Le mouvement moderne marocain à l’épreuve du tourisme (1950-1970)
Texte intégral
1L’architecture moderne au Maroc s’est développée de façon protéiforme, à la fois strictement fonctionnaliste, vernaculaire, ou irrésistiblement lyrique. Elle s’est en permanence construite en accord ou en opposition avec l’image pittoresque qui est attachée au Maroc touristique, jusqu’à ébranler les plus radicaux des Modernes. Ces « écarts » aux préceptes modernistes s’inscrivent dans l’histoire mondiale de l’architecture, la crise des CIAM (congrès internationaux d’architecture moderne) et l’apparition, dès les années cinquante, des débats sur une nouvelle approche régionale. Selon Sigfried Giedion, The New Regional Approach, fondée sur le rapport au site et au climat, est représentée au Maroc par les réalisations de l’ATBAT1-Afrique menées par Georges Candilis et Shadrach Woods aux Carrières centrales à Casablanca (immeuble Nid d’abeille, 1952-1955). Suivront les expériences de la reconstruction d’Agadir et notamment la Poste principale de Jean-François Zevaco qui, véritable écrin opaque au soleil intense de la ville côtière, est plus qu’adaptée au site ; elle devient une icône architecturale d’un jeune pays indépendant. Après la fin du Protectorat, la baisse des commandes publiques mobilise les architectes marocains sur l’émergence de nouveaux programmes touristiques. Devant produire une image de carte postale, propre aux problématiques des ventes de voyage, les anciens membres du Groupe des architectes modernes marocains (GAMMA)2 vont introduire des références traditionnelles dans leurs architectures jusqu’à les rendre signifiantes. Des figures majeures du Mouvement moderne au Maroc, Elie Azagury, Jean-François Zevaco ou Mourad Ben Embarek, vont produire, dans les années soixante-dix, des hôtels en forme de dune ou de casbah, des aéroports couverts de zelliges et de tuiles vertes, dans une rupture franche avec leurs constructions modernes d’après-guerre. Ainsi, quelles convictions, quelles négociations avec les modèles de la modernité et quelles histoires sous-tendent les projets touristiques des modernes au tournant des années soixante-dix ? Comme le propose l’historien et critique de l’architecture Udo Kulterman, dans New Architecture in the World3, pouvons-nous considérer que la relation dialectique entre tradition et innovation n’est alors que la manifestation d’une crise plus profonde de la discipline architecturale ? À travers trois études de cas, l’architecture d’après-guerre à Casablanca, le brutalisme des membres du GAMMA (à Agadir et à Sidi Harazem) et les premiers Club Med, nous nous proposons de questionner la permanence, la résistance ou l’hybridation des discours modernes face à la pression de l’image locale exigée par l’économie touristique.
Casablanca ou le leurre tropical
2Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Casablanca jouit d’un climat libéral favorable à l’essor de nouveaux programmes à l’architecture moderne. Aux côtés des immeubles de bureaux, des garages et des halls d’expositions qui envahissent la ville-champignon se construisent des quartiers résidentiels, des villas et de nombreux programmes liés au tourisme et aux loisirs. Au tournant des années cinquante, la corniche d’Aïn Diab est aménagée ; les hôtels des années trente sont modernisés, à l’instar du Lido. L’architecte Erwin Hinnen aménage la piscine du Club des Clubs de Casablanca et André Suire, concepteur de la Tahiti-Plage, apporte à Casablanca, les premières planches de surf4.
3La ville est alors le terrain de jeu d’une nouvelle génération d’architectes marqués par le fonctionnalisme de Michel Ecochard, arrivé en 1946 au Service de l’urbanisme du protectorat ; cette nouvelle génération de professionnels est liée par une formation souvent identique et par un même désir de modernité. Élie Azagury, Jean-François Zevaco, Domenico Basciano, Henri Tastemain, Jean Chemineau ou Louis Riou sont imprégnés des travaux de Le Corbusier. Ils développent une esthétique commune composée de fenêtres en bande, de larges porte-à-faux et de brise-soleil incisifs, mais n’adhèrent pas systématiquement aux principes des CIAM.
4L’architecte Jean-François Zevaco (1916-2003) sera notamment marqué par l’irruption de nouvelles références, comme en témoignent certains bâtiments construits entre 1947 et 1951. L’architecte reçoit, en 1946, le numéro 9 de la revue L’Architecture d’aujourd’hui et découvre les réalisations d’Oscar Niemeyer. C’est alors Philip Goodwin et Kidder Smith qui rassemblent, lors de l’exposition historique présentée au MoMa à New York en 1943, les réalisations brésiliennes les plus avant-gardistes (Brazil Builds : new and old architectures, 1652-1942). Les revues d’architecture feront retentir cet écho à travers le monde, telles The Architectural Review, en mars 1944, L’Architecture d’aujourd’hui, en 1946 puis en septembre 1947. Comme elle le fera plus tard pour les architectes de la reconstruction de Royan, la publication du numéro spécial Brésil agit en effet « comme un détonateur ou tout au moins un révélateur5 ». Selon Gilles Ragot, les images de la station balnéaire de Pampuhla, mais également, sans plus de précisions, « d’Afrique de Nord », apporteront « la touche d’exotisme et de fantaisie » aux concepteurs de la nouvelle ville de Royan. La villa Ombre blanche (1958-1959) construite par Claude Bonnefoy (fig. 1) révèle des préoccupations esthétiques et fonctionnelles proches de celles visibles dans la villa de monsieur Craig Stanton érigée à Casablanca dix ans plus tôt par Zevaco. Selon la propre expression de Niemeyer, cette « tropicalisation » de l’architecture moderne se manifeste particulièrement dans les formes courbes, la relation intérieur/extérieur, le brise-soleil. Ceux de la villa royannaise seront bleu vif, et la casablancaise, jaune citron.
« La variante tropicale de l’architecture moderne que proposent les Brésiliens apporte cette touche d’exotisme et de fantaisie propre au balnéaire. […] Par les multiples déclinaisons qu’elle offre dans le traitement de la relation entre intérieur et extérieur – brise-soleil, claustras, façades épaisses – l’architecture brésilienne offre un nouveau répertoire de solutions architecturales pour renouveler les façades royannaises et se substituer aux pergolas, marquises, oriels et autres hérités du XIXe siècle6. »
Fig. 1. Villa Ombre blanche, Claude Bonnefoy, Royan (photographie, 2016).

Fig. 2 : Marché central, Louis Simon et André Morisseau, Royan (photographie, 2014).

5Marqué par l’esprit lyrique et les formes courbes d’Oscar Niemeyer, Jean-François Zevaco utilise ce langage pour la villa Suissa (1947), la villa de Craig Stanton évoquée plus haut et la villa Rosilio (1949), toutes érigées à Casablanca, et dans les lignes sinueuses de l’aéroclub de Tit-Mellil (1951). Comme le soulignent Monique Eleb et Jean-Louis Cohen, « plus que tout autre édifice casablancais, (l’aéro-gare de) Tit-Mellil dialogue, à travers l’Atlantique, avec le Brésil7 ». L’aéroclub et l’aérogare de tourisme, au sud-est de Casablanca, sont commandés par le ministère des Travaux publics et de l’urbanisme. Le projet est une collaboration entre Jean-François Zevaco et son associé, Paul Messina, ainsi qu’avec Dominique Basciano, architecte italien travaillant au Maroc. En 1947, le trafic aérien casablancais dépassait le trafic maritime, et l’aérodrome de Tit-Mellil, réservé à l’aviation légère, faisait partie des trois terrains d’aviation qui desservaient Casablanca dans les années cinquante. L’aéroclub suscite, dès 1957, l’intérêt de la revue L’Architecture française qui publie, dans son numéro 175-176, un article sur sa construction illustré de photographies. L’Institut français d’architecture conserve des clichés8 de la maquette, du salon de l’aéroclub et des photos aériennes de la construction ; les plans du projet sont conservés à l’École nationale d’architecture de Rabat.
6Le bâtiment se compose de deux parties distinctes reliées entre elles par une passerelle de 28 mètres de portée. La première partie, flanquée des pistes de stationnement et de la tour de contrôle9, est dédiée à l’aérogare et à ses locaux administratifs. La seconde, s’ouvrant à l’est sur une large terrasse donnant sur le terrain, abrite le club, ses salons, et son restaurant. De hauts brise-soleil abritent le bar à l’ouest, et les vestiaires et les communs se ventilent au nord. L’ensemble est sur des pilotis en V galbés. La rampe d’accès couverte par un auvent en porte-à-faux permet aux touristes d’accéder au contrôle de douane, puis à l’aéroclub. La tour de contrôle est composée d’une ossature de tubes d’acier qui portent un poste d’observatoire au sommet et une sphère métallique au centre qui est un réservoir de 4,20 mètres de diamètre. Le salon de l’aéroclub contient une cheminée au manteau en pierre locale placée au centre de la pièce. Son chambranle en forme de V inversé sort du manteau et est ainsi traité de manière sculpturale. Les murs du salon sont blancs et lisses.
7Le parti esthétique de l’aéroclub, par ses courbes et contre-courbes, sa structure indépendante et les grandes ouvertures, contraste avec, par exemple, celui que Zevaco adopte pour le Centre d’observation et de rééducation construit également à Tit-Mellil en 1953, ou avec le langage « brutaliste » rencontré plus tard à Agadir ou à Sidi Harazem. « Aucun angle, sinueux comme un piano à queue dont les parois seraient tantôt en verre du haut jusqu’en bas, tantôt ayant l’apparence de volets verticaux abritant l’intérieur d’un soleil trop vif10. »
Fig. 3. Villa Sami Suissa, J.F. Zevaco (photographie, 2014).

Agadir, balnéaire et modernité
8Après le tremblement de terre d’Agadir de 1964 qui cause la mort de 15 à 20 000 habitants et anéantit 80 % de la ville, le Maroc indépendant va vouloir rompre avec une image pittoresque et traditionnaliste véhiculée par l’architecture du pays. Tout l’environnement culturel, politique et artistique de la reconstruction sera clairement tourné vers la modernité. Le projet, hors du commun, est mené dès 1962 par le Haut-Commissariat à la Reconstruction d’Agadir, fondé au mois de juillet 1960. L’équipe du Service de l’urbanisme présente sur les lieux avant le séisme, formée par Michel Ecochard et marquée des théories de la Charte d’Athènes, était composée en majorité d’Européens (Louis Riou, Eliane Castelnau, Claude Verdugo), mais aussi de Abdeslem Faraoui ; elle est dirigée après le séisme par le Marocain Mourad Ben Embarek jusqu’en 1966. Parmi les architectes mobilisés, nombreux sont nés au Maroc. Armand Amzallag, Elie Azagury, Eliane Castelnau et Henri Tastemain, Emile Duhon, Abdeslem Faraoui, Patrice de Mazières, Louis Riou et Jean-François Zevaco font partie des acteurs principaux de la reconstruction. Ce groupe d’architectes modernes va alors adopter, malgré leurs personnalités et leurs origines diverses, une unité de ton.
9Le plan d’aménagement (environ 500 hectares) a pour objectif de créer une cité balnéaire et touristique pour 50 000 habitants avec un nouveau centre-ville et des espaces verts. Agadir doit alors devenir une ville nouvelle, fonctionnelle et sécurisante (A. El Hariri). Les terrains nécessaires à la reconstruction sont expropriés « pour permettre la réalisation d’un plan d’urbanisme moderne et rationnel 11». En 1966, alors que la ville est déjà presque totalement reconstruite, l’effort de l’État a été chiffré à 50 millions de dollars12.
10Les services techniques du Haut-Commissariat à la Reconstruction imposent à tous les bâtiments la vérification de la solidité de la structure béton, qui doit répondre aux normes antisismiques. Matériau d’excellence, le béton devient le médium d’un langage commun13. Élie Azagury l’utilise brut de décoffrage ou l’enduit de blanc pour son palais de justice. Henri Tastemain, ancien élève d’Auguste Perret, produit sans doute l’un des plus beaux bétons pour son « immeuble A », comme pour marquer la force des nouvelles constructions, mais avant tout parce que cette esthétique était déjà au centre des pratiques architecturales modernes au Maroc : « La règle stylistique se trouve exacerbée à Agadir où tous acceptent de se plier ostensiblement à cette grammaire du béton et du blanc de chaux qu’ils ont déjà élaborée dans leurs autres œuvres14. » La linéarité et l’horizontalité sont répandues dans les constructions pour plus de solidité, mais aussi pour un lien avec le milieu environnant, tels l’immeuble « D » de l’agence Faraoui & de Mazières ou la poste principale de Zevaco. Icône de la reconstruction, la poste démontre la démarche régionaliste à l’œuvre chez les architectes d’Agadir. Bloc aveugle de béton brut, la poste se dresse tel un bunker et se donne comme un abri, paradoxalement rassurant, dans la ville.
11Les bâtiments élevés à cette époque à Agadir tendent à produire une image. Loin des icônes hédonistes de la corniche casablancaise destinée à une clientèle bourgeoise et essentiellement européenne, la grande ville balnéaire du Sud produit un discours moderne. Indépendance, modernité, solidité et style national sont encore visibles dans cette ville ensoleillée 300 jours par an et qui cherche à attirer chaque année des touristes venant du monde entier.
12Les architectes d’Agadir amorcent, au même moment, de grands chantiers dans le reste du pays. Travaillant sur ces projets souvent de façon concomitante, les architectes de GAMMA déclinent le langage brutaliste d’Agadir dans d’autres équipements publics, et, si c’est plus rare, également touristiques. C’est le cas de Jean-François Zevaco qui construit, à douze kilomètres à l’est de la ville de Fès, l’hôtel et la station thermale de la commune rurale de Sidi Harazem, qui portera son nom. Les premiers dessins datent de 1960, et les projets s’échelonnent jusqu’en 1975. L’aménagement de la source est commandé par le ministère des Travaux publics, de l’urbanisme et de l’habitat et comporte une entrée principale à la station thermale, des piscines publiques, un forum, des jardins et des portiques. Le reste des aménagements est géré par la Caisse de dépôt et de Gestion et compte le Riad de Sidi Harazem, les pensions de famille et la kissaria15. C’est l’ensemble du projet qui est confié à Zevaco, et il supervise également les hôtels construits aux alentours de la station thermale par l’agence de Abdeslem Faraoui et Patrice de Mazières.
13Zevaco utilise pour sa station thermale, construite sur un terrain accidenté de montagnes arides, des solutions constructives différentes. Hôtel sur pilotis, grande montée des marches monumentale, sous-sol sous les piscines deviennent pour lui un véritable jeu esthétique plus qu’une contrainte architectonique. Véritable parcours autour de l’eau, Sidi Harazem fait dialoguer le béton brut avec les plantes et les miroirs d’eau. Le programme architectural de ce lieu de villégiature n’est pas, en définitive, de faire de la source un centre de cure luxueux ; par la présence des pensions de famille, de la kissaria et de l’accès libre à la fontaine, il est destiné à l’usage public.
Fig. 4. Photographie de la maquette de l’aérogare de Tit Mellil, de J.F. Zevaco (Fonds Zevaco, SIAF/Cité de l'architecture et du patrimoine/Archives d'architecture du XXe siècle).

Fig. 5. Photographie de l’aéroclub de Tit Mellil, de J.F. Zevaco (Fonds Zevaco, IFA (Institut français d’architecture).

Fig. 6. Elévation, station thermale de Sidi Harazem, J.F. Zevaco (Fonds Zevaco, n° d’inventaire ZEVA_00201, collection FRAC Centre Val-de-Loire).

Fig. 7. Hôtel Samir, Mourad Ben Embarek, Mohammedia (carte postale, recto, collection particulière, s.d.).

14L’entrée de la station thermale est signalée par une construction de blocs de béton superposés qui abritent une fontaine. Les immenses blocs aériens sont comme des bras qui s’étirent pour porter des anses à drapeaux et lui donnent ce statut de « signal ». Sous ce volume, les structures en porte-à-faux tamisent la lumière, et Zevaco joue ainsi avec la couleur du béton qui subit les miroitements de l’eau. L’ombrière, à l’ouest du signal d’entrée, est un jardin ombragé abritant des fontaines. Trois grandes piscines circulaires sont construites sur le versant de la montagne. Pour accéder au forum et à l’établissement thermal, l’architecte a composé un parcours ascensionnel à travers un escalier monumental en béton ponctué de bassins et de pergolas. La façade de l’hôtel thermal est rythmée par des baies carrées au chambranle saillant dessinant une multitude d’observatoires braqués sur le paysage. De part et d’autre du forum sont agencés les autres hôtels et les pensions de famille.
15La station thermale de Sidi Harazem est un programme public destiné aux Marocains. « Il (Zevaco) aimait raconter à propos de cet ensemble, à la fois très structuré et plein de poésie (la poésie du parcours), qu’on lui avait reproché d’avoir mis de l’eau partout », et pourtant, « dès les barrières enlevées, les gens se sont précipités dans les bassins : ils s’y nettoyaient les pieds, les bras, ils vivaient l’architecture […]16. »
16À travers les jeux de lumière, de saillie, de couleur, le béton dialogue avec l’environnement de la plaine fassie et le paysage lunaire des plateaux du Moyen-Atlas. Les contraintes du relief montagneux sont solutionnées par le parti architectural qui dissémine les différents bâtiments dans l’espace et les relie par des escaliers, des passerelles ou des portiques. « La station thermale qu’il a édifiée dans un cirque de montagnes arides s’harmonise avec la majesté du décor naturel17. » L’utilisation du béton par masses brutes (l’escalier monumental), les structures en porte-à-faux du signal d’entrée, les jeux sur les motifs des lattes de bois sur son béton brut de décoffrage de toute la station thermale lui donnent une esthétique « brutaliste ».
17Fondé sur le climat et la topographie, le style moderne marocain est désormais très identifiable. Marqués par la nouvelle approche régionale théorisée par Siegfried Giedion18 et l’ATBAT-Afrique, les architectes du GAMMA souhaitent en effet montrer qu’il existe au Maroc une modernité qui n’est plus pensée comme une réponse définitive, sans qualité et sans contexte à l’architecture, mais comme l’expression moderne d’un territoire.
Cabo Negro, Ouarzazate, Yasmina : les premiers Clubs Méditerranée
18L’héritage de l’expérience d’Agadir laissera une trace visible sur les projets touristiques et hôteliers des années soixante-dix, mais sera progressivement remplacé par de nouvelles lectures du patrimoine local. L’architecte Mourad Ben Embarek, encore marqué par l’émulation de la Reconstruction, construit l’hôtel Samir à Mohammedia (1966) dans un béton franchement accusé et dans lequel les deux niveaux de terrasses entretiennent un rapport frontal avec la mer. L’architecte marocain, dans la revue A+U qu’il dirige, écrit de nombreux articles sur l’architecture traditionnelle marocaine, compile des archives, diffuse des reportages photographiques de villages du désert ou de montagne. Peu à peu, l’architecture devient centripète, tel le Club Méditerranée de Ouarzazate que Ben Embarek diffuse dans sa revue (A+U, numéro 6). Construits par Armand Amzallag, les bâtiments s’organisent autour d’un patio central, créant ainsi des espaces de fraîcheur et d’intimité. Les façades face à la rue sont des blocs aveugles, des tours monolithiques rappelant l’architecture traditionnelle des casbahs du Sud.
19Udo Kultermann, dans son article « Contempory Arab Architecture » dresse une cartographie des « architectures modernes marocaines indépendantes19 ». Il signale qu’après 1956 la forte assimilation culturelle des éléments français est encore présente, mais qu’aux côtés de celle-ci « grandissait la reconstruction de la tradition arabe ». Pour illustrer son propos, il cite notamment le projet de station méditerranéenne de Cabo Negro dirigé par Azagury et intégrant un complexe hôtelier de Zevaco, l’hôtel Yasmina.
20Azagury est en effet, en 1968, à l'origine du développement touristique des côtes du Nord par l'aménagement du premier complexe touristique et balnéaire. À partir de 1967, l’architecte s’engage dans des projets hôteliers et villages de vacances et fait prendre une nouvelle tournure à son architecture. Souhaitant faire de Cabo Negro une véritable ville de tourisme pleinement intégrée dans son contexte, il répartit les restaurants du port, les night-clubs, les chambres d’hôtel, les villas et les maisons dans un même village. En réunissant ces éléments épars, il réussit à composer l’image d’un village traditionnel par l’assemblage de formes modernes, blanches et cubiques, abritant les différents équipements touristiques.
21La façade de l’hôtel Yasmina de Zevaco, plus sculpturale, suggère des dunes de sable en mouvement, et son hall d’accueil s’ouvre sur le ciel comme les toiles de tente du désert. Les projets de Zevaco, à partir des années soixante-dix et jusqu’à la fin des années quatre-vingt-dix, produiront de fortes images traditionnelles, telle la Villa Zniber de Marrakech. Couverte de zelliges, la façade ouest de la Villa Zniber s’anime d’un belvédère qui, comme un minaret, signale la villa. Elle donne sur une large piscine et devient le cadre des grandes réceptions données par le grand banquier marocain. À l’est, les cubes aveugles montrent aux passants une vaste habitation mais dont les murs nus ne laissent rien transparaître du luxe intérieur. Comme l’ensemble des projets que nous venons d’aborder, la Villa Zniber de Marrakech joue avec les allusions aux tentes marocaines, dunes et autres « signes » d’une culture méditerranéenne.
22Au Maroc, l’architecture moderne s’est affirmée dans une grande pluralité formelle, puisant ses sources au-delà des mers et océans, Méditerranée et Atlantique en particulier, qu’elle conjugue toujours avec une réflexion sur le vernaculaire. Les architectes modernes dialoguent constamment avec la notion de pittoresque, citant, réinterprétant, évoquant ou rejetant le vocabulaire architectural local.
Bibliographie
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Zurfluh J.M., Architecture méditerranéenne, n° 44, novembre 1994, p. 67-73.
Notes de bas de page
1 ATBAT : Atelier des bâtisseurs.
2 Branche marocaine des CIAM (congrès internationaux d’architecture moderne), le Groupe des architectes modernes marocains (GAMMA) est créé à Casablanca et regroupe notamment Robert Aujard, Elie Azagury, Domenico Basciano, Eliane Castelnau, Jean Chemineau, Georges Delanoé, Édouard Delaporte, René Deneux, Wolfgang Ewerth, Robert Forichon, Georges Godefroy, Gaston Jaubert, Pierre Mas, Élie Mauret, Paul Perrotte, Louis Riou, Henri Tastemain, Michel Zevaco. L’architecte casablancais Elie Azagury représentera le GAMMA lors des CIAM d’Otterlo en 1959.
3 U. Kulterman, New Architecture in the World, New York, Universe Book, 1966.
4 J.L. Cohen, M. Eleb, Casablanca : mythes et figures d’une aventure urbaine, Paris, Hazan, 1998, p. 410-412.
5 G. Ragot, dir., L’Invention d’une ville : Royan années 50, Paris, Monum-Éditions du patrimoine, 2003, p. 160.
6 Ibid., p. 158.
7 J.L. Cohen, M. Eleb, Casablanca…, op. cit., p. 427.
8 Ces photographies sont signées Marcelin Flandrin.
9 Aujourd’hui, le bâtiment est en assez bon état, malgré la tour de contrôle qui, pour des raisons de dégradation, a été abaissée.
10 Travaux nord-africains, 5 janvier 1951, cité dans J.L. Cohen, M. Eleb, Casablanca…, op. cit., p. 427.
11 T. Nadau, » L'urbanisme au levant et le mandat français », dans Architectures françaises outre-mer, sous la dir. de M. Culot, J.M. Thiveaud, Paris, Institut français d’architecture, 1992, p. 147-170.
12 M. Ben Embarek, dans Forme + Fonction, n° 13, 1966.
13 T. Nadau, » L'urbanisme au levant… », op. cit.
14 M. Ragon, Histoire mondiale de l’architecture et de l’urbanisme modernes, tome second, Tournai, Éd. Casterman, 1972, p. 347-349.
15 Une kissaria est une galerie marchande, un groupement de boutiques.
16 J.M. Zurfluh, Architecture méditerranéenne, n° 44, novembre 1994, p. 67-73.
17 M. Ragon, H. Tastemain, Zévaco, Paris, Édition du Cercle d’art, 1999, p. 7.
18 S. Giedion, « The Regional Approach », Architectural Record, n° 206, 1954, p. 132-137.
19 H.U. Khan éd., « Contemporary Arab Architecture », Mimar, Architecture in development, n° 7, 1983, p. 60-66.
Auteur
-
Lucy Hofbauer
Historienne de l’art contemporain.
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