Une Parisienne à Rome : Marie Mancini Colonna et la perception de la femme française en Europe
p. 167-178
Texte intégral
Les stéréotypes nationaux de genre et la perception de la femme étrangère dans la littérature de voyage
1Dans la littérature des premiers temps modernes, la représentation de l’étranger appartenant à une autre sphère culturelle est, en général, basée sur des conceptions simplifiées traduisant un caractère prétendument national. La littérature dramatique est particulièrement riche à cet égard. Par exemple, le Ballet des nations (1638) véhicule l’image de l’Allemand ivrogne, de l’Espagnol vantard ou de l’Italien rusé1. Nous retrouvons les mêmes conceptions à peine plus nuancées dans la littérature de voyage où la perception du pays et de ses habitants par le voyageur étranger reproduit souvent ces idées préconçues. Au cours de ces dernières années, les chercheurs et les chercheuses ont analysé la fonction redoutable de ces stéréotypes nationaux servant à discriminer l’autre et à l’inférioriser pour établir la supériorité de son propre pays, mais ils ont aussi révélé la fonction sociale « positive » de ces clichés culturels, nécessaires pour renforcer la cohésion du groupe et faciliter le contact interculturel grâce à la réduction de complexité dans la communication sociale opérée par le cliché2.
2Pour le voyageur masculin, la conception du pays étranger se trouve souvent concentrée dans l’image de la femme étrangère3. À côté du stéréotype masculin, il y a donc également un stéréotype féminin complémentaire qui se réfère en premier lieu à la présence ou à l’absence de la femme dans la sphère publique et à sa place à l’intérieur du couple. Dans les guides de voyages, tout comme dans les « tableaux des peuples » qui présentent, sous forme schématique, les caractères nationaux, nous retrouvons donc l’Allemande qui se consacrerait au ménage et se soumettrait à son mari comme à son maître, tandis que la Française vivrait sur un pied d’égalité avec son mari et dédaignerait les soins du ménage, passant pour une femme hautaine et « glorieuse » en public. L’Italienne, par contre, est considérée comme la prisonnière de son mari, ce qui la rendrait « méchante » à son égard4.
3Dans ce qui suit, je vais étudier cette typologie « nationale » des rapports de genre et du rôle de la femme en me référant à un exemple concret, celui de Marie Mancini Colonna dont la vie s’est déroulée entre Paris, Rome et Madrid. Son cas nous permet non seulement de saisir l’image que Marie Mancini se fait de la Française par rapport à celle de l’Italienne, mais aussi celle que l’on se fait de la Française en Italie. J’espère ainsi pouvoir cerner de plus près un certain modèle de comportement féminin considéré comme typiquement français en Europe au XVIIe siècle.
Entre Paris, Rome et Madrid : la vie de Marie Mancini Colonna
4Marie Mancini, fille de Lorenzo Mancini et de Geronima Mazzarino, la sœur du cardinal Jules Mazarin (1601-1661), est née à Rome en 16395. Troisième fille d’une noble famille romaine, elle est d’abord destinée à la vie monacale et fréquente le couvent des bénédictines de Campo Marzio. En 1653, son oncle, le cardinal Mazarin, la fait venir en France avec sa mère, son frère Philippe et sa sœur Hortense. Elle passe d’abord quelque temps à Aix-en-Provence auprès de sa sœur aînée Laure, duchesse de Mercœur, avant de se rendre en 1654 à Paris où elle est placée au couvent de la Visitation du Faubourg Saint-Jacques sous la tutelle de Marie-Élisabeth de Lamoignon. En 1655, elle est finalement reçue à la cour de la reine-mère Anne d’Autriche. À partir de 1658, une relation amoureuse l’unit au jeune Louis XIV. Le mariage du roi avec l’infante Marie-Thérèse d’Autriche en 1660 met fin à cette histoire d’amour et provoque le retour de Marie Mancini en Italie.
5En 1661, elle épouse le connétable Lorenzo Onofrio Colonna (1637-1689), chef d’une des familles les plus anciennes et les plus illustres de la noblesse romaine. Pendant une dizaine d’années, le couple entretient un des premiers salons de Rome où il rivalise entre autres avec la reine Christine de Suède pour la suprématie culturelle. Après avoir quitté son mari en 1672, Marie Mancini cherche en vain à s’installer de nouveau à Paris. Au bout d’une pérégrination à travers toute l’Europe, elle pose ses valises à Madrid en 1674 où elle vit dans différents couvents jusqu’à ce que la mort de son mari, en 1689, favorise sa liberté de mouvement. Dans les années 1690, elle occupe une place importante à la cour de Marie-Anne de Bavière-Neubourg, seconde épouse du roi d’Espagne Charles II. Tombée en disgrâce après l’avènement de Philippe V, elle retourne en 1705 en Italie où elle meurt à Pise en 1715.
6Marie Mancini est l’autrice d’un autoportrait tel qu’il fut à la mode dans les salons parisiens des années 1650 puis de deux Discours astrosophiques parus en 1670 et 1671. La publication anonyme de Mémoires apocryphes en 1676 la contraint à composer elle-même ses propres mémoires qui paraissent d’abord en 1677 en français et en espagnol, puis en 1678 dans une version française remaniée par l’abbé Sébastien Brémond. Après sa fuite de Rome, elle entretient une abondante correspondance en italien, français et espagnol, principalement avec son mari, sa dame d’honneur Ortensia Stella et ses fils6. Nous disposons donc d’un grand nombre de documents permettant d’appréhender la self-construction ou self-fashioning de Marie Mancini, c’est-à-dire la manière dont elle construit ou façonne sa propre personne à travers ses écrits. Je voudrais confronter cette construction avec les témoignages de ses contemporains, notamment la manière dont elle est perçue en tant que « Française ».
Une Française d’adoption : la perception de la France par Marie Mancini
7Suivant la topique du genre des mémoires, Marie Mancini commence le récit de sa vie par un bref passage sur ses origines familiales pour passer ensuite à la description de son enfance et de sa jeunesse7. Tout en soulignant le rang illustre de sa famille paternelle, elle esquisse une image plutôt sombre de son enfance. Tel un leitmotiv, le récit de son enfance est scandé par l’évocation des « duretés » de sa mère et de « la crainte » qu’elle lui inspirait8. Amèrement, elle se plaint d’avoir été négligée par sa mère qui lui aurait préféré sa sœur Hortense, jugée plus belle qu’elle9. Mais ce qu’elle reproche surtout à sa mère, c’est de ne pas lui avoir accordé la liberté dont jouissaient ses sœurs10. Selon Marie, l’éducation des enfants devrait être « accompagnée de douceur », contrairement à la sienne qui fut caractérisée par une « trop grande sévérité »11. Ce sont la « douceur » et, surtout, la « liberté » dont sa mère l’avait privée qu’elle connaîtra à la cour de France. Le commerce familier avec le roi et son frère est pour elle « quelque chose de si doux et de si affable, que cela me donnait lieu de dire ce que je pensais, et je ne le disais pas sans plaire quelquefois »12. Dès le début de son récit, l’autrice construit donc une opposition très nette entre sa culture d’origine représentée par sa mère et la culture cible incarnée par la figure galante du jeune monarque. Tandis que la civilisation italienne est présentée comme sévère, rigide et répressive, ne voyant le capital d’une fille que dans sa beauté physique, la civilisation française par contre se distingue par un esprit accueillant, libre et ouvert aux plaisirs et aux divertissements. L’évocation rétrospective de la période passée à la cour d’Anne d’Autriche, à proximité du roi, recouvre ainsi les traits d’un paradis terrestre dont elle a été chassée pour toujours : « Il n’y avait pas de jour, je dis trop peu, il n’y avait pas de moment qui ne fût destiné aux divertissements, et je puis dire que je n’ai de ma vie si bien passé mon temps »13. Pour être à la hauteur d’une « cour aussi éclatante et aussi spirituelle que celle de France »14, la jeune fille doit pourtant suivre un parcours assez long pour apprendre non seulement la langue du pays mais aussi « toutes les autres choses nécessaires à des filles qui devaient tenir un grand rang dans le monde »15.
8Ce qui caractérise la cour à ce moment-là, c’est le rôle dominant tenu par les femmes. Les années que Marie Mancini passe en France sont des années cruciales entre la fin de la Fronde et le début du règne personnel de Louis XIV durant lesquelles, d’une part, le pouvoir de la régence féminine est déjà fortement compromis et, d’autre part, Anne d’Autriche cherche « à stabiliser son pouvoir […] et à maintenir la place des femmes sur la scène aulique »16, comme l’a souligné Myriam Dufour-Maître. Dans ce jeu de pouvoir, un rôle essentiel incombe aux dames de la suite de la reine qui sont censées incarner la supériorité féminine. Les valeurs dans lesquelles se manifeste cette supériorité ne sont plus, comme avant la Fronde, les vertus « guerrières » des « femmes fortes » de l’Antiquité et de la Bible, mais celles des « précieuses » : la douceur et la délicatesse, les conversations spirituelles et la galanterie. C’est cette conception de l’excellence féminine qui influence fortement Marie Mancini.
9En soulignant qu’à la cour elle peut dire ce qu’elle pense et plaire par ce qu’elle dit, elle se présente comme une femme qui n’impressionne pas par sa beauté mais par son esprit. Dans son autoportrait, elle se décrit comme munie d’un « esprit de grande étendue, vif, net, délicat, subtil, ardent et brillant » et qui est « soutenu d’un jugement ferme, clair et juste »17. Dans l’introduction de son premier Discorso astrosofico, elle applique à elle-même les propos bibliques selon lesquels Dieu aurait donné un esprit à l’homme pour qu’il explore les choses visibles et invisibles sans faire la moindre distinction entre hommes et femmes18. Même si cet écrit date de 1670, il me paraît possible d’associer ses idées aux conceptions répandues à la cour d’Anne d’Autriche dans les années 1650. Car, comme l’a décrit Myriam Dufour-Maître, c’est à ce moment-là que les « magiciennes remplacent les guerrières dans la figuration de la supériorité féminine »19 et que, dans le ballet de cour Les Noces de Pélée et Thétis (1654), une dame de la cour de la régente représente l’astrologie.
10Cet autoportrait de Marie Mancini est confirmé par d’autres témoignages français, comme celui d’Antoine Baudeau de Somaize. Dans l’article qu’il lui dédie dans son Grand Dictionnaire des Prétieuses (1661) sous le nom de Maximiliane, elle est décrite comme
la personne du monde la plus spirituelle […] ; elle n’ignore rien, […] elle a lu tous les bons livres, […] elle écrit avec une facilité qui ne se peut imaginer, et […] encore qu’elle ne soit pas de Grèce, elle en sait si bien la langue, que les plus spirituels d’Athènes, et ceux même qui sont de l’assemblée des quarante Barons, confessent qu’elle en connaît tout à fait bien la délicatesse […]. J’oserai ajouter à ceci, que le Ciel ne lui a pas seulement donné un esprit propre aux lettres ; mais encore capable de régner sur les cœurs des plus puissants Princes de l’Europe.20
11Selon ce portrait, Marie Mancini correspond à l’idéal nouveau d’une femme française, voire d’une Parisienne, qui excelle par sa culture, ce qui est reconnu même par les « gardiens » masculins les plus sévères du champ littéraire, les académiciens. L’aspect quelque peu masculin que cela lui confère est tempéré par le charme féminin par lequel elle sait conquérir et établir un règne féminin de l’amour.
Jeux de miroir : la perception de l’Italie par Marie Mancini et la perception de Marie Mancini en Italie
12Son identification à la France et au modèle de la vie féminine qu’elle y a découvert se manifeste le plus clairement dans les jugements que Marie Mancini porte sur l’Italie, son pays d’origine. Dans une lettre de 1660 adressée à son oncle le cardinal Mazarin, elle déclare à propos de son projet de mariage « qu’[elle] ne pourra pas être heureuse à Rome et même qu’[elle] pourra rendre malheureux celui qui [l’]épouserait, car il [lui] serait impossible de [s’]accoutumer à la manière de vivre de ce pays-là »21. En route vers Milan, elle ressent le « regret d’avoir quitté la France, qui augmentait à mesure qu’[elle] comparai[t] ses coutumes avec celles d’Italie »22. La France reste pour elle « le pays de [s]on éducation » et « le centre de [s]on génie » de sorte qu’elle parle même de son « aversion naturelle […] pour les coutumes italiennes »23. Il est évident qu’elle partage les stéréotypes concernant les rapports de genre exprimés, entre autres, par Pierre-Daniel Huet qui, dans sa Préface au roman Zayde, explique la supériorité de la culture française par « la grande liberté dans laquelle les hommes vivent en France avec les femmes. Elles sont presque recluses en Italie et en Espagne, et sont séparées des hommes par tant d’obstacles, qu’on les voit peu, et qu’on ne leur parle presque jamais »24.
13Après son mariage, la connétable fait, par conséquent, très peu d’efforts pour s’adapter à la vie romaine. Ainsi, quand elle apparaît pour la première fois à la promenade « en habit décent, c’est-à-dire à la manière italienne », ce n’est que « pour la nouveauté »25. En général, elle continue à mener la vie telle qu’elle l’a connue à Paris. C’est ainsi qu’entre 1664 et 1666, Marie Mancini et son époux participent au carnaval à Venise pour échapper aux interdictions qui frappent à Rome les divertissements publics tels que le théâtre et l’opéra, interdits particulièrement rigides sous le pape Alexandre VII (1655-1677). Grâce aux contacts noués à Venise, les Colonna deviennent des mécènes importants dont la passion pour l’opéra les conduit à œuvrer, avec Christine de Suède, à l’ouverture du premier théâtre public à Rome, le théâtre de Tor di Nona en 167226. Dans la seconde moitié des années 1660, le couple fait de son palais le lieu de la sociabilité la plus brillante. À l’instar des salons parisiens, la société qui se donne rendez-vous au palais Colonna est une société mixte, composée d’hommes et de femmes, ce qui constitue une nouveauté inouïe pour la société romaine. L’éclat de ce salon, dont Marie Mancini est l’âme, est confirmé par les témoignages de Français comme Jacques de Belbeuf, de passage à Rome, ou le comte Jacques d’Alibert, qui compare la salonnière à « la mère des amours » et sa maison au « Palais d’Armide »27. Pour sa part, Jacques de Belbeuf, fils d’un conseiller au parlement de Normandie, qui arrive à Rome en décembre 1669, écrit dans son journal de voyage :
Pendant l’hiver, il ne se fait point à Rome d’assemblée, et les femmes n’y ont guère plus de divertissement que dans une autre saison ; il n’y a que les comédies où elles peuvent aller, car, pour des bals et des réduits, il n’y en a que chez la connétable Colonna, qui s’est mise sur le pied de vivre à la française et d’introduire chez elle une entière liberté.28
14Dans ses Mémoires, Marie Mancini cite l’avis du chevalier de Lorraine, en exil à Rome, pour qui leur maison « semblait être celle de tous les divertissements de Rome et comme leur centre, pouvant dire, sans exagération, que les comédies, les conversations, le jeu, la musique, les grands festins, et enfin tous les divertissements qu’on se peut imaginer se succédaient les uns aux autres »29.
15Cet enthousiasme n’est pourtant pas partagé par toute la société romaine. Si une femme comme Olimpia Aldobrandini Borghese Pamphili (1623-1681) fréquente avec plaisir les conversazioni chez les Colonna30, il arrive aussi que des invités masculins, priés de venir avec leurs épouses, déclinent l’invitation, la société mixte leur étant suspecte31. Comme l’a montré la recherche récente, ce n’est que lentement que le salon « à la française » où se réunit une société mixte et où domine la salonnière parvient à s’établir à Rome où la Réforme catholique et l’influence espagnole ont favorisé la ségrégation entre hommes et femmes plus que dans d’autres villes italiennes32.
16Lorsque, sous le pape Clément IX, les interdictions sont moins strictement observées, Marie Mancini n’hésite pas à en profiter, même s’il est toujours défendu aux femmes de se montrer masquées et déguisées pendant le carnaval :
Le jeu et les festins, qui étaient perpétuels chez nous, me semblaient trop peu réjouissants pour le carnaval, et le désirant passer encore plus agréablement, et empêcher la médisance de ceux qui censuraient la liberté avec laquelle je vivais dans un pays plein de formalités, je résolus de faire une mascarade où je représentais Clorinde.33
17Cette première mascarade est suivie de deux autres dans lesquelles elle se montre en haut d’un char de carnaval incarnant d’abord Armide et ensuite Circé, deux femmes réputées pour le pouvoir qu’elles exercent sur les hommes34. Dans ses Discours astrosophiques, elle s’impose en même temps comme une autrice portant atteinte à la modestie féminine telle qu’elle est encore défendue dans le traité contemporain Il cavaliere et la dama de Giovan Battista De Luca (1675).
18Ces multiples infractions aux « coutumes italiennes » qui bannissent la femme de la sphère publique ne tardent pas à susciter une critique sévère qui s’articule entre autres dans les Avvisi di Roma circulant à l’époque, comptes rendus composés par des gens au service d’autres cours et gouvernements et qui informent sur tout ce qui est estimé être d’intérêt public. Comme en témoignent ces Avvisi, les détracteurs de Marie Mancini voient dans les mœurs françaises qu’elle a introduites un grave danger pour l’ordre moral de la société romaine. Parmi « les abus introduits dans cette ville par la Colonna », les auteurs des Avvisi dénoncent le luxe et la manière de s’habiller, mais aussi le manque de respect envers les maris35. « S’étant répandue dans la ville la mode française des “conversations [mixtes]” », on craint que celles-ci ne produisent toutes sortes de dérèglements et ne dégénèrent en « orgies »36. Tous ces reproches convergent vers une seule notion qui est celle de la « liberté appelée à la française qui se pratique parmi les dames » : « On craint qu’avec toutes ces Françaises, l’usage français de la grande liberté et licence puisse s’introduire à Rome »37. La calomnie qui associe « liberté » et « libertinage » culmine dans l’insertion de Marie Mancini dans le fameux ouvrage de Giorgio Leti sur le Puttanismo romano (1669). À propos de sa séparation d’avec son mari et sa fuite de Rome, nous lisons : « Voici les effets que les femmes d’esprit trop libre peuvent produire »38.
19Dans le comportement « transgressif » de Marie Mancini, au moins une partie de l’opinion publique décèle une conception de la « liberté féminine » qui menace aussi bien l’ordre traditionnel de la maison que l’ordre social et moral de la ville entière. En même temps, la personne de Marie Mancini offre la possibilité de conjurer ce péril parce que, représentante d’une culture étrangère, elle peut facilement être « expulsée ».
La « Française » : les deux revers de la médaille
20Au XVIIe siècle, la haute société française offre, au regard d’autres États, un modèle de comportement féminin caractérisé par une certaine liberté dans les rapports sociaux entre hommes et femmes, et une possibilité d’accès aux champs de la culture et du savoir, voire au pouvoir politique. Même si cette conception théorique, favorisée par la régence d’Anne d’Autriche, sera par la suite remise en question, l’idée selon laquelle la femme française jouit d’une liberté plus grande que la femme italienne et espagnole fait partie des stéréotypes « nationaux », la « liberté des femmes » étant considérée comme « typiquement » française. Pour Marie Mancini, mais aussi pour un auteur « philogyne » comme Huet, cette « liberté féminine » est une des raisons qui fonde la supériorité de la civilisation française. À l’étranger par contre, en l’occurrence à Rome où le pape impose son autorité et où l’influence conjuguée de la Réforme catholique et de la culture espagnole est puissante, ce modèle de vie féminine et les rapports de genre qu’elle induit bousculent la hiérarchie traditionnelle et sont considérés comme un grave défaut, voire une « tare » de la civilisation française. Alors que, pour les uns, cette « liberté française » est digne d’éloge, pour les autres, elle est jugée comme une menace extérieure de leur propre système de valeurs. Nonobstant l’hostilité de certains à l’égard de ces nouvelles mœurs, l’influence exercée par Marie Mancini et, dans son sillage, par d’autres Françaises telles que Marie-Anne de La Trémoïlle qui épouse en 1675 le prince Flavio Orsini, chef du parti francophile à Rome, finit par transformer profondément la sociabilité romaine, comme l’a souligné Anne-Madeleine Goulet :
L’arrivée du modèle français du salon, qui suppose la participation des deux sexes, entraîne l’amoindrissement progressif de l’influence de la culture espagnole, jusque-là prédominante, qui prônait la ségrégation et la réclusion des femmes. La fin du XVIIe siècle et la guerre de Succession d’Espagne voient l’essor à Rome des conversazioni, c’est-à-dire d’espaces de sociabilité mixte, féminine et masculine.39
21Dans le contexte romain du XVIIe siècle, les discussions et les réactions hostiles à l’encontre de Marie Mancini peuvent s’expliquer par différents motifs. D’une part, on peut y voir, comme l’a proposé récemment Christina Strunck, la manifestation d’une « Querelle des Femmes romaine » qui commence en 1622 par la mise à l’index du traité Della dignità & nobiltà delle donne de Cristoforo Bronzino et qui se poursuit dans la critique de l’attitude de femmes telles que Marie Mancini40. D’autre part, on peut alléguer des motifs politiques : ainsi, les diffamations de la Française et des mœurs françaises peuvent être le symptôme des tensions entre la noblesse romaine et le pape ; les infractions de Marie Mancini à l’égard des mœurs romaines feraient alors partie d’un combat plus général dans lequel la noblesse romaine, et notamment la famille Colonna, se révolte contre l’autorité du pape et cherche à faire valoir son indépendance, voire sa souveraineté41. Mais il peut s’agir aussi d’une sorte de propagande anti-française de la part de l’Espagne qui, au moment où des princes italiens tels que Lorenzo Onofrio Colonna tentent de s’émanciper de la prédominance espagnole en se rapprochant de la France, fait tout pour compromettre les initiatives de ce type42.
22Quoi qu’il en soit, pour la Française d’origine italienne qu’est Marie Mancini, reconnaître un « air français » à une autre femme reste le compliment le plus beau qu’elle puisse faire, comme le prouve son jugement sur la princesse électrice Sophie de Hanovre (1630-1714), duchesse de Brunswick-Lunebourg, alors en voyage en Italie : « Je trouvais en ses manières, en son humeur, en son esprit et jusqu’à l’air de s’habiller, un abrégé de toutes les perfections les plus charmantes et de toute la politesse la plus accomplie de France »43. La duchesse note d’ailleurs dans ses Mémoires qu’à Venise, on lui fait remarquer qu’elle se comportait « à la mode française »44. Apparemment, la « liberté française » peut servir à définir un comportement féminin qui n’est plus du tout l’apanage exclusif de la Française mais le trait caractéristique qui distingue une certaine élite de femmes européennes.
Notes de bas de page
1 Marie-Claude Canova-Green (« Dance and ritual : the “Ballet des nations” at the court of Louis XIII », Renaissance Studies, vol. 9, n° 4, « France in the English and French Theatre of the Renaissance », déc. 1995, p. 395) constate que la représentation des étrangers sur la scène française correspond à une caricature qui n’est pas fondée sur l’observation mais sur les conceptions des caractères nationaux invariables.
2 Ruth Florack, Bekannte Fremde. Zu Herkunft und Funktion nationaler Stereotype in der Literatur, Tübingen, Niemeyer, 2007, p. 4.
3 Antje Stannek, Telemachs Brüder. Die höfische Bildungsreise des 17. Jahrhunderts, Frankfurt/New York, Campus, 2001, p. 86.
4 Voir Antje Stannek, op. cit., p. 86-91 ; Paola Nobili, « Circolazione di stereotipi nell’Europa del Sei-, Settecento », Carla Pellandra (dir.), Grammatiche, grammatici, grammatisti : per una storia dell’insegnamento delle lingue in Italia dal Cinquecento al Settecento, Pisa, Libreria Goliardica, 1989, p. 119-160.
5 Pour la biographie de Marie Mancini, voir Claude Dulong, Marie Mancini. La première passion de Louis XIV, Paris, Perrin, 1993 ; Valeria De Lucca, ‘Dalle sponde del Tebro alle rive dell’Adria’. Maria Mancini and Lorenzo Onofrio Colonna’s Patronage of Music and Theatre between Rome and Venice (1659-1675), Phil. Dissertation Princeton University, 2009 ; Stefano Tabacchi, « Mancini, Maria », Dizionario Biografico degli Italiani, vol. 68, 2007, en ligne, http://www.treccani.it/enciclopedia/maria-mancini_ (Dizionario-Biografico)/ (consulté le 30 juin 2017).
6 La correspondance est conservée dans l’Archivio Colonna qui se trouve aujourd’hui à la bibliothèque du monastère Santa Scolastica à Subiaco.
7 Voir Emmanuelle Lesne-Jaffro, « Les lieux de l’autobiographie dans les mémoires de la seconde moitié du XVIIe siècle », Cahiers de l’Association internationale des études françaises, n° 49, 1997, p. 207, qui distingue entre le lieu commun généalogique, le récit de naissance et le lieu commun constitué par le récit d’enfance.
8 Toutes les références aux Mémoires de Marie Mancini se reportent à l’édition suivante : Marie Mancini, Apologie ou Les véritables Mémoires de Madame la Connétable de Colonna Maria Mancini, écrits par elle-même, dans Mémoires d’Hortense et de Marie Mancini [1965], éd. présentée et annotée par Gérard Doscot, Paris, Mercure de France, 1987, citations p. 103 et 105. Il s’agit de la seconde édition française des Mémoires publiée en 1678 par Sébastien Brémond, la première étant parue en 1677 sous le titre La Vérité dans son jour, ou Les Véritables Mémoires de Marie Mancini.
9 Marie Mancini, Apologie, op. cit., p. 98 et 103.
10 Ibid., p. 103 : « Ma mère, à raison de ma vivacité, […], me tenait presque toujours enfermée, et veillant sur moi de si près que je ne sortais jamais qu’en sa compagnie […] ».
11 Ibid., p. 105.
12 Ibid., p. 107.
13 Ibid., p. 109.
14 Ibid., p. 101.
15 Ibid., p. 102.
16 Myriam Dufour-Maître, Les Précieuses. Naissance des femmes de lettres en France au XVIIe siècle, éd. rev., corr. et augm., Paris, Champion, 2008, p. 141.
17 « Portrait de Madame la Connétable Colonne qu’elle-même a fait à la prière de l’une de ses amies », dans Claude Dulong, op. cit., p. 166.
18 Marie Mancini, Discorso Astrosofico delle mutationi de’ tempi, e d’altri accidenti mondani dell’Anno 1671, Modena, s. n., 1670, p. 3.
19 Myriam Dufour-Maître, op. cit., p. 141.
20 Antoine Baudeau de Somaize, Le Grand Dictionnaire des Pretieuses, historique, poetique, geographique, cosmographique, cronologique, & armoirique, […], Paris, Jean Ribou, 1661, seconde partie, p. 33-35, ici p. 34-35. Nous modernisons la citation.
21 Elisabetta Graziosi, « Lettere da un matrimonio fallito : Maria Mancini al marito Lorenzo Onofrio Colonna », Gabriella Zarri (dir.), Per lettera. La scrittura epistolare femminile tra archivio e tipografia, secoli XV-XVII, Rome, Viella, 1999, p. 542. Pour une reproduction intégrale de la lettre, voir Lucien Pérey [i. e. Clara Adèle Luce Herpin], Le Roman du Grand roi. Louis XIV et Marie Mancini, 4e éd., Paris, Calmann Lévy, 1894, p. 379-380.
22 Marie Mancini, Apologie, op. cit., p. 120.
23 Ibid., p. 148.
24 Pierre-Daniel Huet, « Lettre-traité de l’origine des romans (1670) », dans Madame de Lafayette, Œuvres complètes, éd. Camille Esmein-Sarrazin, Paris, Gallimard, 2014, p. 308. Le roman se trouvait probablement dans la bibliothèque des Colonna. Voir l’inventaire de la bibliothèque de Lorenzo Onofrio Colonna dressé par Natalia Gozzano, La quadreria di Lorenzo Onofrio Colonna. Prestigio nobiliare e collezionismo nella Roma barocca, Rome, Bulzoni, 2004, p. 266, où se trouve l’indication « Zarde Histoire espagnole ».
25 Marie Mancini, Apologie, op. cit., p. 123.
26 Le rôle fondamental joué par les Colonna dans l’établissement de ce théâtre a été étudié par Elena Tamburini, Due teatri per il Principe. Studi sulla committenza teatrale di Lorenzo Onofrio Colonna (1659-1689), Rome, Bulzoni, 1997, et par Valeria De Lucca, ‘Dalle sponde del Tebro alle rive dell’Adria’, op. cit., qui souligne notamment le caractère exceptionnel du mécénat théâtral de Marie Mancini.
27 Cité d’après Gino Benzoni, « Colonna, Lorenzo Onofrio », Dizionario Biografico degli Italiani, vol. 27, 1982, en ligne http://www.treccani.it/enciclopedia/lorenzo-onofrio-colonna_%28Dizionario-Biografico%29/ (consulté le 30 juin 2017). Jacques ou Giacomo d’Alibert, protégé de la reine de Suède, participe activement à l’ouverture du théâtre de Tor di Nona en 1672.
28 Cité d’après Lucien Perey, Marie Mancini Colonna. Une princesse romaine au XVIIe siècle, 3e éd., Paris, Calmann Lévy, 1896, p. 90.
29 Marie Mancini, Apologie, op. cit., p. 142.
30 Voir Valeria De Lucca, « Strategies of women patrons of music and theatre in Rome: Maria Mancini Colonna, Queen Christina of Sweden, and women of their circles », Renaissance Studies, vol. 25, n° 3, 2010, p. 374-392, en particulier p. 383-384.
31 Voir à Florence, Archivio di Stato, Mediceo del principato, 3939, p. 1234. L’avviso du 9 mars 1669 livre la description d’une conversazione dans le palais du connétable à Rome en mars 1669 : Perché nella conversazione del signor Contestabile v’andavano alcuni cavalieri ammogliati senza condurvi le mogli loro, questi, per non condurvele, come gli fu fatto intendere, s’astengono d’andarvi più. [Comme certains cavaliers mariés se rendaient normalement à la conversation du connétable sans leurs épouses, ils renoncent maintenant d’y aller pour ne pas être obligés d’y emmener leurs épouses comme on le leur avait demandé »]. Cité d’après Elena Tamburini, op. cit., p. 112 (trad. A. Grewe pour cette citation et les suivantes).
32 Depuis le XVIe siècle, les royaumes de Naples et de la Sicile sont des vice-royautés espagnoles. De nombreuses familles de la noblesse romaine telles que les Colonna qui portent le titre de ‘Grand connétable’ du royaume de Naples sont directement liées à la couronne espagnole dont l’influence se fait sentir aussi dans le domaine des mœurs. Voir Renata Ago, « Socialità et salotti a Roma tra Sei e Settecento », Maria Luisa Betri et Elena Brambilla (dir.), Salotti e ruoli femminili in Italia tra fine Seicento e primo Novecento, Venise, Marsilio, 2003, p. 177-188 ; Elena Brambilla, « Cenni per una periodizzazione della storia dei salotti in Italia », Elena Brambilla, Letizia Arcangeli et Stefano Levati (dir.), Socialità e relazioni femminili nell’Europa moderna. Temi e saggi, Milan, Franco Angeli, 2013, p. 186-191.
33 Marie Mancini, Apologie, op. cit., p. 134.
34 Pour l’interprétation de ces représentations, voir Valeria De Lucca, « ‘Pallade al valor, Venere al volto’. Music, Theatricality, and Performance in Marie Mancini Colonna’s Patronage », Susan Shifrin (dir.), ‘The Wandering Life I Led’ Essays on Hortense Mancini, Duchess Mazarin and Early Modern Women’s Border-Crossings, Cambridge, Cambridge Scholars Publishing, 2009, p. 113-156.
35 Voir Valeria De Lucca, ‘Dalle rive del Tebro alle sponde dell’Adria’, op. cit., p. 253, d’après Avviso di Roma du 25 juin 1672, qui parle des abusi introdotti in questa città da detta Colonna.
36 Extrait de la Bibliothèque apostolique du Vatican, ms Barb. Lat. 6405, F. 525v, Avvisi di Roma du 27 décembre 1670 : essendo in questa città entrato in qualche parte l’uso della Francia nelle conversationi, darà nell’impossibile, che non ne nascano di quelli, che sogliono partorire le corti, particolarmente quando sono di diversi genii come di diverse nationi, tanto più che, framezzandosi con i rinfreschi, può Bacco riscaldar le menti, e far concepire l’unioni venere. [La mode française des conversations s’étant répandue dans la ville, il sera probable que se développeront des conversations telles que les cours les produisent normalement, surtout lorsque les gens sont d’origine et de nationalité diverses, et cela d’autant plus que, des rafraîchissements étant servis, Bacchus peut réchauffer les esprits et provoquer des intimités vénériennes]. Cité d’après Valeria De Lucca, « Strategies of women patrons », op. cit., p. 383, n. 29.
37 Si teme che con tutte queste francesi si possa passare a Roma l’uso francese della gran libertà e licenza nel praticare. Extrait de Bibliothèque apostolique du Vatican, ms Barb. Lat. 6407, F. 423v, Avvisi di Roma du 7 novembre 1671, cité d’après Valeria De Lucca, « ‘Pallade al valor, Venere al volto’ », op. cit., p. 121, n. 21.
38 Ecco gli effetti che sanno produrre le donne di spirito troppo libero. Valeria De Lucca,‘Dalle rive del Tebro alle sponde dell’Adria’, op. cit., p. 251, Avvisi di Roma du 1er juin 1672.
39 Anne-Madeleine Goulet, « Le cercle de la princesse des Ursins à Rome (1675-1701) : un foyer de culture française », Seventeenth Century French Studies, vol. 33, n° 2, 2011, p. 60-71, ici p. 67-68.
40 Voir Christina Strunck, « Die femme fatale im Kirchenstaat : Positionen der Querelle des Femmes in Rom (1622-1678) », Eckhard Leuschner et Iris Wenderholm (dir.), Frauen und Päpste. Zur Konstruktion von Weiblichkeit in Kunst und Urbanistik des römischen Seicento, Berlin, De Gruyter, 2016, p. 3-20.
41 Ainsi, Natalia Gozzano (op. cit., p. 67) voit dans le mariage français du connétable une manière pour aprirsi delle opportunità internazionali stringendo parallelamente rapporti con la Francia [pour s’ouvrir des opportunités internationales en établissant en même temps des relations avec la France]. Pour elle, le comportement de Lorenzo Onofrio Colonna serait symptomatique d’une nouvelle orientation politique des princes italiens face à la décadence politique de l’Espagne et l’ascension de la France dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
42 Valeria De Lucca (« ‘Pallade al valor, Venere al volto’ », op. cit., p. 122, n. 22) souligne que, selon les Avvisi di Roma, Marie Mancini Colonna est constamment observée par les Espagnols qui cherchent à compromettre le connétable en calomniant sa femme.
43 Marie Mancini, Apologie, op. cit., p. 129.
44 Sophie de Hanovre, Mémoires et Lettres de voyage, édités, présentés et annotés par Dirk Van der Cruysse, Paris, Fayard, 1990, p. 90 : « J’y étais sur un pied qu’on disait de tout ce que je faisais : “È la moda francese”, ce qui me rendit si effrontée de danser le soir avec M. le duc et mes filles dans la rue, où il y avait quelques nobles Vénitiens qui applaudirent beaucoup cette liberté française ».
Auteur
-
Andrea Grewe
Université d’Osnabrück
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