1 Pascal Vimenet, Un Abécédaire de la fantasmagorie, Prélude, op. cit., p. 253.
2 The Skeleton Dance (La Danse macabre), Walt Disney, Walt Disney, États‑Unis, 1929, 6 minutes.
3 Bernard Génin, « Tim Burton et l’animation », Positif, n° 613, mars 2012, p. 102.
4 Mathieu‑Alexandre Jacques, « L’Énonciation de l’interdit. Ou comment Tim Burton a dynamité de l’intérieur les formations imaginaires proposées par Disney », Un monde merveilleux, Les Cahiers de Gerse, n° 6, 13 décembre 2004, p. 178‑220.
5 Tim Burton dans Tim Burton, Mark Salisbury, Entretiens…, op. cit., p. 361.
6 Eithne O’Neill, « Londres et l’écran contemporain : ça ne vous mine pas d’habiter le ghetto ? », Positif, n° 610, décembre 2011, p. 106.
7 Michel Ciment, « Entretien avec Tim Burton. Une romance tragique purement émotionnelle », Positif, n° 564, février 2008, p. 11.
8 Tim Burton veut imposer Winona Ryder dans le rôle‑titre tandis que les producteurs lui préfèrent Julia Roberts et, devant la précipitation de Tristan Pictures à vouloir faire le film, le cinéaste renonce et se voit, dans le même temps, refuser les financements de la structure pour réaliser Ed Wood.
9 Jeffrey Andrew Weinstock, « Mainstream Outsider: Burton adapts Burton », op. cit., p. 26‑27 : « In short, Burton makes movies that present themselves as being what they are: films about other films, about filmmaking, about the wonder that Hollywood cinema and B movies inspired in Burton as a boy, and about his continued love for these texts that still captivate but no longer scare him. What Burton’s films finally communicate more clearly than anything else is his enjoyment of watching and making movies – and the invitation that he issues to us is to enjoy the wackiness of cinema along with him » (ma traduction).
10 Jonathan Gems dans Alain Schlockoff, Cathy Karani, « Jonathan Gems, un scénariste qui a plus d’un tour dans sa manche », L’Écran Fantastique, n° 157, janvier 1997, p. 28.
11 Tim Burton, « Entretien », Les Inrockuptibles, n° 169, 14 octobre 1998.
12 Damien Detcheberry, « Affreux, verts et méchants », Yann Calvet, Jérôme Lauté (dir.), op. cit., p. 76‑82.
13 Big Heel‑Watha, Tex Avery, MGM, États-Unis, 1944, 8 minutes.
14 Tim Burton dans Tim Burton, Mark Salisbury, Entretiens…, op. cit., p. 217.
15 Jean‑Loup Bourget, Hollywood et la marge, Malakoff, Armand Colin Cinéma, 2005, p. 15.
16 Bruce G. Hallenbeck, Comedy‑Horror Films, A Chronological History, 1914‑2008, Jefferson (N. C.), London, Mc Farland & Company, Inc., 2009.
17 Le découpage du livre est le suivant : « 1. The Silents: Unheard Punchlines and Subtitled Screams. (Les Silencieux : Performances muettes et cris sous‑titrés) ; 2. The Thirties: Old Dark Houses and Gorilla Suits. (Les Années 1930 : Sombres et vieilles demeures et gorilles en costumes) ; 3. The Forties: Killer Zombies and Comedy Teams. (Les Années 1940 : Les Zombies tueurs et drôles d’équipes) ; 4. The Fifties: Elderly Monsters and Black Humor. (Les Années 1950 : Vieux monstres et humour noir) ; 5. The Sixties: Gothic Castles and Cleavage Galore. (Les Années 1960 : Châteaux gothiques et découpage à profusion) ; 6. The Seventies: Naked Vampires and Young Frankenstein. (Les Années 1970 : Des vampires dénudés et des jeunes Frankenstein) ; 7. The Eighties: American Werewolves and Toxic Avengers. (Les Années 1980 : Loup‑garous américains et vengeurs destructeurs) ; 8. The Nineties: Screams and Cemetery Men. (Les Années 1990 : Cris et cimetières humains) ; 9. Comedy‑Horror in the New Millennium. (Comédie‑horrifique dans le nouveau millénaire) » (ma traduction).
18 Gérard Lenne, La Mort à voir, Paris, Cerf, Collection 7e art, 1977, p. 71.
19 Antoine De Baecque, Tim Burton, op. cit., p. 36.
20 Ibid., p. 73.
21 Ibid., p. 74‑75.
22 William Friedkin dans Gilles Boulenger, Le Petit Livre de William Friedkin, Paris, Le Cinéphage, 1997, p. 106.
23 Denis Fortin, op. cit., p. 37.
24 Gilles Menegaldo, « Hybridité des corps et des genres : les chemins aboutissent à Edward », Positif, n° 623, mars 2012, p. 110.
25 Caroline Vié, « Beetlejuice », L’Écran Fantastique, n° 99, décembre 1988, p. 38‑39.
26 « - What do you look like under there? - Aren’t you scared? - I’m not scared of sheets. Are you gross under there? Are you Night of the Living Dead under there? Like all bloody veins and pus? - Night of the, what? - Living Dead. It’s a movie. - If I had seen a ghost at your age, I would have been scared out of my wits. - You’re not gross. Why are you wearing sheets? - We’re practicing. »
27 Nicolas Saada, « Fais‑moi peur », Les Cahiers du cinéma, n° 414, décembre 1988, p. 50.
28 Antoine De Baecque, Tim Burton, op. cit., p. 41.
29 Christian Viviani, « Le Fantastique contemporain. Marges, franges, lisières », Positif, n° 479, janvier 2001, p. 80.
30 Sébastien Clerget, Sleepy Hollow, Paris, CNC, BIFI, Collection Lycéens au cinéma, 2002, p. 13.
31 Christian Viviani, « Le Fantastique contemporain. Marges, franges, lisières », op. cit., p. 82.
32 Ibid.
33 Tim Burton dans Damien Granger, « Sleepy Hollow, le rêveur éveillé Tim Burton », op. cit., p. 19.
34 Marc Poquet, « Tim Burton. Le Jeu singulier de la couleur », Positif, n° 412, juin 1995, p. 29‑30.
35 Pierre Berthomieu, « Petits fragments des mondes de Tim Burton », Positif, n° 468, février 2000, p. 21‑24.
36 Carole Aurouet, « Préambule : Tout conte fait », Contes et légendes à l’écran, CinémAction, n° 116, Condé‑sur‑Noireau, Corlet édition Diffusion, 2005, p. 15.
37 Thomas Bourguignon, « Batman, le défi. Mascarades », Positif, n° 379, septembre 1992, p. 37.
38 Tim Burton dans Tim Burton, Mark Salisbury, Entretiens…, op. cit., p. 72.
39 Franck Boulègue, « Dead Man’s Party », Yann Calvet, Jérôme Lauté (dir.), op. cit., p. 20.
40 Tim Burton, dans Tim Burton, Mark Salisbury, Entretiens…, op. cit., p. 320.
41 Bill Krohn, « Le Fantôme dans la machine », Les Cahiers du cinéma, n° 407‑408, mai 1988, p. 108.
42 Edgar Morin, Le Cinéma ou l’homme imaginaire…, op. cit., 2007, p. 59.
43 Tim Burton dans Tim Burton, Mark Salisbury, Entretiens…, op. cit., p. 106.
44 Richard Zanuck dans Dominique Saint‑Pierre, « Entretien avec John Logan & Laurie Macdonald, Walter Parkes, Richard Zanuck, Les Quatre Mousquetaires du Musical », L’Écran Fantastique, n° 283, janvier 2008, p. 83.
45 La nature et la quantité des coupes restent extrêmement floues, peu de textes abordant le sujet. Alexandre Poncet précise, sans avoir encore vu le film, qu’il a été plus fait de remontrance au cinéaste que de coupes franches dans le montage. Dans Alexandre Poncet, « Sur le fil du rasoir », Mad Movies, n° 203, décembre 2007, p. 37.
46 Tim Burton dans Olivier Joyard, Jérôme Larcher, « Entretien avec Tim Burton : L’Étrange monde de M. Burton », op. cit., p. 30.
47 Ibid.
48 Marcel Jean, « Nous méritons tous la mort ... », op. cit., p. 63.
49 Marie‑Anne Guérin, « Sauve qui peut les morts », Les Cahiers du Cinéma, n° 543, février 2000, p. 34.
50 Gilles Deleuze, L’Image‑Temps, Lonrai, Les Éditions de Minuit, Collection « Critique », 2006, p. 205.
51 Helena Bassil‑Morozow, op. cit., p. 159 : « In both these film, the collective shadow takes the form of an outside invader (Martians in Mars Attacks or humanoid apes in Planet of the Apes), and attempts to eliminate the human race. Surprisingly, the films’ narratives, mise‑en‑scène, editing and sound do not seem to work together, clashing and leaving gaps in diegetic continuity rather than forming a coherent whole. Instead of the panoramic picture of Western society’s ills, we get a disjointed, very general attempt et social criticism.
The apes and the Martians serve as a collective projection – they represent the deep‑seated militaristic, aggressive, masculine qualities of American politics and culture. They are ʻexternalʼ invaders who, in fact, come from the ʻinsideʼ, they are society’s self‑destructive forces. The apes and the Martians are metaphors for colonial behavior, a basic aggressive strategy concealed as an enlightened and ʻenlighteningʼ campaign. In their extended form, the metaphors become allegories, and the films themselves parables of oppressive political conduct » (ma traduction).