surprises. D’une part, bien que la structuration selon les quatre axes choisis ait été conservée (équilibrés par demi-journées en 15 ateliers ayant lieu en parallèle), des sous-thématiques ont rapproché certaines interventions, obligeant une requalification partielle des axes. L’axe 1 est ainsi devenu : Engagements politique et citoyen, décliné en « Transformer les pratiques professionnelles par l’art » et en « Citoyens chercheur-e-s / Chercheur-e-s citoyens : quand l’art s’en mêle » (Carrel et Neveu, 2014). L’axe 2, conservant la dimension de retours d’expériences, a développé la question de la (re)connaissance par l’art et la recherche, de l’animation contrainte vs l’animation émancipation, et s’est penché sur les transmission, éducation et innovation par la musique, ainsi que sur les « Chercheurs d’art », en Ehpad, à l’école ou dans un centre social. L’axe 3, interrogeant les dimensions citoyennes par la créativité a approfondi les expérimentations touchant aux situations d’exil (« se faire passeurs ou porte-paroles d’exils ») ; son champ devenait poreux avec celui de l’axe 4, les « pratiques éducatives et recherche-artistique pour des engagements citoyens et politiques », comme les « dimensions citoyennes créatives artistiques » soulevant la question du processus de création, qu’il s’agisse du « processus de création scientifique et d’animation en santé », ou du « processus de création par l’art ». Outre les précisions thématiques offertes aux axes de réflexion, les glissements des contenus entre les axes venaient mettre un désordre heureux, celui de la pensée en ébullition et des rencontres fertiles, dans la structuration théorique préalable. Il s’avérait que les participants : animateurs et animatrices, médiateurs et médiatrices, artistes, chercheurs et chercheures, et sans doute bien d’autres catégories s’il en est, augmentées du public au final également participant, étaient beaucoup plus au croisement des champs que leurs supposées catégories professionnelles auraient pu le laisser croire.

13La seconde surprise a consisté en des propositions artistiques auxquelles le colloque a donné place, se métamorphosant quelque peu, sous l’œil éclairé de la librairie La Tartinerie, en manifestation : installation par Le laboratoire Mouvements sociaux (Alexandre Pierre, Médiateur scientifique ; Michaël Zimmermann, Documentaliste arts et sciences ; Nicolas Nouhaud, designer/scénographe ; et avec Marc Depond et Laurent Maza), exposition La Traversée (toiles et photographies), exposition des Chantiers de Tramasset, exposition Virtuelle : La science infuse ARA (Ateliers ACKT), Concert de la classe jazz du collège de Monségur, spectacle Sac à Bafouilles du collectif Azul Bangor de Sainte-Foy-La-Grande. Cette place offerte aux réalisations artistiques n’est pas anodine : elle témoigne de l’égale considération donnée aux réalisations artistiques, aux projets d’animation, aux retours d’expériences, ou aux échanges scientifiques qu’il s’agissait, dans leurs différences, de travailler ensemble.

14Le présent ouvrage ne saurait donc avoir la prétention de restituer la fécondité des rencontres des journées de manifestation artistique, scientifique, et d’animation. Il a toutefois permis d’esquisser quelques réponses aux questionnements du départ, à savoir comment parvenir à penser ensemble art, recherche et animation. Ces réponses sont des pistes, sensibles sous la structuration nouvelle proposée par le plan, par la mise en ordre issue de la lecture des textes imaginée par les deux directrices du numéro. Il leur est apparu que plusieurs auteurs relèvent l’apport que l’art pouvait offrir à la recherche. Mieux : l’art devenait une véritable recherche, bien que d’un genre particulier, méritant l’attention de l’animation. Dans cette première partie, Jérôme Dupont pointe le croisement entre Art contextuel versus animation socio-culturelle, Cécile Croce s’interroge sur la teneur des « savoirs » en art, Isabelle Choquet et Danièle Peto mettent en garde contre les rapprochements théoriques trop directs, Rémi Poymiro analyse le projet d’animation, d’éducation et d’art dans un collège rural, Murielle Navarro réfléchit un projet tissé à l’art et l’animation, Marie Lasserre présente sous forme d’un entretien fictif une production artistique élaborée avec la recherche. D’autres auteur-e-s partent de l’animation ou de la médiation, déployée avec des pratiques artistiques, afin de tenter d’en penser les données de recherche. Dans cette seconde partie, les auteur-e-s rendent compte de collaborations serrées entre art, recherche et animation, à travers des projets qui prennent pour point de départ et d’attention les « publics » concernés pour rendre la parole (Agier, 2013) : « aux acteurs faibles » (Payet, Guiliani, Laforgue, 2008) et co-construire avec eux le récit de leurs mondes ordinaires : Aurélie Armellini pour Les araignées philosophes, Jean-Christophe Laçage avec La cité des Merveilles, Aurélie Martinez en intervention artistique avec l’association TCA, Aurélie Naulet lors des ateliers thérapeutiques d’expression, Anne-Cécile Godard et les débats citoyens. Toutes et tous font preuve d’invention et débordent des frontières disciplinaires et « s’embarquent » (Gardien, 2013), permettant d’aller au delà des stéréotypes et des idées toutes faites… surtout quand il s’agit de ceux qui restent des « migrants » plus d’un demi-siècle après leur arrivée et ainsi de les inclure dans la grande et la petite histoire. Déjà, bien entendu, se dessinent les engagements citoyens de ces projets tout en incluant la réflexivité (Ghasarian, 2002) que permet la posture du et de la chercheur-e. La troisième partie met l’accent sur les enjeux éducatifs et politiques des projets fondés sur la créativité, dans un contexte de structure associative d’animation ou artistique, avec Gaëlla Loiseau, avec Philippe Pelissier et Jean-Luc Richelle, avec Thierry Rougier, ou dans un contexte de formation, avec Laurence Vohlgemuth, Carla Rocha, Abel Arez, Pedro Felicio, Maria José Nobre, Ana Gama, Cristina Cruz, Joana Campos. Sur ce dernier point, Alexandre Pierre, Michaël Zimmermann et Nicolas Nouhaud dressent des garde-fous à la trop belle réputation de la science, tandis que Martin Lussier souligne les ambivalences des pouvoirs du langage lorsque l’on parle de médiation culturelle dans laquelle se trouvent pris artistes et animateurs. Ici, la recherche permet un regard neuf sur des pratiques décidemment bien dépendantes du politique mais aussi faites de ruses et d’inventions encore malgré les contraintes. Touchant des publics différents, des résidents d’Ehpad, des élèves en classe de collège, un public d’amateurs d’art, des universitaires, des migrants, des personnes handicapées, des animateurs en formation, des publics de centres d’animation, des habitants d’un quartier, etc., les projets et analyses de ces articles relèvent de domaines artistiques également très variés : musique, danse, théâtre, peinture, installation, performance, photographie, vidéo, techniques mixtes, design. Outre la grande vivacité à faire et à créer avec les publics, à s’engager tout en opérant des remises sur le chantier des actions, en toute humilité, le fil directeur de cet ouvrage est sans doute également l’émotion qui se dégage des récits des échanges vécus, les moments de joie et les pleurs qui parfois ont débordé l’analyse. La mise en ordre proposée et résumée dans le sommaire a voulu tenir compte des désirs d’écrire, de restituer des expériences de chacune et a cru y déceler quelques ensembles cohérents de rapports entre art, recherche et animation. Mais cette structuration peut être bousculée par le lecteur ou la lectrice critique, ou par d’autres, de multiples autres projets. Et c’est heureux.

Bibliographie

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Références

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TISSERON Serge (2008), De mystère de la chambre claire : photographie et inconscient, Paris, Champsarts.

Notes de bas de page

1 A l’heure de l’ultime relecture de la maquette du présent ouvrage, Carole Talon-Hugon publie L’artiste en habits de chercheur (Paris : PUF, janvier 2021), proposant un point de vue critique (et recontextualisé) des rapprochements actuels entre l’art et la science et de leurs possibles confusions.


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