Bio-bibliographie des auteurs
p. 269-276
Texte intégral
Frédérique Aufort
Metteur en scène, Frédérique Aufort a soutenu en 2012 à Paris IV-Sorbonne une thèse sous la direction de Denis Guénoun, « Le rapport acteurs-spectateurs dans la mise en scène contemporaine au regard des philosophies de Georges Bataille et Michel Foucault ». Elle s’est intéressée à de nombreux artistes de la scène contemporaine. En marge de ses réflexions sur Gildas Milin, elle a écrit notamment sur Ilka Schönbein (« la manipulation marionnettique et le sacré »), sur Gisèle Vienne (« Kindertotenlieder mis en scène par Gisèle Vienne et la philosophie de Georges Bataille »), ou sur Kateb Yacine (à propos de son texte Le Cadavre encerclé). Elle a également contribué à un ouvrage collectif sur Jean Vilar, à l’occasion de son centenaire en 2012.
Simon Chemama
Normalien (Ulm), agrégé de Lettres, docteur en Lettres et Études théâtrales, Simon Chemama est actuellement professeur en classes préparatoires littéraires au lycée Faidherbe de Lille. En 2012, il a édité la correspondance entre Albert Camus et Michel Vinaver (S’engager ?, chez L’Arche), et a publié Vinaver, le théâtre de l’immanence, chez Honoré Champion, en 2016.
Richard Dubelski
Richard Dubelski est un enfant de la balle – ou plutôt de Marcel Dubel, compositeur et chef d’orchestre, et de Claude Trebor, elle-même fille du directeur de l’Alcazar. Il est musicien (percussionniste de haute volée, baguettes et techniques digitales) et comédien (parole rythmique, voix ténor légèrement détimbrée). Mais il est aussi metteur en scène, facteur de théâtre musical, homme de troupe, de terrain, de plateau, qu’il occupe avec ses instruments ou son corps. Après ses classes de percussion, il devient l’acteur-musicien de Georges Aperghis (par exemple pour Enumération en 1988), avant de créer lui-même, avec sa compagnie Corps à sons théâtre, une vingtaine de spectacles depuis les années 90, dans des lieux tels que (entre autres) Nanterre Amandiers, l’Opéra de Lyon, la Belle de Mai à Marseille, ou les scènes nationales de Douai, Malakoff, Grenoble. On peut citer notamment, Impasse à 7 voix (1993) d’après Bourdieu, Opérette (1995) Détours (1996), Ce soir gala ! (2001), Les Dix paroles (2005), Kess kiss pass (2005), Ha, le tailleur de pierres (2008), Kaléidoscope 2 (2010) Fissures (2016). Il a collaboré également avec Marcel Bozonnet sur Soulevement(s) en 2015.
Eugène Durif
Eugène Durif écrit de la poésie, des romans (Laisse les hommes pleurer, ou récemment L’âme à l’envers chez Actes Sud) des nouvelles (De plus en plus de gens deviennent gauchers, Actes Sud), un récit (Une manière noire, chez Verdier) et du théâtre qu’il a publié à L’école des Loisirs (La petite histoire) et chez Actes sud papiers : Hier, c'est mon anniversaire, L'enfant sans nom, Loin derrière les collines, Le Fredon des taiseux… Il vient de publier Au bord du théâtre, tome I à la Rumeur Libre qui reprend son parcours de textes poétiques. Il est également comédien, a joué au cinéma, et au théâtre avec plusieurs metteurs en scène. Il a fondé au début des années 90 (avec Catherine Beau) la Compagnie « L’envers du décor » implantée dans le Limousin depuis cette période, qui a créé des textes de lui mais aussi ceux d’autres auteurs contemporains (Patrick Laupin, Noelle Renaude, Heidi Tillette de Clermont Tonnerre, Marie Nimier…). Avec Jean-Louis Hourdin, avec qui il a un long compagnonnage, il a récemment travaillé sur C’est la faute à Rabelais (avec le musicien Pierre-Jules Billon), et Le désir de l’humain (avec Karine Quintana). En projet : Ceci n’est pas un nez, texte jeune public mis en scène par Karelle Prugnaud (avec qui il travaille régulièrement dans la compagnie), et également mis en scène par elle Le Petit bois (avec texte et créé en 1990 au TNP et au Festival d’Avignon).
David Ferré
David Ferré, metteur en scène, traducteur théâtral (espagnol) a suivi des études de mise en scène au Conservatoire d’Art Dramatique de Madrid (94-98), puis est assistant à la mise en scène au CDN de Madrid (Teatro Maria Guerrero, 1998-2000). A son retour en France, il travaille avec C. Huysman (Cet Homme s’appelle HYC) et propose Juan Mayorga aux AET d’Orléans (Traducteur de Blumemberg) en 2003. Il conçoit l’ouvrage Théâtre espagnol : les écritures émergentes (éditions de L’Amandier - 2010), et est lauréat du CNT-pôle auteur pour sa traduction de Les Corps perdus de J.-M. Mora en 2012. En 2013, il mène le projet « France-Mexique : écrire le théâtre aujourd’hui », avec l’INBA (MEXICO) et l’Institut Français / Le Miroir qui fume : Veronica Musalem, Itzel Lara, Noé Morales et Alberto Villarreal, avec une présentation éditoriale performative à la MGI (Paris). En outre, il a traduit 3 textes de Luis Ayhllon (Ed. Albatros-Kazalma). Il dirige actuellement la traduction des Œuvres Complètes de Koltès pour Paso de gato (Mexique / trad : P. Sanchez Navarro). Il a fondé Actualités Editions pour faciliter la circulation de textes hispanophones. Il donne des conférences sur la traduction dans sa dimension artistique (MII, La skênê de la traduction). Son dernier atelier a eu lieu en 2015 à Oaxaca. Enfin, il revient à la mise en scène en 2013 au Mexique (Nueva York versus El Zapotito (V. Musalem). En 2015, il crée Punta Cometa (V. Musalem) à Mexico, et Les amertumes (Koltès) au Mexique.
Alexis Forestier
Après des études d’architecture, Alexis Forestier participe en 1985 à la création d’un ensemble musical proche de la scène alternative, qui s’inspire à la fois de la musique industrielle bruitiste et de la chanson populaire. Il se passionne pour les mouvements d’avant-garde et leur relation aux écritures scéniques, ce qui le conduit à fonder en 1993 la compagnie « Les Endimanchés », dans laquelle il crée Cabaret Voltaire, inspiré des recherches du mouvement Dada à Zurich. Les travaux suivants se concentrent sur des écritures théâtrales à la lisière de la poésie, comme celles de Michaux (Chaines, 1994, puis Le drame des constructeurs, 1997), ou Char (Claire, 1995, puis Les transparents et La fête des arbres et du chasseur, 1997). Suivent, entre autres, La Fabrique du pré de Francis Ponge, L’Importance d’être d’accord de Brecht (dans une forme opératique légère), L’Idylle de Blanchot, Une histoire vibrante, d’après Kafka, Faust ou la fête électrique, de Gertrude Stein, Fragments complets Woyzeck de Büchner, ou encore Sunday Clothes, Inferno Party, Purgartory Party, et, plus récemment, Le dieu bonheur, d’après Brecht et Heiner Müller. Les projets des « Endimanchés » s’apparentent à du « Théâtre concert » où des registres musicaux très différents se côtoient, s’entrechoquent et se répondent. Les compositions s’appuient toujours sur la présence originelle de textes et empruntent leur inspiration à la musique populaire (complainte, ritournelles, musiques traditionnelles d’Europe centrale et musique électrique rock ou post-industrielle…).
Aurore Heidelberger
Danseuse et performeuse, docteure en arts de la scène, Aurore Heidelberger a consacré sa thèse à l’œuvre du chorégraphe flamand Wim Vandekeybus. Elle a contribué à des ouvrages collectifs, Représentation et politique (L’Harmattan), Au milieu du chemin… Danse, scène et performance (Presses Universitaires de Strasbourg), Jan Fabre ou l’esthétique du paradoxe (L’Harmattan), Marges et territoires chorégraphiques de Pina Bausch (L’Arche), et à des revues, « Artistes engagez vous ! » (Revue Aden - Paul Nizan et les Années Trente). En 2015, elle co-organise deux journées d’études à l’université d’Artois : avec Marie Garré-Nicoara, Corps mouvant, corps en mouvement : Danse et Animation ; avec Sandrine Le Pors, Enfance et danse. Plus récemment, elle est également co-organisatrice de deux nouvelles rencontres à l’université d’Artois, un colloque sur « la danse belge » (novembre 2017), et une journée d’étude « Goût et dégoût » (avril 2018).
Hugo Hengl
Hugo Hengl est Docteur en littérature comparée, enseignant à l'Université Clermont Auvergne et traducteur (notamment de Rose Ausländer, Oskar Pastior, Ernst Meister, Friederike Mayröcker, Christine Lavant). Ses recherches portent sur les théories artistiques et les rapports entre arts et littérature, depuis le romantisme jusqu’aux avant-gardes. Travaux récents : Correspondance Rodin / Rilke, Paris, Gallimard, coll. « Arts et artistes », 2018 ; Oiseau-soleil suivi de Rejette ta glaise, de Christine Lavant, à paraître en 2019 chez Harpo& ; « “Le libre excédent de Dieu” : Rilke en quête de son art poétique dans La Naissance de la tragédie de Nietzsche », accompagné d’une traduction annotée des « Marginalia » de Rilke à la Naissance de la Tragédie de Friedrich Nietzsche. A paraître in Cahier de l’Herne Rilke.
Jean-Jacques Lemêtre
D’origine tzigane par sa mère, Jean-Jacques Lemêtre puise à toutes les sources musicales, de toutes origines ; il a travaillé le chant grégorien et joue de nombreux instruments, tels la clarinette, le saxophone, le basson, l’harmonica de verre, ou encore les percussions, les cordes frottées et pincées ainsi que les instruments extra-européens. Depuis 1979, il compose et interprète les partitions musicales de tous les spectacles et films de la troupe du Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine. Il travaille avec les plus grands metteurs en scène de théâtre, compose des musiques pour la radio, la télévision et le cinéma. Chef d’orchestre de ses propres partitions, Jean-Jacques Lemêtre a aussi servi celles d’autres compositeurs, dirigeant notamment en 1988 l’Orchestre symphonique Moondog pour le dixième anniversaire des Rencontres Trans-Musicales de Rennes. Auteur, compositeur et interprète, il est également luthier, et, parallèlement à ses activités artistiques, il a toujours tenu à transmettre et à enseigner son art. En 2005 il reçoit le Molière du meilleur créateur de musique de scène pour Le Dernier Caravanserail, création collective du Théâtre du Soleil sous la direction d’Ariane Mnouchkine. Il signe la musique de L’Œil du loup, spectacle créé à la Maison des Métallos en 2014, d’après le texte de Daniel Pennac, mis en scène par Clara Bauer.
Sandrine Le Pors
Sandrine Le Pors est maîtresse de conférences HDR en Études Théâtrales à Université d’Artois. Elle est par ailleurs dramaturge – compagnie ELK. Ses recherches portent sur les enjeux de la voix, du regard, du corps et de l’enfance dans les écritures théâtrales et sur les scènes contemporaines. Autrice d’un essai intitulé Le théâtre des voix, À l’écoute du personnage et des écritures contemporaines (PUR, 2011), elle a par ailleurs dirigé plusieurs ouvrages et numéros de revues consacrés aux écritures aux scènes contemporaines, parmi lesquels Le Jeu dans les dramaturgies jeunes publics (avec Françoise Heulot-Petit, revue Cahiers Robinson, n° 32, 2012), Les Dramaturgies du jeune public (revue Registres n° 16, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2013), « Où est ce corps que j’entends ? » Des corps et des voix dans le théâtre contemporain (avec Pierre Longuenesse, série « Corps et voix », APU, 2014), Les Voix marionnettiques (revue Études Théâtrales n° 60-61 de Louvain-la-Neuve, 2014), Entre Théâtre et jeunesse, formes esthétiques d’un engagement (avec Marie Bernanoce, Recherches & Travaux, n° 87, Grenoble, automne 2015), Poétiques du théâtre jeunesse (avec Marie Bernanoce, série « Corps et voix », APU, 2018).
Pierre Longuenesse
Agrégé de lettres modernes, Docteur en études anglophones, Pierre Longuenesse est Maître de conférences HDR en arts du spectacle à l’université d’Artois, à Arras. Il a publié Yeats dramaturge (PUR, 2013), complété par Yeats et la scène (Septentrion, 2015), puis, plus récemment, Jouer avec la musique, (Actes Sud, 2018). Il co-dirige, avec Sandrine Le Pors, la série Corps et Voix à Artois Presses Université, où il a également co-édité, en 2014, l’ouvrage collectif Où est ce corps que j’entends (des corps et des voix dans le théâtre contemporain). Il contribue aux revues Théâtre/Public, Études Théâtrales, Études Irlandaises, Yeats Annual, Sillages critiques ou Registres. Il est par ailleurs metteur en scène, et dirige une compagnie subventionnée en Ile-de-France, la compagnie du Samovar.
Amandine Mercier
Amandine Mercier, doctorante en arts du spectacle à l’université d’Artois, prépare une thèse intitulée Dramaturgie des origines, figuration et représentation du corps dans les créations scéniques contemporaines, visant à examiner les enjeux du corps dans les mises en scène de Romeo Castellucci, de Lisbeth Gruwez et de Kris Verdonck. Les œuvres de ces artistes ouvrent à la fois sur une pensée des origines du corps et sur des expériences de la figuration et du « sensible ». Il s’agit d'examiner le processus de création et les problématiques de l’engendrement, les pulsations des origines, la dimension plastique du visage et la corporéité issues de ces expériences.
Muriel Plana
Ancienne élève de l'ENS Ulm-Sèvres et agrégée de lettres modernes, Muriel Plana est Professeure en études théâtrales à l’Université de Toulouse - Jean Jaurès. Membre des groupes de recherche LLA-CREATIS et IRPALL, elle a d’abord beaucoup travaillé sur les relations entre le théâtre et les autres arts (roman, cinéma, musique). Ses derniers ouvrages sont Théâtre et féminin, identité, sexualité, politique (Editions Universitaire de Dijon, 2012), et en 2014 chez Orizons, Théâtre et politique I. Modèles et concepts et Théâtre et politique II. Pour un théâtre politique contemporain. Elle a également dirigé aux EUD deux collectifs Théâtralité de la scène érotique (avec H. Beauchamp - 2012) et Esthétiques queer (avec F. Sounac et alii - 2015). Elle co-anime actuellement un séminaire pluridisciplinaire autour des « Identité(s) de l’artiste dans les discours littéraires, artistiques, médiatiques et des sciences humaines ». Plusieurs collectifs sous sa codirection, sont à paraître : Théâtre musical (XXe et XXIe siècles) : formes et représentations politiques (avec L. Florin, F. Sounac, N. Vincent Arnaud), aux Annales Littéraires de Besançon ; Corps troublés. Approches esthétiques et politiques de la littérature et des arts (avec F. Sounac), EUD, « Société », avril 2018 ; Puissances de la fiction théâtrale (avec J. de Gardia), Registres, Paris-Sorbonne Nouvelle, juin 2018.
Floriane Rascle
Floriane Rascle est agrégée de Lettres Modernes et docteure en Études théâtrales. Elle est l’auteure d’une thèse sur « les écritures dramatiques et romanesques des xxe et xxie siècles à l'épreuve des arts non verbaux. Modèles et dispositifs », dirigée par Arnaud Rykner (Université Paris – Cité, iret). Elle a enseigné six ans en Études théâtrales au sein du département Art&Com à l'Université Toulouse – Jean Jaurès (Allocataire monitrice, ATER puis vacataire). Ses recherches explorent, entre autres thèmes, les relations littérature-musique. Parmi ses dernières publications, on peut citer une étude sur le dramaturge Samuel Pivo (2017), ou des contributions aux revues Musicorum (sur Jelinek) ou Champs du signe (sur Peter Nadas). Elle a également participé à plusieurs ouvrages collectifs, sur les esthétiques queer (EUD, 2015, dir. M. Plana et F. Sounac), ou les relations théâtralité/érotisme (EUD, 2013, dir. H. Beauchamp et M. Plana).
Lea Sawyers
Lea Sawyers est enseignante (PRAG) à l’université Paris-Est Creteil Val-de-Marne et doctorante à Paris-Sorbonne Universités, Paris IV. Sous la direction de Elisabeth Angel-Perez, ses travaux de thèse portent sur les modalités du politique sur la scène In-Yer-Ear de debbie tucker green. Chanteuse lyrique professionnelle, formée au conservatoire 93 d’Aubervilliers-La Courneuve dans la classe de chant de Daniel Delarue, la voix, la musique et les musicalités occupent une place de choix dans ses recherches. Deux de ses articles portant sur les oeuvres de debbie tucker green sont en cours de publication à ce jour : "Traumarhythmia on debbie tucker green's In-Yer-Ear Stage" (Revue Sillages Critiques) et "Drama Ex Musica: poetics of chorality on debbie tucker green's early stage" (publié au sein d'un ouvrage consacré à debbie tucker green, aux éditions Palgrave MacMillan).
Claudie Servian
Maître de Conférences à l’Université Stendhal Grenoble 3 en civilisation américaine, ex-directrice de l’Université Stendhal à Valence et du pôle universitaire Latour Maubourg comportant deux universités (Stendhal et Pierre Mendès France), agrégée de l’université, docteur ès Lettres, Claudie Servian travaille sur l’art américain. Elle est l’auteure d’ouvrages sur la danse américaine. Elle a également publié de nombreux articles sur ce sujet, notamment sur la danse postmoderne des années soixante aux années soixante-dix. Son ouvrage le plus récent concerne la chorégraphe américaine Martha Graham.
Michel Simonot
Michel Simonot est à la fois sociologue de la culture, homme de théâtre, écrivain et metteur en scène, auteur de nombreux ouvrages et articles sur l’écriture et la scène, ainsi que sur les politiques culturelles. Il a été l’adjoint d’Alain Trutat à la direction des fictions de France Culture, a fondé et dirigé l’ANFIAC, a été responsable des formations au Ministère de la Culture, et a codirigé la Maison de la Culture du Havre. Il a également accompagné Michelle Kokosowski dans la création et l’aventure de l’Académie Expérimentale des Théâtres. Enfin, il a écrit une vingtaine de textes pour la scène, et fait partie du Groupe PETROL, avec les écrivains Lancelot Hamelin, Sylvain Levey et Philippe Malone. Actuellement en résidence à Anis Gras (Arcueil), il est dramaturge auprès d’artistes de théâtre et/ou de musique. Il a été, précédemment, auteur-metteur en scène associé au Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis (C.D.N), sous la direction d’Alain Ollivier, ou auteur associé et dramaturge auprès de compagnies de théâtre et de danse. Il collabore actuellement avec le compositeur Franck Vigroux, avec qui il dirige le festival Bruits Blancs.
Raphaëlle Tchamitchian
Spécialiste des rapports entre jazz et théâtre, Raphaëlle Tchamitchian a intégré le laboratoire SeFeA en doctorat et prépare une thèse sur l’esthétique jazz du théâtre de Suzan-Lori Parks sous la co-direction de Sylvie Chalaye à l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 et Brent Hayes Edwards à Columbia University. Elle est ATER à l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 entre 2016 et 2018. Journaliste, elle a collaboré/ collabore à plusieurs revues, dont Citizen Jazz, Mouvement, Jazz News, Les Allumés du jazz, etc., et présente l’émission musicale Diagonale sonore sur Hors-Série (www.hors-serie.net). Elle est également dramaturge.
Aliocha Wald Lasowski
Aliocha Wald Lasowski, Docteur de l'Université Paris-8 Vincennes-Saint-Denis, Maître de Conférences à l'Université Catholique de Lille, où il dirige le département de Littérature, publie régulièrement dans le journal Marianne et dans Le Point Hors-Série. Sur Roland Barthes, Aliocha Wald Lasowski a notamment dirigé le dossier du Magazine Littéraire « Roland Barthes refait signe » (janvier 2009). Il est aussi l’auteur de Edouard Glissant, penseur des archipels (éd. Pocket, coll. Agora, 2015), troisième volet de sa trilogie sur l'art et la politique, après Jean-Paul Sartre, une introduction (éd. Pocket, coll. Agora) et Philippe Sollers, l'art du sublime (éd. Pocket, coll. Agora).
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Albert Camus et les écritures du xxe siècle
Sylvie Brodziak, Christiane Chaulet Achour, Romuald-Blaise Fonkoua et al. (dir.)
2003
Madeleine de Scudéry : une femme de lettres au xviie siècle
Delphine Denis et Anne-Élisabeth Spica (dir.)
2002
Une Mosaïque d’enfants
L’enfant et l’adolescent dans le roman français (1876-1890)
Guillemette Tison
1998
Interactions entre le vivant et la marionnette
Des corps et des espaces
Françoise Heulot-Petit, Geneviève Jolly et Stanka Pavlova (dir.)
2019
Enfanter dans la France d’Ancien Régime
Laetitia Dion, Adeline Gargam, Nathalie Grande et al. (dir.)
2017