31. L’Œuvre internationale e il programma della terza stagione
p. 215-219
Texte intégral
1Prima ancora che la seconda stagione si chiudesse, Lugné-Poe era già proiettato sulla successiva, spinto costantemente da quel desiderio di «produire» che – nonostante tutte le difficoltà, in primo luogo economiche – lo muoveva verso progetti sempre più ambiziosi, se non utopistici: «Confusément, je pressentais déjà que le théâtre était malade, et que, puisque je l’aimais, je devais le servir usque ad finem»1.
2Un avviso apparso il 19 giugno sul «Figaro» annunciava sin d’allora, per l’anno successivo, la nascita di un Théâtre de l’Œuvre à Bruxelles:
Bruxelles va avoir, comme Paris, son théâtre d’essai, son théâtre de jeunes. Une entente vient en effet de s’établir entre M. Edmond Picard, directeur de la Libre Esthétique et de l’Art Moderne, de Bruxelles, et M. Lugné-Poe, directeur de l’Œuvre. En octobre prochain, le théâtre de l’Œuvre fonctionnera simultanément à Paris et à Bruxelles. A Bruxelles comme à Paris, l’Œuvre donnera huit spectacles par saison. De même qu’à Paris, l’Œuvre joue des œuvres de jeunes Français, à Bruxelles, ce théâtre mettra à la scène des œuvres de jeunes Belges. C’est ainsi que l’an prochain, l’Œuvre montera en Belgique des ouvrages inédits, d’Henri Nizet, Camille Lemonnier et Maurice Maeterlinck. M. Lugné Poe qui se propose de produire en Belgique nos auteurs français, produira en retour, en France, quelques auteursbelges.2
3In una lettera indirizzata a Picard, pubblicata sull’«Art Moderne» il 30 giugno, Lugné annunciava inoltre che, «l’Œuvre fondée à Bruxelles, nous songerons à Amsterdam et à Londres»3.
4Con l’intenzione quindi di creare in Belgio un théâtre d’essai che promuovesse la giovane drammaturgia autoctona, continuando a supportare ovviamente anche quella francese – Lugné-Poe gettava già dal mese di giugno le basi per il progetto dell’«Œuvre internationale», che sarebbe stato più chiaramente concepito ed esposto all’interno del programma della terza stagione dell’Œuvre parigina, elaborato proprio in quel periodo4.
5Nel programma è espressa infatti la volontà di tentare la fondazione di un’impresa teatrale internazionale con sede a Parigi, Londra, La Haye e Bruxelles, a partire dal 1° gennaio 1896: una «fédération jeune, artistique, reliant les unes aux autres les diverses tentatives d’art, française, belges, hollandaises et anglaises, tout en laissant à chacune son individualité»5. L’Œuvre parigina non avrebbe rappresentato che «une des voix» delle quattro città coinvolte, in cui sarebbero stati organizzati – vista la «grande concentration de la pensée artistique jeune de quatre pays» – non solo spettacoli teatrali, ma anche concerti, mostre d’arte, affiancati dalla realizzazione di un periodico semestrale («critique, poésie dans les trois langues»)6.
6Il progetto – certo nobile e ambizioso, ma decisamente azzardato date le condizioni materiali del teatro di Lugné – non verrà mai realizzato. L’Œuvre si limiterà a portare in tournée qualche spettacolo, come vedremo nel dettaglio, a Bruxelles e ad Amsterdam, ricevendo una pessima accoglienza; a Londra, in un clima sempre più ostile al Simbolismo dopo la condanna di Wilde, non metterà proprio piede. «Des difficultés matérielles – scriverà Lugné – nous interdirent, dans la suite, de réaliser intégralement ce vaste programme»7.
7L’Œuvre internationale tuttavia era solo una parte del progetto più che ambizioso presentato nel programma della nuova stagione. Lugné-Poe vi aveva infatti annunciato ben otto «grands cycles du théâtre: chinois, hindou, grec, moyen âge, Renaissance anglaise et espagnole, mouvement contemporain (félibres et Nord)»: nella sua «route vers le Beau», l’Œuvre si sarebbe rifatta alle «grandes sources de l’Histoire, de la Chine à Aristophane, de l’Inde à Calderón»8. Sulla «Revue d’art dramatique» del 30 luglio vengono annunciati i titoli di alcune delle pièces previste negli otto spettacoli, «qui formeront une sorte d’histoire de l’art dramatique»: «le théâtre hindou sera représenté par une adaptation de Sakountala, le grand drame sacré bouddhique. Cet ouvrage sera traduit par le poète A. Ferdinand Hérold. Le théâtre grec sera représenté par une pièce d’Aristophane adaptée par M. Tristan Bernard. Le théâtre espagnol sera représenté par un ouvrage de Calderón; le théâtre scandinave, par Peer Gynt, d’Ibsen; le théâtre anglais par Venise Sauvée, d’Otway; le théâtre moyen-âge, par un mystère. On n’est pas encore fixé sur le choix d’une pièce chinoise. Quant à la pièce félibréenne, on espère obtenir le consentement pour la Reine Jeanne»9. Quest’ultima opera non sarà ceduta all’Œuvre dal suo autore Frédéric Mistral, come appare già evidente dalla lettera di rifiuto pubblicata nello stesso articolo, in cui l’autore esprime il desiderio di trovare un teatro che possa permettersi un «décor magnifique», ma in seguito alla quale Lugné sperava ancora di poter insistere10.
8Nel numero di luglio del «Pan» troviamo invece specificati i nomi della commedia aristofanea (L’Assemblée des femmes), della pièce di Calderón (L’Alcade de Zalamea) e dei misteri medievali (Le Mystère de la Reine de Hongrie e Le Mystère du Mari qui a vendu sa femme au Diable), mentre l’opera provenzale resta non specificata11. La Camisardo di Paul Gaussin sembra prendere il posto della Reine Jeanne, ma alla fine anch’essa non verrà mai rappresentata, così come i misteri e Aristofane: delle intenzioni enciclopediche di Lugné non resteranno che la Venise Sauvée, Sakountala e, anche se si tratterà solo di un atto, la pièce cinese La Fleur palan enlevée, cui saranno affiancate due opere latine non previste, Le Grand Galeoto di Echegaray e Un Divorce di Ennès.
Notes de bas de page
1 Lugné-Poe, Acrobaties cit., pp. 139-140.
2 G. Boyer, Courrier des Théâtres, in «Figaro», 19 giugno 1895, p. 6. Sul numero del 3 luglio (p. 6), viene specificato l’elenco delle opere che sarebbero dovute essere rappresentate nel corso della prima stagione dell’Œuvre belga: «On jouera Madame Lupar, de Camille Lemonnier; l’Idée, de Henri Nizet; les Flaireurs, de Van Lerberghe; Intérieur, de Maurice Maeterlinck; le Petit Eyolf, de Henrik Ibsen; Âmes solitaires, de Hauptmann; Au-dessus des forces humaines, de Björnson; Solness le Constructeur, d’Ibsen; le Volant, de Mlle Judith Cladel; Carmosine, d’Alfred de Musset. On le voit, le Théâtre de l’Œuvre belge donnera l’an prochain deux ouvrages français, quatre belges, un allemand et trois norvégiens».
3 Lugné-Poe, Le Théâtre de l’Œuvre à Bruxelles, in «L’Art Moderne», 30 giugno 1895, pp. 203-204. «Cette installation me donne le moyen de payer à votre pays une dette de reconnaissance. L’Œuvre est issue directement d’une représentation de Pelléas et Mélisande, œuvre d’un écrivain belge, et c’est aussi la Belgique qui nous fit pour la première fois sortir de France». A Bruxelles, scrive Lugné, manca un teatro d’essai, un teatro «de jeunes», ed è per questa ragione che non vi emergerebbero nuovi drammaturghi, nonostante il movimento letterario belga abbia assunto un’importanza straordinaria. Anche a Bruxelles, come a Parigi, avrebbe previsto un sistema di abbonamenti. L’Œuvre non avrebbe avuto altra pretesa che quella di coprire le spese, in cui rientravano: fitto e costi della sala, pubblicità e manifesti, cachet degli artisti, viaggi e trasporto dei décors. Invitava quindi a iscriversi nella lista degli abbonati, in modo tale da poter calcolare a quanto ammonterebbe la spesa annua dell’adesione che, con un numero sufficiente di aderenti, non sarebbe costata a testa che cinque franchi. Per quanto concerne il programma, sarebbe stato temerario per il primo anno non rappresentare che opere belghe: «il est nécessaire que vos jeunes sentent, voient le terrain, il est nécessaire qu’ils préparent leurs œuvres». L’inverno successivo vi avrebbero portato otto spettacoli: sei delle loro rappresentazioni parigine e due di autori belgi, numero che negli anni successivi sarebbe cresciuto.
4 Il programma, conservato nel fondo Rondel, è riprodotto dallo stesso Lugné in Acrobaties (cit., pp. 140-141). Si tratta di un documento di valore anche dal punto di vista artistico. Leggiamo sul «Journal des débats politiques et littéraires» (Au jour le jour, 5 settembre 1895, p. 1): «Le programme que nous envoie le théâtre de l’Œuvre pour sa saison de 1896 n’est pas seulement plein de promesses qui intéresseront les lettrés; avec ses illustrations signées de MM. Toulouse-Lautrec, Doudelet, Maurice Denis, la Gandara et Velloton [sic], il constitue lui-même un remarquable album d’art».
5 Lugné-Poe, Acrobaties cit., pp. 140-141.
6 Ibid.
7 «Nos tournées», – aggiunge per minimizzare il fallimento – «cependant plus élargies d’année en année, les entreprises musicales que nous menâmes à bon terme (Peer Gynt, Manfred) attestent que nous ne renonçâmes jamais absolument à ce projet de communion artistique entre nous et la jeunesse artistique des pays voisins» (ivi, pp. 141-142, nota 2).
8 Ivi, pp. 140-141.
9 Nouvelles, in «Revue d’art dramatique», 30 luglio 1895, p. 93.
10 Lettera di Mistral datata 21 luglio 1895: «La Reine Jeanne ne pourrait être jouée, dans les conditions que vous dites, qu’avec un décor magnifique. […] Je ne sais si le Théâtre de l’Œuvre […] pourrait se payer la dépense – et je ne voudrais pas déflorer à la légère une pièce pour laquelle j’ai déjà un demi-engagement très sérieux et en langue provençale» (ibid.).
11 Nel programma – riportato nelle pagine pubblicitarie annesse al fondo della rivista «Pan» del luglio 1895 (p. non numerata) – vengono indicati inoltre i seguenti titoli previsti per la stagione: Le Balcon di Heiberg, Le Gros Lot dello stesso autore, La Mort de Tintagiles di Maeterlinck, Le Songe du roi Witlaw di Lorrain e l’Hérakléa di Lesage, cit.
Sul «Figaro» dell’11 agosto è scritto che sarebbe stata presa in considerazione anche una pièce di Louise Labé, Le Débat de la Folie et de l’Amour, poi scartata per la difficoltà della messa in scena e del contenuto filosofico del testo (G. Boyer, Courrier des Théâtres, in «Figaro», 11 agosto 1895, p. 5).
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