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Frontières, marges et confins

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Corinne Alexandre-Garner

Espace psychique et expérience de l’altérité

« Living on the edge »/« in the lost spaces » : l’écriture d’Eva Figes à l’épreuve des limites dans Tales of Innocence and Experience

Nathalie Vincent-Arnaud

Texte intégral

  • 1 . Boulez Pierre, Points de repère, Paris, Christian Bourgois/Éditions du Seuil, 1981, p. 537.

1ÉVOQUER DE MANIÈRE CONJOINTE l’écriture et la marge, cette « marge qui justifie les lignes de la page, / parce que solitaire 1 », n’est-ce pas en quelque sorte faire entendre une redondance ? C’est un questionnement tout à fait analogue que l’on rencontre dans la dernière des Lettres parisiennes adressées à Leïla Sebbar par Nancy Huston dans laquelle, à propos des notions connexes de marge, de marginalité, d’exil, celle-ci déclare :

  • 2 . Huston Nancy et SEBBAR Leïla, Lettres parisiennes. Histoires d’exil, Paris, J’ai Lu, 2003, p. 210 (...)

L’« exil » n’est que le fantasme qui nous permet de fonctionner, et notamment d’écrire [...]. Notre exil est un fantasme. Un fantôme. C’est-à-dire : un mort qu’on a eu besoin de ressusciter afin de l’interroger, l’ausculter. Le sentiment d’être dedans/dehors, d’appartenir sans appartenir [...]. Je ne subis pas l’écart, je le cherche [...]. N’est-ce pas cette distanciation même qui constitue la littérature2 ?

  • 3 . Sollers Philippe, L’Écriture et l’expérience des limites, Paris, Éditions du Seuil, 1979, p. 78.
  • 4 . Blanchot Maurice, L’Espace littéraire, Paris, Gallimard, « / essais », 2003, p. 31.

2Ce caractère indissociable de la marge et de la création ou, pour simplifier, l’avènement de cette marge créatrice acquiert des résonances multiples au gré des divers textes ainsi engendrés. L’un des premiers effets en est la stase, la suspension d’un flux temporel endigué par le flot contraire jailli sur la page blanche, déferlement d’une densité mémorielle ou imaginaire que Philippe Sollers décrit comme « la transformation du temps en espace3 ». Quelles sont au juste les dimensions et la géométrie intime de cet espace ? Comment se définit, où commence, où finit le territoire nécessairement marginal du moi que l’écriture, en tant qu’« affirmation de la solitude4 », amène au centre du débat ?

  • 5 . Milon Alain, L’Écriture de soi, ce lointain intérieur, La Versanne, Encre Marine, 2005, p. 17.
  • 6 . Figes Eva, Tales of Innocence and Experience, London, Bloomsbury, 2003, p. 43.
  • 7 . Ibid., p. 131.
  • 8 . J’emprunte le titre de la célèbre ouvre de Fernando Pessoa dans laquelle s’affiche un même repli (...)

3Au commencement il y a le déracinement, l’arrachement, brutal ou progressif, à un décor existentiel donné comme immanence, processus à la variabilité infinie certes mais sans lequel ne peut s’accomplir cette prise de distance fondatrice, cet accès à « l’espace d’une ouverture vers un autre que soi5 ». Pour Eva Figes, écrivain britannique contemporain, auteur depuis les années soixante, entre autres, d’une dizaine de romans et de deux volumes à caractère autobiographique, l’expérience de la marginalisation comme terreau de l’écriture à venir a été tout aussi précoce que radicale. D’origine allemande et juive, déracinée de son Berlin natal suite à la montée du nazisme, Eva Figes est arrivée en Angleterre au tout début de la Seconde Guerre Mondiale à l’âge de sept ans, laissant derrière elle des grands-parents que leurs origines ne pouvaient que vouer à l’extermination dans les camps de la mort. L’Allemagne, la mère patrie devient alors, dans l’imaginaire enfantin dont les élans sont amplifiés par un mutisme parental obstiné, tout à la fois terre dévastée, bien souvent réduite à « an indefinite fog6 » par le jeu inconstant et troublé de la mémoire, et lieu d’un éclatement familial et identitaire irréversible. Disloqué, battu en brèche par le drame ressenti de manière confuse par l’enfant et par la nécessité d’une adaptation familiale et individuelle aux contraintes d’une existence d’exilé, le socle identitaire originel s’alourdit d’une empreinte mortifère dont l’écrivain adulte n’a de cesse de perpétuer la dimension obsessionnelle, sous des formes diverses, tout au long de ses ouvres fictionnelles comme autobiographiques. Et ce même si cette empreinte n’est appréhendée et révélée comme telle que fort tard par l’écrivain qui, au détour d’un écrit autobiographique dont il sera question ici, Tales of Innocence and Experience, livre l’aveu suivant : « I had shut it off, behind a wall of speechlessness. Hidden in the dark irrationality of night7 ». L’œuvre tout entière d’Eva Figes ne constitue pourtant bel et bien, de Winter Journey à Ghosts en passant par Days ou Waking, qu’un long et parfois répétitif parcours de reconnaissance de cet écart creusé entre deux mondes, deux pôles, écart où la seule certitude, la seule permanence envisageable est, fort paradoxalement, celle du nomadisme. Succession de figures souffrantes et endeuillées, marquées du sceau d’une perte originelle, d’une béance, vouées à la réclusion systématique dans l’espace souvent hermétiquement clos de leur mémoire et de leurs sensations, ainsi se présente le cortège des personnages dont le « voyage immobile8 » aux confins d’euxmêmes, en marge d’une réalité dont ils ne perçoivent pas distinctement les contours compose la toile de fond des différents romans. L’extrait suivant, fortement allégorique, de l’emblématique Winter Journey, donne toute la mesure de cette instabilité qui, au fil des ouvres, par une désorganisation systématique de tous les repères, exile les personnages à la marge de tous les sens possibles, dévoilant tous les soubassements, tous les entrelacs d’une forme de wasteland personnel :

  • 9 . Figes Eva, Winter Journey, London, Panther Books, 1969, p. 41.

What happened ? Where ? What day is it ? It’s all too fast for me, green and then amber to red, and me only halfway across, noise coming from all directions, confused. And then, one is never sure, is it inside or out, breaking into the bone or from in out, reverberating. The skull only a frail wall between two seas of sound9.

4Cette figure récurrente de l’étranger en soi dont les différents textes de fiction nous donnent ainsi à contempler la persistance et les avatars va de pair avec l’abandon par Eva Figes de la langue maternelle au profit de l’anglais, geste dont il paraît important de considérer la dimension duelle. Il est tout d’abord légitimé par la nécessité d’adopter les repères culturels du pays d’accueil, nécessité exacerbée en temps de guerre, Eva Figes évoquant à ce propos l’interdiction absolue de parler allemand qui lui fut assénée à son arrivée en Angleterre :

  • 10 . Figes Eva, Little Eden : a Child at War, New York, Persea Books, 1978, p. 54.

Above all, one must never be heard speaking one’s own language, which had become that of the enemy. It was all right to outdo the other children on the playground by yelling Donner und Blitzen, Achtung or Heil Hitler, the odd phrases picked up from the radio and particularly, since the war, radio comedians, but no more. The language of childhood had become the tongue of lunatics and maniacs10.

  • 11 . Cité par Anita Bensliman-Moore, <http ://ecrits-vains.com/thematique/l_exil/beldiman-moore.html>.
  • 12 . Milon Alain, L’Écriture de soi, ce lointain intérieur, op. cit., p. 20.

5Toutefois, cette mise en marge de l’idiome de la petite enfance peut également s’entendre, pour l’écrivain adulte, bien plus que comme un automatisme issu d’une habitude familiale et individuelle contractée par la force des choses. Signal d’une fêlure identitaire irrémédiable, de l’impossible retour aux origines et de l’errance entre deux terres qui en résulte, elle constitue en même temps la première étape de la prise de distance nécessaire à l’affrontement par l’écriture de cette fêlure et de ses origines. Même si, comme le souligne l’écrivain Linda Lê, « celui qui se sert d’une langue d’emprunt a perdu son ombre et son image11 », l’utilisation de cette langue d’emprunt à des fins d’exploration du territoire dont elle semblait avoir fait table rase revient à domestiquer, à acclimater l’étrangeté en lui faisant investir ce terrain primordial, hâtivement délaissé, de la petite enfance. Il s’agit là d’une victoire paradoxale de l’écrivain exilé ou, en d’autres termes, de cet exilé doublement exilé dont la conquête de sa propre territorialité se fait résistance à l’oubli, au nondit, à la fermeture d’un espace laissé en friche, indéchiffrable car situé de l’autre côté d’une frontière géographique et linguistique au-delà de laquelle les mots ne pourraient plus s’aventurer. Habitée par la conscience pleine et entière de cette dualité, l’écriture ainsi pratiquée devient ce qui, selon Alain Milon, « permet à l’écrivain de résister aux lieux communs des mots pour être dans un état de tension permanente qui fait de lui quelqu’un d’inscrit dans un devenir, et non un être enfermé dans un état ou une posture12 ».

  • 13 . On songe bien sûr aux Songs of Innocence et aux Songs of Experience de Blake.
  • 14 . Voir notamment les variations sur ce substrat métaphorique analysées par Lakoff G. et Johnson M. (...)
  • 15 . Derrida Jacques, Le Monolinguisme de l’autre, Paris, Galilée, « », 1996, p. 53.

6C’est dans cette « tension permanente », dans ce tiraillement incessant entre deux pôles, que la veine autobiographique, chez Eva Figes, trouve sa place. D’abord reléguée à un silence relatif par le biais d’une prolifération de masques fictionnels qui permet de différer la confrontation directe avec la fracture originelle, la voix de l’auteur n’émerge que tardivement de ce qui peut s’entendre comme une polyphonie romanesque où résonnent les cris de quêtes identitaires multiples. Amorcée en 1978 avec Little Eden : a Child at War, récit du séjour d’Eva Figes enfant dans la campagne anglaise à l’abri des bombardements, cette plongée introspective s’affirme en 2003 avec la publication de Tales of Innocence and Experience dont il a déjà été question plus haut. Cette ouvre permet à Eva Figes, à travers l’évocation d’une enfance protégée-celle de sa petite fille -, d’évaluer la pertinence des mythes colportés par les contes traditionnels pour enfants à la lumière d’une autre enfance dont elle parvient, suite aux demandes répétées de sa petite fille, à ouvrir largement les portes jusque-là seulement entrebâillées : celles de sa propre enfance, bouleversée par un exode aussi subit qu’incompréhensible dont la justification, fournie tardivement, vers l’âge de douze ans, par un film consacré aux horreurs de la Shoah, fait également la lumière sur la disparition des grands-parents. Outre le renvoi intertextuel manifeste à la culture d’emprunt13 qui se fait ainsi parabole universelle estompant les frontières territoriales, une manière de flirt avec la limite apparaît dès le titre même de cette ouvre qui joue de toute évidence avec la porosité des frontières génériques. Un jeu à vrai dire double si l’on considère les deux principales composantes que renferme ce titre : d’une part, le trompel’oil taxinomique que constitue l’étiquette de Tales dont le référent n’est en réalité convoqué dans le texte que pour être soumis à un questionnement incessant, le plus souvent par le biais du détournement, du déni, de l’adaptation, de l’utilisation contrapuntique par la confrontation avec une histoire individuelle et familiale ; d’autre part, la mise en tension antonymique de deux pôles contradictoires, Innocence et Experience, deux zones séparées par une limite mouvante et instable dont le franchissement, ou plutôt les franchissements successifs, sont consubstantiels à tout cheminement vital. Si, comme le rappellent les cognitivistes, « life is a journey14 », cette image, abondamment utilisée par Eva Figes jusque dans certains de ses titres (Winter Journey), n’est qu’une abruption de ce qui se lit en extension comme « life is a journey that leads from innocence to experience ». Un tel cheminement postule, d’une certaine manière, que l’on ne saurait exister autrement, au fil des étapes, qu’aux confins de soi (de cet être qui grandit et se défait peu à peu de ses états antérieurs) et en marge de soi (de cet état d’être vers lequel on tend sans toutefois entretenir avec celui-ci autre chose qu’une relation à jamais tangentielle). Une dualité, une dialectique de l’extériorité et de l’intériorité, un chevauchement incessant des limites qu’illustre avec éloquence la formule de Jacques Derrida selon laquelle « [U] ne identité n’est jamais donnée, vécue ou atteinte ; seul s’endure le processus interminable, indéfiniment fantasmatique, de l’identification15 ». Il va de soi que l’écriture, et a fortiori l’écriture de l’exil, en tant que résultante de la prise de conscience d’un exode, n’est que la reduplication, l’amplification à l’infini de ce même processus d’identification.

  • 16 . Milon Alain, L’Écriture de soi, ce lointain intérieur, op. cit., p. 21.
  • 17 . Figes Eva, Tales of Innocence and Experience, op. cit., p. 62.
  • 18 . Genette Gérard, Figures I, Paris, Éditions du Seuil, 1966, p. 221.

7L’écriture devient ainsi, immanquablement, mise en lumière d’un « passage16 » vers une forme d’altérité, ou plus précisément, dans le cas de Tales of Innocence and Experience, d’une suite de passages en forme de va-et-vient engendrant un espace textuel où blancs et sauts de page répétés figurent ces franchissements successifs de seuils multiples : entre parole et silence, entre flux tendu de la mémoire et abruption, entre révolu et actuel, entre histoire personnelle et parabole. De la grand-mère disparue d’Eva Figes à Eva Figes grand-mère complice d’une vie qui s’éveille à travers ses balbutiements, de l’enfant qui fut à l’enfant qui est et qui questionne, se développe ainsi au fil du texte une relation en miroir multipliant les figures gémellaires de part et d’autre d’une frontière spatiale et temporelle que le jeu mémoriel fait saillir en extirpant des profondeurs de la mémoire les contours diffus d’un univers perdu (« lost spaces of a world which belongs to the dark17 »). C’est dans ce zigzag territorial, proprement marginal, du moi que réside tout l’enjeu de l’entreprise d’Eva Figes, entreprise autobiographique ou plus exactement « an Exploration », qui fait de celle-ci une digne représentante de cet « espace exigu, mais vertigineux », métaphore du texte littéraire selon Genette18. Les illustrations de ce jeu ininterrompu avec les limites géographiques, temporelles, génériques et générationnelles sont légion dans ce texte dont le caractère discontinu, les enchaînements fortuits ne révèlent, d’un bout à l’autre, que l’errance, le nomadisme mémoriel et imaginaire :

  • 19 . Figes Eva, Tales of Innocence and Experience, op. cit., p. 43.

The journey of memory is not a regular trajectory from now to then, an exercise in perspective, everything getting smaller and dimmer as the unbending road stretches to the horizon. No. At some point in time it begins to turn back on itself, so yesterday and last year are wreathed in an indeterminate fog, but childhood reasserts itself19.
« LIVING ON THE EDGE » / « IN THE LOST SPACES ».

  • 20 . « choses de l’art commencent souvent au rebours des choses de la vie. La vie commence par une nai (...)

8De fait, les métaphores qui jalonnent le texte n’ont de cesse de défigurer l’étendue trompeusement lisse du réel pour y faire surgir d’autres figures, « ghost figures » (62), « echo chamber » (38), « white fog » (44), « foggy limbo between earth and sky » (70) : autant d’espaces de transition qui signent l’avènement du « règne des cendres », du « retour de (s) fantômes », périple mental nécessaire à la capture de l’essence de ce « nonlieu » dont Georges Didi-Hübermann fait la métaphore d’une absence en instance, pourrait-on dire ici, de re-présentation20.

  • 21 . Figes Eva, Tales of Innocence and Experience, op. cit., p. 24.

9Ce sont, tout au long du texte, la forêt, le bois, déclinés le plus souvent dans leurs aspects les plus sombres et les plus inhospitaliers, qui fournissent l’allégorie dominante de ces échappées dans les marges d’un espace-temps domestiqué. De la forêt profonde qui jouxte le Berlin natal de l’auteur (« I was born in a country where immense forest lay at the edge of everything, fringing the city21 ») à la forêt d’Hänsel et Grethel, du Petit Chaperon Rouge et des autres personnages qui peuplent les contes de Grimm, s’établit à très court terme un continuum symbolique menant, à la fin de l’ouvre, à ce qui peut se lire comme la représentation simultanée d’un parcours existentiel et de l’itinéraire mémoriel et scriptural qui lui est entièrement dévolu :

  • 22 . Ibid., p. 182.

In my end is my beginning. I have come through the forest, faced its terrors, real and imaginary, and reached the fringe, where sunlight grows on the meadow. I want to put it behind me, go back to my starting point, as children do in fairy tales. Unscathed, obviously not. My life is not a fairy tale, and the child who escapes the forest cannot be the unknowing child who was sent into it22.

10L’exploration évoquée plus haut trouve ici, dans ce contrepoint allégorique du geste créateur, toute sa résonance.

  • 23 . Ibid., p. 38.

11Mais c’est dans le rapport paronymique qui unit, de manière quasi subliminale mais répétée au fil du texte, « woods » et « words », la forêt et la parole, les bois et les mots, faisant de ces deux entités les objets d’une rhétorique tout à fait homogène, que s’affirme le plus sûrement la conscience qu’Eva Figes a de cet entre-deux dans lequel elle est amenée à vivre et à écrire, entre exil et reconquête. Dans cette cartographie incessante du passage vers un ailleurs, la géographie du pays transitaire se livre tout autant par les cris de l’enfant apeurée, confrontée aux dangers et aux surprises multiples de la forêt profonde, que par l’écrit de l’adulte amenée à extirper de l’amas inerte et indistinct du passé tout le sens, tout le pouvoir édificateur qu’il recèle. Les échos dont les bois s’emplissent (« Woods are an echo chamber, a labyrinth of dreams, forgotten sounds and smells23 »), ce sont les mots eux-mêmes qui les font résonner en une subtile et aléatoire alternance entre le proche et le lointain des sensations retrouvées :

  • 24 . Ibid., p. 44.

Words too will suddenly melt into a white fog, just out of reach, an echo, a fading syllable drifting in mist, and it takes an effort of will, grasping and fumbling to retrieve it, the sound which goes with specific verbal intent, absolute meaning. And yet a childish song in an unused language will ring in the hollow of my skull for hours, flowers reassume the names by which I first knew them, and culinary flavours of my childhood refuse to translate24.

12La parole s’affiche ainsi comme le passeur, certes capricieux mais indéfectible, des frontières géographiques et temporelles, que cette parole soit exclusivement le récit d’une expérience singulière ou qu’elle englobe des réminiscences des contes de Grimm dont le rôle de viatique est doublement attesté : en premier lieu, par le retour aux mythes de l’enfance allemande qu’ils accompagnent, puis par la dilution dans l’universel que postule la dimension allégorique qui les fonde.

  • 25 . Lavelle L., La Parole et l’écriture, Paris, Le Félin, 2005, p. 106.

13L’émergence dans le texte des vocables allemands, alors même que ces derniers n’y ont que très rarement droit de cité, doit également s’entendre avant tout comme l’irruption subite d’un espace transitionnel à la faveur de ces retrouvailles par procuration avec l’enfance que constituent les dialogues répétés entre Eva Figes grand-mère et sa petite fille. À la langue morte associée à la perte et à la souffrance se substitue une langue de passage, à proprement parler réinvestie par la magie actualisatrice des phonèmes qui permet à l’être en exil de retrouver au moins quelques bribes de son idiome primordial. Cette démarche n’est à vrai dire guère éloignée de celle qui est à l’ouvre dans l’incipit de certains textes fictionnels d’Eva Figes où le balbutiement, le syllabisme enfantin sont de mise pour marquer la première étape d’un long cheminement involutif qui se fait retour incessant à ce je révolu et relégué au silence, « cet autre moi-même dont je cherche à me faire entendre25 ». Et lorsque, au hasard d’un jeu de découpage de figurines en papier avec la petite fille, c’est le mot « Schmetterling » (papillon) qui s’impose à deux reprises à la vue du résultat obtenu, mot auquel la répétition confère un tour quasi incantatoire, c’est toute la dimension performative du langage qui prend son essor :

Can we make a butterfly ?
Of course.
I begin to draw two large wings on pale blue paper.
How do you say goodbye in German ?
Auf Wiedersehen.

  • 26 . Figes Eva, Tales of Innocence and Experience, p. 98-100.

She makes a stumbling attempt to mimic the words. A second attempt is nearer the mark.
The butterfly now has a fat body and two antennae.
Is that what you said to your granny when you came to England ?
[...]
She has cut out the butterfly without mishap and is now waving it about in the air above her head. We decide to beautify it even further by sticking a silver star on each wing.
Schmetterling, I say.
I hang it in the window by a piece of cotton thread.
We both clap our hands with delight. It looks pretty.
Schmetterling, I murmur26.

  • 27 . Voir notamment The Common Reader, London, Vintage, 2003, chapitres 8 et 12, The Diary of Virginia (...)

14Le vocable ainsi ressaisi par la mise en ouvre du processus mémoriel devient sésame d’un monde enfoui, comme chez Virginia Woolf où le même motif du papillon, décliné des manières les plus diverses, constitue l’allégorie suprême de l’acte de lecture, de la création artistique et, d’une manière générale, d’un parcours de reconnaissance qui se fait accès progressif au sens27.

  • 28 « Der Tod ist ein Meister aus Deutschland », Celan Paul, « Todesfuge », in Choix de poèmes, Paris, (...)

15Toujours en voie de défrichage par la mémoire, de déchiffrement par la parole, le territoire identitaire d’Eva Figes ne saurait exister qu’à la faveur d’une écriture marquée par l’errance dans les zones frontalières du genre et du moi, écriture qui ne serait ni ici, ni là, ni ceci, ni cela, en marge des autres, aux confins de soi. Si, comme l’affirme Paul Celan auquel Eva Figes rend, au fil du texte, de discrets mais vibrants hommages, « la mort est un maître venu d’Allemagne28 », c’est, à divers égards, la vie, en tant que puissance créatrice infinie, qui renaît bel et bien de ce voyage à rebours vers une Allemagne réinvestie et recartographiée, de cette déambulation dans ce territoire médian qu’est l’écriture. Une mise en marge qui est en même temps avènement du vide créateur et salvateur puisque, selon Eva Figes :

  • 29 Figes Eva, Tales of Innocence and Experience, op. cit., p. 143.

Looking out to sea, the future is an ocean without a mark, reflecting an endless sky. Nothing is sure, definite, only the point of departure will recede, drop out of sight behind us, dwindle to nothing.
The emptiness is freedom, possibility.
Self-invention. No history29.

Notes

1 . Boulez Pierre, Points de repère, Paris, Christian Bourgois/Éditions du Seuil, 1981, p. 537.

2 . Huston Nancy et SEBBAR Leïla, Lettres parisiennes. Histoires d’exil, Paris, J’ai Lu, 2003, p. 210-212.

3 . Sollers Philippe, L’Écriture et l’expérience des limites, Paris, Éditions du Seuil, 1979, p. 78.

4 . Blanchot Maurice, L’Espace littéraire, Paris, Gallimard, « / essais », 2003, p. 31.

5 . Milon Alain, L’Écriture de soi, ce lointain intérieur, La Versanne, Encre Marine, 2005, p. 17.

6 . Figes Eva, Tales of Innocence and Experience, London, Bloomsbury, 2003, p. 43.

7 . Ibid., p. 131.

8 . J’emprunte le titre de la célèbre ouvre de Fernando Pessoa dans laquelle s’affiche un même repli autarcique de l’être et de la parole.

9 . Figes Eva, Winter Journey, London, Panther Books, 1969, p. 41.

10 . Figes Eva, Little Eden : a Child at War, New York, Persea Books, 1978, p. 54.

11 . Cité par Anita Bensliman-Moore, <http ://ecrits-vains.com/thematique/l_exil/beldiman-moore.html>.

12 . Milon Alain, L’Écriture de soi, ce lointain intérieur, op. cit., p. 20.

13 . On songe bien sûr aux Songs of Innocence et aux Songs of Experience de Blake.

14 . Voir notamment les variations sur ce substrat métaphorique analysées par Lakoff G. et Johnson M. dans Metaphors We Live by, Chicago, University of Chicago Press, 1980 et par Lakoff G. et Turner M. dans More than Cool Reason : a Field Guide to Poetic Metaphor, Chicago, University of Chicago Press, 1989.

15 . Derrida Jacques, Le Monolinguisme de l’autre, Paris, Galilée, « », 1996, p. 53.

16 . Milon Alain, L’Écriture de soi, ce lointain intérieur, op. cit., p. 21.

17 . Figes Eva, Tales of Innocence and Experience, op. cit., p. 62.

18 . Genette Gérard, Figures I, Paris, Éditions du Seuil, 1966, p. 221.

19 . Figes Eva, Tales of Innocence and Experience, op. cit., p. 43.

20 . « choses de l’art commencent souvent au rebours des choses de la vie. La vie commence par une naissance, une ouvre peut commencer sous l’empire de la destruction : règne des cendres, recours au deuil, retour de fantômes, nécessaire pari sur l’absence », Didi-Hübermann G., Génie du non-lieu. Air, poussière, empreinte, hantise, Paris, Les Éditions de Minuit, 2001, p. 9.

21 . Figes Eva, Tales of Innocence and Experience, op. cit., p. 24.

22 . Ibid., p. 182.

23 . Ibid., p. 38.

24 . Ibid., p. 44.

25 . Lavelle L., La Parole et l’écriture, Paris, Le Félin, 2005, p. 106.

26 . Figes Eva, Tales of Innocence and Experience, p. 98-100.

27 . Voir notamment The Common Reader, London, Vintage, 2003, chapitres 8 et 12, The Diary of Virginia Woolf, volume 3, 1925-1930, Washington, Harvest, 1980, entry for April 8, 1925, où l’activité littéraire de Proust est évoquée comme la quête de « shades », et The Voyage Out, Oxford, Oxford World’s Classics, 2001, chapitre 17) : « somewhere above her floated the idea which they could none of them grasp, always escaping out of reach, a beautiful idea, an idea like a butterfly ». À ce propos, voir également Reviron Floriane, «Catch me il you can : la quête du sens dans la lecture woolfienne », communication faite au Colloque de la Société d’ÉtudesWoolfiennes à l’Université de Toulouse-Le Mirail, juin 2006.

28 « Der Tod ist ein Meister aus Deutschland », Celan Paul, « Todesfuge », in Choix de poèmes, Paris, Gallimard, 1998.

29 Figes Eva, Tales of Innocence and Experience, op. cit., p. 143.

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