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Le corps dans les littératures modernes d’Asie orientale : discours, représentation, intermédialité

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Gérard Siary
, 
Toshio Takemoto
, 
Victor Vuilleumier
, 
et al.

Résumés

Texte intégral

1Les résumés sont classés par nom d’auteur, suivi du prénom, et dans l’ordre alphabétique. Ils comprennent les résumés d’interventions qui ont eu lieu, qui n’ont pu avoir lieu ou qui ont été ajoutés après le colloque.

Antonin Bechler : « Soigner les corps et les âmes : la science-fiction selon Ōé Kenzaburō ».

2Des fables cruelles des premières années peuplées de jeunes romantiques arrivés trop tard pour la guerre, aux introspections sartriennes guidées par la naissance de son fils handicapé et son engagement au côté des irradiés de Hiroshima, des romans picaresques des années 1960 et 1970, contre-projets face à la centralité envahissante de l’empire, aux palimpsestes ultérieurs au fil desquels l’auteur se réinvente une vie en relisant ses précédents récits, l’œuvre romanesque d’Ōe Kenzaburō se prête difficilement aux catégorisations d’ensemble. Quelques lignes de force peuvent néanmoins être esquissées : la fascination et la crainte des grands récits totalisants et des sacrifices qu’ils réclament, la violence comme élément central dans l’économie du récit, la nostalgie d’une terra mater nichée au creux de la vallée ancestrale. Au cours des années 1980, ces lignes se cristallisent à travers le motif du « salut de l’âme », qu’Ōe explore en s’appuyant sur un panthéon d’auteurs mystiques chrétiens. Nous étudierons ici comment, dans deux romans de science-fiction (Chiryōtō, Chiryōtō wakusei, 1990-1991), Ōe s’empare de la littérature de genre pour reconsidérer la place du corps individuel et collectif au prisme de l’eschatologie chrétienne.

3快復する身体・魂、大江健三郎のSF。大江健三郎の小説のモチーフには大きな物語への誘惑、犠牲、恐怖、暴力、母なる大地としての四国などがある。 1980 年代以降、これらの要素は「魂の救済」というテーマに結晶し、大江はキリスト教神秘主義者の作品にヒントを得て、このテーマを追及するようになる。 本発表では次の二 つのSF作品 (『治療塔』、『治療塔惑星』、1990-1991年) を通して、大江が個人の身体、あるいは共同的身体 についてキリスト教の終末論を参照項として、再考を重ねた過程を検討してみたい。

Georges Bê Duc : du « pied naturel » à la « couleur originelle » Zhou Zuoren et le retour au naturel.

4On imagine volontiers Zhou Zuoren reclus dans son studio « Pluie amère », avec sa bibliothèque comme unique horizon. À tel point que dans les années 1930, il a représenté pour les écrivains de gauche une cible de choix : le lettré oisif, soucieux de questions de style et éloigné des réalités terrestres. C’est oublier le rôle fondamental qu’il a joué pendant le mouvement du 4 mai pour réhabiliter l’humain intégral, être à la fois spirituel et corporel (« La littérature humaine » / 人的文学). La présente étude vise à mettre en évidence l’engagement littéraire de Zhou Zuoren pour refonder la morale sur la reconnaissance de cette dualité. On constatera qu’en prônant un regard sain et naturel sur le sexe, il rejoint contre toute attente ses préoccupations d’ordre purement stylistique. Les moralistes confucéens n’ont cessé de mépriser la partie corporelle, les fonctions animales de l’homme, impures à leurs yeux. Zhou Zuoren les raille en leur suggérant d’utiliser deux bassines pour se laver : une pour le haut du corps, l’autre pour le bas, de peur que les deux eaux ne se mêlent ! (« Le bas et le haut du corps » / 上下身). Ce puritanisme confucéen demeure pour lui la cause essentielle du malaise de la société chinoise. Le mal est si profondément enraciné que rétablir l’équilibre naturel corps-esprit passe avant tout projet de réforme sociale, politique ou économique. Cette certitude explique sans doute la constance de Zhou Zuoren dans son combat moraliste alors qu’il se retire assez tôt des débats littéraires politisés. Il est le premier à prendre la défense, en 1922, de la nouvelle de Yu Dafu « Dépravation » / 沉沦) : un jalon important est posé pour définir la place du sexe comme objet littéraire. Il n’a de cesse de dénoncer le comportement morbide des contemporains, comme ce gouverneur du Hunan s’abstenant de dormir avec sa femme pour obtenir la pluie (« Quête de pluie » / 求雨), ou encore ces badauds excités à l’idée de voir s’abattre le couteau sur la peau blanche de jeunes demoiselles communistes condamnées à mort [« Imprécation » / 诅咒). Zhou Zuoren est particulièrement sensible aux pieds minuscules qu’il lui arrive de surprendre contre son gré et honteux de son impuissance (« Pieds naturels » / 天足). Sans même être prescrits par le lijiao – cet ensemble de préceptes dictés par la morale traditionnelle –, ils en sont la cristallisation. Le spectacle des pieds bandés évoque pour lui une souffrance et une humiliation plus profondes encore que la vue de la misère matérielle. Il s’en rend compte en observant des femmes réfugiées (d’on ne sait quelle calamité) en haillons : leur misère existentielle incarnée dans leurs pieds étriqués et brisés le touche davantage que leur malheur contingent (« Bavardages, 1 à 4 » / 闲话四则). Il se souvient aussi, a contrario, de son émoi à la vue des pieds nus d’une jeune servante lors de son premier séjour au Japon, (« Première impression » / 最初的印象). L’extrême puritanisme du lijiao est la cause de ces dérèglements. Il explique aussi directement les excès de débauche tout aussi morbides dont l’abondante littérature pornographique est le reflet, et qui sont provoqués par la frustration accumulée. Pour Zhou Zuoren, la cause anthropologique de ce puritanisme remonte à une vieille peur chamanistique du sexe. Le lijiao n’est autre qu’une survivance du chamanisme au sein de la civilisation, la survivance d’un lointain passé sauvage (« La pensée ritualiste du chamanisme » / 萨满教的礼教思想). Au cœur de ce système qui prétend régenter les liens sociaux qu’est le lijiao, il y a donc une peur irrationnelle et superstitieuse du sexe. Ce système en apparence fondé sur le bon sens confucéen repose en réalité sur un fond obscur et il aboutit à promouvoir le factice et le morbide. L’émoi de Zhou Zuoren devant des « pieds naturels » est une révélation à la fois morale et esthétique : les pieds bandés et le baguwen / 八股文, dissertation standard pour les examens impériaux ne cristallisent-ils pas une même pensée génératrice de monstres ? Dénuder des pieds naturels, nettoyer l’écriture de son vernis factice pour en révéler la « couleur originelle » / 本色 / bense (« la couleur d’origine »), cela ne relève-t-il pas au fond d’une même démarche de retour au cours naturel des choses ?

5从“天足”到“本色”—周作人关于返归自然价值的看法 左翼作家们曾批评过周作人是一名与世隔绝、只喜爱谈文说字的隐士。 他们早忽略了周作人作为“五四”运动的先锋者曾提倡人间本位的新文学,并且本着人 类“从动物进化”的看法一直努力成立一种以身魂并重的新道德观念。他所提倡的对于性的健康对待居然 与他写文章的原则相融合。 为了让同代人以新的眼光来重新估价道学家们所轻视乃至否认的身体,周作人 写了大批文章,譬如建议道学家们洗澡时使用两个水盆以避免洗下身的水污浊上洗上身的水。 当郁达夫的 小说《沉沦》遭到保守派的激烈批评时,周作人是第一位站出来为他辩护的,并借此肯定了性在文学上应有 的正当位置。 最使他愤怒的,还是那些以礼教为背景的荒谬态度或残酷行为。 缠脚最使周作人感到厌恶。 每次遇见缠脚,他感到无能为力,并因意识到自己属野蛮民族而惭愧无尽。 当他在北京看到一群难民时, 觉得最难受的不是难民狼狈不堪的乞丐样子而是他们女人的小脚,虽然这些小脚是在灾难前就已经有的, 不是灾难的后果。1906 年周作人初到日本时,忽然被一个女佣的赤脚打动了。 这个场景与他刚离开的祖国的情景反差甚大,而冲动之余它也给予他一些道德方面和艺术方面的启发。 这些与性有关的反常现象都是 礼教的极端禁欲思想导致的。就是那些最为礼教排斥的放纵行为也是禁欲思想的直接后果。 禁欲与放纵从 根本上密切相连。而礼教的禁欲思想原本是萨满教变过来的,是一种“蛮性的遗留”,而对于性的排斥,原 本是一种恐怖,以为“家国之安危,人民之生死”皆与 “两性之交涉”有着因果的关系。由此可见“缠脚”跟另一种封建时代的产物八股文有些本质的关系,都是礼教的结晶、非人道的怪物,是进化过程上的退步。可 是要回到向上进化的路并不容易啊!这个理想由风俗上的“天足”、文学上的“本色”(即写文章时删掉一切 多余的、做作的痕迹)所代表:代表的是自信的、大胆的、健康的返归自然价值迈开的一大步。

Martina Codeluppi: Narrating Banishment by Means of the Body - Physical Reflections of Han Dong’s Cultural Revolution.

6This paper aims to investigate the presence of the body in Han Dong 韓東’s literary recollection of the Cultural Revolution. The analysis of his novel Banished! /  / Zha Gen (2003) will show how the body is simultaneously subject and object of the author’s act of remembering, being the primary expression of the author’s individuality. Starting from the analysis of the representation of the body on the level of narration, the study will locate the functions the body fulfils at the levels of direct perception and of representation of memory and emphasize the pivotal role of the body in the affirmation of the individual dimension. The representation of the period of the Cultural Revolution is a leitmotif in contemporary Chinese literature was the central theme of the so- called “Scar Literature” / 傷痕文學, emerged during the 1970s, and continued to exert its influence throughout the subsequent decades as well. Han Dong (b. 1961), one of the most representative authors of the so-called “late-generation authors” / 晚生代作家, animated the Chinese literary scenario at the end of the 20th century. His voice is characterized by a strong individualism and the continuous yearn for truth. The representation of everyday life, carried out through a sapient use of language, constitutes the lifeblood of his poetic, reproducing the essentiality of the individual’s experience by means of a “zero-degree narration” / 零度寫作 (Li Yifei 2012). Set at the time of the Cultural Revolution, Zha gen tells the story of the Tao family who, after being banished to the countryside, engages in an every-day struggle in order to connect with the new social context, and try by all means to “strike root” in the village of Sanyu . The story is partly autobiographic, since it reflects the experience of the author who, at the age of eight, followed his family to the countryside of Subei, where they were banished. Han Dong’s depiction of the Cultural Revolution is therefore a recollection of his memories as a child and, although the novel employs a third-person narrator and the point of view shifts from one character to another, the child Han Dong’s eyes remain the primary source of the author’s expression. In the act of reminiscing the daily challenges the characters had to face during the years of banishment, the body plays a central role in both the building of the recollection and in their subsequent narration in the literary text. Han Dong’s exquisite attention to details confers a primary importance to the experiential level of everyday life, while the wide use of the iterative mode situates the narrative in a repeated framework, allowing the detection of what Casey defined “habitual body memories”. Cultural Revolution was a traumatic phase of Chinese history and many studies have been dedicated to the memory of such trauma. Nevertheless, Han Dong’s work, due to his young age at the time, is a rather non-traumatic recollection of a painful historical period. The naivety of the child Han Dong is reflected in the lightness of the tones employed in the novel, and an exemplification of its humorous descriptions can be found in the comparative study by Hunt (2010). Moving from Casey’s theorization, the study will first identify the presence of “body memory,” which envisages the body as the subject of the recollection, and analyze its representation.

7通過身體敘述回憶輪韓東小說《扎根》。 記憶這一智力行為與形象的虛擬再現難以分割 該形象由先前片刻的感官經驗獲得。 作為與周圍環境的連接工具身體因而是個人的第一記憶來源。 然而身體與精神 能通過不同方式進行相互作用 並且身體可以處在追憶過程中的不同層面。 Casey (1987) 陳述說追敘建立在追憶的助記方法上該方法不同於想起辨認 進行對於過去的追憶暗示著人們必 須經過被利科依照伯格森的直覺定義為從純粹記憶形象-記憶的過渡。 一旦記憶被遷轉入敘述第三個過渡也就完成了。 本論文的目的在於研究韓東對於文革的文學追敘中的身體的存在。通過長篇 小說《扎根》(2003)之分析本研究將揭示身體如何同時充當追憶的主體和客體繼而成為表達作家個人性 的首要方法。 本論文以對於處在第三層面敘事層面上的身體再現的分析開始繼而將身體的滿足功能定 位在剩下的兩個層面即直接感知純粹記憶及記憶再現形象-記憶。在揭示敘述起止於物理層面的同 時,本論文將強調身體在肯定個人性中起到的關鍵角色。按 Casey 之理論,本論文首先將辨認出身體回憶 (body memory) 的存在,即將身體看作回憶的主體。分析將分下述範疇:體罰、身體需要、身體功能、身體機能障礙等。 緊接著,論文將探討處於空間回憶 (space memory) 層面上的身體存在,即身體作為回憶的客體。 此階段將分為空間之感官感知、身體與敘事事件之相依性等範疇。 上述分析將昭示身體在韓東小說中 的關鍵角色,並且將其定位在追憶過程中之不同階段,在表明身體維度如何構成作家個體性自我之精華。

Cam Thi Doan : corps et art dans le roman Cheval dacier (2014) de Phan Hon Nhien.

8Le corps de l’individu, et non plus l’âme du lettré ou le cœur du combattant, occupe une place de choix dans la littérature vietnamienne actuelle. Chez les auteurs dont la majorité n’a pourtant pas connu la guerre, le corps n’en est pas moins meurtri par la violence et le traumatisme. Cheval d’acier de la romancière Phan Hon Nhien, paru en 2014, met en scène des Vietnamiens au cœur de la mondialisation qui, entre leurs multiples voyages, se trouvent seuls face à leur corps, porteur de maladies, de solitude, de brutalité, comme si celui-ci était leur unique limite dans un monde désormais sans frontière. À l’opposé des corps humains dont la description est souvent clinique, le corps du cheval, qui hante lui aussi le roman, s’inscrit dans l’harmonie. Quoi qu’il en soit, le corps chez Phan Hon Nhien n’a pas de visée morale ou idéologique, mais se revendique comme une expression esthétique et une réflexion sur l’art.

9Cơ thể và nghệ thuật trong Ngựa thép (2014) của Phan Hồn Nhiên. Trong hành trình thám hiểm thế giới cá nhân, văn chương Việt đang rời bỏ « tâm hồn » (nho sĩ) và « trái tim » (chiến sĩ), để khám phá « cơ thể » như một đơn vị độc lập. Trong tác phẩm của các nhà văn tuy phần lớn không sống trong chiến tranh, cơ thể con người vẫn là nạn nhân của bạo lực và chấn thương. Ngựa thép của Phan Hồn Nhiên, xuất bản năm 2014, cho các nhân vật sống giữa thời toàn cầu hóa, trong vô vàn các chuyến đi, thường một mình đối diện với cơ thể mang dấu vết bệnh tật, cô đơn và vũ lực của chính họ. Dường như với các cá nhân, cơ thể là giới hạn duy nhất trong một thế giới ngày càng vô hạn. Đối lập với những cơ thể người thường được mô tả một cách khách quan gần như lâm sàng, tiểu thuyết còn mang dấu ấn của những cơ thể ngựa, đẹp và hài hòa. Nhưng dù người hay vật, cơ thể, trong quan niệm của Phan Hồn Nhiên, không mang tính đạo đức hay tư tưởng, mà tự khẳng định như một biểu hiện thẩm mỹ, một câu hỏi nghệ thuật.

Damaso Ferreiro Posse: An analysis of Ryūnosuke Akutagawa´s ideal of corporal beauty in his last years — Wildness and Classics as a reaction against Western and Eastern ways of understanding the canon of corporal beauty.

10Ryūnosuke Akutagawa (1892-1927) is regarded as one of the most renowned authors of the modern Japanese literature and because of that, there are numerous researches about the love he professed to women, the way he described them in his works and recently, the way he described non-Japanese foreign Asian women too. It is also very-well known that Akutagawa has continuous references to beauty ideals and sexuality, and the attraction he feels towards the feminine body is visible in many of his works. However, very little is known about the ideal of feminine body that gives sense to his entire thinking, written over a year before his suicide in two brief articles titled “The calling of the wild” and “The calling of the West”. Both articles are part of his larger essay Bungeitekina, amari ni bungeitekina and combining the content of both, it can be easily guessed his personal ideal of sexually attractive type of body. For illustrating it, he mentions two examples of what he considers the paradigm of physical and almost pornographic model and surprisingly, at first glance these two examples taken from the visual arts seem not to have anything in common: the tanned Tahitian women from Gauguin´s paintings and the old Greek sculptures that survived until those days. This paper aims to clarify on one hand the personal, literary and historic-cultural reasons that made Akutagawa differentiate between these two drastic ways of approaching corporal beauty in his late works and on the other what kind of relation can be observed between Akutagawa´s and 19th century European literature´s way of facing the same topic. According to Nakamura Shin.ichirō, a very illuminating clue can be found in the way modern Japanese literature understood the West at the beginning of the 20th century, establishing an unequal intellectual relation among developed countries and those who aimed to develop themselves taking the West as a model. If this affirmation is applied to Akutagawa´s case, it can be guessed that Akutagawa´s ideal of corporal beauty can be a clear sign of a type of intellectual and probably unintentionally absorbed colonial influence. However, it is also true that researchers on modern Japanese literature tend to admit that most of the Meiji and Taishō periods writers including Akutagawa, decided to return to Eastern patterns of beauty at the end of their lives disappointed with the process of modernization and the Western culture they admired in their youth. If both affirmations are true at least in Akutagawa´s case, a very evident contradiction can be pointed out because Akutagawa did not only maintain the distance with the Japanese or the Western main streams, but he advocated for a new model of corporal beauty never seen before in the Japanese literature. The conflicts between Western and Eastern, colonial and national ways of regarding corporal beauty are indispensable for understanding the evolution of modern Japanese literature but this paper will try to proof how Akutagawa, instead of choosing one of them as a model to follow, tried to build a bridge finding the two unifying nexus of both traditions: wildness and classics.

11晩年の芥川龍之介による〈美しい身体〉のイメージ 「野性」と「古典」日本近代文学で芥川龍之介は最も著名な作家の一人であり、彼についての研究は多数ある。 芥川の恋愛感情や、この作家が愛した女性の身体描写な ども例外ではない。 しかし芥川文学での〈美しい身体〉の理想像の研究は少ない。 晩年に書かれた 『文芸的 な、余りに文芸的な』 で論じられた身体の理想像を検討した研究は皆無である。 この発表では上記の評論で芥川自身が、理想的な〈美しい身体〉について論じた「野性の呼び声」と「西洋の呼び声」を中心に扱い、「野 性」のイメージ溢れるゴーギャンの『タヒチの女』と、ポルノグラフイーを思わせる古代ギリシャの彫刻が、芥川の 美意識の中でどのように位置づけられるのか、検討する。 また、彼の好んだ 19 世紀後半のヨーロッパ文学を参照項とし、芥川文学による〈美しい身体〉の理想像が、なぜ他の日本近代の作家と異なっているのか、更に芥 川の〈美しい身体〉の理想像には植民地主義的な思想が含まれているのかどうか、という問題も一考したい。

Raoul David Findeisen (1958-2017) : Le corps souffrant et mutilé dans une nouvelle supposée (1915 ?) de Guo Moruo et dans ses mémoires 10 ans de Création (1932).

12Dans ses mémoires Shi nian chuangzuo (1932), Guo Moruo prétend avoir écrit un récit, fondé sur un évènement attesté là où l’auteur fit ses études de médecine. Le point de départ de sa narration mémorialiste est une mise en abyme sur plusieurs niveaux. Le narrateur, étudiant en anatomie, fait le récit du vol et de l’outrage du cadavre d’une jeune femme par un pêcheur. Le mémorialiste, par contre, fait savoir que son récit, ayant été refusé par la revue Dongfang zazhi (Eastern Miscellany, 1904-49), est détruit par l’auteur, à la fois narrateur et mémorialiste. La communication se propose d’élaborer le contexte de mémoire qui comporte un nombre de mutilations du corps supplémentaires. En plus, il est proposé d’examiner si Guo Moruo a consulté la traduction japonaise de Das Unbehagen in der Kultur (1930 ; Malaise dans la civilisation) de Sigmund Freud, alors récemment publiée (Ōtsuki Kenji 大槻賢二 [1931 ; 1891–1977]).

13The suffering and mutilated body in a supposed short story (1915?) by Guo Moruo and in his memoirs 10 Years of Creation (1932). In his memoir Shi nian chuangzuo (1932), Guo Moruo claims to have written a story, based an event which actually took place in the town where the author studied medicine. The starting point of his memoir is a multi-layered mise en abyme. The narrator, a student of anatomy, narrates the theft and outrage of a young woman’s corpse by a fisherman. The memoirist, on the other hand, makes it known that his story, having been rejected by the journal Dongfang zazhi (1904-49), is destroyed by the author, both a narrator and a memoirist. The paper elaborates on the memoir’s context, which includes some more body mutilations. It also examines whether Guo Moruo consulted the then recently published Japanese translation of Sigmund Freud’s Das Unbehagen in der Kultur (1930) by Ōtsuki Kenji 大槻賢二 (1891-1977) in 1931.

Lanfang Guo : L’écriture du corps et le discours féminin dans la littérature contemporaine chinoise — le cas de Lin Bai.

14C’est après la Révolution culturelle que le corps entre dans l’horizon du public chinois et dans la littérature chinoise. Vers le milieu des années 90, avec la publication de Guerre solitaire / ⼀个人的战争 / Yige ren de zhanzheng de Lin Bai 林白 et Vie privée / 私人生活 / Siren shenghuo de Chen Ran 陈染, « l’écriture du corps » / ⾝体写作 / shenti xiezuo devient un phénomène culturel, un terme spécifique, quasi-synonyme de « l’écriture féminine ». Elle semble renvoyer surtout aux textes de certaines écrivaines, telles Lin Bai, Chen Ran, Hainan 海男, Wei Hui 卫慧, Mianmian 棉棉 qui représentent comme jamais auparavant le désir sexuel féminin et seront « réhabilitées » comme une réponse à l’appel des féministes occidentales, notamment d’Hélène Cixous. Leur œuvre marque un grand pas de l’écriture féminine, car les femmes s’emparent du droit d’interpréter leur propre corps et de retrouver leur subjectivité. Cependant, les textes de Wei Hui et Mianmian passent, eux, pour la pure expression du plaisir charnel, et ce à l’encontre du principe féministe et de la déconstruction de la subjectivité féminine. Comment ces autrices imaginent-elles le corps féminin ? La présente communication répond à cette question par l’étude de Guerre solitaire de Lin Bai, l’un des ouvrages romanesques les plus représentatifs du genre.

15中国当代文学中的“身体写作”与女性话语 — 以陈 “文革”结束之后,随着人道主义的张扬,“身体”慢慢进入中国公众的视线,同时也进入中国文学。 而“身体写作”成为一个术语、一种文化现象,则要到九十年代 中期。 其具有标志意义的事件是林白的《一个的战争》和陈染《私人生活》的发表。 在九十年代的中国文化语 境之中,“身体写作”几乎成了“女性写作”的代名词,它似乎指涉的是林白、陈染、海男、卫慧、棉棉等女作 家将女性性欲、手淫、同性恋等禁忌话题搬上文学舞台的作品。林白和陈染的作品虽然在发表之初受到了 极为强烈的争议,但随后有几位较有权威的文学批评家发文为其“平反”,认为她们的文本富有强烈的女权 色彩,是对西方女权主义理论的一种回应。评论家似乎为她们的文本找到了最好的理论支持——法国女权 主义者埃莱娜·西苏在《美杜莎的微笑》一文中极力倡导女性书写自己的身体。 该文因被收录在 1992 年张京媛主编的《当代女性主义文学批评》之中而为中国读者所熟知。 评论家们认为林白、陈染等女性作家正是 在呼西苏“书写吧,你的身体必须被听见”的呼唤之下写出这样有力的女性文本。由此,她们通过自己的作 品被赋予了从男性手中夺回了关于女性身体的话语权,并重新发现和阐释女性主体意识的意义,被认为是 中国女性文学发展中重要的一步。 然而,紧随其后的卫慧和棉棉却有着截然相反的命运:其过于大胆直露 的描写被认为是纯粹的欲望宣泄,与女性主义原则背道而驰,必然导向女性主体的解构。

Ari Heinrich: Chinese Surplus — Biopolitical Aesthetics and the Medically Commodified Body.

16A performance artist sets off a scandal when he bites into the forearm of a fetus. The middle-class protagonist of a horror film sees ghosts through the transplanted cornea of an impoverished donor. A cirrhotic liver, preserved in polymer, lies glistening on a table in a shopping mall, not far from a food court and an expensive jewelry store. We live in an age of unprecedented medical commercialization of the body, a time of routine exposure to the agnostic aesthetics of spare kidneys and facial transplants, cosmetic “corrections” and designer blood—a time when the “value” of the medical body has become alarmingly literal. This paper looks at what happens to aesthetics when unprecedented advances in biotech meet the commercialization of medicine in the public sphere. Focusing specifically on questions of transnational Chinese identity formation, I look at the use of cadaverous materials by experimental artists in the early 2000s, at independent films featuring plotlines about organ transplant, and at the ambivalent worldwide reception of the lucrative but controversial plastinated human body exhibits (frequently associated with critiques of Chinese human rights violation) created by the German anatomist Gunther Von Hagens in the mid-1990s. As advances in biotech displace more conventional understandings of the relationship of identity to the human body, I argue, placing scientific and medical aesthetics into dialogue with political economics – or a critical engagement with “biopolitical aesthetics” – becomes increasingly important.

17Chinese Surplus : 生命政治美學與藥物商品化的身體。 本文內容取自我即將發表的新書「Chinese Surplus : 生命政治美學與藥物商品化的身體」。 在該書中我帶領讀者思索在當代快速演進的生物科技與藥物商品化的交會過程中有關於中華認同的再現問題。聚焦於跨國界的中華認同形構之美學再現我將 討論在 21 世紀初期實驗藝術家如何運用腐屍在他們的藝術實踐之中我並探索獨立電影中關於器官移植呈現的意義我亦將焦點轉向 1990 年中以降由德國標本學家 Gunther Von Hagens 所推動、爭議性十足「塑化人標本展覽」在中、港、台的巡演。 在生物科技的演進快速取代並挑戰我們對於認同與身體的既有認識之際本文要強調科學與醫藥相關的美學與再現應該和政治經濟學有更多對話這也是我所要提出「生 命政治美學」的主張。

Xinyu Hu : Écriture du corps dans la construction du « je » au féminin chinois moderne.

18Cet article prend la mesure de l’évolution de l’écriture du corps sous la plume des femmes écrivaines chinoises modernes et contemporaines. Alors que la première génération, celle de l’époque du 4 Mai, préoccupée par la revendication des droits féminins dans les domaines socio-culturels, écrit peu à ce sujet, il faut attendre la fin des années 1920, pour voir apparaître en 1928 Le journal de Mlle Sophie / 莎菲女士日记 / shafei nüshi riji, de Ding Ling (1904-1986), qui aborde avec audace le désir féminin du corps masculin. En 1988, soixante ans plus tard, avec La porte des roses / 玫 瑰 门 / meigui men, Tie Ning (1957-) relate l’histoire de trois générations de femmes sous un même toit à Pékin et le processus afférent de la construction lente et difficile du « je » au féminin et sous le regard masculin.

19中国现代女性自我身份建立中的身体书写。 我们注意到中国现当代文学中有关身体书写的变化 : 五四时期的第一代女作家很少涉及这个主题,因为她们更多地关注的是在社会及文化领域争取妇女权益的问题。 一直要等到 1928 年丁玲发表了 « 莎菲女士日记 » 后情况才有了改变。在这部作品中,作家大胆地涉及了在恋爱关系中女人对男人身体产生强烈欲望的主题。 六十年以后,铁凝于 1988 发表了她的第一部长篇小说 « 玫瑰门 »。 这部作品一经问世就引起了读者和评论界的注意。 « 玫瑰门 » 讲述的是居住在北京四合院里一家三代女性的故事。通过女主人公们的遭遇,作者勾勒了与她们具有同等生活条件的中国妇女的生活 轨迹 : 从平静的少女生活到为人妻,又为人母,最后到年老体弱的苦楚与无奈。在她们人生的每一个阶段,其身体的变化不仅见证了时间的无情流失,也展现了女性自我意识建立这个过程的缓慢与艰难。 作为 二十世纪两个不同时期女作家的代表,丁玲和铁凝她们从各自不同的角度诠释了女性自我的建立与损毁 : 如果说前者更多地聚焦在恋爱关系中女性激情澎湃以及肉体的感觉,那么后者则让读者听到了其主人公 内心深处的呼喊,她们向往的不仅是与男性共享日常生活,而且也是肉体之欢愉。 可以说女性身体的成熟 伴随着女性人格的成长,女性由少女而女人,最终成为那个有欲望,有痛苦却不断追求自我实现的主体。 两位女作家的身体书写引起我们对中国现代女性自我身份认同的过程产生了如下追问 : 女性身体是怎样从被男性注视的物体转变成为具有自我审视,自我发现,自我实现的主体存在 ? 身体书写在女性自我身份认同的复杂过程中起到了哪些作用 ? 从文学语言和叙事的角度来看,两位女作家各自作了哪些尝试, 这些尝试使她们的创作与传统的对女性身体的表现完全不同,也让她们的作品在亚洲甚至世界范围内更 加具有现代性的特征 ?

Innami Fusako: Excribing the Body — To Act, Think, and Perform.

20Japan experienced a second opening and became a democratic nation in 1945, following the dropping of the atom bombs and defeat in World War II, which pushed the Japanese to pursue interests in the individual autonomous body (called shutai), separate from the national body. In this paper, I focus on the pursuit of the individual body and carnality in the literature of the flesh / nikutai bungaku in relation to the 1950s–60s Gutai avant-garde art movement in Japan. My analysis of the body based on the interaction of the literature of the flesh and Gutai can offer a nuanced re-reading of the phenomenon. The individual flesh / nikutai, was situated in the tensions arising amongst the national body / kokutai, the philosophical concept of shintai, which incorporates both a bodily and spiritual sense, and the material body / karada.

21第二次大戦での敗戦とその後の民主化を経験した日本では、国体から離れた主体のあり方を模索するように なった。 本発表では、肉体文学における身体を 1950•60 年代の前衛芸術、特に具体派との関連を通してトランス・ナショナルな視点から分析する。 身体、個人主義、集団主義に関して、肉体文学と具体派は別々に語られ ることが多いが、その関連から考えることで肉体文学やその周辺における身体像はより豊かなものとなる。 天皇制を中心とし、アジア諸国へも勢力を広げた国体における統一は敗戦を機に崩壊し、その結果、個々の身体 や具体性を照らし出す文学や文化表象が生まれた。 国体に対する個々の肉体、哲学的な意味での身体、物 質的な体など、身体を模索する作品は、新しい個体の概念の形成を促した。 と同時に、「個」の模索は外部との 関係も切り離せないものであった。 肉体文学の多くの作家は実存的・現象学的な身体の考え方を意識してい たし、具体派もアート形式や国際的なアート・コミュニティへの宣伝も意識していた。 のち1960−70年代にみら れる身体論もメルロ・ポンティなど現象学に多大な影響を受けている。 戦中から戦後へと徹底的な変化を経験 した作家たちは、観念や主義・思潮を疑問視して、身体だけを信じられる拠り所とした。 特に軍国主義において 形骸化した「精神」を経験した者にとって、言語と身体の距離は切実なものとなった。 坂口安吾の「肉体自体が 思考する」(1946)や、田村泰次郎の「肉体が人間である」(1947)は共に、肉体と言語精神の乖離を指摘し ている。 そして、考える座としての身体、人間の根源としての身体を追求する。肉体文学と具体派は共に語られ ることは少ないが、身体と精神の関係性は具体派アーティストにとっても重要な問題だった。 白髪一雄は1955 年から57年の間、具体派のジャーナルにおいて、「肉体」という言葉を用い、いかに精神を表現する芸術が身 体に拠っているかを書いた。 浮田要三は個と共同体における思索において、身体を個人の基盤と考えた上 で、肉体文学に見られるような肉欲でなく知性をその根本とした。 実存主義や現象学など概念的な枠組みとの 関係を通して、本発表では上記のような作家及び芸術家が身体を「個」との関係において再構築した方法論、 そしてどのように活動し、考え、表現する身体を獲得しようと試みたのかを考察する。

Jeong Eun Jin : Conscience du corps face à la violence chez Han Kang.

22Corps objets de désirs obsessionnels, corps bafoués puis abandonnés, corps qui gardent à jamais gravés le souvenir d’une blessure, corps en régression souffrant d’une conscience de soi exacerbée, corps qui, effrayés par leur propre agressivité, aspirent au retour à une forme d’existence primitive… Le corps constitue toujours un élément central dans l’œuvre de Han Kang (née en Corée du Sud en 1970) dont les sujets sont pourtant très variés. Toute appréhension du monde passe dans son univers romanesque par une perception sensorielle. Le corps y dénote avant tout le rapport du sujet au monde et constitue un moyen d’expression intense, moins par la violence que par la résistance opposée à celle-ci. Ce faisant, Han Kang va bien au-delà de la dénonciation d’une société autoritaire, patriarcale et machiste, et s’interroge sur le mal existentiel et la folie humaine. Il s’agit là de représentations du corps féminin les plus originales qui frappent d’autant plus qu’elles sont ancrées dans un décor réaliste de la société sud-coréenne où le corps est fétichisé à outrance.

23Body’s Awareness Facing Violence in Han Kang. Bodies as objects of obsessive desires, bodies scorned and then abandoned, bodies keeping memory of an injury engraved forever, regressing bodies suffering from an exacerbated self-consciousness, bodies frightened by their own aggressiveness and aspiring to a return to a form of primitive existence... The body is always a central element in the work of Han Kang (b. in South Korea, 1970), whose subjects are nonetheless very varied. In her novelistic universe, any apprehension of the world is based on sensory perception. The body denotes above all the subject’s relationship to the world and constitutes an intense means of expression, less through violence than through the resistance to it. By so doing, Han Kang goes far beyond denouncing an authoritarian, patriarchal, and macho society. She indeed questions existential evil and human madness. These are certainly some of the most original representations of the (female) body, which are all the more striking as they are anchored in a realistic setting of South Korean society where the body is fetishised to the extreme.

Suk-Hee Joo : Shim Chong, fille vendue de Hwang Sok-yong — du corps réprimé à la figure sublimée.

24Le propos analyse le roman coréen Shim Chong, fille vendue / 심청, 연꽃의 길 de l’auteur contemporain Hwang Sok-yong 황석영, souvent présenté comme réécriture du roman classique [L’Histoire de Shim Chong] / 심청전 / Sim Cheong jeon, lui-même issu d’une riche tradition orale. On se propose de questionner les enjeux littéraires et symboliques d’une telle réécriture à travers l’étude du motif central du corps souffrant ou soumis, mais aussi aimant et aimé : ce motif structure en effet l’œuvre dans son ensemble, permettant à l’auteur d’élaborer, selon ses propres termes, une véritable « Odyssée de la prostitution ». Pour cela, nous analysons la figure de la protagoniste Shim Chong telle que Hwang Sok-yong la reconfigure par rapport au récit traditionnel. Le romancier extrapole à partir de cette histoire qu’il transpose au xixe siècle : issue d’une famille pauvre, Shim Chong est vendue à quinze ans à des trafiquants chinois ; mais alors que, selon la légende, elle est offerte à l’océan par les marins en guise de sacrifice propitiatoire, l’héroïne du roman contemporain est revendue comme prostituée puis ballotée d’un pays à l’autre, de la Chine à Taïwan et au Japon, sur les mers de l’Asie orientale. En suivant l’itinéraire du personnage sous l’angle de la soumission du corps et de ses multiples transformations, on montre la dimension métaphorique de cette domination physique qui va de pair, pour Shim Chong, avec la dépossession de son identité, puisqu’elle est contrainte à changer de nom et d’apparence vestimentaire en même temps que de « propriétaires ». Cependant, le corps souffrant de la courtisane est aussi, paradoxalement, le lieu d’une résistance à la dépersonnalisation, notamment par le jeu littéraire sur le dédoublement, mais aussi à travers la pratique du chant, récurrente dans le roman, où le corps de Shim Chong devient l’instrument d’une affirmation de soi. Enfin, cette importance donnée au chant dans la matière du roman est l’un des aspects de l’inspiration chamanique que revendique Hwang Sok-yong : celui-ci puise en effet aux versions chamaniques de la légende tout en l’inscrivant dans un cadre bouddhiste. Le corps de l’héroïne prend alors, encore une fois, une valeur emblématique : il est le vecteur d’une sublimation de la courtisane, explicitement assimilée à la figure du Bodhisattva Avalokiteçvara (Gwaneum, la Guanyin chinoise). Ainsi, les différentes étapes de l’analyse visent à montrer en quoi le motif du corps permet de saisir quelques enjeux essentiels du projet romanesque de Hwang Sok-yong, qui consiste à réélaborer la légende en s’inspirant du modèle homérique d’Ulysse pour faire le récit des errances d’une figure féminine et asiatique.

25Shim Chong, [Sold Daughter] by Hwang Sok-yong – from the repressed body to the sublimated figure. This paper analyses the Korean novel [Sold Daughter] / 심청, 연꽃의  / Shim Chong, written by a contemporary author, Hwang Sok-yong 황석영. This work is often presented as a rewriting of the classic novel [The Story of Shim Chong] / 심청전 / Shim Cheong jeon, which is itself a product of the rich oral tradition. We scrutinize the literary and symbolic stakes of such a rewriting through the study of the central motif of the suffering or submissive body, but also the loving and beloved one. This motif indeed structures the work as a whole, allowing the author to elaborate, according to his own terms, a real “Odyssey of prostitution”. Hence we analyze the figure of the protagonist Shim Chong such as Hwang Sok-yong reconfigures it in relation to the traditional narrative. The novelist transposes this story to the 19th century: born into a poor family, Shim Chong is sold at the age of fifteen to Chinese traffickers; but instead of being offered to the ocean by sailors as a propitiatory sacrifice like in the legend, the heroine of the contemporary novel is sold as a prostitute, and then shuffled from one country to another, from China to Taiwan and Japan, on the seas of East Asia. By following the character’s itinerary from the perspective of the body’s submission and its multiple transformations, we show the metaphorical dimension of this physical domination. Shim Chong, dispossessed of her identity, is forced to change her name and her clothing as well as her “owners”. However, the suffering body of the courtesan is also, paradoxically, the site of a resistance to depersonalization, notably through the literary play on doubling, but also through the practice of singing, recurrent in the novel, where Shim Chong’s body becomes the instrument of self-assertion. Eventually, the importance given to singing is one of the aspects of the shamanic inspiration claimed by Hwang Sok-yong, who draws on shamanic versions of the legend while placing it in a Buddhist framework. The heroine’s body takes on an emblematic value once again: it is the vector of a sublimation of the courtesan, explicitly assimilated to the figure of the Bodhisattva Avalokiteçvara. The motif of the body is a key to grasp some essential issues of Hwang Sok-yong’s novelistic project which, inspired from Ulysses’s model, consists in reworking the legend to narrate the wanderings of a female and Asian figure.

Koo Moduk : La décomposition du corps dans la poésie coréenne contemporaine : étude du poème en prose de Kim Hyesoon, « ÇA VA, JE SUIS UN COCHON ».

26Le corps aimant/aimé semble pertinent pour étudier une certaine tendance de la poésie coréenne contemporaine. Le propos scrute la décomposition du corps dans la poésie de Kim Hyesoon. Kim Hyesoon, née en 1955 à Uljin en Corée du Sud, est une des figures majeures dans la poésie coréenne d’aujourd’hui. Selon les critiques, elle est considérée comme une force motrice de la poésie coréenne après 1980. Son écriture a engendré une profonde influence sur la nouvelle génération des écrivains coréens. Au fond, sa poésie se distingue radicalement de la poésie coréenne traditionnelle, mais aussi de celle des poétesses coréennes de son époque. Elle refuse consciemment l’image de la femme imposée par la société et cherche une nouvelle voix. Elle revendique une poésie féminine, mais qui ne se confond pas avec la poésie féministe même s’il y a des convergences. S’intéressant aux relations des femmes avec leur corps, leur société et leur environnement, elle explore une nouvelle écriture de transgression et de violation. La poétesse coréenne appartient à la génération qui a vécu la dictature. En tant que femme, elle était soumise à une double oppression : la société dictatoriale et le monde des lettres dominé par les hommes. Elle dit ainsi : « Je suis venue au langage grotesque dans la culture patriarcale sous la dictature. Le corps qui a été cassé en morceaux est un corps malade. Je réunis la maladie de ce monde et mon corps malade. Ainsi les images misérables que j’utilise dans mes poèmes sont comme les lettres que j’envoie dans un monde misérable. » (Entretien avec Ruth William dans Guernica A magazine of Arts & Politics – revue en ligne, tr. de l’anglais par Claude Mouchard, Poésie, n° 139-140 : « Corée 2012 », p. 95). Dans un poème en prose tel que « ÇA VA, JE SUIS UN COCHON », écrit après l’épidémie de fièvre aphteuse qui s’est propagée en 2011 en Corée du Sud, Kim Hyesoon remet en question les corps humain et animal ainsi que leur rapport avec la violence et l’amour. Elle travaille précisément sur la décomposition et la recomposition du corps. L’acte de coudre des morceaux de chair ou de tissu est parfois considéré comme un geste d’amour : « Irrémédiablement mon corps grandit / À chaque blessure je coupe un morceau de tissu pour la recouvrir / À force je suis enveloppée d’une couverture de petits carrés / Ma mère me disait de ne surtout pas la mettre / et de ne surtout pas apprendre à ravauder » (Dentifricetristesse crèmemiroir, tr. du coréen par Koo Moduk et Claude Murcia, Circé, 2016, p. 20). La poésie de Kim Hyesoon est ancrée dans la réalité sociale et politique. Ses images sont concrètes et prosaïques. Mais en même temps cette poésie semble s’éloigner de notre monde par ses images insolites et sa voix qui part dans tous les sens. Dans cet univers poétique singulier, le corps occupe une place centrale. Nous étudierons en quoi ce corps est un lieu d’écriture.

27The Decomposition of the Body in Contemporary Korean Poetry: A Study of Kim Hyesoon’s Prose Poem, “I AM A PIG”. The loving/loved body, is relevant to study a certain trend of contemporary Korean poetry. This paper examines the decomposition of the body in the poetry of Kim Hyesoon (b. 1955), one of the major figures of today’s Korean poetry. Her poetry is radically different from traditional Korean poetry, but also from the Korean women poets of her time, as she consciously rejects the image of women imposed by society and seeks a new voice. She claims to be a feminine poet, but not up to the point of being confused with feminist poetry. She belongs to the generation of women who were subjected to a double oppression: the dictatorial society and the male-dominated world of letters. In her prose poem “I AM A PIG”, written after the 2011 foot-and-mouth disease outbreak in South Korea, Kim Hyesoon questions the human and animal bodies and their relationship to violence and love, and specifically works on the de- and re-composition of the body. Although deeply rooted in social and political reality, Kim Hyesoon’s poetry seems to distance itself from our world through its unusual images and its voice that goes in all directions. In this singular poetic universe, the body occupies a central place, the object of our analysis.

Josef Kyburz: The Unconciousness of the Body in Japanese Culture.

28My reflection on the role the human—or, for that matter, any living—body plays in Japanese culture, starts with the remark of Tanizaki Jun’ichirō who, in his In Praise of Shadows / 陰翳禮讚 / In’ei raisan (1933-34), describes the presence of women as a mere face devoid of body and shrouded day and night in obscurity. Indeed, Tanizaki speaks about the Taishō and Meiji periods, but what he is saying may be shown to be true of any previous period of Japanese history of which we have either literary, pictorial, social as well as linguistic, conceptual and behavioural testimony. We don’t need much persuasion to realize that Tanizaki’s impression applies word for word to the Tale of Genji, for example. We wouldn’t be able to find a more substantial description of the body in all of Heian period literature, nor would we find in all of pictorial representations of these times—in the painted scrolls, in portrait painting and sculpture—anything more explicit. Apart from the face and, incidentally, the hands, the body is absent, silent. The masterpieces of the medieval pictorial arts focus entirely and exclusively on the face, which, in its physical traits, in its physiognomy, expresses the essence of the persona, the character, the raison d’être, all that is the human being. The so-called nise-e is its most typical expression. Pictorial sources do show us, however, that, if nothing else, there is a social dimension to the appearance of the physical body. If we see the denizens of the uppermost classes almost completely wrapped in garments, we notice that the lower the people are in the social scale, the less they are covered: the carpenter and others doing menial jobs are down to their loincloths, but only beggars, outcasts and heavy sinners go naked. One of the most characteristic features of the traditional conception of the body appears in the absence, in the Japanese (Chinese and Korean) language of the gender distinction, between the male and female sex in particular. Were it not for the idiosyncratic aspects of the costume and its parts (headdress, scepter, etc.), we would be hard put, in the Tale of Genji scroll paintings for one, to distinguish between a male and a female person on the faith of the face alone. The lack of gender is even more apparent in the conception of the physical body in traditional Sino-Japanese medicine. The schematic diagrams of the body do not distinguish between the male and the female physique, except for the reproductive organs of the woman. Significantly, Sino-Japanese medicine is not interested in the anatomy nor the other purely physical constituents of the body (bones, muscles, sinews) nor its mechanical functions. The non-consideration in which, unlike in the Western civilization, the physical body as such, apart from the persona, is not an object of any kind of consideration, we do not find any conscious, objective, anatomical or esthetic description of the body, neither in literature nor in the pictorial arts. In striking contrast to Western arts and sciences, there is, in particular, no such concept of the nude, the academic observation and study of the naked body, of the esthetic appreciation of the nude, of the beauty of the female and male bodies. The reflection can be extended into a number of other fields that all point into the same direction: the body, nowhere in traditional Japanese culture, constitutes an independent object of consideration, observation or study. One is surprised to discover that, until the intrusion of Western civilization in the late 19th century, physical condition and training, gymnastics, hygienics, bodily exercise, are non-existent; not only are there no sports or athletics for the sake of physical health (sumo has different ends), for endurance or aesthetic form, but the fit, muscular and disciplined body is not a requisite neither in the martial arts nor military warfare. One may be tempted to make an exception of the so-called erotic or pornographic imagery (shunga) of the pre-modern period, but even the explicit representations of the male and female sexual organs, as accurate, exact or naturalistic as they appear to be, are not anatomical studies in any way, but are meant to be funny (warai-e), to relieve with humoristic verve the tension inherent in the social and ethical restrictions of sexuality. Maybe the most striking difference in the perception and conception of the body between East and West, is the idea of physical beauty that, expressed in terms of harmony of proportion, of religious, ethical, and aesthetic ideals, of mathematical and scientific law even, constitutes from the age of classical Greece through the Renaissance and up to this day a major paradigm of Western culture.

29意識以前の身体。 身体の存在は感覚によって知覚される。 統覚が直接の知覚対象とする以前に、身体は知覚 の主体、かつ客体として存在している。 身体は、客体化の過程に先立つ文化的な条件によって制約されてい るため、統覚、表現、身体の使い方は文化によって違う。 事実、東洋と西洋では、身体、あるいは身体の各部 分が知覚され、想像され、表現され、利用される方法が、大きく異なっているのだ。 本質的な相違点を明らかに するため、ユラシア大陸の両端で身体を見る方法を調べてみよう。 まず文学作品を比較し、続いて、二次元・ 三次元画像など、視覚的資料を分析する。これらの資料を起源から検証すると、これらの資料の多くは、誤っ た解釈に従属させられた上で理解されているように思われる。谷崎潤一郎は『陰翳禮讚』で次のように書いて いる。「胴や足の先は裾の長い衣裳の裡に包まれている、昔の女と云うものは襟から上と袖口から先だけの存 在であり,他は悉く闇に隠れていたものだと思う。.... ただ闇の中に五體を埋めつつその顔だけで存在を示していたと云へる。 ...が、昔はあれでよかったのだ、闇のなかに住む彼女たちに取っては、ほのじろい顔ひとつあれば胴體は必要がなかったのだ。... 極端的に云えば、彼女たちには殆ど肉體がなかったと云っていい。 私は母の顔と手の外、足だけはぼんやり覚えているが、胴體については記憶がない。」この描写を出発点に、日本文 化とその歴史の進展を辿りながら、日本に独特な身体性、そして人体の知覚方法を考察しよう。

Ju-Ling Lee : Corps châtié, corps civilisé — « Seigneur Chen » de Wu Zhuoliu et la police coloniale à Taiwan.

30Cette étude analyse la nouvelle « Seigneur Chen » de Wu Zhuoliu (1900-1976) sur la police coloniale. Durant la colonisation japonaise (1895-1945), le Gouvernement général de Taiwan met en place un code juridique et policier, modelé sur l’Europe, pour « moderniser » la colonie et contrôler considérablement la vie quotidienne. Wu Zhuoliu, grâce au soin qu’il porte aux détails historiques et aux métaphores du corps, restitue l’ambiance générale de la surveillance coloniale et l’omniprésence du contrôle policier. Alors que les écrivains de l’époque font le portrait de policiers japonais, Wu Zhuoliu aborde le sujet autrement : le policier Chen est un Taiwanais. Le corps souffrant du colonisé n’est pas que représentation de la brutalité coloniale : par la mise en scène du corps châtié au nom de la « civilisation / 文明 / wenming », Wu montre l’absurdité du discours colonial nippon qui ambitionne une « mission civilisatrice » en Asie de l’Est. D’un ton sarcastique, « Seigneur Chen » aborde la question identitaire des colonisés dans la société coloniale.

31Trained body, civilized body: Wu Zhuoliu’s “Lord Chen” and the colonial police in Taiwan. This study analyzes Wu Zhuoliu’s (1900-1976) short story “Lord Chen” regarding the colonial police. During the Japanese colonization (1895-1945), the General Government of Taiwan establishes a legal and police code, modeled on European models, in order to “modernize” the colony, and to control the daily life. Wu Zhuoliu, through his attention to historical detail and metaphors of the body, captures the general atmosphere of colonial surveillance and the pervasiveness of police control. While some other writers of the time portray Japanese policemen, Wu Zhuoliu approaches the subject differently: policeman Chen is a Taiwanese. The suffering body of the colonized is not just a representation of colonial brutality: through the staging of the body chastised in the name of “civilization / 文明 / wenming”, Wu shows the absurdity of the Japanese colonial discourse that ambitions a “civilizing mission” in East Asia. In a sarcastic tone, “Lord Chen” addresses the identity issue of the colonized in a colonial society.

Emmanuel Lozerand : une littérature humorale — Un lit de malade six pieds de long, de Masaoka Shiki.

32Du 5 mai 1902 jusqu’à la veille de sa mort en septembre de la même année, Masaoka Shiki (1867- 1902), le grand réformateur du haïku, a publié presque chaque jour dans le quotidien Nihon une sorte de chronique sous le titre Un lit de malade six pieds de long (Byōshō rokushaku, tr. fr. E. Lozerand, Les Belles Lettres, 2016). Cette œuvre étonnante, qui ne ressemble à aucune autre, est doublement liée au corps de son auteur. Elle décrit en effet abondamment, par le détail et sous plusieurs aspects, la vie corporelle de celui-ci : son rapport à la maladie bien sûr, à la douleur et aux soins, son sommeil, ses repas, ses sensations, son inscription dans l’espace par exemple. De ce point de vue, elle constitue un témoignage de première importance sur certaines dimensions de la corporéité japonaise moderne. Mais plus profondément encore, l’écriture d’Un lit de malade six pieds de long procède directement du corps de Shiki. Elle constitue en effet une sorte de sismographe, inscrivant directement sur le papier les moindres variations de sa santé. Lui permettant d’exprimer les flux de sensations, d’émotions et de pensées qui le traversent, elle devient aussi un véritable drain de ses humeurs, une modalité même de sa vie corporelle. En analysant cette dimension très singulière de cette œuvre, on tentera donc de comprendre non seulement ce que la littérature peut dire du corps, mais aussi comment elle peut agir sur ce dernier, participer de sa vie propre, autrement dit de saisir la corporéité même d’une œuvre littéraire.

33正岡子規『病牀六尺』体液の文学 1902年5月5日から同年の死に至る前日まで、近代俳句の偉大な改革者たる正岡子規 (1867−1902) は、殆ど毎日、新聞『日本』に一種の記録の連載を続けた。 『病牀六尺』である。 こ の特異な作品は二重の意味で作者の身体と結びついている。 この作品では作者の身体生活が微細に描写さ れる。 作者の病気への関わりは勿論、苦痛、介護、睡眠、食事、感覚、自身の占める位置などについてが語ら れる。この作品は近代日本の身体性の幾つかの面を証する。 『病牀六尺』は、何よりもまず正岡子規 の身体から生まれた作品である。 『病牀六尺』は言わば地震計であり健康状態のわずかな揺れをも紙上に記 すのだ。 こうして子規は自分を揺れ動かす感覚、感情、そして思想を記述していく。 この作品は作者の排液管 ともなり、彼の身体生活の運動を自ずと示すのである。 これら特異な面を分析しつつ、我々は文学が身体につ いて何を語ることができるのか、更に身体にどのような影響を与えるのか、そして身体生活にいかに関与するの かを検討する。 文学作品の身体性が問題となるのである。

Lara Maconi: Pathologizing the Tibetan Nation – Dismembered Territories and Diseased Bodies in the Chinese-Written (Auto-) Biographical Essays of a Sino-Tibetan Intellectual Couple (1930s-1940s).

34This paper explores Ren Naiqiang Lodrö Chötsho (1910-1949) and the connections among descriptions of the body, the nation, and the self in the Chinese-written autobiographical and biographical essays of (1894-1989), an outstanding Sino-Tibetan intellectual couple based and active in the Kham region of Eastern Tibet (today part of the Sichuan province) during the first half of the 20th century. This was a time when the Republic of China was largely sponsoring explorations of its barely known southwestern frontier regions, Kham in particular, in order to control these regions not only de jure but also de facto. Ren Naiqiang was one of the main actors of this exploratory venture in Kham. Considered as one of the fathers of Tibetology in China, he was a prominent Han scholar and a man of fieldwork who met Lodrö Chötsho, the daughter of the influential Tibetan chieftain of Upper Nyarong (present day Xinlong county), during one of his missions in the region in the late 1920s. Their marriage gave birth to a life-long intellectually stimulating partnership, a fruitful crosscultural and translinguistic cooperation which resulted in several publications, the launching of a scholarly journal, and, for Lodrö Chötsho in particular, the maturation of affirmed political views about the current situation of her Tibetan homeland which she largely dealt with in her writings, and which she factually defended through a locally and nationally oriented political engagement. The idea that bodies and bodily characteristics are heavily freighted with values and features that are often linked to political, social and cultural spheres is not new, and the view of the body as a site of representation and control is central to several literary-cum-political discourses (Fanon, César, Glissant, for example). But in my paper, the simile among bodily, national and identity considerations is more than a trope. Lodrö Chötsho fell seriously ill soon after her first entering the “Land of the Han” and arriving in Chengdu after her marriage. She was never to recover, and her autobiographical essays are largely punctuated by simple, accurate, introspective, intimate, extremely modern descriptions of the gradual but inexorable deterioration of one’s suffering ill body, one’s determination and thirst for life despite everything, and, in parallel, the serious weakening of one’s decaying homeland, torn between devastating intestine intra-Khampa wars, and resistance campaigns against nationalist China. The trope of the deadly body and the declining Kham nation is even more effective in Ren Naiqiang’s long posthumous biographical essay commemorating his Tibetan wife. Written in wenyan, his style is lapidary, almost surgical, in dissecting every single detail of a human/national body deterioration, the fight to survive, and fell seriously ill soon after her first entering the final ineluctable end. This paper analyses the complex and inextricable connection among individual journeys, literature and creativity, and the epoch-making events of macro-history. It shows how individual histories can sometimes acquire strong emblematic historical significance: Lodrö Chötsho died from disease in late September 1949, she was buried in Chengdu, her body facing her homeland of Upper Nyarong. The People Republic of China was created only few days after her passing, and the Kham region of Eastern Tibet, as well as the rest of greater Tibet, was soon to be definitely and effectively incorporated into the new Maoist political body.

35藏民族的病理分析肢解的 土与患病的身躯藏知 分子伉 (1930-1940 年代) 中文。本文透 分析二十世上半叶居住并活 于西藏康区 (今属四川省)的知 分子 哲情措 (Lodrö Chötsho, 1910-1949) 与任乃 (1894-1989) 夫 以中文 写的自 式及 式文章, 探 身体、国家、以及自我的关。 当中 民国政府大量 助在 人知的西南 境地区 行探 ,特 以康区 代表,藉此达到在法律上、甚至是 上控制及吞并 些区域的目的。 任乃 在康区考察活 中扮演极 重要的角色,他是杰出的 族学者,亦从事田野 ,他正是在 1920 年代晚期一次考察 , 了极有影响力的上瞻 (Upper Nyarong, 今新 ) 土司之女 哲情措,他 的婚姻使他 生在知 上互相启 , 形成了成果丰 的跨文化、跨 言合作关系。 身体及身体特征 予政治、社会、文化氛 下的价 及特徵的 种想法并非 新, 身体 表象及控制的 所之 点亦是 多文学与政治 述的核心 (法 Fanon、塞 尔 César、格里桑Glissant 等),然而在本文中,存在于身体、民族、以及自我 同 点 的 关係不 是修辞上的比 。 哲情措在婚后来到「 地」、抵达成都后不久,她立刻感到身体不适, 一病,她再也没有痊癒,在其自 性的文章中,她常以精确的、个人的反思性叙述提及她的疾病 慢却不可抑制的恶化趋势,与此 照的,则是她 家 因 害力巨大的康巴家族 的自相残 及反抗民族主 高 的中国而日 衰亡的描述。在任乃 藏族妻子的悼念文裡,更能明 看出走向死亡的身体与衰退中的康区之 的 关係,以文言撰写的悼念文,風格精准如外科手 般,他仔剖析人体 / 国家日 化、 存活奋战、以及 不可避免的 尾这个过程中的每个 节。 本文分析个人经历及大 史下具有开 新 代意 的事件之 复 又无法切割的关 性,我 可以看出个人身上 生的事如何成 具有重大意 的事件: 哲情措病逝于 1949 年九月底,葬于成都,她的身体面向家乡上瞻 ,她逝去几天之后,中 人民共和国成立,西藏康区以及大西藏地区不久便明确有效地被 入中国共 党政体中。

Paolo Magagnin: I Sing the Body Electric: Corporal Representations in Guo Moruo’s The Goddesses.

36This paper aims to explore the forms of the representation of the body in Guo Moruo’s (1892-1978) The Goddesses / 女神 / Nüshen (1921), as well as to identify and describe their conceptual sources, in order to highlight the position and significance of such a representation in the aesthetics of Guo’s early poetic writing. The Goddesses, Guo Moruo’s first poetic collection, marks the peak of his inventiveness and was celebrated as the true beginning of modern Chinese poetry. Indeed, it set the course for the most dynamic poetry of the May Fourth era, lending its vigorous expressive force to new writers seeking a modern voice. By making use of free metric forms and vernacular language, The Goddesses conveys a sentiment of powerful individualism, unrestrained vitality, and oneness with the cosmos. While tapping into references to classical Chinese tradition, it also reveals the heavy influence of imported models: this range of variegated elements creates a kaleidoscope of sources, themes, forms and voices that Guo treats with virtuosity, especially when it comes to the re-elaboration of pre-existing models. Many of the poems contained in The Goddesses celebrate nature, physicality, and the communion between man and the universe; moreover, they are constantly permeated with an allegorical idea of rebirth. In this aesthetic universe, the discourse of the body, in its various facets, occupies a prominent position. Moreover, the origins of Guo’s modes of corporal representation can be traced back to the many-sided literary, philosophical, and even scientific sources absorbed by the poet and subsequently developed in his own writing. The implications of the representation of the body in The Goddesses, with special reference to The Heavenly Dog / 天狗 / Tiangou, have already been explored by Vuilleumier (2009, 2015), who also investigated the medical body in Guo Moruo’s in his early fiction. With regard to the sources, the impact of the Biblical and Greco-Roman tradition, of the pantheistic conception of Rabindranath Tagore and of the energetic, physical poetry of Walt Whitman on Guo’s early verse have been widely discussed (Gálik 1986; Liu 2002; Ou 2002). However, to my knowledge, a detailed analysis of the modes of representation of the body in Guo’s poetry, as well as of the literary and conceptual sources of such stylemes, has yet to be conducted. Moreover, the role of the European avant-garde – especially Futurism and Expressionism – on the formation of Guo’s own physical repertoire and bodily discourse has also been largely neglected. Moving from the existing analyses, and through a close reading of The Goddesses, I provide a detailed account of the several forms and levels of body discourse in Guo’s early poetry. More specifically, I focus on the bodily description of death and resurrection, the role of corporal discourse within the overarching theme of pantheism and communion between man and nature, anthropomorphism and zoomorphism in the depiction of the inanimate world, and the allegorical use of technical-scientific language in the representation of the body. The various intra- and interliterary sources of influence upon Guo’s modes of representation of the body will be pointed out, with a special emphasis on the role played by Tagore, Whitman, the Judaeo-Greco-Roman tradition, and the literary avant-garde of the early 20th century. Finally, the stylistic and ideological implications of such representations identified against the background of Guo Moruo’s broader artistic and conceptual landscape.

37《女神》 出版于 1921 是郭沫若的第一部新诗集也是中国现代文学史上一部反映五四时代新诗的艺术精神及诗歌形式的具有巨大影响的新诗集。郭沫若使用自由诗与白话文成功地表达了强烈的个人主义思 想及其生命力, 而天人合一的精神及重生的概念也在该诗集中频繁出现。 在《女神》展现的美学世界中,身体话语占有突出的地位,这种独特的文学表现形式源于作者的多元文学背景、他的哲学思想乃至科学灵 感。宇乐文曾研究过郭沫若诗歌(尤其是他的作品《天狗》)里关于肉体描写的意义,也探讨过郭氏在 20 与30 年代小说里的身体与医学论述 (Vuilleumier 2009, 2015)。 还有许多学者(Gálik 1986 ; Liu 2002 ; Ou 2002 等)研究过古犹太、希腊、罗马传统,泰戈尔的泛神论及惠特曼意气风发的诗歌风格等对郭沫若的早期诗 歌作品所产生的深刻影响。 即便如此,笔者认为,《女神》里关于身体的论述形式及其文学、观念来源方面 的研究仍未得到文学界足够的关注。此外,欧洲先锋派(尤其是未来主义和表现主义)在郭沫若身体叙事形 式的构建过程中所扮演的角色也被大大地忽略了。 本文旨在探讨郭沫若《女神》身体话语在不同形式与层 面上的特点,笔者将论述影响郭沫若早期诗歌里身体再现形式的内文化及跨文化来源,重点探讨泰戈尔、 惠特曼的诗歌世界、古犹太希腊罗马传统及欧洲二十世纪初的文学先锋派的影响。最后,笔者将阐释郭沫 若使用的身体再现形式及其来源在他早期诗歌里的地位及意义。

Sandrine Marchand : Du corps mutilé, souffrant, au corps corrélé au monde, dans le roman de Wang Wen-hsing Un homme dos à la mer / 背海的人 / Beihaide ren.

38Dans la littérature de Taïwan, là où le corps mutilé, représentatif de la littérature moderniste des années 1960-70, s’oppose au corps héroïque de la littérature belligérante et propagandiste des années 1950, le corps post-moderne est avant tout, déformé, déstructuré, de même que le langage et la vision du monde qui l’expriment, dans le deuxième roman de l’écrivain Wang Wen-hsing : Un homme dos à la mer. Wang nous propose d’abord ici l’image classique d’un corps séparé de l’esprit, d’un esprit omniscient, qui voit, entend, comprend, dirige le monde. Car le monde ne peut exister comme nature que pour un être qui n’en fait plus partie et peut y porter un regard extérieur. Le corps est compris comme le corps-machine de Descartes. Mais dans le roman postmoderne, ce système de pensée fait face à son échec. L’étendue des dégâts est devant nos yeux, le monde détruit, le corps une machinerie détraquée au bord de l’explosion. Le modèle de départ, un corps et un esprit séparés, sont donc l’un et l’autre, mutilés, malades, détraqués, comme l’est aussi la langue du narrateur. Wang Wen-hsing, qui a pourtant l’intuition d’un autre monde où le corps n’est plus séparé de l’esprit, rejoint la corrélation traditionnelle chinoise entre l’homme et le monde qui lie la personne morale et physique au monde cosmique. Il rejoint aussi une vision postmoderne, libérée de la suprématie de la science. L’opposition corps/esprit est abandonnée pour une totalité indivisible formée par l’organisme et son environnement. La corrélation de l’organisme malade à son environnement détruit offre une autre lecture du roman : celle des énergies, des circulations, qui sont de l’ordre de la narration et du langage. Au fil de ses expériences physiques, déplacements, attentes, expériences érotiques, maladies, le personnage nous donne une autre Weltanschauung. Comment le corps dans son unité avec la nature révèle-t-il sa complexité, et comment l’écriture de ce roman dévoile-t-elle la créativité, la liberté qui existent au cœur de la vie ?

39From the suffering body to the correlation between the body and the world in Wang Wen-hsing’s novel Back against the Sea. What is the nature of the post-modern body when compared with the disabled body symbolizing Taiwan Modern literature in the 1960s, and itself opposed to the heroic body of the post-war and anti-communist literature of the 1950s? The main character’s body of the second novel of the Taiwanese well-known writer Wang Wen-hsing, Back against the Sea, is above all mutilated, distorted, deconstructed, as the language of his two night’s monologues is. The ugly and absurd way the body works is however linked to the Cosmos. Its actions are correlated to outside events. His body is no more mechanized, but a living organism, a part of the world. Through the main character’s physical, erotic, even spiritual experiences, illnesses, motives and expectations, the narration offers another way to view the world. Body and spirit are no more separated, but language still keeps memory of the rupture. How far does this novel attempt at forcing the language to follow the movement of life, its rhizomatic inner and outer connections, and expose the free and creative process of life?

Anne-Lise Mithout: “One litre of tears”? Narrating disability in contemporary Japan.

40By comparing the narratives of disability developed in Kitō Aya’s [One liter of tears] / 1リットルの涙 / Ichi rittoru no namida (1986) and Asaka Yûho’s autobiography, [A therapeutic sexy trip] / 癒しのセクシー・トリップ / Iyashi no sekushî torippu (1993), this paper aims at analyzing how the disabled body is experienced, perceived and constructed, in a process where social norms intertwine with individual appropriation. Falling within the axes “Medical body / cured body” and “Voiced body / performed body”, it examines the writing process as an act of self-expression aimed at reclaiming one’s right to create a discourse on one’s own body, complementing or conflicting with discourses by medical experts and society at large, as an individual way of making sense out an experience that is subject to strong normative discourses. As both authors presented here are women, I will adopt a gendered perspective on this subject, the “disabled bodies” studied here being in fact “disabled female bodies”. Therefore, among social norms that authors try to fit into or reject, I will especially highlight how both writers deal with their “femininity”, either by denying / being denied it, emphasizing it or transgressing its mainstream codes. I will show that, in both cases, the disabled body is conceived as a battlefield. In [One liter of tears], the battle take place between on the one side, Aya / her family / doctors and, on the other side, the disease, and is depicted based on the dichotomy mind / body, as if disability was an inner enemy that should be rejected out of one’s identity. Her narrative is that of someone facing a desperate situation and reacting with courage and optimism. It details the different steps of her “career” (in Howard Becker’s sense), progressively taking all the steps from being an ordinary young girl to becoming a “disabled” one. Every challenge is vividly depicted in a way showing how the new situation brings her new sufferings and how she overcomes at least psychological despair (while physical pain is often unavoidable), thanks to her inner strength. As she demonstrates a high level of all the qualities expected from the ideal “disabled girl”, that is, being brave, nice and always smiling despite pain and sadness, she is considered by her family and friends (and her readers) as a role model for every person in her situation. [A therapeutic sexy trip] depicts disability with a radically different approach. Yūho, who has been born with a disability and has become an activist in the Disability Right Movement and in feminist groups, embraces her disabled body as a part of herself and fights against social prejudices to accept herself and be accepted as she is rather than “cured” and turned into a “normal” person, which she feels she could never be. Therefore, she refuses to fit into the model of the “disabled girl” as a doubly passive person whose purpose should be to patiently endure her situation without complaining (gaman suru). On the contrary, she tries to take action to change social expectations regarding disabled women. Comparing these two types of attitudes towards one’s own disability enable me to discuss how the body is constructed in Japanese society, by revealing interactions between individuals and society that impact (directly or by rejection) conceptions of one’s own health and desirable behaviors. I eventually highlight that, in a society often perceived as cultivating the myth of homogeneity such as Japan, literary self-narration can be used by individuals in marginal positions to challenge social norms regarding health and body image - and be a commercial success.

41『一リットルの涙』現代日本の「障がい」の物語。障がい者の自己主張を推進する運動が広まり1980年代に「障がい者の自伝」と言う文学ジャンルが形成された。最大のベストセラーは86年に出 版された『一リットルの涙』だ。木藤亜也が若年性神経変性疾患の為に障がい者となり夭折する過程 の日記である。 「障がい」を「悲劇」と同視し、「障がい者」を「自分の体に内在する困難を克服す る英雄」として描く言説の典型であろう。 亜也は「勇気を持って我慢する障がい者」として叙述さ れ、健常者に人生の教訓を与えると評価されたが、障がい者運動と障がい学の発展の結果、新しい言 説が提示された。 「障がいの社会的モデル」を基本にした同言説によると、「障がい」は「生物的な 原因に由する個人的な問題」のみならず政治・経済・人間関係など多様な側面を持つ社会問題であ る。そこで障がい者の受ける差別を示す作品の必要性が強調された。

421993年に出版された安積遊歩著『癒しのセクシートリップ』と言う自伝は『一リットルの涙』と は異なっている。著者(女性)は自分の先天性障がいについて語り、担当医やリハビリテーションの 専門家に「奪われた」身体を取り戻す為に戦う意思を告げる。 本論稿では『一リットルの涙』と『癒 しのセクシートリップ』での「障がい」のナラテイヴを比べて「障がいのある身体」がどう経験さ れ、理解され、構築されていくかと言う問題を分析したい。 尚、「障がいのある身体」は正確には「障がいのある女性の身体」であり、従ってジェンダー的アプローチからその問題を論じる。 障がいのある身体は戦場として考えられている。 「『一リットルの涙』では亜也と亜也の家族、そし て医者(片方)のチーム対疾患の戦いとなり、語り手は身体と精神の対立を踏まえて「障がい」を「敵」とし、その敵を自分のアイデンティティから除外しようとする。語り手は亜也を「困難に負け ずに勇気を持って我慢する」人として描く。 「次々に与えられる新しい苦しみに彼女は絶対失望しな い」。 この話型が明らかになってくる。 亜也には理想的な「女性障がい者」のあるべき性質(勇気・ やさしさ・笑顔)があるから、家族・友だち・読者から「手本」とみなされている。 『癒しのセクシ ートリップ』』に見る障がい者の像は逆である。 先天的な障がいを持って生まれ、フェミニストであ り、障がい者運動に参加している遊歩は、「障がい」を自分のアイデンティティの一部とし、健常者 と同じになれるはずがないから「治される」よりも「受け入れてもらいたい」と考え、社会の偏見に 抵抗する。 したがって、我慢する女性障がい者のモデルを否定した上で、女性障がい者に対する社会 の期待を変えるために行動する。

Etienne Naveau : la place du corps dans deux romans d’Eka Kurniawan.

43Le roman indonésien du xxie siècle est dominé par l’affrontement des féministes et des islamistes sur le corps féminin et sur fond de mondialisation. Le jeune romancier Eka Kurniawan, lui, puise dans les ressources du mythe et de l’histoire de son pays, notamment dans Les Belles de Halimunda, récit de vengeance qui retrace l’histoire de l’Indonésie depuis l’époque coloniale à la période présente, en passant par l’occupation japonaise et la lutte pour l’indépendance. Eka Kurniawan excelle à décrire le corps dans les situations les plus extrêmes. Il évoque ainsi, non sans humour noir, le viol d’une jeune femme qui récite des psaumes aux soudards qui la malmènent, mais aussi la frustration sexuelle du militaire face au refus de son épouse et l’abstinence du truand, qui se conduit comme le père de sa femme, laquelle est encore trop jeune. Il décrit de même la lutte pour la vie de Dewi Ayu quand elle est prisonnière de guerre, ainsi que les affrontements sanglants entre les truands. La cruauté est omniprésente : bébé jeté aux chiens, militaire dépecé et mis en charpies par ses propres chiens, ses restes envoyés à sa veuve dans un sac plastique… Le corps y tient une place frontalière entre vie privée et vie publique, mythe et histoire, règne animal et surnaturel, en-deçà des besoins et au-delà du mythe.

44The place of the body in two novels by Eka Kurniawan. The Indonesian novel of the 21st century is dominated by the confrontation between feminists and Islamists on the female body and against the background of globalization. As for the young novelist Eka Kurniawan, he draws on the resources of myth and history of his country, notably in The Beauties of Halimunda, a tale of revenge retracing the history of Indonesia from colonial times to the present, and including the Japanese occupation and struggle for independence. Eka Kurniawan excels in describing the body in the most extreme situations. He evokes, not without black humor, the rape of a young woman reciting psalms to the soldiers who mistreat her, but also the sexual frustration of the soldier faced with the refusal of his wife, and the abstinence of the gangster, who behaves like the father of his wife still too young. He also describes the struggle for life of Dewi Ayu, when she is a prisoner of war, as well as the bloody clashes between the mobsters. Cruelty is omnipresent. The body holds a mediate place on the border between private and public life, myth and history, the animal kingdom and the supernatural, the needs and the myth.

Corrado Neri : cinéma taiwanais, l’horreur et le corps : la timide résurgence d’un genre entre renouveau et nostalgie.

45Plusieurs films d’horreur dessinent une frontière entre ce que Kristeva définit comme « le corps propre et correct » et le corps abject, ou le corps qui aurait perdu sa forme et son intégrité. Bien que la culture visuelle sinophone soit assez frileuse dans la représentation du corps, deux premiers films taiwanais ont tout récemment remué les media : The Tag-Along (Cheng Wei-hao, 2015) et The Tenants downstairs (Adam Tsuei, 2016). Le premier met en scène une légende urbaine autour d’une fillette fantôme qui kidnappe randonneurs solitaires ; dans l’adaptation au grand écran, les relations entre le « monstre » et ses victimes sont un prisme par lequel apercevoir les anxiétés contemporaines (vieillissement de la population, avortement, place de la femme au travail et dans la famille dite traditionnelle). Quant à The Tenants downstairs, cette adaptation du roman homonyme de Giddens Ko exhibe une série de « perversions » sexuelles : pédophilie, inceste, nymphomanie, prostitution, relations homosexuelles, voire le cannibalisme. Les deux films font de l’angoisse de la surveillance la métaphore des contradictions de l’individu moderne tiraillé entre la présence obsessionnelle sur les réseaux sociaux et le besoin de sas d’intimité : où placer le corps filmé ? Que relèvent les caméras de surveillance que l’œil nu ne perçoit pas ? Quelles angoisses exposent ces films qui mettent en scène des corps constamment espionnés ? L’article analyse ce que la représentation controversée et « scandaleuse » des corps révèle des problématiques profondes de la société, ainsi que les stratégies de marketing et diffusion utilisées par ces nouveaux réalisateurs pour établir les bases d’une renaissance du cinéma de genre à Taïwan.

46臺灣電影, 恐怖與身體 : 懷舊與創新之間 - 類型電影微新浪潮. 如 Kristeva 所定義許多恐怖電影的內容形式在於建構一條區別於 “健康正常的身體”與不正常的身體, 或是失去原有健康的樣貌. 華語視覺文化比較不喜歡呈現身體, 但是最近兩部類型電影引起討論 : “紅衣小女孩” (程偉豪, 2015) 與“樓下的房客” (崔震東, 2016). “紅衣小女孩” 改變自本土都市傳說, 傳說中紅衣小女孩會改變自己的樣貌去綁架登山客, 電影將紅衣小女孩的恐怖形象來暗示現代生活的不安, 包括身體的老化, 老人的獨居問題, 女性對於自我身體的自主權. “樓下的房客” 很大膽地表現了性欲與道德的“瑕疵”, 包含戀童癖,亂倫,同性戀與婚外情, 以及人吃人的劇情安排. 兩部電影用了監視器的符號來暗喻社會中個人面對公共領域與私人領域之間的衝突. 筆者參考了許多不同文化情境的文本來探討這兩部電影所要探討的社會問題, 身體意識與再現及它們所引發臺灣未來發展類型電影的影響性.

Gérald Peloux : la résistance des corps dans le recueil Jingai makyō (1939-1941) d’Oguri Mushitarō.

47La fin des années Trente, malgré le couperet de la censure, continue à voir paraître des œuvres qui plongent leurs racines dans la tendance ero-guro-nansensu adaptée aux contingences historiques. Cet article analyse l’une de ces productions, publiée dans la revue Shinseinen / 新青年 de mai 1939 à juin 1941 : Les Mondes perdus / 人外魔境 / Jingai makyō). En treize épisodes, Oguri Mushitarō 小栗虫太郎 (1901-1946), dont les récits policiers font sensation durant les années Trente, présente les aventures de l’explorateur et ornithologue Oritake Magoshichi 折竹孫七, également espion à la solde de l’État japonais, dans les dernières terrae incognitae de la planète (Amazonie, Groenland, Himalaya, forêt tropicale au centre de l’Afrique, Sahara, etc.). Si la trame narrative des épisodes est sensiblement toujours la même, largement basée sur le genre des mondes perdus dont The Lost World (1912) d’Arthur Conan Doyle (1859-1930) constitue l’exemple le connu, les propositions d’Oguri tranchent car elles offrent une grande place à la problématique du corps dans ses multiples configurations : sous couvert scientifique, les explorations des héros sont l’occasion de découvrir des êtres aux identités floues, hybrides, où l’animalité, l’humanité, voire le végétal se fondent pour former des entités nouvelles (« homme-queue », « homme-amphibien », « anthropoïde du cinquième genre », etc). Malgré une évolution du texte vers une présence de plus en plus forte de l’espionnage, Oguri n’adhère jamais aveuglément au pouvoir. En effet, ses personnages remettent plusieurs fois en question l’hybridité, le respect de la différence, la limite entre l’humain et l’animal. Questionnement d’autant plus étonnant que l’eugénisme et les discours sur la supériorité de la « race japonaise » s’imposent alors en leitmotivs politiques. Nous analysons cette œuvre en nous appuyant sur la description variée et multiple des « entités vivantes » croisées au cours de ces aventures. Pour interpréter la présence massive de ces corps plus ou moins humains dans une œuvre populaire, il convient de considérer l’entrecroisement, des discours exotiques hybrides inhérents au genre des mondes perdus et de ceux que promeut d’abord la vogue de l’ero-guro-nansensu, puis l’État japonais pour justifier ses aventures belliqueuses et coloniales sur le continent. Touffue, baroque, souvent tenue pour pédante, l’écriture d’Oguri, telle une faune et une flore luxuriantes, se déploie dans une profusion de possibilités qui recoupent la multiplicité des corps rencontrés dans les explorations d’Oritake.

48小栗虫太郎の『人外魔境』(昭和14年-16年)における身体の不安定性と植民地的エキゾチシズム。日本の 探偵小説は、1938年4月、専門誌『シュピオ』の廃刊で致命的な打撃を受けた。 検閲の圧力と中国との戦争が 一層の激しさを増す国際情勢の下、国家政策に従う作家も、他の表現形式を選ぶ作家も、沈黙している作 家もいた。1938年から1945年の間に活躍していた探偵小説作家は自分の文学世界の形式を進化させた が、約20年間で築き上げられたジャンルを完全に放棄したわけではない。 日本探偵小の大きなテーマに身体 がある。 江戸川乱歩(1894―1965)、小酒井不木(1890―1929)、夢野久作(1889―1936)などは、エロ・ グロ・ナンセンスの雰囲気を強めつつある1920年代に、傷つけられ、破壊され、改造され、あるいは辱められ た身体を描く探偵小説の創作を始める。 1930年代後半になっても、作家たちは厳しい検閲にもめげず新しい 歴史に適応しながらエロ・グロ・ナンセンスが伏流する作品を書き続けた。

49本論稿では、1939年5月から1941年6月まで『新青年』に掲載された『人外魔境』を分析する。30年代にセン セーションを起こした探偵小説作家、小栗虫太郎 (1901―1946) はアマゾン、グリーンランド、ヒマラヤ、アフリ カの熱帯雨林、サハラなどで繰り広げられる13のエピソードから成る『人外魔境』で、鳥類学者の探検家(実は 日本国家のスパイ)折竹孫七の冒険を語っている。それぞれのエピソードはコナン・ドイル(1859―1930)の 『失われた世界』(1912)に代表されるロストワールドジャンルに基づいている。 が、小栗虫太郎は独自のテキ ストを創造する。 科学の進歩を建前にした折竹孫七の探検は、動物性、人間性、さらに植物性が溶け合った曖 昧なアイデンティティのハイブリッドな生物(「ホモ・コウダツス、有尾人」、「インコラ・バルストリス、水棲人」、「ア ンソロポイド、第五類人猿」など)を発見する物語なのである。 他方、小栗は国策に盲目の忠誠を示しているわ けではない。「日本人」の優越性を主張している言説と優生学が日本に氾濫している時代に小栗は、相違性の 尊重、人間と動物との境界など数々のテーマを取り上げている。 本論稿では、『人外魔境』での「生物たち」の 描写を分析する。 人間に近い、あるいは人間とは程遠いこれらの「生物」が大衆文学作品に数多く登場してい ることにはどんな意味があるのだろうか。

Hsiao-yen Peng: Food and Sex — Zhang Jingsheng’s Regimen Theory and Thermodynamics.

50This paper investigates how the discourse of the body pervaded modern China and how the cultivation of body and spirit was linked with the introduction of thermodynamics, a branch of modern physics. The famous Dr. Sex Zhang Jingsheng’s 張競生 (1888-1970) belief in moderation for both food and sex lead to his theories of “inner regimen” /  / neishifa, or “fasting technique”, and “spiritual communion” / 神交法/ shenjiaofa, or “tactile eroticism”). Because of these seemingly esoteric ideas, he was criticized as “unscientific” and “too metaphysical” by the renowned scholar Zhou Zuoren 周作人 (1885-1967). Although Zhang’s theory of regimen for the cultivation of body and spirit seems to draw from Zhuangzi’s legacy, I will argue that these ideas, apparently existent in traditional Chinese texts, were in fact mainly informed by thermodynamics, a branch of physics established in the nineteenth century. My conclusion is based upon the transcultural lexicon which Zhang uses: “conserved energy” /  / chuli, and which is exactly what thermodynamics is about. So Zhang Jingsheng’s regimen theory, combining traditional wisdom with modern physics, opens up to peculiar dialogue between spirit and body, philosophy and science.

51本文探討身體論述如何進入現代中國以及身心調養如何與熱力學現代物理學的一支產生關聯。 博士張兢生 (1888-1970) 主張飲食與性行為均應節制發展出「內食法」與「神交法」理論。 由於此二理論乍 聽之下玄妙神秘著名作家周作人批判他散播「偽科學」與「玄學」。 雖然表面上張兢生的身心合一養生論似 乎來自莊子以及傳統中國典籍本文指出其實是挪用了熱力學的理論熱力學是物理學在十九世紀發展出

52來的一門學問。 本文的結論奠基於追溯張兢生所使用的跨文化詞彙例如「儲力」這正是熱力學所處理 的核心問題。 張兢生的養生論連結了傳統智慧與現代物理學形成了心靈與身體、哲學與科學的奇特對 話。

Nicoletta Pesaro: Human, Inhuman, Posthuman Female Bodies in Modern and Contemporary Chinese Literature — Literary Descriptions of Psychological and Social Unease.

53Recent cognitive studies have substantially rejected the concept of a mind-body separation, believing that “the mind is inherently embodied”, and “reason is shaped by the body” (Lakoff, Johnson, 1999, 3; 5). Western philosophy is being challenged and re-thought, and the common vision of human being as a dual entity has been replaced by a holistic approach, which considers perceptions, senses, and emotions as instrumental functions of the way we think and act. If “[c]ognition and world are interdependently originated via the living body” (Varela, Thompson, Rosch, 2017, xxvi) and “our bodily experience and the way we use imaginative mechanisms are central to how we construct categories to make sense of experience” (Lakoff, 1987, xii), we can assume that the literary (mis)representation of the body can thus be a powerful conveyor of socio-cultural critique as well as of psychological activity, and not only an artistic device or a symbolic construction. Certainly familiar to everybody is the fascination that the female body has exerted on writers and artists of different epochs and cultures, Chinese literature is filled with examples of depiction of female beauty and gracefulness, however, at the same time, for a variety of reasons, the literary female body has also been subjected to any kind of distortion and manipulation, being often uglified or demonised. Sick bodies, malnourished bodies, craving bodies, and monstrous bodies populate modern and contemporary Chinese fiction and poetry. Sometimes it is a deliberately odd use of the literary language or the alteration derived from the male gaze which produces such an uncanny image of women’s body. Interestingly enough, in modern Chinese literature, the female body has been a space for debating moral values and social issues and disclosing identity crisis or change: from the rural body to modern urban anxieties, images of suffering or fighting women create both an appealing and disturbing human landscape. According to some cognitive scientists “[e]ven abstract cognitive processes are grounded on the body’s sensorimotor systems” (Varela, Thompson, Rosch, 2017, xxv). The literary treatment of body – especially influenced by the traditional concept of body-mind in Chinese philosophy – seems to recognise this primary function when it presents corporeality directly, without distinctively connecting it with an “abstract” feeling or thought, but letting it reveal states of minds and moral judgments. One clear example is, for instance, Xiao Hong ’s zoomorphic representation of the female body (see also Liu, 1994) or the surreal transformations of the female characters in Han Lizhu 韩丽珠 (Hon Lai-Chu)’s works. My paper aims at analyzing and comparing a range of modern and contemporary Chinese literary texts centered on the description of female bodies in different epochs, contexts, and genres, trying to connect the cognitive approach and the construction of meaning through literary discourse.

54中国现当代文学中的人的非人的后人的女性身体。社会和心理不安的文学描写。 最近的认知学研究在反对传统哲学和人们共识所包含的“灵肉二元论”的基础下,提出了一种新的看法,认为“理智是由肉体创 造出来的东西” (“reason is shaped by the body”, Lakoff, Johnson, 1999, 3 ; 5)。 因此,西方哲学一些传统观念受到了挑战和反思,新的观念把身体和意识论为一体,人的感觉和感受被认为是人类基本的思维和行为的 工具,身体不再是由精神所控制,所统治的。反过来说,很多学者指出人的认知功能就是“通过身体经验而 发挥作用”。 因此, 人的身体不仅是象征性的概念或艺术性的手段,而可以被看作为直接表示文化和社会批评以及道德判断的载体。 身心统一的观念在中国传统思想里有着很深的淵源。 文学作品也往往使用这种 意识来描写人的生活存在。 虽然文艺在各种时代和各种文化中所描写的经常是女性身体的美丽和优美(中 国文学也不例外), 然而,特别是现当代文学作品,却经常使女性身体遭受各种各样的变形和操纵,经常被丑化和鬼化。 中国小说与诗歌中疾病的身体,缺食的身体,渴望的身体和怪异的身体泛滥成群。 有时,这 些丑化、变形的怪诞不经的女性形象是作家故意采用的古怪语言或者经过男性凝视所产生的效果。 一个非 常有意义的现象是在中国现当代文学中,女性身体往往变成讨论社会问题与道德观念的空间,或者它暴露 身份的危机和变化。 从“农村的身体” (rural body) 到都市的现代焦虑,这些战斗的、痛苦的女人身体的描写形成一副又有感染力又令人不安的人文景观。根据认知学者就连抽象认知过程基于身体的感觉运动系统” “[e]ven abstract cognitive processes are grounded on the body’s sensorimotor systems” (Varela, Thompson, Rosch, 2017, xxv) 文学因受到中国传统思想中的身心概念的影响好像肯定身体这主要功能因此经常把人的肉体存在直接表现出来让它毫无过滤地透露人的心神和道德判断。 萧红的动物形态的人物描写参考 Liu, 1994)和韩丽珠创作中女性的离奇变化都是明确的例子。 本文章致力于从认知学的角度给一系列属于不同时代不同文类的文本加以分析比较, 以便探讨文学作品在描写女性身体时所起的建立意义功能。

Melinda Pirazzoli: From Subjects to Bodies — Ah Cheng’s “The King of Children” and Wang Gang’s Ying-ge-li-shi.

55Reading contemporary Chinese literature mainly involves coming to terms with representations of the body. Freed from all obligations toward national grand causes and from the task of acting as spokesmen of the people, writers in post-socialist China can finally claim full possession of their own self and the right to experience and represent reality through it. A comparison between Ah Cheng’s famous novella “The King of Children”, belonging to the “Root-searching literature” movement, with Wang Gang’s Ying-ge-li-shi, an outstanding product of “late-born generation” / literature, allows us to analyze the ways “Chinese subjectivity”, such as formerly defined by critics, has been now transformed into what can be described as “embodied consciousness”.

56从主体到身体阿城《孩子王》与王刚《英格力士》之比较。 阅读中国当代文学主要包括对身体表现的适应。 摆脱了对国家宏大叙事的责任以及作为人民代言人的任务后社会主义中国的作家们终于可以宣称他们 能以完全自我的方式有权利用文学体验现实、表现现实。 阿城的著名小说《孩子王》属于寻根文学 王刚的《英格力士》则是晚生代文学的杰出产物通过对两者的比较我们可以分析那些转化方式 即先前被评论家定义的中国主体性如何转化为如今被描述成具身意识的方式。 阿城《孩子王》与王刚 《英格力士》的背景都设置在文化大革命期间的中国偏远地区两部小说在以下两个方面也都颇为成熟 对学生与老师和父母关系的描述方式以及年轻一代如何受成人和字典影响的表现方式。 周蕾和张旭东分 别在《原始的激情》和《改革时代的中国现代主义》中对陈凯歌根据《孩子王》改编的电影做了大量评论 点关注教育和教学法等问题。 周主要分析涉及主体性建构的那一章。 周认为,“(如果我们以人类之间的物质关系作为社会的参与者来理解主体性),而这种物质关系首先以听、说、读、写的集体性文化活动互 相作用促成然后像在西方一样作为中国文学和文化中的一个问题强有力地呈现出来尽管他们并非以 此命名。”(112) 阿城的《孩子王》通过阅读和写作创建有意义的社会关系,对这种能力的主体性建构的描 述,使我们清楚地意识到阿城对主体性问题的涉及。 事实上,能够超越毛派修辞所强加的狭义界限,将预 制知识(包含在体制内教科书中的知识)的被动接受者转变成主体书写的主动者,《孩子王》展示了字典是 如何为这一过程提供词源学和认识论根据的。 对与体制内有关的一切事物的不信任(教科书显然是一种比喻),通过对书面词语(字典)和书面文本(学生作文)救赎力量的乐观信念得到补偿。 王刚的小说也是关于教育和教学法的。 然而,这些术语在这里却具有完全不同的含义。 单从小说题目“英格力士”就可以清楚地看出来, 这跟通常翻译成的“英语”明显不同,是纯音译的,没有任何语意。 正如瓦尔特·本雅明曾经在他的文章《论 模仿力》中阐述的,口语与书面语的区别在于它的感官质量。 书中主人公的英语老师王亚军,不能帮助其 学生以另一种文化或语言输出话语,这一事实也强调了身体感官的重要性。事实上,他唯一关心的是“灵 格风”英语、优雅的外国礼仪和外国香水的气味,这一“关心”影响的是学生的感官,而不是头脑,对他们的 教育成长有着决定性的影响。

Andrea Riemenschnitter: The Human Body as Landscape in Contemporary Environmental Arts and Literature.

57Landscape is a historically determined way of seeing the world, whose material foundations are shaped as much by the natural condition of a “landscaped” region as by its human economic, social and cultural uses. Voicing their concern about the environment, contemporary writers and artists frequently show human bodies as intimately bound to (endangered or degraded) landscapes. Zhao Liang’s award-winning documentary Behemoth (Beixi mo shou, 2015) is one of many examples articulating the educated elite’s deep anxiety about China’s headlong race into unprecedented scales of environmental devastation. Zhao engages the previously romanticized grassland of pastoral Inner Mongolia as an iconographic common, but confronts his audience with something radically different: its current “real” surface, a dead landscape abused by mining and other forms of heavy industrial development. Bringing to the fore the contradictions between viewers’ culturally fostered expectations and documentary “reality”, the film alerts to the hitherto unvalued growl of the grassland’s maimed face, bespeaking agony, pain, and grief. While the film’s narrative unfolds, the blackened, worn faces of migrant workers, who are employed in Mongolian mines and steel factories, are staged as isomorphic with, and hence an integral part of, the suffering landscape. Through the lens of Zhao’s camera and by blurring the boundaries between the human and nonhuman victims of heavy industrial exploitation, Mongolia’s debased grassland is thus given a voice to accuse its human desecrators and resuscitate environmental awareness. This paper examines various aesthetic representations that all in one way or another attempt to write the human body back into its material environment. It will be argued that traditional concepts of body and landscape provide a repository for utopian recodings of the community.

Christopher Scholz: Representations of bodies in crisis in contemporary Japanese literature — Two cases of eating disorders.

58While bodies as well as food and eating have been central themes in modern and contemporary Japanese literature from the beginning, the subject of eating disorders has only come to relevance in the last 20 to 30 years. This paper examines how literary narratives help us to understand how far living with illness can be read as a way of negotiating identity. Are such narratives gendered and affected by global beauty standards and eating practices? To what aesthetics do they resort to expose unseen suffering? Can they give voice to the experience of illness, and exert emancipatory or subversive functions? This paper presents two case studies: AMEBIC / Amībikku by Kanehara Hitomi; Vibrator / Vaiburēta by Akasaka Mari. The female protagonists describe their eating disorders as coping strategies, as well as a way to control their bodies. I argue that they display auto-aggression and violence towards the body to reject the stereotype of the cute Japanese girl and to convey a commentary on the way Japanese society deals with women. Both protagonists are seeking agency over their own lives and bodies. The body therefore appears as a process influenced by events, feelings and formed by the hands of its owner. In seeking authority and sovereignty, the protagonists exert violence upon their own bodies to cope with distress and exercise agency. Just as sexual intercourse, menstruation or lactation, the ingestion of food or vomiting can be read as a transgression of the body’s boundaries. Either an outer element is incorporated from outside into the body, or bodies are “turned inside out through vomiting” (Lavis 2016: 7). As for the anorexic or bulimic body, food becomes a personified agent which not only tries to trick the body into eating, but also may contaminate or pollute the body, a trouble that can only be avoided by not eating at all or by an act of active excorporation. Both protagonists experience dissociation possibly caused by alcohol and their eating disorders to which they react by avoiding food or by self-induced vomiting to feel control over their bodies. Rei says: “When I conducted these little experiments [of self-induced vomiting], everything was under my supervision. So I figured I could control myself completely” (Akasaka, Vaiburēta, 2005: 11). In AMEBIC, the nameless protagonist tells an episode from her childhood that caused her to drink less water and eat less because her father told her that a real lady never sweats. In the beginning of the novel, she has been living without any real food for one year and only feeds on small snacks and supplements from the convenience store. She drinks mostly vegetable juice or alcohol and writes so-called sakubun (錯文, a pun on the word for essay in which saku is exchanged with the kanji for “confusion”) on her computer during delusional episodes at night. While Rei has to deal with the voices inside her head, the protagonist in AMEBIC tries to find out more about herself while reading these essays by her nightly alter ego. Using their eating disorders as coping strategies, they reconfigure the inner boundaries of their bodies by not absorbing or digesting food and, along this process, fragment their bodies and identities and create multiple personalities or voices. They no longer understand where their body begins or ends and lose control instead of gaining agency. With reference to other narratives about eating disorders, I argue that these stories can act as a “disturbing impulse” (Sigrid Köhler 2006: 24) and offer a literary approach to female physicality, thus challenging the void in public discourse about what it means to live in a female body in contemporary Japan.

59現代日本文学に描かれる身体の危機 / 摂食障害の二例。 日本文学では近代から現代にかけて、身体と食は 共に大きなテーマになったが、摂食障害が描かれるようになったのはここ20年から30年の間にすぎない。 本発 表では、摂食障害の物語が、病いと共生する内的な視点のみならずアイデンティティー形成のヒントも与えてく れるのではないかという疑問から出発する。これらの物語はジェンダー理論や美的基準のグローバリゼーショ ン、そして食習慣などと関連しているのか? 作者はどのような文体で不可視の苦痛を可視的なものにするの か? 病気という言語化された体験は主体の解放なのか、それとも破壊なのか?テクストは金原ひとみの 「AMEBIC アミービック」と赤坂真理の「ヴァイブレータ」である。 ふたりの作者は摂食障害をモチーフに、身体とアイデンティティーの危機を描いている。 女性主人公達は、障害を乗り越えるために、自分の身体のコントロー ルを試みる。発表者の仮説は以下のとおり。 自傷行為も身体への暴力も、「日本人のカワイイ女 の子」というステレオタイプを排除する為のものである。 次に、危機的な状況を通して、日本社会で公認された 若い女性への対応方法を、この二作品は示しているのである。 二人とも生と身体の中にエネルギーの源泉を 探している。 彼女たちにとって、生も身体も固定された総体ではなく、パーツ交換できるコントロール可能な機械なのだ。 従って、さまざまな出来事、フィーリング、そして主体自身が身体を変化させうる。 正当性と 至高性を模索しながら、主人公たちは、苦悩を取り除くために自傷行為に走る。 性交、自慰、生理、授乳と並 んで、食品の消化、嘔吐もまた身体の境界を侵犯する行為である。 異物が体内に入り、同化され、さもなくば、「内部のものが嘔吐によって外に出ていく(ラヴィス 2016:7)」のである。 拒食症、あるいは過食症の身体にとって、食品は擬人化された活力である。 そのエネルギーは身体に食べさせようとするだけではなく、身体を汚 すものも含んでいるのだ。 後者が拒食症、あるいは過食症の原因となる。 主人公達はアルコール摂取、または 摂取障害による解離を経験するが、他方、食事を拒否し、あるいは無理に嘔吐することで身体のコントロールを 試みるのである。 ふたりの作家は摂食障害は身体を内部から再構成する境界であると把握している。 食品は身 体に入らないし消化されないからである。 摂食障害は身体だけではなく、アイデンティティーも断片化し、多重人格と多声を可能にする。 身体がどこで始まり、どこで終わるのか等の議論には意味がない。 主人公たちは自 己制御能力を得るのではなく失ってしまうのだ。

Baoqing Shao : la faim dans les romans modernes et contemporains chinois.

60La nourriture fut l’une des préoccupations majeures du peuple chinois. Dans l’histoire moderne et contemporaine, nombre de générations furent profondément marquées par le souvenir des famines. Or en raison de facteurs divers (censure, sensibilité), il n’a pas toujours été possible d’aborder cette question. Le choix de romans étudiés permet d’examiner les différentes possibilités d’aborder le problème.

61苦痛之躯,中国现当代小说中的饥饿。 “民以食为天”这句为每一个中国人所熟知的格言说明了中国人对饮 食的重视。但是近现代中国也正在这个问题上让许多人经受了严峻的考验。 几代中国人深受食不果腹的折 磨。 这种对肉体所受的蹂躏所产生的感受本应刻骨铭心进而广泛反映在文学作品中。 但是,由于外部和内 部因素,文学作品对这个问题的反映却多有暧昧。 本文想通过对一些不同时期、不同作者的小说的研究, 分析介绍饥饿是如何在现当代文学作品中得以呈现的。

Yoshinobu Shino : l’action d’écrire et le corps — lecture de « Comment écrire » (Zenme xie) de Lu Xun.

62Si l’on pense au corps dans les œuvres de Lu Xun, on se rappelle d’abord le corps mangé, qui appelle le motif du cannibalisme, allégorie de l’histoire inhumaine. Face au meurtre du prochain et surtout des étudiants par le gouvernement, Lu Xun écrit plusieurs textes au sujet du corps mangé tels « Un guerrier et les mouches » (Zhanshi he cangying), « Après la mort » (Sihou), ou encore « Résurrection » (Qisi). Mais c’est surtout son essai « Comment écrire » qui, en rapport intime avec ces écrits portant sur ce corps mangé, pose la question de savoir comment écrire dans une « Chine sans voix » : Lu Xun découvre ainsi le lien étroit entre l’acte d’écrire et le corps suspendu entre la vie et la mort.

63書寫活動與身體 ―讀解鲁迅的《怎么寫》。 鲁迅 1927 年發表的《怎么寫》是一篇很濃縮的文章。 此篇看似寫得漫不經心,實則用象徵的手法來表現出他當時的苦悶思考。 他在於什麼也寫不出的情況下,不再討論

64「寫什麼」的問題,卻想討論「怎麼寫」的問題。 他寫道:「倘非寫不可,我想,就是隨便寫寫罷。」 「隨便寫寫」的後面隱藏著不能搞出「血寫之文章」的煩惱。 「血寫的文章」本來是尼采的詞彙,此篇中就暗示一名犧牲 者,叫畢磊。 他是個青年共產黨員,此年被國民黨拘捕而殺死。 魯迅開頭就描寫著從廈門的宿舍中看到的 南普陀寺附近散在的叢塚,這即看作是對逝者的悼詞。 魯迅為何不坦率地表示他的哀悼 ? 為何只寫我不能寫而已 ? 是因為他感到自己已不年輕,認出與青年世代有相當的差距。 他們之間的距離是以顏色象徵出來的。 犧牲者的紅血與「少女頰上的輕紅」一樣「容易變色,容易消磨」;「塚中的白骨」與看來「許多白點」的叢 塚一樣卻是永遠的。 魯迅自己置身於易褪的青春與永遠的死亡之間。 照他說,他得到「敬鬼神而遠之」式的 待遇。 他作為鬼神,置身於生者與死者之間;他是個「灰色」,置身於紅血與白骨之間。 他即在模稜的漂浮狀 態中拼命寫出來文章。鲁迅寫著:「我靠了石欄遠眺,聽得自己的心音。」他還活著。 此心音引發他寫作的動 機,但他仍然「不能寫,無從寫。」那時發生了一個小事件。一只蚊子咬了他的腿。 將他折磨的「世界苦惱」消 失了,他的精神卻集中於腿上的痛癢。 「蚊子的一叮」就讓他寫。 他說:「只能寫一些這類小事情,而還萬不 能寫得正如那一天所身受的顯明深切。」 「這類小事情」表面上就指「蚊子的一叮」,也象徵著他聽到年輕友人的死亡所受到的打擊。 魯迅也在很危險的情況下,只能假裝隨便, 多用象徵手法來表示他的哀悼。他通過自己的痛癢來分享犧牲者的痛苦。 他繼續說:「況千叮萬叮,而況一刀一槍,那是寫不出來的。」他自己認 為,如果有了更多的犧牲者或發生了更深刻的事情,他不會再進行寫作。 紅色和白色也有政治上的含意。 不待說,紅色象徵著共產黨,而白色象徵著國民黨。 魯迅在廣州看到的兩本雜誌是共產黨的《做什麼》和 國民黨的《這樣做》。這兩本雜誌的名字各各與「寫什麼」和「怎麼寫」對應。 寫作活動除了與身體感覺有關 聯之外,也涉及到政治問題。 魯迅在「無聲的中國」內無法搞出「血寫的文章」。 在此情況下怎麼寫下去,這 即是魯迅在《怎麼寫》試圖探討的問題。 他在此表明書寫活動與懸在生死之間的身體有密切關係。 且說,與 志賀直哉的小品《在城崎》相比,魯迅在《怎麼寫》中所示的思考歷程就會更明顯的。

Toshio Takemoto : Les bébés de la consigne automatique de Murakami Ryū — corps, volonté, violence.

65Dans Coin Locker Babies (plus loin CLB) / Les bébés de la consigne automatique / コインロッカー・ベイビーズ (1980), Murakami Ryū présente, depuis le nourrisson délaissé jusqu’au cadavre, une vaste galerie de corps. Pour lutter contre la société qui les broie, deux orphelins, Kiku et Hashi, n’ont pour seule arme que leur corps et leur volonté, qui cependant ne suffisent pas si elle n’est portée par le corps – mais jusqu’à quelle extrémité ? Kiku et Hashi sont jetés dans une société qui ne raisonne qu’en termes d’efficacité et de productivité. Logique utilitariste qui, face à la maladie du corps social, se manifeste par l’égoïsme outré et l’individualisme forcené. L’affection et la volonté ne suffisent pas aux êtres fragiles pour vivre dans la cité, mais leur mémoire corporelle demeure, qui incarne une permanence identitaire et résiste à la violence sociale.

66村上龍は『コイン・ロッカー・ベイビーズ』 (1980 年)で考えられうる限りの身体を描写する、コインロッカーに放置された赤ん坊から屍体まで。 この小説の主人公、つまり孤児のキクとハシには個人を抑圧し押し潰す社会と 戦うための武器は自分の身体と意志しかない。 だが意志はどこまで身体を支えることができるのか? 生産に有 益な者だけのために作られた社会、つまり効率のみを追求する社会ではコインロッカーに遺棄されたキクとハ シは生まれた時からアウトサイダーである。 彼らにとって身体と意志は不可分一体である。 村上が描く近未来の 日本は、エゴイストが支配する破滅寸前の社会機構である。 そのような非情な世界で生き残るには愛情と意志 だけでは不充分なのだ。 身体はアイデンテイテイの一部なのである。 彼らを疎外する社会に勝つためには彼ら は自らの暴力を制御しなくてはならない。 すなわち身体を統御する意志が必要なのである。

Hideto Tsuboi: the Consuming Body and the Consumed Body — the Motif of Eating Disorders in Contemporary Japanese Literature and Manga.

67In regard to eating disorders such as anorexia nervosa and bulimia nervosa, I analyze various genders (film, novel, manga, poetry). I pick up as a typical example, a Korean movie 301/302 (directed by Park Cheol-su), two novels Kitchen by Yoshimoto Banana and Kyoshoku-shō no Akenai Yoake [The Never- dawning Dawn of Anorexic] by Matsumoto Yūko, some mangas including Pink and Rivers Edge by Okazaki Kyōko, and several poems by Itō Hiromi. I examine how normative stories produced by psychiatric discourse on eating disorder are received and criticized in the above-mentioned works and how criticism changes its own appearance though the difference according to their respective gender.

68食べる身体食べられない身体現代日本文学・マンガにおける摂食障害のモティーフ。 本発表では 拒食症・過食症という摂食障害に関する主題論的視点から、映画・小説・マンガ・詩といった様々な ジャンルのテクストを分析する。 典型的な例として韓国映画の『301/302パク・チョルス 監督、吉本ばなな『キッチン』、松本侑子『巨食症の明けない夜明け』という二つの小説、岡崎京 子『ピンク』『リバーズエッジ』などのマンガ、それに伊藤比呂美の幾つかの詩を取り上げる。 具体 的には、精神分析的な言説による摂食障害を語る規範的な物語が、これらの作品のテクストにいかにして複製化され、また批評されているのかについて考察し、その批評がジャンル 間の差異によってどのようにそのあり方を変えているかについて考察を加える。

Victor Vuilleumier : Lu Xun, Tourguéniev et l’expressionnisme — corporalité et mouvement dramatique dans « Tremblement à la limite de la déchéance » (1925).

69Des poèmes en prose que contient le recueil La Mauvaise herbe / Yecao (1927) de Lu Xun, l’un en particulier, « Tremblement à la limite de la déchéance » / Tuibaixiande chandong (1925), apporte un exemple frappant de la façon dont cet auteur, parmi d’autres, invente une nouvelle modernité littéraire, très marquée par des apports externes. Ainsi, dans ce poème en prose, Lu Xun tisse avec Tourguéniev et Gogol une intertextualité, et avec les avant-gardes artistiques et notamment l’expressionnisme, une esthétique. Et ce, selon un principe organisateur propre à Lu Xun : le sentiment du corps, qui nourrit sa thématique majeure, à savoir la libération de la voix chinoise, forme nouvelle de subjectivité, à la fois divisée et en tension. Cette esthétique du corps théâtralisé entre en dialogue avec les arts visuels et dramatiques pour caractériser ainsi l’écriture de Lu Xun et d’autres auteurs chinois modernes.

70鲁迅的散文诗集《野草》(1927)中《在毁灭的边缘颤抖》(1925),显示鲁迅如何创造一种新的文学书写;在他心目中的文学现代性,经过输入外来元素而形成的。 《在毁灭的边缘颤抖》展示鲁迅与屠格涅夫散文诗、郭 戈尔一些小说的互文性,以及与前卫文艺超越美學的一种例子。 然而,这种输入受制于鲁迅特有的组织原 则,即身体主题和身体感,来表示他关键主题之一:无声的人物如何表达自己声音,分裂主体性的新模 式如何表述。 这种戏剧化的身体美学,与其他艺术进行着对话,体现鲁迅与一些其他中国现代作者写作的 一个重要维度。

Min Sook Wang-Le : vers une topologie corporelle dans [La Vallée du lœss] de Kim Dong-ri

71L’expression corporelle est un des procédés les plus fréquemment utilisés par l’écrivain coréen Kim Dong-ri (1913-1995) pour décrire les actions des personnages. Elle dénote tantôt une gestuelle esthétique à travers les figures des chamanes et moines, tantôt toutes sortes de sentiments humains liés à des circonstances ou expériences vécues. Le corps souffrant, thème récurrent dans ses romans, s’associe constamment à un souci de l’organisation de l’espace, voire à une géomancie qui est conditionnée par la mise en abyme des contes, des mythes locaux. C’est vers une topologie corporelle que se dirigent plusieurs de ses nouvelles dont [La Vallée du lœss], où l’espace romanesque et la santé physique des personnages s’emboîtent et ne peuvent se démêler à une lecture de premier degré.

72[La Vallée du lœss] combine ingénieusement les trois éléments clés de la divination montagnarde : le dragon / 龍, le pouls / 脈 et les veines / 穴 de la montagne. La particularité topographique de la vallée du lœss prend sa véritable signification géomantique au fil de l’histoire d’Eok-soe. Malgré sa force herculéenne, son destin se confond avec celui du village, menacé et castré par l’Histoire. Les légendes de la vallée prédisent qu’il ne pourra vraiment déployer sa force au cours d’une existence tragique. Comme le pouls de la montagne du lœss a été interrompu, la vitalité d’Eok-soe est réduite à néant. Aussi mène-t-il des combats perdus d’avance avec son adversaire Deuk-bo. Les deux colosses se livrent un combat mortel pour échapper à une vie dénuée de sens. Or, l’espace qui les entoure n’est pas une terre fertile, mais une vallée stérile sans espoir ni rêve. En proie à une frustration absolue, Eok-soe semble condamné à revivre toujours sa lutte avec Deuk-bo. Dans la vallée piégée où il tourne en rond sans issue et dans l’inertie. Son mal-être provient de ce qu’il est né dans la vallée du lœss dont les veines de la montagne ont été coupées et où se transmet l’histoire du couple de dragons qui n’a pu monter vers le ciel car il a perdu ses perles magiques. Son destin est déterminé par la géomancie de son lieu de naissance. Il ne parvient pas à se libérer de ce lieu imprégné de légendes de malédiction.

73Ainsi, via les légendes de dragons et de créatures humaines, Kim Dong-ri établit une concordance parfaite entre la topographie et le personnage. La vallée possède un pouvoir destructeur sur les personnages et leur devoir-être. Elle peut même leur faire perdre leur identité et leur sens de l’existence. Comme la nouvelle fut publiée en 1939, en pleine occupation japonaise (1910-1945), l’histoire symbolise assurément la situation de la nation coréenne : rien qu’une montagne aux veines coupées. De [La Vallée du lœss] émane le caractère déterministe, voire fataliste de Kim Dong-ri chez qui le hasard finit souvent par devenir nécessité.

74<논문요약> 김동리의 [황토기/黃土記]에 나타난 몸의 공간적 위상이민숙장물랭 리옹3대학교 본 논문은 김동리 (1913-1995) 의 단편소설 [황토기]를 중심으로 소설 공간과 등장인물의 몸의 상관관계를 연구하였다. 몸에 대한 표현은 작가 김동리가 등장인물의 행동을 묘사하기 위해 가장 빈번하게 사용하는 소설적 기법이자 장치이다. 몸의 표현은 때로는 무당과 승려들의 형상을 통해 미학적 몸짓으로 나타나기도 하고, 때로는 여러 상황과 체험에 어우려져 있는 온갖 종류의 인간의 감정의 표출로 드러나기도 한다. 특히, 그의 소설 속에서 반복되는 주제인 ‘고통받는 몸’은 공간 구성에 대한 작가의 관심과 관련이 있으며 설화나 지역 신화를 집어넣어 만든 액자형 서사구조를 지배하는 풍수지리설에 연결된다. [황토기]를 포함한 그의 단편소설들은 대개 소설 공간과 등장인물의 신체적 건강상태가 서로 얽혀 있는 몸의 공간적 위상에 초점을 맞춘다.

75[황토기]는 산의 상태를 예견할 수 있는 세 가지 기본 요소인 산의 용/龍과 맥/脈 그리고 혈/穴을 능숙하게 중심 서사와 병치시킨다. 소설 공간인 황토골의 지형적 특성은 주인공인 억쇠의 이야기를 통해 진정한 풍수지리적 의미를 갖게 된다고 볼 수 있다. 즉, 어마어마한 힘을 가진 장사, 억쇠의 운명은 역사적으로 위협을 받고 거세된 황토골의 운명과 일치한다는 것이다. 그가 좌절로 점철된 비극적인 삶을 사는 동안 자신의 힘을 마음껏 발휘할 기회를 갖지 못한다는 사실은 이미 황토골의 형성에 관련된 여러 전설 속에 예언되어 있다. 맥이 끊긴 황토산처럼 이미 패배가 확실해 보이는 자신의 유일한 적수, 득보와의 소모적인 결투로 인해 억쇠의 생기 또한 소멸되어 간다. 비범한 체격을 가진 두 장사는 무의미한 삶에서 벗어나기 위해 필사적인 결투를 벌이지만, 그들을 둘러싸고 있는 공간은 비옥한 땅이 아니라 희망도 꿈도 허용되지 않는 불모지일 뿐이다. 처절한 좌절감에 사로잡힌 억쇠는 같은 행위, 즉 득보와 결투를 반복하도록 선고받은 삶을 살아야 하는 것으로 보인다. 황토골은 억쇠가 탈출구를 찾지 못한 채 원을 그리며 끊임없이 회전해야 하는 하나의 덫이며 함정인 것이다. 그는 산의 혈맥들이 끊어지고 여의주를 잃어버려서 하늘로 승천하지 못한 쌍용의 전설이 전해지는 황토골에서 태어났기 때문에 불행하고 무기력한 삶을 살아가야만 한다. 그의 운명을 결정하는 것은 출생지인 황토골의 풍수지리인 것이다. 그래서 아무리 몸부림을 쳐도 저주의 전설들이 배어 있는 이 장소가 정해 놓은 결정에서 벗어날 도리가 없다.

76이처럼 김동리는 용과 인간을 접속시키는 전설을 매개로 지형과 등장인물을 완벽하게 일치시킨다. 황토골은 등장인물들의 몸과 심리와 의식을 지배하는 파괴력의 상징이다. 심지어 이 공간은 등장인물들로 하여금 정체성과 존재 의미의 상실을 야기할 수도 있는 절대적인 영향력을 발휘하고 있다. 이 단편소설의 출판 시기가 일제강점기인 1939년임을 감안할 때, 우리는 이것이 혈맥이 잘린 산에 불과했던 한민족이 처한 상황을 상징하는 것임을 확신할 수 있다. [황토기]의 이야기를 통해 우리는 항상 우연이 필연으로 귀결되는 김동리의 작품세계에 나타나는 결정론 및 운명론과 숙명론을 발견하게 된다.

77주요어:김동리, 한국소설/황토기, 몸과 공간, 풍수지리

Shuang Xu : Imaginaires du corps dans des récits fantastiques de la web-littérature.

78À partir de la fin du xxe siècle, la web-littérature connaît un développement notable en Chine. Parmi maints thèmes, Chuanyue / 穿越 (traverser/traversée) est l’un des plus influents et populaires. Le schéma narratif du Chuanyue / 穿越est lié étroitement à l’histoire du corps : le protagoniste, un contemporain, traverse le temps et l’espace accidentellement ou volontairement, se retrouve dans un autre corps alors que son âme reste toujours la même. À partir de sites littéraires reconnus et à forte audience, l’exposé analyse la représentation du « corps traversés » selon quatre types ; 1) corps transgenre dans Go Princess Go ; 2) corps ressuscité dans Mon apprentie est encore morte ; 3) corps numérique dans Une vie numérique ; 4) corps qui vit dans un monde parallèle à partir du récit I’m Really a Superstar. Quelle est la raison d’être de ces « nouveaux » corps ? Comment contribuent-ils à la littérature contemporaine ? Nous analyserons d’abord l’originalité de ces corps imaginaires en rapport avec des facteurs médiatiques et culturels, puis le lien du corps virtuel avec le monde réel, ainsi qu’avec la représentation du temps (non linéaire) et de l’espace (multi-dimensionnel), et enfin la spécificité narrative de cette web-écriture infléchie par le transmedia storytelling. Sera aussi évoquée la dimension socio-politique de cette écriture du corps, à savoir les mesures de censure et de la canonisation orchestrée par le gouvernement.

79二十世紀九十年代以來,網絡文學在中國的發展不容忽視。 “穿越”是最流行並最具有影響力的主題之一。 穿越的敘事框架與身體的故事緊密相聯:生活在現代的主人公,無意或有意穿越到另一個時空,進入到另 一個身體,同時又保留現代的靈魂。本論文希望研究的主題是:網絡文學中的穿越奇幻小說如何展現想像 的身體。 我們將選取近幾年在中國著名文學網站發表的獲得成功的作品,著重討論以下四種身體的書寫: 1-跨性別之身(《太子妃升職記》), 2- 重生之身(《我家徒弟又挂了》), 3- 數字之身(《數字生命》), 4- 穿越平行時空之身(《我真是大明星》)。 為甚麼會出現這樣的身體想像? 它們對當代文學有什麼貢獻? 論文將 首先分析上述文本中身體想像的獨特之處及其與新媒體和文化因素的關聯;然後探討虛擬的身體與現實 之間的關係,以及(非線性)時間和(多重)空間的展現;最後,我們將考察跨媒介敘事影響下的網絡寫作的一些敘事特點。在總結處,我們將提及中國政府對這一種網絡寫作採取審查和獎勵雙管齊下的策略,並由此觀察其社會和政治意義。

© Collège de France, 2022

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