Écrits sur la musique et les musiciens
Longtemps restés confidentiels, les écrits de György Ligeti (1923-2006) constituent un document essentiel ; non seulement parce que ce sont ceux de l’un des plus grands compositeurs de son époque, mais aussi parce qu’ils développent une pensée originale et profonde qui se distingue de celle de ses contemporains. Le fait que Ligeti ait intégré tardivement le cercle de Darmstadt après avoir fui la Hongrie en 1956, alors qu’il avait déjà composé des œuvres majeures dans le sillage de Bartók, ...
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- Éditeur : Éditions Contrechamps
- Collection : Écrits, entretiens ou correspondances
- Lieu d’édition : Genève
- Année d’édition : 2014
- Publication sur OpenEdition Books : 16 mai 2017
- EAN (Édition imprimée) : 9782940068463
- EAN électronique : 9782940599547
- Nombre de pages : 440 p.
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De Hongrie
Sur la nouvelle musique
Un rapport sur les cours d’été de Darmstadt en 1960
Précurseurs et modèles
Contemporains et amis
Considérations personnelles à l’occasion du soixantième anniversaire de Friedrich Cerha
Longtemps restés confidentiels, les écrits de György Ligeti (1923-2006) constituent un document essentiel ; non seulement parce que ce sont ceux de l’un des plus grands compositeurs de son époque, mais aussi parce qu’ils développent une pensée originale et profonde qui se distingue de celle de ses contemporains. Le fait que Ligeti ait intégré tardivement le cercle de Darmstadt après avoir fui la Hongrie en 1956, alors qu’il avait déjà composé des œuvres majeures dans le sillage de Bartók, a favorisé son approche critique de la situation musicale, et en particulier du sérialisme.
Dans les essais écrits au tournant des années cinquante et soixante, il fonde sa propre démarche en faisant apparaître les contradictions de la composition sérielle comme celle de Cage. Une partie importante des textes est consacrée à l’œuvre de Webern, que Ligeti découvrit à ce moment-là. Plus tard, ses réflexions témoignent de son ouverture d’esprit, de la recherche de voies nouvelles, et d’un éclatement des références : elles ont un caractère autobiographique plus marqué. S’y ajoutent de nombreux témoignages et des hommages qui ne concernent pas seulement les musiciens, et qui font apparaître la grande humanité du compositeur.
Ligeti, dans chacun de ses textes, va droit à l’essentiel ; son style est d’une grande clarté, évitant tout jargon. Avec une érudition immense, il convoque aussi bien les peintres, les écrivains et les scientifiques que les musiciens. La sobriété de l’écriture, chez lui, est articulée à l’humour et à l’auto-ironie ; la précision à une imagination fantasque. Les sujets les plus divers sont abordés : en plus de Bartók, Webern et le sérialisme, qui sont le cœur de sa réflexion, la pédagogie, la pensée du timbre, l’espace, l’écriture moderne pour orgue, la nouvelle musique américaine…
Avec ce troisième volume publié par les éditions Contrechamps, c’est l’ensemble des écrits de Ligeti qui sont désormais disponibles en français. Il vient en effet après les Neuf essais sur la musique parus en 2002 (deuxième édition en 2010) et le recueil intitulé L’Atelier du compositeur paru en 2013. La traduction française, comme pour les précédents volumes, est de Catherine Fourcassié.
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