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Technologies de l'enchantement

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Yves Citton
, 
Angela Braito

Cinquième partie. Machiner le virtuel

Le lip dub : illusion narcissique, culture populaire et cultisme

Annick Girard

Texte intégral

  • 1 A. Riou, Les Films cultes, 1998, p. 98.

Ceux qui ouvrent les vannes de l’imaginaire ne peuvent pas contrôler les torrents qu’ils déchaînent.
Alain Riou, Les Films cultes1.

  • 2 Les critiques vives abondent à propos de la culture populaire en place dans les sociétés occidenta (...)

1À l’ère des nouveaux médias, à mesure que les technologies se développent et offrent à tous des moyens sophistiqués pour réaliser et diffuser des projets audiovisuels d’une qualité professionnelle au plan technique, les pratiques de la culture populaire évoluent forcément. Les modes s’installent et passent à une vitesse parfois fulgurante : culture populaire et instantanéité se croisent constamment, ce qui contribue souvent à créer quelques illusions dignes d’intérêt puisqu’elles se jouent du rapport à la réalité. Cependant, le goût pour la nouveauté en matière d’expression populaire, malgré la présence parfois d’une grande spontanéité, peut aller de pair avec la réappropriation de procédés ou de figures riches provenant d’œuvres phares en art : constamment recyclés et régénérés par les artisans de différents modes d’expression (les artisans sont des maillons importants d’une longue chaîne de vulgarisation), nombre de procédés et de figures éprouvés sont mis à contribution dans des objets de culture populaire souvent jugés futiles au premier regard2.

2En fait, ces éléments et la trace qu’ils laissent d’une culture d’érudition parfois élitiste alimentent le processus de recyclage camouflé par l’illusion de spontanéité et de simplicité du mouvement amateur : même s’ils demeurent la plupart du temps inconnus des artistes du dimanche, ces éléments nourrissent les productions populaires au point de régénérer des figures qui donnent une certaine ampleur au travail amateur et qui inspireront à leur tour les artisans professionnels, surtout ceux intéressés à communiquer par l’entremise des médias populaires.

  • 3 Un des premiers lip dubs, réalisé en 2007 par Connected Ventures, une agence média américaine, a c (...)

3Depuis 2007, sur le Web, un type d’objet en apparence aussi léger qu’insignifiant, le lip dub, s’impose comme cas-type particulièrement intéressant permettant d’analyser ce cycle de régénération de procédés et de figures par la culture populaire. Le lip dub est un clip musical de quelques minutes qui présente un groupe (des étudiants, des travailleurs, une communauté, etc.) de façon amusante. Ce genre populaire mise principalement sur l’utilisation du plan-séquence pour sa facture visuelle (les participants se relaient tout au long du parcours pour guider le spectateur vers un rassemblement final festif) et sur le lip sync d’une chanson populaire pour sa dimension sonore3. Depuis 2007, une foule de variantes créatives ont été réalisées. Par exemple, certains clips contiennent du montage de plans-séquences pour assurer le maintien du rythme dans le parcours d’un lieu très étendu ou du montage sonore afin d’exploiter les effets du mixage musical. S’il semble superficiel, sans contenu réel, trop spontané et parasitaire étant donné qu’il vampirise littéralement une ou plusieurs chansons du hit-parade pour avoir un certain écho, le lip dub et le phénomène médiatique sur lequel il compte pour créer un buzz résistent avantageusement à l’analyse et révèlent une constitution plus riche qu’il n’y paraît au premier regard. Il contient certes une expression illusionniste de la bonne humeur dans une atmosphère carnavalesque, car les participants jouent un rôle lors du passage de la caméra. Le savoir-faire des chanteurs se révèle aussi de nature illusoire : plus le lip sync est réussi, plus le lip dub profite de la célébrité d’une chanson susceptible de communiquer aux participants cette même célébrité. L’illusion de sortir éventuellement de l’anonymat fait miroiter une éventuelle célébrité à ceux qui se démarquent lors du parcours tracé par le plan-séquence de la caméra. Le lip dub témoigne par ailleurs de l’influence directe sur la culture populaire de films majeurs de l’histoire du cinéma, en particulier de l’influence des films cultes.

4Ainsi, l’illusion narcissique contenue dans ce type d’objet, et omniprésente dans le phénomène médiatique qui l’accompagne, permet un second regard sur la culture populaire et les élans cultistes qui la caractérisent parfois. dans un tel contexte, où le jeu, la réflexivité et la réflexion s’entremêlent constamment, il devient essentiel de se demander où se trouve en fait l’illusion, comment elle se définit et combien il importe qu’elle agisse pour perpétuer le jeu et signaler ainsi la richesse d’un objet susceptible de témoigner de l’expression du sensible.

Jeu et phénomène médiatique

  • 4 Le phénomène s’impose au point qu’il existe des sites assez complets entièrement dédiés au lip dub(...)

5Depuis l’avènement d’Internet, une foule de sites offrent aux amateurs comme aux professionnels la chance de diffuser leurs travaux. À ce titre, le site YouTube, en raison du grand nombre d’informations qu’il donne, offre la chance de vérifier à quel point les productions vidéo des amateurs sont diversifiées : pastiches de films, imitations, montages personnalisés à partir d’œuvres connues, histoires de chasse, etc. Il existe cependant de nouveaux types d’objets qui se démarquent de la vidéo produite par les amateurs depuis les années 1950, des objets qui ont vu le jour grâce à la possibilité de se diffuser sans intermédiaire, des objets comme le lip dub, type de clip en train de s’imposer à titre de genre propre à la culture populaire4.

6Au Québec, la vague du lip dub a atteint un premier sommet en septembre 2009 quand les étudiants en communication de l’UQAM ont décidé d’en réaliser un mettant en vedette leur sens de l’humour et les couloirs de leur institution, ce qui renouvelait ainsi les traditionnelles journées d’initiation (bizutage) de début d’année. Le succès de la vidéo sur YouTube a connu des échos jusque sur les ondes de CNN : alors que la chaîne d’information continue américaine présentait le lip dub et interviewait les deux artisans à l’origine du projet, l’intérêt croissait pour ce genre de clip mettant en vedette monsieur et madame tout le monde. S’il était déjà à la mode depuis deux ans dans le milieu des communications et dans les universités, le lip dub s’est étendu rapidement à divers milieux, voire aux écoles primaires qui n’ont pas hésité à faire de ce type de tournage ludique un projet pédagogico-promotionnel.

  • 5 Grâce à ce projet, les étudiants de l’université de Victoria répondent ainsi à ceux de l’universit (...)
  • 6 À l’instar des flash mob qui mettent en scène une foule de chanteurs ou de danseurs dans un lieu p (...)

7Si la vague perd peu à peu de sa force à l’heure actuelle, certains groupes optent toujours pour ce genre populaire afin de se faire connaître, pour entretenir des liens avec d’autres groupes ou pour créer un événement rassembleur dans leur milieu. Au Canada, à l’automne 2010, les étudiants de l’université de Victoria5 en Colombie-Britannique avaient pour objectif de battre le record Guinness du plus grand nombre de participants à un lip dub ; les organisateurs souhaitaient atteindre le nombre faramineux de 3 000 participants, 1 000 se sont présentés, nombre malgré tout considérable pour une production étudiante. Regrouper le plus grand nombre de participants possible s’avère d’ailleurs une tendance : en 2012, les records établis atteignent 7 000 personnes et plus6. D’une manière ou d’une autre, différents groupes essaient donc de contribuer à une plus grande définition du genre en repoussant un peu ses limites ou en cherchant parfois à le renouveler.

Plan-séquence et illusion : Rope et Shining

  • 7 Pour plusieurs amateurs de culture populaire, c’est un vidéoclip datant de 1996, Wannabe des Spice (...)

8Une brève analyse de la facture visuelle du lip dub révèle combien le cinéma a influencé la définition de ce genre populaire en matière de composition de l’image7 : l’utilisation du plan-séquence (le procédé visuel de base du lip dub) renvoie, entre autres, au film Rope (1948) d’hitchcock qui prétendait présenter l’action en temps réel. Pour réaliser sa version cinématographique de la pièce Rope’s End (1929) de Patrick hamilton, hitchcock n’a pas eu d’autre choix à l’époque que d’avoir recours au montage parce que son concept était en avance sur la technologie disponible : les bobines limitaient le tournage continu à dix minutes. Son idée du film plan-séquence misait donc sur l’illusion pour prendre forme. En fait, les raccords sont « camouflés » pour que le spectateur ait justement l’impression d’assister au déroulement de l’action en continu en suivant les personnages d’une pièce à l’autre de l’appartement où se déroule le drame. Par exemple, la caméra s’approche du dos de Brandon et en profite pour s’y attarder avant de poursuivre son parcours (12 :03). Ironiquement, ce film crée seulement l’illusion de continuité : ce faux plan-séquence en continu fait écran à la dure réalité de sa réalisation. Inclus dans l’édition de l’œuvre en DVD, le documentaire sur le tournage du film retrace les nombreuses difficultés liées à la réalisation même du concept (caméra énorme impossible à déplacer facilement, décors aux murs amovibles à déplacer silencieusement durant le tournage, difficultés techniques brimant les acteurs, etc.). Bref, l’illusion de continuité témoigne ici du caractère factice du cinéma ! Cependant, pour que le procédé soit facile à mettre en œuvre, il a fallu quelques années et quelques propositions intéressantes de son utilisation au plan artistique.

9L’invention de la steadicam par Garret Brown en 1972 a permis au cinéma de se développer au plan des techniques de tournage en décuplant les possibilités de déplacement du caméraman. Aujourd’hui, les cinéastes n’ont plus à tromper l’œil du spectateur en ce qui concerne le déroulement de l’action en temps réel : le déplacement de la caméra en continu devient un procédé susceptible de construire un effet vraiment efficace (vertige lors d’une chute, lors d’une course dans des couloirs ; impression d’être dans la peau du personnage, de se fondre à ses déplacements, etc.). Ainsi, l’usage que les grands maîtres du cinéma ont fait de la steadicam a sans contredit influencé la culture visuelle d’aujourd’hui en repoussant constamment les limites des procédés concernés. Voici par exemple comment un titre incontournable de l’histoire du cinéma a relevé ce défi.

10Dans Shining (1980), quand Kubrick a filmé les couloirs de l’hôtel Overlook, il a jeté les bases de l’utilisation de la technologie tout en approfondissant les procédés qu’elle permettait de mettre en œuvre. Ainsi, la caméra déambule dans les interminables couloirs de ce grand hôtel de manière à installer le suspens, déroulant habilement le fil d’Ariane qui conduira le spectateur jusqu’au dénouement de l’intrigue quand Jack (Jack Nicholson) meurt dans le labyrinthe formé par le jardin à l’extérieur de l’hôtel. En plus d’accompagner danny (danny Lloyd) dans les couloirs quand il conduit son bolide et qu’il est attiré par la chambre 237, le spectateur, grâce à la maniabilité de la steadicam, se retrouve à suivre différents personnages, et ce, surtout dans les dernières minutes du film lorsque la tension atteint son apogée. Si le plan-séquence dans le film Rope constituait avant tout un défi technique étant donné le manque de maniabilité des équipements de l’époque, son utilisation dans Shining témoigne de sa maturité puisqu’il contribue à mettre en œuvre un procédé visuel au cœur de la production du sens. Si l’illusion de continuité amenée par le plan-séquence dans Rope résiste mal au passage du temps (la caméra manque de stabilité quand elle est déplacée et elle bouge très lentement), la réalité des parcours établis dans Shining, par la fluidité du suivi des personnages, conduit peu à peu le spectateur à travers une dimension fantastique qui sème constamment le doute quant aux illusions auxquelles les personnages et les spectateurs sont confrontés.

Œuvres cultes, cultisme et culture populaire

  • 8 Pour une bonne description de ce genre de rituel, voir la préface de B. Gervais dans d. Aubry et G (...)

11En art, il existe des œuvres fascinantes au point où un grand nombre de gens leur vouent un culte. Au cinéma, les œuvres cultes abondent et donnent même lieu à des rassemblements cultistes. Le cas du film The Rocky Horror Picture Show (1975) de Sharman ne cesse de surprendre depuis que de nombreux fans se ruent chaque année au cinéma, surtout à l’approche d’halloween, pour assister déguisés à une projection de ce film culte par excellence qui avait pourtant eu de mauvaises critiques à sa sortie8. La référence à ce film culte s’impose pour analyser les composantes du lip dub : à l’évidence, le ton léger, le lip sync, le travestissement et les rassemblements de type choral à l’honneur dans le film influencent le lip dub des années 2000.

12Sans être nécessairement un objet culte, le lip dub semble avoir été très influencé par les comportements cultistes, entre autres, parce qu’il contient systématiquement un rassemblement final à l’image du rassemblement cultiste qui vénère, qui rend hommage, qui célèbre. Il se voit également influencé par les films cultes, spécialement par The Roky Horror Picture Show, œuvre largement diffusée depuis longtemps et plus que susceptible d’avoir nourri la culture populaire. Ainsi, des caractéristiques de ce film se voient recyclées dans le lip dub : le gros plan du début sur des lèvres très rouges qui chantent sur fond noir, les prises de vue du dr Frank-N-Furter sortant de son ascenseur et l’atmosphère « carnavalesque » qui règne au château quand le chœur chante le Time Wrap en ouverture constituent autant d’éléments recyclés par la culture populaire d’aujourd’hui. Le lip dub passe d’un chanteur à l’autre (donc d’une paire de lèvres à une autre) ; il suit des personnages qui déambulent et se relaient dans un lieu où les ascenseurs sont souvent mis à contribution (notamment pour permettre un gros plan sur la porte de l’ascenseur et faciliter ainsi le raccord de deux séquences, comme hitchcock devait le faire en 1948) ; et il présente souvent des figurants qui misent sur la représentation très stéréotypée de la diversité rencontrée dans la société, dont le travesti de service qui attire l’attention sur un travestissement plus fondamental constitutif du lip dub, celui de la voix.

13Les exemples précédents montrent combien il demeure illusoire de croire que la culture populaire, surtout celle sur le Web, ne trouve aucune source vraiment riche pour se constituer. Qu’elles appartiennent à l’horreur comme Shining ou à la comédie musicale comme The Rocky Horror Picture Show, les œuvres cultes laissent une trace indéniable et somme toute assez riche dans les objets de la culture populaire. Si ces œuvres deviennent des sources d’inspiration confirmées, cela ne tient pas nécessairement à la cote qu’on leur a accordée, mais plutôt à leur essence profondément narcissique, comme le lip dub qu’elles nourrissent.

Narcissisme et filiation

  • 9 C. Lasch, La Culture du narcissisme, 2006, p. 36.

14Ma pratique de la sémiotique me mène à m’intéresser au narcissisme pour analyser le phénomène du lip dub : si le rassemblement festif qui conclut un lip dub semble toujours illusoire parce qu’il résulte d’une véritable mise en scène idéalisée de l’esprit d’équipe ou du sentiment d’appartenance à une institution (ce type de rassemblement n’existe pas spontanément dans la réalité), il fait également ressortir la dimension narcissique de ce type d’objet de la culture populaire. Sur ce chapitre, les travaux de Christopher Lasch sur la culture du narcissisme aident à développer cette analyse. Cet historien et sociologue américain a dressé un portrait aujourd’hui criant de vérité de l’Amérique de la seconde moitié du XXe siècle dans son essai La Culture du narcissisme. Il rappelle évidemment que « Narcisse a besoin des autres pour s’estimer lui-même ; [qu’] il ne peut vivre sans un public qui l’admire9 ». Cela le mène ensuite à décrire une foule de manifestations différentes de la culture du narcissisme (star-système, admirateurs fanatiques, importance de l’image témoin de l’existence, besoin du culte, etc.), dont quelquesunes concernent directement le lip dub.

15À titre de produit amateur visant l’autopromotion, objet grandement bonifié la plupart du temps par une chanson extrêmement populaire, le lip dub cadre bien avec le rêve américain (illusoire ?) du self-made-man en plus de laisser miroiter une célébrité potentielle aux participants puisqu’ils « courent la chance » d’être vus par des millions de gens. Parce qu’il existe par et pour les nouveaux moyens de communication de masse, le lip dub s’inscrit dans un cadre propice au développement de la culture narcissique : il donne des images qui fournissent des preuves de l’existence d’un groupe particulièrement joyeux (illusion festive qui dévalue le quotidien ?) et rend ces images accessibles à la planète entière (illusion de proximité) ; cependant, cette apparente ouverture demeure en quelque sorte superficielle et s’inscrit indéniablement dans un cadre culturel qui favorise l’instantanéité. Décédé en 1994, Lasch n’a jamais vu de lip dub, mais sa réflexion permet de mieux cerner différents aspects de la culture populaire, notamment celui de l’« illusion narcissique » qui ressort peu à peu au fil de cette analyse.

  • 10 En plus de miser fréquemment sur le jeu de l’illusion, les œuvres cultes ont souvent cette particu (...)

16Dans le cadre de mes recherches sur les œuvres cultes et sur les illusions qu’elles créent parfois10, cette référence à Lasch éclaircit un point nébuleux quant à ce qui compose ou constitue une œuvre culte, et un détour par ces « textes fondateurs » permet ensuite de revenir vers une analyse détaillée du phénomène du lip dub. Il existe certainement plusieurs caractéristiques contribuant à élever une œuvre au rang d’œuvre culte, et elles peuvent d’ailleurs varier considérablement d’un exemple à l’autre ; cependant, dans le cas présent, l’une d’entre elles apparaît clairement, à savoir la présence marquée du narcissisme dans l’une ou l’autre des constituantes de ces œuvres qui ont influencé le nouveau genre populaire.

17Les trois œuvres cinématographiques mentionnées précédemment se révèlent particulièrement riches si on les analyse avec une lunette attentive au narcissisme. Frank-N-Furter (Tim Curry) n’est-il pas le roi des personnages narcissiques ? Ce travesti excentrique se donne perpétuellement en spectacle ; il jouit de se voir si « rayonnant » ; il va jusqu’à créer un Adonis (Peter Hinwood) en chair et en os pour assouvir ses plus bas instincts ; il manipule tout le monde autour de lui de manière à atteindre l’autosatisfaction avant tout. Ce personnage a besoin d’un public pour l’admirer.

  • 11 Je propose ici ma propre traduction française de ladite phrase puisque celles diffusées évacuent l (...)

18Jack (Jack Nicholson) est associé différemment au narcissisme dans Shining : ce personnage solitaire et introverti tombe dans le même piège que Narcisse quand il se perd complètement dans ses rencontres avec lui-même, au point de côtoyer la folie. Son rapport à l’œuvre de fiction qu’il essaie d’écrire renverse le spectateur : alors que les pages s’accumulent à côté de sa machine à écrire, alors que le spectateur voit de loin les paragraphes de différentes longueurs et les dialogues prendre forme au jour le jour, il constate en même temps que Wendy (Shelley Duvall), l’épouse de Jack, que ce dernier est en quelque sorte aveuglé et affolé par le reflet de son questionnement existentiel : son texte répète sans arrêt la même phrase : « all work and no play makes Jack a dull boy11 ». Jour après jour, entre des hallucinations où il fait partie du passé de l’hôtel, il dactylographie inlassablement ce texte aliénant. Comme Narcisse, Jack est littéralement (ou littérairement !) absorbé par son image et son reflet.

19Dans The Rope, le personnage de Brandon, joué de manière si provocante ou convaincante par John dall, savoure chaque moment de la réception qu’il a organisée alors qu’il a invité les parents et amis de David (Dick Hogan), un ami qu’il vient de tuer grâce à la complicité de son amant Philip (Farley Granger) : le cadavre gît dans le coffre transformé en buffet pour l’occasion. Brandon décide d’y déposer les bouchées de manière à obliger les invités à se tenir près du mort. Il va même jusqu’à placer cérémonieusement des chandeliers sur le cercueil improvisé. Brandon retire un grand plaisir à dominer une telle situation, il se sent supérieur à tous. Brandon et Philip ont tué parce qu’ils se sentaient supérieurs à david ; si Philip craque à mesure que la soirée avance, John s’emploie à montrer sa supériorité avec un sadisme tout à fait narcissique au sens où il vise uniquement à se voir élevé au-dessus de lui-même par le regard d’autrui. Quand le professeur Rupert Cadell (James Stewart) découvre la mise en scène sordide à la fin de la soirée, Brandon défend avec ferveur sa supériorité et son droit moral de décider de la vie ou de la mort d’autrui en s’appuyant de manière perverse sur les enseignements de ce professeur de philosophie.

20Voilà donc trois films qui partagent davantage que des procédés visuels ou une notoriété liée au fait d’être des œuvres cultes : ces trois films illustrent différentes facettes du narcissisme. Indécent et caricatural dans The Rocky Horror Picture Show ; horrifiant et fantastique dans Shining ; étouffant et pervers dans Rope, le narcissisme est conjugué à tous les temps, notamment par les principaux personnages.

Narcissisme et illusion, le jeu du reflet producteur de sens

  • 12 F. Frontisi-Ducroux et J.-P. Vernant, Dans l’œil du miroir, 1997, p. 222-241.

21Le motif de l’illusion trompeuse est intimement lié à la présence de la dimension narcissique et il pose la problématique de l’image en général. Dans le chapitre « Les métamorphoses de Narcisse » d’un ouvrage consacré à la représentation de soi dans la Grèce ancienne et judicieusement intitulé Dans l’œil du miroir, Françoise Frontisi-Ducroux cite un texte de Philostrate, Eikones, qui met en scène le philosophe et un enfant qu’il entretient d’un tableau représentant Narcisse et la source où se peint le reflet de ce dernier, les fleurs blanches près de la source qui porteront son nom après sa disparition. Le philosophe insiste sur la vérité rendue par la peinture au point qu’une abeille vient se poser sur les fleurs : la vérité est telle qu’il ne sait si c’est lui le trompé parce qu’il suppose que la peinture représente parfaitement une abeille ou si c’est l’abeille la trompée parce qu’elle prend des fleurs peintes pour la réalité12.

  • 13 Qu’il soit regardé par les gens qui y participent, par leurs proches ou par des inconnus qui y rec (...)
  • 14 Sur ce chapitre, le soin que prend le philosophe à souligner la présence des fleurs blanches dans (...)

22Quand le philosophe Philostrate décrit ce tableau illustrant le mythe de Narcisse, il s’intéresse à l’illusion du reflet qui trompe Narcisse (la source peinte trompe Narcisse quant à l’existence du visage qu’il voit) à mesure qu’il crée, par son discours, l’illusion de l’existence dudit tableau et de l’illusion dont lui ou l’abeille seraient victimes. Ce parallélisme composé de « reflets d’une réflexion » du philosophe, ce jeu si délicat à nommer et si prompt à se défiler lors de l’analyse, semble à l’image du parallélisme proposé par le lip dub : d’une manière certainement plus débridée que le texte de Philostrate mais à l’image des œuvres de nature narcissique, le lip dub crée différents niveaux référentiels susceptibles de refléter sa propre dynamique, une dynamique excluant peut-être la réciprocité mais certainement pas la réflexivité. C’est bien cette réflexivité qui s’expose au regard des témoins13 et devient ainsi susceptible de se voir recyclée dans un nouveau contexte14. Le jeu de l’illusion se trouve là (entre autres) : s’il trompe l’un (Narcisse) par rapport à la nature de l’image projetée, il montre à l’autre (le philosophe) combien la réalité est construite, composite, comme l’illustre le mythe de Narcisse… Pour un mythe basé sur l’absence de réciprocité qu’on associe rapidement à la « stérilité » ou à l’absence de filiation (parce que Narcisse ne peut rencontrer écho, parce qu’il reste face à lui-même), ne représente-t-il pas justement une source possible d’illusions génératrices de sens qui invitent à la réflexion ? Ainsi, à l’exemple du Rocky Horror Picture Show, un film qui est « à l’image » du récit fondateur qu’est Frankenstein (1818), le lip dub se révèle « à l’image » d’objets générant du sens (les films cultes dont les images le traversent sans cesse). Bref, le reflet n’apparaît pas aussi pâle qu’on pourrait le croire, il se nourrit de cette illusion.

Illusion et réalité

23Le lip dub, c’est un objet réel qui joue souvent autour des illusions créées par la mise en scène de la joie, du sentiment d’appartenance à un groupe digne d’intérêt, d’une potentielle célébrité mondiale, d’une « association » avec une chanson populaire et partagée par un très grand nombre d’initiés. Le lip dub crée l’illusion d’une fête perpétuelle en raison de sa présence sur le Web, et le plan-séquence qui dirige le regard du spectateur crée l’illusion de convier ce dernier à se joindre littéralement à la fête en suivant le parcours visuel jusqu’au bout. Ce narcissisme empreint de réflexivité et ce jeu autour de l’illusion se fondent de manière à confronter l’anonymat de chaque participant à l’éventuelle popularité du groupe dont il fait partie. De manière tout à fait réelle, plusieurs lip dubs ont eu un succès remarquable sur le Web et ont réussi à créer un effet d’entraînement : entre autres, plusieurs groupes d’étudiants utilisent le lip dub pour lancer des défis à d’autres groupes. Une dimension publicitaire des plus réelles s’impose indéniablement pour tous les groupes présentés dans un lip dub : les productions réalisées par des amateurs, parce qu’elles contiennent des maladresses comiques ou de réels moments d’émotion, arrivent par ailleurs à créer l’illusion de l’absence de la dimension marketing pourtant à l’origine du genre. Voilà en somme comment l’illusion narcissique du lip dub embellit certes la réalité du quotidien mais relève d’une dynamique qui relance constamment une illusion par ailleurs fondée sur la réalité.

24D’ailleurs, l’influence réelle du lip dub sur le travail des artisans de la télévision ou du vidéoclip témoigne d’une régénération constante de ce jeu autour de l’illusion : qu’il s’agisse du générique d’une émission de télé de fin d’année au Québec, d’une publicité de la CIBC à l’échelle canadienne, d’un des clips d’ouverture de la série télé culte américaine The Simpsons ou du vidéoclip du groupe OK GO déjà vu plus de vingt millions de fois sur YouTube, toutes ces variations misent en effet sur un phénomène réel de la reconnaissance publique du lip dub dont le caractère illusoire engendre inévitablement l’illusion. À ce chapitre, même l’impression très répandue voulant que le lip dub soit une étoile filante dans les courants qui se succèdent sur le Web se révèle illusoire : le genre évolue et se régénère peu à peu à mesure que des gens créatifs ne misent plus sur l’effet de mode mais s’emploient à s’approprier le genre tout en le renouvelant. Au printemps 2012, plusieurs lip dubs basés sur des variantes créatives se distinguent sur la toile, dont celui du mouvement étudiant québécois qui lutte contre la hausse des droits de scolarité et celui d’Isaac qui a demandé Amy en mariage.

Notes

1 A. Riou, Les Films cultes, 1998, p. 98.

2 Les critiques vives abondent à propos de la culture populaire en place dans les sociétés occidentales depuis quelques décennies puisqu’elle reflète le caractère narcissique d’un désir d’expression en apparence sans souci pour le contenu ou la qualité : « D’où cette pléthore de spectacles, d’expositions, d’interviews, de propos totalement insignifiants pour quiconque ; […] autre chose est en jeu […] le droit et le plaisir narcissique à s’exprimer pour rien, pour soi, mais relayé, amplifié par un médium. […] le narcissisme révèle […] sa connivence avec la désubstantialisation post-moderne, avec la logique du vide. » (G. Lipovetsky, L’Ère du vide, essais sur l’individualisme contemporain, 1983, p. 18)

3 Un des premiers lip dubs, réalisé en 2007 par Connected Ventures, une agence média américaine, a contribué à jeter les bases de ce genre ; les nombreuses variantes produites depuis jouent à redéfinir certaines limites établies par les définitions diffusées sur le Web. La traduction française proposée par l’Office québécois de la langue française, « clip promo chantant », ne correspond pas vraiment à la réalité de l’objet et de son évolution : un clip promo chantant n’est pas forcément un lip dub ; voir, entre autres, le clip promo chantant réalisé par des diplômés de Yale afin de promouvoir l’institution (http://www.youtube.com/watch?v=tGn3-RW8Ajk). Les plus cyniques affirmeront par ailleurs qu’un mauvais lip dub ne promeut rien du tout !

4 Le phénomène s’impose au point qu’il existe des sites assez complets entièrement dédiés au lip dub : ils donnent tous les trucs pour en réaliser un et fournissent l’espace pour diffuser le produit final (à titre d’exemple, voir les sites <http://www.lipdub.eu/fr&amp;gt;et&amp;lt;http://www.universitylipdub.com>). Ces sites deviennent un carrefour où différents groupes se lancent mutuellement de nouveaux défis en matière de réalisation, notamment en ce qui concerne le nombre de participants au projet.

5 Grâce à ce projet, les étudiants de l’université de Victoria répondent ainsi à ceux de l’université de Vic en Espagne : l’initiative s’inscrit ainsi dans ce mouvement planétaire de défis ludiques entre institutions qui réalisent un lip dub. Ainsi, il n’y a pas que les équipes sportives qui servent à nourrir les rivalités de bon aloi entre institutions !

6 À l’instar des flash mob qui mettent en scène une foule de chanteurs ou de danseurs dans un lieu public, le lip dub mise sur l’effet de groupe parce qu’il est tourné par exemple dans des universités ou des entreprises, parce qu’il mise sur le relais d’un chanteur à l’autre et parce qu’il se consacre à visiter un lieu physique étendu. Pour cette raison, réussir à intégrer des milliers de figurants dans une vidéo amateur réalisée en plan-séquence constitue un exploit (ce l’est de toute manière chez les professionnels : L’Arche russe d’Alexandre Sokourov, film paru en 2002, dure 90 minutes, compte 2 000 figurants et présente 33 salles de l’Ermitage). Au printemps 2012, la ville de Perpignan a rassemblé 7 150 participants pour défendre la langue catalane et la petite ville de Lindsay au Canada attendait quant à elle 10 000 personnes pour son lip dub promotionnel.

7 Pour plusieurs amateurs de culture populaire, c’est un vidéoclip datant de 1996, Wannabe des Spice Girls (http://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ&amp;ob=av3em) qui apparaît d’abord comme référence visuelle parce qu’il se déroule en seul plan-séquence qui fait le tour de différents lieux à mesure que les cinq filles chantent en se déplaçant. En fait, ce clip constitue plutôt un exemple de l’influence d’œuvres cultes sur les artisans des arts visuels : ces derniers servent de courroie de transmission pour alimenter la culture populaire à même de recycler ainsi une foule de procédés en se les appropriant.

8 Pour une bonne description de ce genre de rituel, voir la préface de B. Gervais dans d. Aubry et G. Visy (éd.), Les Œuvres cultes : entre la transgression et la transtextualité, 2009. Cet ouvrage traite également de la notion de recyclage culturel et montre que la transtextualité en jeu, quand il est question d’œuvres cultes, signifie justement que ces objets se voient susceptibles de renfermer plus de richesses qu’il n’y paraît quand on les étudie en ne tenant pas compte de la transgression qui les caractérise souvent.

9 C. Lasch, La Culture du narcissisme, 2006, p. 36.

10 En plus de miser fréquemment sur le jeu de l’illusion, les œuvres cultes ont souvent cette particularité de créer l’illusion de l’unanimité parmi leurs admirateurs parce qu’elles les réunissent (au sens propre ou figuré), mais il existe autant de raisons de vénérer une œuvre qu’il y a d’adeptes du culte. Par exemple, « L’Ode à la joie » de Beethoven a été un objet de culte autant pour les nazis désireux d’associer des chefs-d’œuvre de la musique allemande à leur idéologie que pour leurs opposants désireux de combattre le racisme (E. Buch, La Neuvième de Beethoven, une histoire politique, 1999).

11 Je propose ici ma propre traduction française de ladite phrase puisque celles diffusées évacuent la notion de jeu si importante dans le contexte de cette analyse : « travailler sans jouer rend Jack “plate” », expression populaire au Québec pour « ennuyeux ».

12 F. Frontisi-Ducroux et J.-P. Vernant, Dans l’œil du miroir, 1997, p. 222-241.

13 Qu’il soit regardé par les gens qui y participent, par leurs proches ou par des inconnus qui y reconnaissent quelque chose qui les touche, le lip dub incarne et suscite toujours le narcissisme, mais c’est justement ce reflet en apparence banal, la réflexivité en jeu, qui convoque la construction d’un sens à venir.

14 Sur ce chapitre, le soin que prend le philosophe à souligner la présence des fleurs blanches dans le tableau m’intéresse : ces fleurs ne représentent-elles pas déjà une régénération à venir, ne sont-elles pas la preuve d’une filiation possible malgré l’absence de réciprocité ?

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