1 Stefano Casi, Delirio diletto travestimenti e trasgressioni, in Stefano Casi (a cura di), Teatro in delirio, «Quaderni di critica omosessuale», n. 7, Il Cassero, Bologna 1989, p. 13.
2 Sul riconoscimento della tematica omosessuale in letteratura si veda Francesco Gnerre, L’eroe negato. Omosessualità e letteratura nel Novecento italiano, Bompiani, Milano 2000. L’omosessualità è stata oggetto di una ricognizione puntuale per quanto riguarda la drammaturgia nei paesi anglosassoni; si vedano a riguardo Alan Sinfield, Out on Stage, Yale University Press, New Haven and London 1999, John M. Clum, Still Acting Gay, St. Martin Griffin, New York 2000.
3 Vitaliano Brancati, La governante, Bompiani, Milano 1966. Il testo fu pubblicato nel 1952 in appendice a Vitaliano Brancati, Ritorno alla censura, Laterza, Bari 1952; fu scritto però nel 1951 poiché è alla fine di quell’anno che l’autore lo sottopose al visto di censura, Sonia Gentili, Il male della banalità. Nuovi documenti su Vitaliano Brancati e la censura, «Bollettino di italianistica», anno IV, n. 2, 2007, p. 193.
4 Lo spunto della vicenda è forse autobiografico e riguarda un aneddoto sulla loro cameriera che Anna Proclemer (moglie di Brancati) raccontò al marito in una lettera del 29 febbraio del 1948; cfr. Vitaliano Brancati, Anna Proclemer, Lettere da un matrimonio, Rizzoli, Milano 1978.
5 La rappresentazione clandestina è ricordata da Vittorio Vecchi: «E per poter trovare quattro tavole di palcoscenico che la facciano stare in piedi, deve rivolgersi ai Carbonari del teatro, deve battere alla porta del «Teatrangolo» di Francesco Prandi, che è una stanza (da pranzo)», Stagione teatrale, «Il Dramma», anno 30, nn. 195-196, gennaio 1954, pp. 114-115.
6 Ugo Ronfani, Parigi, «Il Dramma», anno 39, n. 318, marzo 1963, p. 75.
7 Carlo Trabucco, Il XV convegno dell’I.D.I., «Il Dramma», anno 41, nn. 347-348, agosto-settembre 1965, p. 114. La prima italiana si deve alla Compagnia del Teatro Stabile di Genova il 23 gennaio 1965: interpreti Giorgio Albertazzi, Gianrico Tedeschi, Fulvia Mammi, Carlo Deimi, Serena Michelotti, Rada Rassimov, Giovanni Cirino; regia di Giuseppe Patroni Griffi; Enrico Bassano, La governante, «Il Dramma», anno 41, n. 341, febbraio 1965, pp. 59-65.
8 Ugo Ronfani, Parigi, «Il Dramma», cit., p. 75.
9 Nerina Minetti, Donne «fuori dalla norma», in Norina Minetti e Laura Passerini (a cura di), Fuori dalla norma. Storie lesbiche nell’Italia della prima metà del Novecento, Rosenberg & Sellier, Torino 2007, p. 21 e p. 22.
10 Sonia Gentili, Il male della banalità… cit., p. 204.
11 Ibidem.
12 Ibidem.
13 Vanna Gazzola Stacchini, Il teatro di Vitaliano Brancati, Milella, Lecce 1972, pp. 72 e 77.
14 Traggo la citazione dall’articolo Il fondo Brancati che la studiosa ha scritto per «Il Dramma», anno 47, n. 7, luglio 1971, p. 94. L’affermazione appare praticamente identica anche in Vanna Gazzola Stacchini, Il teatro di Vitaliano Brancati cit., pp. 35-36.
15 Ancora nel 1956, «Il Dramma» lamentava che fosse stato concesso il visto di censura a La calunnia e a Tè e simpatia «opere compiaciutamente sporche» ma ancora non si liberava il testo di Brancati; anno 32, n. 242, novembre 1956, p. 90.
16 Alan Sinfield, Out on stage cit., p. 95.
17 La governante, atto III, scena 14.
18 Vitaliano Brancati, Ritorno alla censura cit., p. 48.
19 Alcune critiche agli argomenti di Brancati in risposta alla censura sono argomentate da Carlo Muscetta, Brancati e la censura, in Letteratura militante, Parenti, Firenze 1953, pp. 278-283. Cfr. Luca Rachetta, La critica su Brancati: segni di un autore ‘singolare’ e di difficile interpretazione, «Studi urbinati. Serie B, Scienze umane», anno LXIX, 1999, pp. 329-340.
20 Gli stralci sono tratti dalla recensione di Enrico Bassano alla messa in scena del 1965, «Il Dramma», anno 41, n. 341, febbraio 1965, pp. 59-65.
21 L’affermazione è riportata da Bassano, probabilmente dal programma di sala dello spettacolo; ivi, p. 60.
22 Per l’indagine sulla tematica omosessuale nella storia della drammaturgia rimandiamo alla nota 2. Resta inteso che in Italia, e in parte in Europa, nel dopoguerra si può apprezzare un arretramento rispetto lo sviluppo di rivendicazioni identitarie omosessuali nell’inizio secolo; valga ad esempio il confronto con la cultural berlinese al principio del Novecento, cfr. Robert Beachy, Gay Berlin. L’invenzione tedesca dell’omosessualità, Milano, Bompiani 2016. In Italia un chiaro motivo di arretramento fu l’avvento del Fascismo, cfr. Lorenzo Benadusi, Il nemico dell’uomo nuovo. L’omosessualità nell’esperimento totalitario fascista, Feltrinelli, Milano 2005.
23 Anima nera, in Giuseppe Patroni Griffi, Tutto il teatro, a cura di Paolo Bosisio, Mondadori, Milano 1999.
24 Lo spettacolo fu prodotto dalla compagnia De Lullo-Falk-Guarnieri-Valli, interpreti Paolo Ferrari (Adriano), Anna Mari Guarnieri (Marcella), Rossella Falk (mimosa), Elsa Albani (Alessandra), Nora Ricci (La signora) Silvano Piccardi (Guidino), Gino Pernice (Sergio); Gerardo Guerrieri, Anima nera, «Il Dramma, n. 284, maggio 1960, pp. 63-64. La compagnia volle rodare lo spettacolo in una replica in anteprima al Teatro Donizetti di Bergamo il 9 aprile 1960 che però richiamò molta più attenzione di quella che di solito quelle presentazioni in provincia si attendevano. Della serata esiste un dettagliato resoconto in un ritaglio stampa conservato presso il Centro Studi del Teatro Stabile di Torino senza indicazione della testata (probabilmente «L’Europeo») o della data, intitolato Il calore dell’anima a firma di Giuseppe Trevisani.
25 Mosca, Letto a tre piazze, “Corriere d’informazione”, 7-8 aprile 1961. Il riferimento pasoliniano è colto anche da C. M. Rietmann, «Anima nera» di Giuseppe Patroni Griffi, “Secolo XIX”, 3 maggio 1960.
26 Vice, Anima nera, “Gazzetta del Popolo”, 28 aprile 1960.
27 Francesco Gnerre, L’eroe negato cit., pp. 235-237. Gnerre mette in evidenza che nei suoi primi racconti Patroni Griffi «è interessato alla rappresentazione dell’omosessualità nei suoi molteplici aspetti e in vari ambienti sociali», p. 240. Aggiungiamo che il drammaturgo, almeno in questi primi anni, mostrava di sapere essere molto più esplicito nella trattazione dell’argomento quando restava nella narrativa.
28 Traiamo le definizioni da alcune recensioni: Gustavo D’Arpe, Conflitto di sensi e di coscienze in “Anima nera”” di Patroni-Griffi, “Gazzetta del Popolo”, 16 aprile 1960; Ernesto Grassi, Anima nera di G. Patroni-Griffi, “Il Roma”, 21 maggio 1960; E. Ferdinando Palmieri, Anima nera sì ma redimibile, “La notte” 7/8 aprile 1961.
29 Questo ribaltamento è notato da E. Ferdinando Palmieri, Anima nera sì ma redimibile cit.
30 Per un’analisi della virilità nella cultura italiana cfr. Sandro Bellassai, L’invenzione della virilità, Carocci, Roma 2011.
31 Giovanni Calendoli, In“Anima nera” un superomismo rovesciato, “Fiera letteraria”. 4 dicembre 1960. Sottolineiamo che questo articolo è ancor più interessante perché Calendoli, come egli stesso ricorda nell’incipit, non ottenne un biglietto per lo spettacolo al Valle di Roma e scrisse pertanto una recensione del testo pubblicato dall’editore Cappelli a Bologna nel 1960 con la prefazione di Raffaele La Capria.
32 La notizia del sequestro fu prontamente data dalla stampa: “Corriere d’Informazione”, 24 aprile 1961. Altri ritagli di stampa, (presso il Centro Studi del Teatro Stabile di Torino e privi dell’indicazione di testata) confermarono la vicenda e annunciarono anche il dissequestro perché le scene incriminate furono modificate. Vietate le repliche di “Anima nera”, 24-25 aprile 1961; Da stasera al Manzoni. Con una scena castigata riprende «Anima nera», 25 aprile 1961.
33 Tutte le difficoltà che il copione di Giovanni Testori e la messa in scena di Luchino Visconti incontrarono con la censura sono dettagliatamente ricostruite da Federica Mazzocchi, Giovanni Testori e Luchino Visconti. L’Arialda 1960, Scalpendi, Milano 2015. Il volume ricostruisce genesi del testo e dello spettacolo e dedica uno specifico capitolo alle vicende processuali: Diario di una censura, pp. 86-100. Da questo documentato studio traggo tutte le informazioni sulle vicende che riguardano le vicissitudini del testo e dello spettacolo.
34 Le argomentazioni di questo paragrafo sono tratte da un mio articolo, Omofobia nell’Arialda di Testori. Strategie di rappresentazione e dissimulazione, «Mimesis Journal», 5, 1, 2016, pp. 55-66, al quale rimando per ulteriori approfondimenti. Per le controversie legate all’attività di Luchino Visconti si vedano i due volumi di Mauro Giori: Poetica e prassi della trasgressione in Luchino Visconti, Libraccio, Milano 2011; Scandalo e banalità. Rappresentazioni dell’Eros in Luchino Visconti (1963-1976), LED, Milano 2012. La compagnia guidata da Visconti era composta da: Rina Morelli (Arialda), Paolo Stoppa (Candidezza), Elvira Betrone (Alfonsina), Marino Masè (Eros), Umberto Orsini (Gino), Giuseppe Belfiore (Quattretti), Pupella Maggio (Gaetana), Lucilla Morlacchi (Rosangela), Valeria Moriconi (Mina), Piero Leri (Oreste), Pina Sinagra (Ernesta), Lauretta Torchio (Lidia), Lucia Romanoni (Adele), Nino Fuscagni (Angelo), Riccardo Olivieri (Tino).
35 Federica Mazzocchi, Giovanni Testori e Luchino Visconti. L’Arialda 1960 cit., p. 88.
36 Ivi, p. 9.
37 Ivi, p. 15.
38 Carmelo Spagnuolo (Procuratore della Repubblica), Ordinanza di sequestro, 1961. L’ordinanza fu pubblicata dal «Corriere Lombardo» del 25-26 febbraio 1961. Ringrazio Federica Mazzocchi che mi ha permesso di consultare il documento.
39 Andrea Pini, Quando eravamo froci. Gli omosessuali nell’Italia di una volta, Il Saggiatore, Milano, 2011, p. 38.
40 Testori in una lettera a Visconti del 6 ottobre 1960, ora in Federica Mazzocchi, Giovanni Testori e Luchino Visconti… cit., p. 69. «EROS (alzandosi e avventandosi sulla sorella) Ma con me sarebbe stato sempre un angelo! Non l’ho mai toccato! Non l’avrei toccato. Mai! Mai!», Giovanni Testori, L’Arialda, atto, II scena 5, in Opere (1943-1961), a cura di Fulvio Panzeri, Bompiani, Milano 2008, p. 909. Da ora in poi tutti i riferimenti al testo si intendono tratti da questa fonte e indicheremo solo atto, scena e pagina dell’edizione consultata.
41 Luca Doninelli, Conversazioni con Testori, Guanda, Parma 1993, p. 129. Per questa ed altre fonti bibliografiche riguardo il tema dell’omosessualità per Testori, sono debitore di preziosi consigli di Federica Mazzocchi.
42 Carmelo Spagnuolo (Procuratore della Repubblica) ordinanza di sequestro, 1961 cit.
43 Cfr. le battute di Arialda (atto I, scena 3, p. 852) e di Oreste (Atto I, scena 4, p. 859 e p. 860).
44 Atto I, scena 2, p. 826.
45 Gli elementi caratteristici di quella vicenda furono spaccio di droga nei balletti, tratta internazionale di ragazzi tra Italia e Svizzera, vendita di fotografie pornografiche, cfr. Stefano Bolognini, Balletti verdi: uno scandalo omosessuale, Liberedizoni, Gavardo Brescia 2000.
46 Atto II, scena 2, p. 892
47 Le affermazioni di Testori sono tratte dalle interviste rilasciate rispettivamente a «Europeo» 12 aprile 1986; a «La Stampa» 30 dicembre 1991 e 19 luglio 1992. Si veda inoltre il paragrafo intitolato «La mia maledizione» in Luca Doninelli, Conversazioni con Testori cit.
48 Testori, «La Stampa» 19 luglio 1992.
49 Carmelo Spagnuolo (Procuratore della Repubblica) ordinanza di sequestro, 1961 cit.
50 Tommaso Giartosio, Perché non possiamo dirci. Letteratura, omosessualità, mondo, Feltrinelli, Milano 2004, p. 86.
51 Francesco Gnerre, L’eroe negato cit., p. 242.
52 Lo spettacolo debuttò a Teatro Eliseo di Roma il 10 febbraio 1967 con la regia di Giorgio De Lullo, interpretato da Rossella Falk (Nina), Carlo Giuffé (Michele), Elsa Albani (Giovanna), Romolo Valli (Max), Umberto Orsini (Ric).
53 Metti una sera a cena, primo tempo, in Patroni Griffi, Tutto in teatro cit., p. 269.
54 La commedia va in scena l’11 gennaio 1974 al Teatro delle Arti di Roma, con la regia dello stesso autore e interpretata da Mariano Rigillo (Mariacallas), Pupella Maggio (Violante), Gabriele Lavia (Fred), Arnold Wilkerson (Byron). Il testo era stato completato nel gennaio del 1973, cfr. Alberto Ceretto, Quattro facce del razzismo, “Corriere della Sera”, 13 dicembre 1973.
55 Patroni Griffi sostiene: «il mio desiderio è di restituire al teatro il gusto della parole, del gesto, della recitazione»; Alberto Ceretto, Quattro facce del razzismo cit. Cfr. Paolo Bosisio, Introduzione, in Giuseppe Patroni Griffi, Tutto il teatro cit. p. LVII.
56 Carlo Galimberti, 4 «strafottenti» a Napoli, Harlem del mondo, “Corriere della Sera”, 13 gennaio 1974.
57 R. G., Gli «emarginarti» di Patroni Griffi, “La Gazzetta del Popolo”, 13 gennaio 1974.
58 Carlo Giovetti, Un capodanno senza speranza, “il Giorno”, 13 gennaio 1974.
59 Odoardo Bertani, Un dramma di vite sbagliate, “L’Avvenire”, 13 dicembre 1974.
60 Aggeo Savioli, Incontro e scontro di quattro «diversità», “L’Unità”, 13 gennaio 1974.
61 Pier Maria Paoletti, Una commedia più scabrosa di «Metti una sera a cena», “Il Giorno”, 13 gennaio 1974.
62 Persone naturali e strafottenti, in Giuselle Patroni Griffi, Tutto il teatro cit., p. 396.
63 Cfr Alberto Bentoglio (a cura di), Giuseppe Patroni Griffi e il suo teatro, Bulzoni, Roma, 1998. Anche Paolo Bosisio tende a mettere in evidenza il dramma dell’emarginazione e, come consueto nella letteratura su questo testo, si concentra sulla figura di Mariacallas, «protagonista […] un travestito che sovverte con la sua prorompente umanità, sospesa tra dramma personale, amara autoironia e un umorismo nero confinante con il sarcasmo», Paolo Bosisio, Introduzione cit., p. LXII.
64 Cfr. il capitolo dedicato a Persona naturali e strafottenti in Mariano D’Amora, Gli amici dei miei amici sono miei amici, Bulzoni, Roma 2013.
65 Giovanni Cappello, Emarginazione e omosessualità, «Il Dramma», anno 54, nn. 1-2, maggio-giugno 1980, pp. 21-30.
66 Persone naturali e strafottenti, in Giuseppe Patroni Griffi, Tutto il teatro, cit, pp. 390-391.
67 Ivi, p. 397.
68 Ivi, p. 398.
69 Cfr. Gianni Rossi Barilli, Il movimento gay in Italia, Feltrinelli, Milano 1999.
70 Sulla crisi della mascolinità nel cinema italiano cfr. Sergio Rigoletto, Masculinity and Italian Cinema, Edinburgh University Press, Edinburgh 2014; per il cinema gay nell’epoca dei movimenti cfr. Steven Paul Davies, Out at the Movies, Kamera Books, Harpenden 2008; per la rappresentazione dell’omosessualità nel cinema italiano cfr. Mauro Giori, Homosexuality and Italian Cinema, Palgrave Macmillan, Londra 2017.
71 Francesco Gnerre, L’eroe negato cit., p. 282. Il rapporto tra Pasolini, omosessualità e movimenti di liberazione è, a dir poco, complesso; ma credo che alcune sue opere abbiamo per lo meno partecipato alla ridefinizione, in termini non derogatori, del desiderio omoerotico. Si consideri anche l’eco che l’assassinio del poeta ebbe nel dibattito politico e culturale: «produsse uno choc nelle coscienze democratiche e fu in qualche modo uno spartiacque nella riflessione politica generale sull’omosessualità in Italia», Gianni Rossi Barilli, Il movimento gay in Italia cit., p. 80.
72 Cfr. Teresa Megale, Paolo Poli l’attore lieve, Bergamo, Istituto Grafico Bergamo 2009; Annamaria Sapienza, Il segno e il suono. La gatta cenerentola di Roberto De Simone, Napoli, Guida 2006.
73 Gillo Dorfles, Giovanni Buttafava, Gianni Romoli, Peppo Delconte, Carlo Romano (a cura di), Gli uni e gli altri. Travestiti e travestimenti nell’arte, nel teatro, nel cinema, nella musica, nel cabaret e nella vita quotidiana, Roma, Arcadia 1976.
74 Cfr. Porpora Marcasciano, Antologaia, Alegre, Roma 2014.
75 Sandro Avanzo, C’era una volta, in Stefano Casi (a cura di), Teatro in delirio cit.