Chapitre 2. « Musiquer »
p. 49-70
Texte intégral
1Les évolutions de l'industrie de la musique enregistrée et des pratiques d'écoute perturbent suffisamment l'activité des médiathèques pour les conduire à « redéployer » leurs activités dans ce domaine. S'il s'agit parfois de les réduire, la conviction qu'il y a encore « une carte à jouer », comme on nous l'a dit lors de la phase exploratoire, reste assez largement partagée. Dans ce cas, le redéploiement signifie alors une augmentation et une diversification des activités destinées à explorer différentes facettes d'une autre expérience de la musique. Par « expérience », il faut comprendre un certain type d'événements qui « captent l'attention », auditive en l'occurrence, « suscitent l'intérêt et procurent du plaisir » (Dewey, 2005, p. 23). Dans l'esprit de l'auteur de cette définition, il s'agit d'un événement auquel s'attache une conscience de soi naissant d'une relation sensible et assez marquante pour devenir un « événement » dans le cours du vécu.
2Cette expérience se distingue assez nettement de celle du flux – presque continu dans le régime de la « numérimorphose » – qui caractérise la modalité d'écoute la plus commune. Dans le cours de son bref développement (un concert, par exemple), une conscience de soi relationnelle s’informe en même temps que le sentiment d’une « présence » aussi bien à soi qu’à autrui : un ou une artiste, un médiateur, les autres auditeurs et auditrices, etc. C'est dans cette émergence que réside d'ailleurs la différence entre « écouter » et « entendre ». Les formes de la réalisation de cette expérience peuvent être multiples et c'est pourquoi nous proposons de la désigner par l'ancien verbe « musiquer » dont Gilbert Rouget rappelle que, en français, « il est avec « musique » dans le même rapport que celui qu’ont « parler » et « parole » dans le domaine (si proche) du langage » (Rouget, 2004, p. 27-28). Il recouvre donc la variété des actes concrets par lequel la musique se partage. Musiquer, en ce sens, « c'est participer, de quelque manière que ce soit, à une performance musicale, en jouant, en écoutant, en répétant ou en pratiquant, en fournissant un matériau pour une performance (ce qu'on appelle composer) ou en dansant » (Small, 2019, p. 33). Les médiathèques élargissent encore ce répertoire en explorant d'autres dimensions du phénomène musical, notamment au travers des expositions qu'elles organisent.
3On comprend ici qu’elles inscrivent leurs activités à rebours de ce que l’on désigne habituellement, à la suite des travaux d’Herbert Simon, comme l’« économie de l’attention » (Simon, 1971) qui englobe l’ensemble des pratiques qui, dans la sphère numérique, visent à capter l’attention des publics dans un contexte d’abondance d’informations. Sur les plateformes musicales, animées par des acteurs recherchant à contrôler et à orienter l’attention des auditeurs, c’est moins la qualité expérientielle de l’attention qui est recherchée, que la quantification de sa durée, sa fréquence et les traces d’usages qu’elle produit et qui sont monétisables. Inscrits dans ce qu’Emmanuel Kessous nomme la « cité de l’attention » (Kessous, 2012), ces acteurs du numérique se distinguent des acteurs traditionnels de l’industrie musicale, des mondes de l’art ou des médiateurs culturels pour qui le fait d’écouter de la musique est effectivement marqué par une recherche de partage. Il s’agit en effet de comprendre que ce qui fait sens aux yeux des acteurs du numérique tient dans la captation de l’attention des internautes et le fait de retenir leurs publics le plus longtemps possible sur leurs plateformes numériques. Pour les médiateurs culturels tels que les bibliothécaires, il s’agit plutôt de viser à la fois le développement de services accessibles à tous les citoyens, mais également de procurer une expérience proprement culturelle, définie par des qualités formelles attestées. À un certain point de leur développement, la diversification et l'intensification des activités musicales des médiathèques signalent donc une évolution globale de leur rôle dans le territoire où elles sont implantées en devenant un des éléments clés de leur dispositif d’animation sociale et culturelle.
Variations
4Le répertoire des actions conduites par les médiathèques dans le domaine musical est déjà assez divers mais continue donc de s'élargir. La quasi-totalité d'entre elles proposent en effet un « bouquet » commun d'activités qui repose sur le prêt de CD (93 %), de livres audio (93 %) et de livres consacrés à la musique (86 %). Un peu plus du tiers disposent d'un espace dédié (37 %) qui peut, notamment, offrir la possibilité d'une écoute sur place (31 %) (voir graphique 1). 61 % des médiathèques organisent désormais aussi des concerts et 25 % d'autres formes d'écoute partagée. 41 % mettent en place une offre comportant la possibilité d'écouter de la musique via une plateforme numérique (autre que les plateformes commerciales dont il a déjà été question), sur place aussi bien que depuis son domicile. Enfin, d'autres mènent diverses actions pour promouvoir ou soutenir la pratique musicale : en prêtant des partitions, (27 %), proposant des animations incitatives (12 %) ou en prêtant des instruments (5 %), etc.
Graphique 1. Actions conduites dans le domaine musical

Champ : Professionnels exerçant dans une bibliothèque de prêt de l’échantillon Néoscrib et développant des actions dans le secteur musical (N=694).
Le total des réponses est supérieur à 100 % en raison des réponses multiples.
Exemple de lecture : 93 % des professionnels répondants déclarent mettre en œuvre le prêt de livres audio au sein de leur établissement.
Source : Enquête « Les médiathèques en musique – volet professionnels », 2022. Données redressées.
5Cette diversité reste très générique et n'épuise absolument pas celle des conditions pratiques de réalisation des actions : les médiathèques retenues pour la phase exploratoire de cette enquête nous en ont fourni de nombreux exemples. Les concerts peuvent ainsi avoir lieu entre les murs de la médiathèque et proposer la performance d'un·e artiste local·e1, en particulier à l'occasion d'un événement particulier le·la concernant (sortie d'un album, participation à un festival local, etc.). Plus court qu'un concert habituel, cette forme s'appelle alors souvent un showcase qui peut aussi s'inscrire dans le cadre d'une programmation annuelle et être partagé entre différents établissements intégrés dans un même réseau. L'intérêt de ce type de manifestation est multiple car, au-delà de la participation à un événement musical vivant, il permet la rencontre physique avec un·e artiste, une œuvre, un genre musical, une pratique singulière ou divers instruments.
6ZikoRezo est un projet intercommunal du Pays de Châteaugiron qui porte la réalisation d’événements musicaux « itinérants » dans la mesure où ils ont lieu, tour à tour, dans chacune des sept médiathèques du réseau. Il peut s’agir de conférences, de sessions d’écoute, de blind tests, etc., mais aussi de showcases. L’initiative du projet revient au « groupe musique » auquel participent les bibliothécaires du réseau impliqués dans ce domaine. Son émergence s’inscrit clairement dans le contexte partagé du constat du déclin du CD mais aussi de nouvelles envies pour transformer la bibliothèque :
J'ai très envie que mon budget parte dans des concerts en bibliothèque… C’est ça : moi, j'ai envie de faire vivre la musique en médiathèque avec des petits groupes locaux. Je sais que si, mon budget ne bouge pas, je serai obligé de faire l'impasse sur les cd. J'ai vraiment envie de partir sur la musique vivante [Une bibliothécaire].
7Pour organiser ces « mini-concerts », il a fallu faire le tour des acteurs de la scène musicale locale (la salle de spectacle polyvalente, les bars de nuit, les festivals, etc.) non seulement pour identifier la ressource artistique locale mais également trouver un accord avec eux sur la « bonne » forme à donner à ces événements. Les bibliothèques n’ont en effet pas encore pour vocation de devenir une scène musicale à la place des autres. Il faut donc agir « en complément » voire « d’une autre façon ». C’est là tout le sens des rencontres avec le public qu’un concert acoustique permet dans un lieu relativement petit : « Ce n’est pas juste un concert. On ne voulait pas que ça soit de la consommation. »
8La Médiathèque départementale de l’Eure (MDE) propose également un programme d’une dizaine de concerts « itinérants » dans le même esprit. Chaque année, la MDE lance un appel à projet (qu’elle finance aux trois quarts) et des personnels interviennent pour accompagner les petites bibliothèques du département dans la préparation et la réalisation de l’événement. L’idée est d’inviter des artistes locaux, en petite formation, pour un concert acoustique et de créer une « rencontre » qui n’est pas seulement musicale :
À la fin du concert, ils restent pour discuter, dédicacer sur les affiches. Ils vendent leurs CD quand même, mais sinon tout est gratuit. Pour plusieurs personnes, ça a été leur premier concert de leur vie, et pas seulement des enfants ou des jeunes. Et puis, ce qui est remarquable aussi, c'est qu'il y a énormément de personnes âgées dans ces concerts.
9Le showcase s’inscrit en complément d’autres programmations. C’est le cas pour le département de l’Eure qui propose par ailleurs des concerts aux communes : il y a donc eu une réflexion précise pour pouvoir mener ces deux types d’actions différentes sans risque d’interférence. C’est pourquoi il est souvent plus court et a en général lieu en fin d’après-midi en jour de semaine ou en journée du week-end. Mais les concerts peuvent avoir une plus grande ampleur, dans le temps et l'espace, quand ils disposent d'un espace extérieur, éventuellement ouvert, et sont produits dans le cadre d'événements impliquant d'autres acteurs locaux.
10La bibliothèque Robert-Desnos, à Montreuil, propose un format de concerts similaires qui s’inscrit dans le cadre de programmations annuelles : les World Music Tour comprennent aussi des conférences et permettent la découverte de musiques de différents univers culturels ; les Clefs pour une musique sont également destinées à faire découvrir un genre musical, un instrument, un artiste, etc. Dans la définition de ces projets d’animation, il s’agit en principe de rechercher une « transversalité », non seulement entre les différents services de la médiathèque, mais aussi avec les partenaires « extérieurs ». Parmi ces derniers, on peut tout d’abord identifier le conservatoire et le cinéma (art & essai) local : ces deux institutions faisant également partie de la compétence culturelle du territoire Est Ensemble. Mais il s’agit plus généralement de s’appuyer sur les ressources d’un « terreau local exceptionnel » : tant par le nombre et la diversité des lieux de diffusion musicale, que par l’implantation locale d’artistes et d’autres acteurs du monde la musique (label, studios d’enregistrement, etc.).
11Ces événements ont rarement lieu en soirée mais il peut arriver qu’un autre format de concert « déborde » le cadre du showcase. Les « nuits » permettent de faire une expérience musicale plus longue, éventuellement hors les murs de la bibliothèque, et accompagnée par d’autres animations. La « nuit électro » devait ainsi permettre de profiter d’une exposition consacrée aux pochettes d’albums dans ce genre musical… Mais aussi de « musiquer » jusqu’à la danse. La « nuit LGBT » proposait aussi des lectures, une exposition d’affiches et divers ateliers (maquillages drag queen). La « nuit congolaise » était accompagnée de conférences, explorait le phénomène « sape » et proposait une initiation à la rumba. Le point d’orgue de ce genre de manifestations est peut-être illustré par celles qui ont supporté l’anniversaire du Summer of love en 20072 : un cycle d’expositions d’affiches et posters célébrant la contre-culture psychédélique, mais aussi d’interventions d’artistes et de critiques – nonobstant l’abondante documentation bibliographique et discographie mise en ligne sur le site de la bibliothèque –, s’est clos par un concert qui a eu lieu dans l’auditorium du conservatoire.
12Quelle que soit sa forme, le concert peut être conçu comme un élément s’intégrant dans un dispositif plus global comprenant d’autres animations (expositions, conférences, etc.) ou bien la mise en valeur des fonds disponibles en rapport avec l’événement : livres, supports musicaux, affiches, etc.
13Les autres formes d'écoute sont aussi variées. Il peut en effet s'agir de faire entendre de la musique enregistrée, étant entendu qu'elle peut être choisie et diffusée par un·e artiste ou quelque personnalité locale que l'on aura invité·e à partager son œuvre, ses goûts ou ses coups de cœur… À moins que le projet consiste à parcourir un genre musical, une ambiance ou la musique d'une communauté vivant sur le territoire. L'écoute peut se faire, comme pour un concert, devant un public rassemblé dans une salle ou un espace délimité à l'extérieur (équipé, le cas échéant, de fauteuils de jardin pour l'occasion de ce qui peut s'appeler une « sieste musicale »). La musique peut également être diffusée de façon plus discrète et reçue, au moyen de casques, par des auditeurs dispersés dans ou hors de la médiathèque, voire mobiles.
14Plusieurs médiathèques du réseau de Châteaugiron ont mené différentes expériences d’écoute « au casque ». À l’extérieur, dans l’espace vert qui entoure l’établissement :
On a invité un groupe qui a fait un concert en extérieur : dans la vallée qui entoure la médiathèque. C'était un contexte extérieur, un peu sympathique… Un peu champêtre. Alors du coup, chacun a son casque et les musiciens sont au milieu, ou devant. Ils font leurs petits concerts et on ne les entend que dans le casque. C'est-à-dire que les gens autour n'entendent rien. » Ou bien à l’intérieur : « Nous, on l'a fait, mais en intérieur. C'était chouette. Les deux musiciens sont au piano, un piano électrique, et puis les casques sont connectés à leurs instruments. C'est une sensation étrange parce que… C'était pendant notre semaine Cocooning : donc on avait plein de coussins et du coup, les gens étaient un peu là dans leur monde sur les coussins. C'est étonnant parce que on est seuls en fait, alors qu'ils sont là, devant nous, on les voit, mais on est quand même avec le casque. On n'entend pas du tout les bruits autour. Ce qui est rigolo, c'est quand on n'a pas du tout de casque et qu'on vient vérifier que tout se passe bien, on n'entend que les touches et les respirations des gens. Et tous, ils sont là. C'est très étonnant. C'est très chouette comme expérience.
15L'incitation à la pratique est initiée depuis quelque temps déjà par la mise à disposition d'un piano dans l'espace de la médiathèque, comme cela s'observe aussi dans d'autres types de lieux. La production de concerts ou d'autres formes d'écoute partagée y participe également si elle prévoit un moment d'échange avec des musicien·nes dont l'objet est de découvrir, non seulement leur œuvre et leur pratique, mais aussi leur parcours professionnel. Cette rencontre peut incidemment être l'occasion, pour les plus jeunes notamment, de s'essayer aux instruments.
Après de longs travaux de rénovation, la Médiathèque de Montreuil a ouvert (en 2021) un petit studio permettant l’initiation à la pratique d’instruments : Electric Ladyland. Il comprend : une batterie, un piano, des guitares et un ordinateur. La liste des instruments n’est pas exhaustive puisqu’il est par ailleurs possible d’emprunter d’autres instruments à la médiathèque. Le studio permet donc à des musiciens d'y répéter et de s’enregistrer mais il est aussi au cœur d’animations. « Apprenez trois accords et formez votre groupe » au cours de laquelle deux bibliothécaires accompagnent en 6 séances (le samedi) les personnes désireuses de découvrir la pratique instrumentale. Au moment de l’enquête (2022), une réflexion était en cours pour élargir encore ces propositions en ouvrant un atelier dédié à la musique assistée par ordinateur (MAO) : il est désormais ouvert. Le dispositif est complété par l’accès en ligne à des partitions et méthodes d’apprentissage.
Figure 1. Le studio d’initiation à la pratique musicale de la médiathèque de Montreuil

Source : https://montreuil.bibliotheques-estensemble.fr/musique/electric-ladyland-le-studio
16Les plateformes numériques d'écoute contribuent encore à la scène musicale locale lorsqu'elles permettent de la « documenter », c'est-à-dire : de faire connaître et écouter les artistes locaux. La phase exploratoire de l'enquête nous a fait connaître ce genre d'initiatives mises en œuvre par divers types d'acteurs (issus de la scène musicale locale ou bien des médiathèques) à l'échelle d'une région, d'un département ou d'une agglomération.
Une association, La Fabrik à sons, a créé la Sonothèque de Normandie pour collecter et archiver « le patrimoine et le matrimoine local » dans le domaine des musiques actuelles3. Elle se propose plus généralement de favoriser le développement de l’activité musicale en Normandie mais, en ce qui concerne la musique en bibliothèque, la Sonothèque constitue certainement une des ressources sur lesquelles peut s’appuyer la MDE et toutes les médiathèques qui, dans cet espace régional, s’intéressent à la ressource artistique locale.
Le projet Gironde Music Box est plus propre aux bibliothèques et médiathèques de la Gironde puisqu’une dizaine d’entre elles4, dont la Médiathèque de Gradignan, participe à alimenter un site permettant de documenter la scène musicale locale et de valoriser l’action culturelle des médiathèques et bibliothèques dans ce domaine : « C’est une espèce de portail de présentation de la musique locale girondine sous un peu toutes ses formes. [Il y a] des fiches qui présentent des acteurs de la vie musicale girondine : une fiche par groupe avec une photo, des liens vers SoundCloud, YouTube… Différents réseaux pour les suivre et les découvrir. On a la même chose pour les associations, les salles de concerts/spectacles… Même des intervenants conférenciers, festivals. On a essayé de brasser sur tous les acteurs de la vie musicale girondine. Il y a aussi une section blog avec des articles plus éditorialisés sur la musique, locale ou pas d’ailleurs, donc là ça va être la création de playlists. »
Les bibliothécaires du secteur musique de la médiathèque de Montreuil ont créé leur propre plateforme : Zicamontreuil5. Le projet consiste en un blog permettant de présenter les groupes locaux. On peut y trouver, pour chaque groupe ou artiste, une page de présentation, des liens vers leur production musicale (sur d’autres plateformes), leur actualité ainsi que les supports disponibles dans les collections de la médiathèque. On y trouve également des liens vers les autres acteurs de la scène musicale locale.
17Il en existe plusieurs autres expériences de ce type, ailleurs, et rien n'interdit de penser que ces plateformes pourraient aussi permettre de donner des informations sur les lieux de formation à la musique, les studios de répétition ou d'enregistrement… Et tous les autres acteurs de la « chaîne de coopération » qui forment concrètement le « monde » (Becker, 1988) local de la musique : producteurs, diffuseurs, salles de spectacles, etc. Les actions visant à promouvoir la pratique musicale consistent enfin à proposer des sessions de découverte ou d'expérimentation avec l'encadrement d'un musicien, amateur ou professionnel, et le prêt des matériels nécessaires : studio, instruments, tables de mixage, etc.
18Ces actions accompagnent parfois la mise en place du prêt d'instruments et/ou de partitions et autres documents qui peuvent soutenir la pratique. Elles visent surtout les adolescents, dans les médiathèques rencontrées dans la première phase de l'étude en tout cas, et ont un caractère ponctuel puisqu'elles renvoient au réseau local de partenaires (conservatoire, école de musique, maison des jeunes et de la culture, etc.) pour un apprentissage plus approfondi.
19La diversité des actions – et des expérimentations – conduites par les bibliothécaires se retrouve de façon manifeste dans les usages de leurs publics. Et de fait, si les formes traditionnelles de présence de la musique en bibliothèque trustent toujours les premières places dans les usages déclarés avec l’emprunt de CD (53 %), la consultation des collections musicales (46 %) ou l’écoute de musique en salle (21 %), les formes plus actives ou innovantes que constituent l’écoute de concerts (22 %), la consultation à distance des catalogues numériques musicaux (17 %) voire la consultation de playlists (9 %) ou même l’écoute de musique en ligne via les services de la bibliothèque (7 %) font leur apparition (voir graphique 2).
Graphique 2. Usages dans le domaine musical

Champ : Usagers inscrits ou non-inscrits dans l’une des bibliothèques ayant répondu à l’enquête « Les médiathèques en musique – volet professionnels » (N=607).
Le total des réponses est supérieur à 100 % en raison des réponses multiples.
Exemple de lecture : 53 % des usagers répondants déclarent avoir emprunté des CD durant les douze derniers mois.
Source : Enquête « Les médiathèques en musique – volet usagers », 2022. Données redressées.
20De fait, aux activités en présentiel qu’organisent les bibliothécaires peuvent s'en ajouter d'autres qui sont destinées à promouvoir les premières sur internet : difficile, aujourd'hui, de les rendre public en se privant des médias numériques. En elles-mêmes, ces tâches ne concernent bien sûr pas que celui de la musique mais tous les secteurs des médiathèques. 61 % des bibliothécaires ayant répondu à l'enquête indiquent cependant le faire plus ou moins régulièrement pour faire connaître leurs activités musicales. Cela n'est encore pas très fréquent (moins souvent qu'une fois par mois) pour un·e bibliothécaire sur deux (voir graphique 3).
Graphique 3. Fréquence des animations numériques

Champ : Professionnels exerçant dans une bibliothèque de prêt de l’échantillon Néoscrib et développant des actions dans le secteur musical (N=694).
Exemple de lecture : 6 % des professionnels répondants déclarent mettre en œuvre des animations numériques toutes les semaines.
Source : Enquête « Les médiathèques en musique – volet professionnels », 2022. Données redressées.
21Il s'agit le plus souvent d'annoncer les événements organisés par l'établissement (dans 76 % des cas) ou par les partenaires (48 %), ou bien les nouvelles « sorties » d'albums (14 %). Ces annonces peuvent parfois aussi aller jusqu'à suggérer des conseils ou recommandations d'écoute (48 %) voire à proposer des critiques sur les nouvelles productions (20 %). Dans le même esprit, une personne interrogée évoque même, dans le poste des réponses « autres », des « articles de fond » (voir graphique 4).
22Toutes ces activités sont les mêmes dans les autres secteurs de la bibliothèque mais elles commencent d'avoir un aspect plus particulier à la musique quand il s'agit d'en faire écouter : en composant un « florilège » (playlist) à partir des œuvres d'un ou de plusieurs artistes (dans 31 % des cas) ou des extraits d'une ou de plusieurs œuvres (23 %). Ces façons de proposer une écoute à distance ont manifestement joué un rôle particulier, pendant les confinements. Cela a été enregistré au cours des entretiens exploratoires mais apparaît encore parmi les réponses recueillies dans le poste « autres » : l'activité musicale médiée par les dispositifs numériques a été un moyen pour certaines bibliothèques de poursuivre une sorte de « contact » avec les usagers, malgré la fermeture des établissements.
Graphique 4. Animations numériques

Champ : Professionnels exerçant dans une bibliothèque de prêt de l’échantillon Néoscrib et développant des actions dans le secteur musical (N=694).
Le total des réponses est supérieur à 100 % en raison des réponses multiples.
Exemple de lecture : 76 % des professionnels répondants déclarent mettre en œuvre des animations numériques informant des événements se tenant à la bibliothèque.
Source : Enquête « Les médiathèques en musique – volet professionnels », 2022. Données redressées.
23Le site de la médiathèque est l'instrument privilégié par les trois quarts (76 %) des bibliothécaires pour réaliser cette communication mais cette pratique n'exclut pas le recours aux réseaux sociaux (65 %) ou aux autres plateformes : qu'il s'agisse des grandes plateformes numériques dont il a déjà été question (YouTube, Spotify, etc. : dans 21 % des cas) ou bien de plateformes plus spécifiquement dédiées à l'activité des bibliothèques (7 %). Il y a donc un paradoxe à constater que les professionnels des bibliothèques ont recours à des dispositifs numériques (sites web, plateformes de prêts de livres numériques, plateformes d’écoute musicale, etc.) qui, s’ils sont parfois éditorialisés et animés avec divers conseils des bibliothécaires et autres sélections, restent largement distants de toute forme de recommandation algorithmique, alors même qu’ils appuient une partie de leurs actions de recommandation sur des plateformes commerciales. Mais il est vrai que ces dernières ont surtout le mérite d’être largement utilisées par les usagers, sans que cela ne détourne pour autant totalement ces derniers de leurs usages en bibliothèques.
24Ainsi, le fait d’être abonné ou non à une plateforme numérique intervient sur la fréquence des emprunts musicaux, ceux qui y sont abonnés étant nettement surreprésentés parmi ceux qui n’empruntent jamais de contenus musicaux (60 % contre 40 % environ) (voir graphique 5). Pour autant, cette influence s’avère moins importante que d’autres facteurs tels que l’âge (voir graphique 6) ou le genre (les hommes étant des emprunteurs plus réguliers) et donc les sociabilités associées à l’usage de ces plateformes, comme évoqué dans le chapitre qui précède, ou aux formes de consommation musicale de façon plus large.
Graphique 5. Fréquences des emprunts musicaux et abonnement aux plateformes de streaming musical

Champ : Usagers inscrits ou non-inscrits dans l’une des bibliothèques ayant répondu à l’enquête « Les médiathèques en musique – volet professionnels » (N=607).
Exemple de lecture : 22 % des usagers non abonnés à une plateforme de streaming musicale déclarent avoir emprunté des contenus musicaux au moins une fois par mois durant les douze derniers mois contre 19 % de l’ensemble.
Source : Enquête « Les médiathèques en musique – volet usagers », 2022. Données redressées.
Graphique 6. Fréquences des emprunts musicaux selon l’âge

Champ : Usagers inscrits ou non-inscrits dans l’une des bibliothèques ayant répondu à l’enquête « Les médiathèques en musique – volet professionnels » (N=607).
Exemple de lecture : 69 % des usagers de moins de 25 déclarent n’avoir jamais emprunté des contenus musicaux durant les douze derniers mois contre 47 % de l’ensemble.
Source : Enquête « Les médiathèques en musique – volet usagers », 2022. Données redressées.
25Au demeurant, l’usage des plateformes n’influe absolument pas sur la fréquence des écoutes musicales en bibliothèque : le fait de moins emprunter de CD lorsque l’on est abonné à une plateforme témoigne bien de l’abandon du CD, mais pas d’une concurrence qui s’exercerait sur l’ensemble des propositions musicales élaborées en bibliothèque. Au contraire, ces abonnements interviennent de façon positive en ce qui concerne la participation aux dispositifs musicaux organisés en bibliothèque. Les abonnés aux plateformes sont ainsi 20 % à avoir participé à un événement de musique live en bibliothèque contre 15 % pour les autres. Les effets des plateformes sur la participation des publics en bibliothèque ne sont pas mécaniques. Elles dépendent autant d’autres facteurs sociaux sur lesquels nous reviendrons plus loin, mais aussi sur les formes que prennent les propositions faites par les bibliothèques pour réagir à la diminution de l’attractivité du CD.
Répertoires-types
26Ainsi, les bibliothèques ne réalisent pas toutes les mêmes actions dans le domaine musical et, pour mieux faire ressortir cette diversité, nous avons réalisé une analyse6 consistant à identifier les différentes façons dont se combinent les activités possibles. Chaque « répertoire-type » ainsi identifié par des activités associées entre elles, procède alors d'une sélection effectuée au sein des médiathèques parmi un ensemble de possibilités (les différentes activités possibles). Or cette sélection apparaît assez « spécifique » (Becker, Faulkner, 2006) dans la mesure où elle caractérise un rapport singulier entre, d'une part, les intentions ou envies d'une équipe de bibliothécaires de faire découvrir la musique d'une certaine façon et, d'autre part, les moyens dont elle dispose pour ce faire, aussi bien en interne qu'en s'appuyant sur l'aide de partenaires extérieurs.
27Cette analyse fait ressortir quatre répertoires-types : le service commun, l’écoute partagée, l’écoute médiée ainsi que l’initiation à la pratique (voir graphique 7) :
Graphique 7. Répertoires-types d'activités

Champ : Professionnels exerçant dans une bibliothèque de prêt de l’échantillon Néoscrib et développant des actions dans le secteur musical (N=694).
Exemple de lecture : 17 % des professionnels répondants déclarent mettre en œuvre des actions s’inscrivant dans le service commun.
Source : Enquête « Les médiathèques en musique – volet professionnels », 2022. Données redressées.
- 17 % des bibliothèques ont, dans le domaine musical, une activité limitée au « service commun » des prêts (CD, livres sur la musique & autres livres ou documents sonores), qu’elles disposent ou non d’un espace dédié à l’accueil des publics pour la consultation de supports musicaux ;
- 14 % ont une activité qui comprend non seulement le service commun de prêts mais aussi une ou plusieurs autres activités consistant à proposer des moments d'« écoute partagée » de la musique : sous la forme de concert (95 %) ou autres modalités d'écoute (22%) ;
- 36 % produisent une activité encore plus développée que l’on peut caractériser par la mise à disposition de dispositifs techniques, éventuellement prêtés, permettant une « écoute médiée » sur place (42 %) ou chez soi, y compris par l’accès à une plateforme (73%) ;
- 33 % proposent la plupart des services précédents mais également plus souvent que dans les autres bibliothèques, diverses actions favorisant la pratique musicale : prêts de partition (78 %) ou d’instruments (14 %), voire en proposant des sessions d’initiation (35 %), (voir tableau 1).
Tableau 1. Diversité des répertoires-types
| Service commun | Écoute partagée | Écoute médiée | Initiation à la pratique | Ensemble | |
| Prêt de CD | 91 % | 86 % | 96 % | 94 % | 93 % |
| Prêt de livres audio ou documents sonores | 90 % | 93 % | 94 % | 94 % | 93 % |
| Prêt de livres sur la musique | 70 % | 79 % | 86 % | 93 % | 85 % |
| Concerts | 0 % | 95 % | 60 % | 73 % | 59 % |
| Écoute partagée, expérience sonore | 0 % | 21 % | 22 % | 40 % | 24 % |
| Plateforme numérique | 0 % | 0 % | 73 % | 42 % | 40 % |
| Dispositif d’écoute sur place | 0 % | 0 % | 42 % | 45 % | 30 % |
| Prêt de vinyles | 0 % | 0 % | 11 % | 27 % | 13 % |
| Plateforme artistes locaux | 0 % | 0 % | 9 % | 9 % | 6 % |
| Prêt de matériel d’écoute | 0 % | 0 % | 6 % | 10 % | 5 % |
| Prêt de partitions | 0 % | 0 % | 0 % | 78 % | 26 % |
| Initiation à la pratique | 0 % | 0 % | 0 % | 35 % | 12 % |
| Prêt d’instruments | 0 % | 0 % | 0 % | 14 % | 5 % |
| Espace dédié pour la musique | 14 % | 23 % | 40 % | 47 % | 35 % |
| Découverte des fonds | 0 % | 3 % | 9 % | 20 % | 10 % |
Champ : Professionnels exerçant dans une bibliothèque de prêt de l’échantillon Néoscrib et développant des actions dans le secteur musical (N=694).
Le total des réponses est supérieur à 100 % en raison des réponses multiples.
La corrélation entre les variables et la classification est toujours significative (p<0,05) sauf pour le prêt de livres audio ou documents sonores que presque toutes les médiathèques proposent en effet (au moins 90 %).
Exemple de lecture : 91 % des professionnels répondants déclarent mettre en œuvre le prêt de CD contre 93 % de l’ensemble voient leurs actions s’inscrire dans le service commun.
Source : Enquête « Les médiathèques en musique – volet professionnels », 2022. Données redressées.
28En première lecture, l'analyse montre un principe d'ordre qui se présente comme un gradient allant de la moindre diversité – un répertoire d'activités musicales reposant essentiellement sur le « service commun » – vers la plus grande : le répertoire caractérisé par des interventions visant à stimuler la pratique musicale, étant entendu qu'il contient aussi bien plus souvent des propositions d'écoute partagée et d'écoute médiée.
29Par nature, la représentation statistique accentue la discontinuité entre les phénomènes observés. La méthode d’analyse retenue (K-mean) regroupe en effet des bibliothèques ayant une moyenne relativement proche, calculée à partir des variables retenues pour la réaliser. Mais la réalité est, comme toujours, beaucoup plus « continue ». Ainsi, des bibliothécaires ont-ils très bien pu, d’une part (à une question), déclarer qu’ils ou elles n’organisent pas de concert en général et, d’autre part (à une autre question), donner un chiffre non nul pour le nombre de concerts organisés. Nonobstant les possibles aléas liés à l’interprétation des notions proposées pour formuler les questions – un concert peut avoir eu lieu sans que la personne ayant répondu estime que la bibliothèque l'ait « organisé » mais, par exemple, l’école de musique voisine – c’est bien le mode de calcul de la moyenne qui explique cette apparente « dissonance ». C'est ainsi qu’il ressort que, parmi les médiathèques dont l'activité musicale est bien en général centrée sur le service commun, certaines peuvent aussi avoir organisé, au cours des 12 derniers mois : des conférences ou débats (4 %), des expositions (9 %), des moments d'écoute (9 %) ou des concerts (4 %). Sans parler des animations numériques dont il a été question précédemment (25 %).
30Le sens général de l'analyse des répertoires-types n'est donc pas modifié mais cette précision fait apparaître l'activité musicale des médiathèques comme encore plus variable et plus diversifiée encore, même si les animations dans ce domaine peuvent n’être que ponctuelles.
Tableau 2. Intensité des répertoires-types
| Service commun | Écoute partagée | Écoute Médiée | Initiation à la pratique | Ensemble | ||
| Nombre de conférences / débats | Aucun | 96 % | 78 % | 76 % | 53 % | 72 % |
| 1 ou 2 | 4 % | 15 % | 17 % | 32 % | 19 % | |
| Au moins 3 | 0 % | 7 % | 7 % | 15 % | 9 % | |
| Nombre d’expositions | Aucune | 91 % | 84 % | 84 % | 74 % | 82 % |
| 1 ou 2 | 9 % | 15 % | 15 % | 24 % | 17 % | |
| Au moins 3 | 0 % | 1 % | 1 % | 2 % | 1 % | |
| Nombre de moments d'écoute | Aucun | 91 % | 71 % | 72 % | 57 % | 70 % |
| 1 ou 2 | 6 % | 21 % | 20 % | 24 % | 19 % | |
| Au moins 3 | 3 % | 8 % | 8 % | 19 % | 11 % | |
| Nombre de concerts | Aucun | 96 % | 23 % | 51 % | 33 % | 49 % |
| 1 ou 2 | 4 % | 69 % | 38 % | 38 % | 37 % | |
| Au moins 3 | 0 % | 8 % | 11 % | 29 % | 14 % | |
| Nombre d'animations numériques | Aucune | 75 % | 41 % | 41 % | 24 % | 41 % |
| 1 ou 2 | 25 % | 58 % | 52 % | 56 % | 49 % | |
| Au moins 3 | 0 % | 1 % | 7 % | 20 % | 10 % | |
Champ : Professionnels exerçant dans une bibliothèque de prêt de l’échantillon Néoscrib et développant des actions dans le secteur musical (N=694).
Pour toutes les variables P<0,05.
Exemple de lecture : 96 % des professionnels inscrivant dans leurs actions dans le service commun n’organisent aucune conférence ou aucun débat contre 72 % de l’ensemble de l’échantillon.
Source : Enquête « Les médiathèques en musique – volet professionnels », 2022. Données redressées.
31En seconde lecture, l'analyse fait incidemment ressortir un autre gradient révélateur d'une différence d'intensité selon le plus ou moins grand nombre d'actions proposées par les médiathèques dans chacun des domaines considérés. Le répertoire-type des médiathèques allant jusqu'à l'initiation à la pratique est ainsi non seulement plus divers mais également le plus intense parce qu'elles proposent de plus nombreux débats ou conférences (25 % en ont proposé au moins trois au cours des douze derniers mois), expositions (2 %, au moins trois), moments d'écoute (19 %, au moins trois) ou concerts (29 % au moins trois). Dans ce répertoire-type, les animations numériques sont également plus nombreuses.
32En dernière lecture, l'analyse des répertoires-types fait enfin ressortir le principe d'une logique d’évolution dans la mesure où les médiathèques envisagent de mettre en place des actions qui, en priorité, se dégagent du répertoire-type « suivant » immédiatement, dans l'ordre de l'accroissement de la diversité et de l'intensité :
- les médiathèques dont l'activité est encore centrée sur le service commun envisagent surtout d'évoluer vers un répertoire d'actions étendu jusqu'aux concerts (dans 41 % des cas) et aux sessions d'écoute partagée (34%) ; 33 % d'entre elles aimeraient également pouvoir proposer un dispositif d'écoute sur place ;
- celles qui ont déjà commencé d'explorer le répertoire de l'écoute partagée (les concerts, surtout) souhaiteraient non seulement l'approfondir, en proposant davantage de sessions d'écoute (37 %), mais aussi évoluer vers l'écoute médiée, en particulier, via différents types de plateformes numériques (en général, pour 37 % d'entre elles ; ou dédiées aux artistes locaux, pour 32 %) ou la mise en place de dispositifs d'écoute sur place (28 %) ;
- le projet des médiathèques déjà investies dans l'écoute médiée consisterait, d'une part, à diversifier les sessions d'écoute (43 %) et, d'autre part, à évoluer vers une initiation à la pratique (27 %) ;
- les médiathèques dont le répertoire d'action va déjà jusqu'à l'initiation à la pratique musicale envisagent surtout de proposer le prêt d'instruments (pour 34 % d'entre elles).
Graphique 8. Actions envisagées, selon le répertoire-type

Champ : Professionnels exerçant dans une bibliothèque de prêt de l’échantillon Néoscrib et développant des actions dans le secteur musical (N=694).
Pour toutes les variables p<0,05.
Source : Enquête « Les médiathèques en musique – volet professionnels », 2022. Données redressées.
33Nonobstant le principe de la transformation du répertoire d'actions vers les plus grandes diversités et intensités, il est remarquable de constater que, parmi l'ensemble des différentes actions que les médiathèques envisagent de proposer, quel que soit leur répertoire actuel, c'est le développement de différentes formes d'expérience d'écoute partagée de la musique qui recueille le plus de suffrages (37 %). Il s'agit ensuite, d'une part, de mettre en place un ou plusieurs dispositifs d'écoute sur place (25 %) ou de proposer d’autre part différentes modalités de découverte du fonds (24 %).
Graphique 9. Actions envisagées, ensemble

Champ : Professionnels exerçant dans une bibliothèque de prêt de l’échantillon Néoscrib et développant des actions dans le secteur musical (N=694).
Exemple de lecture : 33 % des professionnels répondants déclarent envisager de proposer des sessions d’écoute ou des expériences sonores à l’avenir.
Source : Enquête « Les médiathèques en musique – volet professionnels », 2022. Données redressées.
34L'enquête exploratoire a permis de recueillir la réflexion des équipes en ce qui concerne la mise en place de dispositifs d'écoute et la découverte du fonds musical. Il apparaît en effet que, par exemple, là où des bornes d'écoute avaient été proposées (comme dans certaine enseigne du commerce de détail spécialisé), permettant l'écoute d'extraits ou l'intégralité des dernières acquisitions de CD, l'expérience n'a finalement pas été totalement concluante (comme elle tend d'ailleurs à disparaître aussi des magasins de la même enseigne) (voir chapitre 5). La raison le plus souvent avancée en est que, désormais, cette écoute découverte peut aussi bien se faire, et en continu, au moyen d'un téléphone portable connecté aux grandes plateformes de streaming. La réflexion s'oriente alors vers d'autres dispositifs permettant une meilleure écoute, plus attentive, prolongée, éventuellement plus immersive, dans un cadre plus confortable que la station debout. On pense ici au dispositif Sonic Chair par exemple, mis en œuvre dans diverses bibliothèques telles que celle des Carmes à Pertuis, la Bibliothèque nationale de France (BnF), la bibliothèque départementale de l’Hérault, etc. Ces réflexions rejoignent incidemment celles qui sont en cours dans le domaine de la muséographie (Corbel, 2003, p. 7) : ce domaine concernant directement les médiathèques qui proposent aussi des expositions comportant des éléments sonores. Elles conduisent à distinguer les réponses à apporter selon, notamment, l'objectif visé (transmettre une information ? Créer une « ambiance » ou un « paysage » sonores ?), les modalités de l'écoute (individuelle ou collective ? Mobile ou immobile ?), etc. Toutes ces questions étant mutatis mutandis, celles que se posent les bibliothécaires lorsqu'ils préparent une exposition : que la musique en soit l'objet principal (pour faire découvrir un genre, un mouvement, un·e artiste, etc.) ou bien un moyen parmi d'autres (livres, images, films, etc.) permettant d'évoquer une culture, une époque… Un monde, en somme. L'enjeu des débats sur l'expérience de l'écoute dans les musées converge en tout cas certainement vers celui des réflexions en cours dans les médiathèques aussi bien en ce qui concerne l'expérience de l'écoute de la musique en soi, que celle qui s'intègre dans le parcours d'une exposition :
Le matériau sonore est riche à exploiter au musée car il permet de jouer à la fois dans les registres de l’information, de l’émotif et du sensible, notamment si on considère le son comme un vecteur particulier du souvenir. Introduire le son participe à une muséographie du sensible qui peut transformer la visite d’une exposition en une « expérience totale » : en étant auditeur, le public du musée est plus actif, plus attentif ; de simple visiteur, il devient un peu spectateur ou parfois acteur à l’intérieur de son parcours.
35À chacune de ces options, correspond au moins une solution technique pertinente (casque avec ou sans fil, haut-parleur directionnel, douche sonore, etc.), étant entendu, d'une part, que le design de l'expérience sonore peut alors impliquer une transformation plus ou moins profonde de l'espace (architecture, mobilier, etc.) et, d'autre part, qu'il n'y a peut-être pas qu'une seule solution à apporter dans la conception de dispositifs d'écoute dans un espace dédié à l'expérience sonore en bibliothèque. Les coûts représentés par ces équipements justifient indiscutablement le temps de la réflexion que les bibliothécaires y consacrent, en élargissant éventuellement la discussion avec leurs usagers.
36Ces réflexions, enfin, ne sont pas tout à fait étrangères à ces autres portant sur la façon dont il conviendrait de mieux faire découvrir les « pépites » dont les médiathèques disposent parfois dans leur fonds : dans un (ou plusieurs) genre(s) musical(aux) particulier(s) ou bien en général. S'il est ainsi une pratique courante pour les bibliothécaires d'accompagner un visiteur (ou un groupe), à la demande, dans une exploration du fonds musical, elle peut être facilitée ou renforcée par un certain nombre de dispositifs, par exemple :
- un logiciel permettant une consultation et une écoute plus faciles et plus immédiates ;
- un mobilier ergonomique permettant l'accès, sinon à la totalité du fonds de CD ou vinyles, du moins à un très large échantillon7 ;
- un dispositif de qualité proposant la possibilité d'une écoute sur place… Qui pourrait éventuellement être prolongée à distance.
37Le service musique de la médiathèque de Montreuil a décidé de prendre à « contre-pied » l’évolution consistant à désherber les rayonnages de cd pour les envoyer au pilon. Après d’importants travaux, il s’est agi de choisir un mobilier permettant d’avoir accès à l’ensemble des collections :
On cherche vraiment à conserver les collections. Alors, voilà, on va en sens inverse de ce qui se fait. On a fait le choix de prendre des mobiliers qui nous permettaient de limiter nos disques en réserve.
On avait pratiquement un tiers puis la moitié des collections qui n'étaient pas en accès direct aux usagers. On avait une salle ouverte au public et puis un autre espace dans lequel on mettait plein de disques. Après avoir consulté le catalogue, les gens nous disaient : j'ai vu telle référence… Et on allait dans les réserves, leur amener pour leur montrer. En fait, c'était nos bureaux, les réserves ! On avait des étagères partout avec des cartons plein de disques !
Là, on s'est dit, on va essayer de mettre un maximum de disques. On a fait un état de réserve, on a mis les collections dans la salle et on a choisi ce mobilier-là : des tiroirs. Bon, ce n'est peut-être pas ce qu'il y a de mieux pour l'accessibilité des personnes un peu âgées. Mais on a mis des petits sièges à roulettes pour que les gens puissent s'asseoir et que ce soit plus confortable pour regarder dans les tiroirs. Du coup, on a 90 % des collections dans la salle.
Le projet était de se dire qu’on a des trésors : on ne peut quand même pas les jeter ! Même si ça ne sort pas, on va se débrouiller pour pouvoir les présenter dans un mobilier adapté.
38Là encore, aucun choix technique exclusif ne s'impose avec évidence compte tenu des attentes des usagers et de l'autonomie dont ils peuvent faire preuve dans l'exploitation de ces différents outils. Nous verrons plus loin dans les chapitres qui suivent combien ces logiques d’exploration et d’usages des offres qui sont leur sont faites varient selon les profils socio-démographiques.
Notes de bas de page
1La dimension locale de l'artiste renvoie ici à son lieu de résidence ou de travail, plus qu'à sa renommée.
2L’événement faisait écho à une programmation événementielle lancée par la chaîne de télévision ARTE la même année.
4En ligne : https://girondemusicbox.fr/.
6La méthode dite de clustering (ou K-Mean) permet de constituer des groupes d'individus relativement similaires au regard d'un certain nombre de variables : ici les activités réalisées dans le secteur de la musique.
7Cette stratégie étant bien entendu opposée à celle du « désherbage ».
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