Version classiqueVersion mobile
OpenEdition Books

Arte e vida social

 | 
Alain Quemin
, 
Glaucia Villas Bôas

Bibliografia

Bibliografia geral

Texte intégral

Adorno Theodor, 1998, «Museu Valéry Proust», Prismas, São Paulo, Editora Ática.

Aguilar Gonzalo, 2008, Entrevista concedida por Frederico Morais em 25/05, http://www.cronopios.com.br/site/colunistas.asp ?id =3279, consultado em 10/09/2011.

Aidar Gabriela, 2006, «Museus e jovens: a experiência do Programa de Inclusão Sociocultural da Pinacoteca do Estado», Revista Museu [on-line], http://www.revistamuseu.com .br/18demaio/artigos.asp?id=9070, postado em 18/06/2006.

Albenga Viviane, 2011, « Stabiliser ou subvertir le genre ? Les effets performatifs de la lecture », « Les pratiques artistiques au prisme des stéréotypes de genre », Marie Buscatto, Mary Leontsini (dir.), Sociologie de l’art, OPuS no 17, p. 37-54.

Albert Christine, 2005, L’Immigration dans le roman francophone contemporain, Paris, Karthala.

Alegre Maria Sylvia Porto, 1994, Mãos de mestre: itinerários da arte e da tradição, São Paulo, Maltese.

Alambert Francisco, Canhête Polyana, 2004, As bienais de São Paulo, da era dos museus à era dos curadores (1951-2001), São Paulo, Boitempo.

Alexander Edward P., 1970/1971, “The Regional Museum as a Cultural Centre”, Museum /Unesco, vol. xxiii, nº 4.

Almeida Paulo Mendes de, 1976, De Anita ao museu, São Paulo, Perspectiva.

Alpers Svetlana, 1988, Rembrandt’s Enterprise, the Studio and the Market, Chicago, University of Chicago Press.

Amaral Aracy (org.), 1977, Projeto Construtivo Brasileiro na Arte (1950-1962), Rio de Janeiro, Museu de Arte Moderna / São Paulo, Pinacoteca do Estado.

— 1988, Artes plásticas na Semana de 22, 5ª edição revista e ampliada, São Paulo, Editora 34 Letras.

— 2003, Arte, para quê a preocupação social na arte brasileira (1930-1970), São Paulo, Studio Nobel.

Ancel Pascale, Pessin Alain, 2004, Les Non-publics, Les arts en réceptions, 2 vol., Paris, L’Harmattan.

Ancel Pascale, 1996, Une représentation sociale du temps, Paris, L’Harmattan.

Anderson Benedict, 2008, Comunidades imaginadas, São Paulo, Companhia das Letras.

Andrade Mário de, 1960, Obra imatura, São Paulo, Livraria Martins Editores.

— 1979, Poesias completas, São Paulo, Livraria Martins Editores.

Andriolo Arley, 2003, «A Psicologia da arte no olhar de Osório Cesar: leituras e escritos», Psicologia Ciência e Profissão, 23(4), p. 74-81.

Appadurai Arjun, 1996, Modernity at Large: Cultural Dimensions of Globalization, Minneapolis, University of Minnesota Press.

— (ed.), 2000, Globalization, Public culture, Durham NC, Society for Transnational Cultural Studies /Londres, Duke University Press.

Aquino Flavio, 1978, Aspectos da pintura primitiva brasileira, Rio de Janeiro, Spala.

Arantes Otília, Fiori Beatriz, 1996, «Mario Pedrosa, um capítulo brasileiro da teoria da abstração», Forma e percepção estética. Textos Escolhidos II / Mario Pedrosa, Otília Arantes (org), São Paulo, Editora da Universidade de São Paulo.

Arantes Otília, Fiori Beatriz, 2004, Mário Pedrosa: itinerário crítico, São Paulo, Cosac Naify.

Arantes Priscila, Lescher Artur, Barros Leonora (orgs.), 2010, Enciclopédia Temporada de Projetos (1997-2009), São Paulo, Imprensa Oficial/Paço das Artes.

Argan G. Carlo, 1998, Arte moderna, São Paulo, Companhia das Letras.

Arnaud Jacqueline, 1982, Recherches sur la littérature maghrébine de langue française, Le cas de Kateb Yacine, Paris, L’Harmattan.

— 1986, La Littérature maghrébine de langue française, ii, Le cas de Kateb Yacine, Publisud.

Arruda Maria Arminda do Nascimento, 2001, Metrópole e cultura, São Paulo no meio do século xx, Bauru, SP, Edusp.

Autissier Anne-Marie, 2005, L’Europe de la culture, Histoire(s) et enjeux, Paris, Maison des Cultures du Monde – Actes Sud.

Ayala Walmir, 1986, Dicionário de pintores brasileiros, Rio de Janeiro, Spala.

Azevedo Arthur, 2002, Teatro completo de Artur Azevedo, 2 volumes, Antonio Martins (org.), Rio de Janeiro, Funart.

2009, O Theatro, Crônicas de Arthur Azevedo, Larissa Neves, Orna Levin (orgs.), Campinas, Unicamp, CD-ROM.

Bachelard Gaston, 1949, Le Rationalisme appliqué, Paris, PUF / Banco de teses Capes, http://capesdw.capes.gov.br/capesdw/ teses.do, consultado em 17 de setembro de 2011.

Balandier Georges, 1951, « La situation coloniale : approche théorique », Cahiers Internationaux de Sociologie, nº 11, p. 44-79.

Bandeira João (org.), 2002, Arte concreta paulista: documentos, São Paulo, Cosac Naify.

Bandier Norbert, 1999, Sociologie du surréalisme 1924-1929, Paris, La Dispute.

Barbalho Alexandre, 2009, «Políticas culturais no Brasil: primórdios (1500-1930)», V Enecult - Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura, Faculdade de Comunicação/UFBa, Salvador, Bahia, 27 a 29 de maio.

Barbosa Mariana, 2009, «O mercado de arte vive boom pré-Bienal», Folha de S.Paulo, 12 de setembro.

Barboza Pierre, 1996, Du photographique au numérique, La parenthèse indicielle dans l’histoire des images, Paris, L’Harmattan.

Barcinski Fabiana, Siqueira Vera Beatriz, Ferreira Hélio Márcio Dias (orgs.), 2003, Ivan Serpa, Rio de Janeiro, S. Roesler, Instituto Cultural Axis.

Barros Manoel, 1997, O livro das ignorãças, Rio de Janeiro, Record.

Bartelson Jens, 2000, « Three concepts of globalization », International Sociology, vol. 15-2, June, p. 180-196.

Barthes Roland, 1984, A morte do autor: Rumor da língua, Lisboa, Edições 70.

— 2003, Como viver junto, São Paulo, Martins Fontes.

Basbaum Ricardo (org.), 2001, Arte contemporânea brasileira: texturas, dicções, ficções, estratégias, Rio de Janeiro, Rios Ambiciosos.

Bastide Roger, 1997 [1945], Art et Société, Payot, Paris, L’Harmattan.

Batista Marta Rossetti, 1987, Os artistas brasileiros na Escola de Paris: anos 20, tese de doutoramento, Escola de Comunicação e Artes, São Paulo, publicado em 2011 como livro, com o mesmo título, pela Editora 34.

Batista Marta, Lima Yone, 1984, Coleção Mário de Andrade, São Paulo, IEB/USP.

Baudelot Christian, Cartier Marie, Détrez Christine, 1999, Et pourtant, ils lisent…, Paris, Seuil.

Baudelot Christian, 1998, « Rien n’est joué », Les Nouvelles Frontières de l’inégalité, Hommes et femmes sur le marché du travail, Margaret Maruani (dir.), Paris, La Découverte, p. 277-283.

Baudot Anne, 2010, « Le manga en bibliothèque publique : un “mauvais genre” pour reconquérir les publics », Bulletin des Bibliothèques de France, nº 3.

Bauman Zigmunt, 1998, Globalization, The Human Consequences, Cambridge, Polity Press.

Beccari Vera, 1984, Lasar Segall e o modernismo paulista, São Paulo, Brasiliense.

Becker Howard S., 1974, «Art as collective action», American Sociological Review, vol. 39, nº 6, dez.

— 1982, Art worlds, Berkeley, University of California Press.

— 1985, Les Mondes de l’art, Paris, Flammarion.

— 2006, « The Work Itself », Art from Start to Finish, Jazz, Painting, Writing, and Other Improvisations, Howard S. Becker, Robert Faulkner, Barbara Kirshenblatt-Glimblett (orgs.), Chicago/Londres, The University of Chicago Press.

Bellavance Guy (dir.), 2000, Monde et réseaux de l’art : diffusion, migration et cosmopolitisme en art contemporain, Montreal, Liber.

Bellessort André, 1941, « Les lettres à l’épreuve de la guerre », France 41, La Révolution nationale constructive, un bilan, un programme, Paris, Éditions Alsatia, p. 276-277.

Belting Hans, Buddensieg Andrea (orgs.), 2009, The Global Art World: Audience, Markets, Museums, Berlin, Hatje.

Benetollo Anne, 1999, Rock et Politique, Paris, L’Harmattan, Coll. « Logiques Sociales ».

Benghozi Pierre-Jean, 1989, Le Cinéma entre l’art et l’argent, Paris, L’Harmattan.

Bénichou Paul, 1982, « Réflexion sur la critique littéraire », Le Statut de la littérature, Genebra, Librairie Droz.

— 1985, Le Sacre de l’écrivain, Essai sur l’avènement d’un pouvoir spirituel et laïque dans la France moderne, Paris, José Corti.

Benhamou Françoise, Moureau Nathalie, Sagot-Duvauroux Dominique, 2001, Quel avenir pour les galeries d’art contemporain ?, Paris, La Documentation Française.

Benhamou-Huet Judith, 2001, Art business : le marché de l’art ou l’art du marché, Paris, Assouline.

— 2007, Art business (2), Paris, Assouline.

Béraud Henri, 1924, La Croisade des longues figures, Paris, Éditions du Siècle.

Bergonnier-Dupuy Geneviève, 1999, « Pratiques éducatives parentales auprès de jeunes enfants », Filles et garçons jusqu’à l’adolescence, Lemel Yannick, Roudet Bernard, Paris, L’Harmattan.

Bielby Denise D., 2009, "Gender Inequality in Culture Industries: Women and Men Writers in Film and Television", « Le “plafond de verre” dans tous ses éclats, La féminisation des professions supérieures au xxe siècle », Marie Buscatto, Catherine Marry (dir.), Sociologie du Travail, no 51 (2), p. 237-252.

Boltanski Luc, Thevenot Laurent, 1991, De la justification, Les économies de la grandeur, Paris, Gallimard.

Boltanski Luc, Chiapello Ève, 1999, Le Nouvel esprit du capitalisme, Paris, Gallimard.

Bonadio Maria Claudia, 2005, O fio sintético é um show!, Moda, política e publicidade, Rodhia S. A. 1960-1970, tese de doutorado, História, IFCH-Unicamp, Campinas.

Bonn Charles, 1996, Bibliographie, Kateb Yacine, Paris, L’Harmattan.

Boschetti Anna, 1985, Sartre et « Les temps modernes », Une entreprise intellectuelle, Paris, Éditions de Minuit.

— 2001, La Poésie partout, Apollinaire, homme-époque (1898-1918), Paris, Seuil.

Bouazis Charles, 1972, Analyse de la périodisation littéraire, Paris, Éditions Universitaires.

Bourdieu Pierre, Passeron, Jean-Claude, 1964, Les Héritiers : les étudiants et la culture, Paris, Éditions de Minuit.

Bourdieu Pierre, Boltanski Luc, Castel Robert, Chamboredon Jean-Claude, 1965, Un art moyen, Paris, Éditions de Minuit.

Bourdieu Pierre, Darbel Alain, Schnapper Dominique, 1966, L’Amour de l’art, Les musées d’art européens et leur public, Paris, Éditions de Minuit.

Bourdieu Pierre, Darbel Alain, Schnapper Dominique, 1980, The Love of Art: European Art Museums and Their Public, Cambridge, Polity Press.

Bourdieu Pierre, Delsault Yvette, 1975, « Le couturier et sa griffe : contribution à une théorie de la magie », Actes de la Recherche en Sciences Sociales, nº 1, vol. 1.

Bourdieu Pierre, Wacquant Loïc, 1999, "On the Cunning of Imperialist Reason", Theory, Culture and Society, nº 16-1, p. 41-58.

Bourdieu Pierre, 1966, « Champ intellectuel et projet créateur », Les Temps Modernes, nº 246.

— 1971, « Le marché des biens symboliques », L’Année Sociologique nº 22, p. 49-126.

— 1979, La Distinction : critique sociale du jugement, Paris, Éditions de Minuit.

— 1979b, « Les trois états du capital culturel », Actes de la Recherche en Sciences Sociales, nº 30, p. 3-6.

— 1980, Le Sens pratique, Paris, Éditions de Minuit.

— 1980b, « Quelques propriétés générales des champs », Questions de sociologie, Paris, Éditions de Minuit.

— 1983, "The Field of Cultural Production, or: the Economic World Reversed", Poetics, vol. 12, nº 4-5, p. 311-356.

— 1984, Questions de sociologie, Paris, Éditions de Minuit.

— 1985, « Existe-t-il une littérature belge ? Limites d’un champ et frontières politiques », Études de Lettres, vol. iii.

— 1987, « L’institutionnalisation de l’anomie », Cahiers du Musée National d’Art Moderne, nº 19-20, juin.

— 1989, La Noblesse d’État, Grandes écoles et esprit de corps, Paris, Éditions de Minuit.

— 1989b, O poder simbólico, Lisboa, Difel.

— 1990, « Les conditions sociales de la circulation internationale des idées », Romanische Zeitschrift für Literaturgeschichte, nº 1/2, p. 1-10.

— 1991, « Le champ littéraire », Actes de la Recherche en Sciences Sociales, nº 89, septembre.

— 1992, Les Règles de l’art, Genèse et structure du champ littéraire, Paris, Seuil.

— 1996 [1992], As regras da arte, Gênese e estrutura do campo literário, São Paulo, Companhia das Letras.

— 1996b, The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field, Meridian, Crossing Aesthetics.

— 1998, A economia das trocas linguísticas, São Paulo, Edusp.

— « Champ littéraire et rapports de domination », Textyles, no 15.

— 1999, « Une révolution conservatrice dans l’édition », Actes de la Recherche en Sciences Sociales nº 126/127, p. 3-28.

— 2003, O amor pela arte, São Paulo, Edusp / Porto Alegre, Zouk.

— 2004, Coisas ditas, São Paulo, Editora Brasiliense.

— 2005, Razões práticas, Sobre a teoria da ação, Campinas, SP, Papirus.

— 2005b [1974], «O mercado de bens simbólicos», A economia das trocas simbólicas, Sergio Micelli (org.), São Paulo, Perspectiva.

— 2007, A distinção : crítica social do julgamento, Paulo, Edusp / Porto Alegre, Zouk. (Trad. La Distinction, critique sociale du jugement, 1979).

Bowness Alan, 1989, The Conditions of Success, How the Modern Artist Rises to Fame, Londres, Thames and Hudson.

Braga Claudia, 2003, Em busca da brasilidade, Teatro brasileiro na Primeira República, São Paulo, Perspectiva / Belo Horizonte, Fapemig / Distrito Federal, CNPq.

Brenel Eve, 2004, Le Monde du flamenco : entre pratiques amateurs et professionnelles, socio-anthropologie d’une culture artistique, Paris, L’Harmattan.

Breton André, Trotski Léon, 1985, Por uma arte revolucionária independente, São Paulo, Paz e Terra, Cemap.

Brito Mario da Silva, 1971, História do modernismo brasileiro, Antecedentes da Semana de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Civilização Brasileira.

Brito Ronaldo, 2006, «Análise do circuito», Crítica de arte no Brasil: temáticas contemporâneas, Glória Ferreira, Rio de Janeiro, Funarte.

— 1999, Neoconcretismo, Vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro, São Paulo, Cosac Naify.

Brun Jean-Paul, 2005, Nature, art contemporain et société : le Land Art comme analyseur social, Paris, L’Harmattan.

Buchloh Benjamin, 1990, "Cold war constructivism", Reconstructing Modernism: Art in New York, Paris and Montreal, 1954-1964, S. Guilbaut (org.), Cambridge, MIT Press.

Buckingham David, 2010, La Mort de l’enfance, Grandir à l’âge des médias, Paris, Armand Colin.

Bueno Maria Lucia, Camargo Luiz Octavio de Lima (org.), 2008, Cultura e consumo, Estilos de vida na contemporaneidade, São Paulo, Editora do Senac.

Bueno Maria Lucia, 1991, Artes plásticas no Brasil: Modernidade, campo artístico e mercado (1917-1964), dissertação, mestrado em Ciências Sociais, Pontifícia Universidade Católica de São Paulo.

1997, «Da boêmia ao mercado», Cadernos de Pós-Graduação do Instituto de Artes da Unicamp, Campinas, Unicamp.

— 2001, Artes plásticas no século xx: modernidade e globalização, Campinas, Editora da Unicamp/Imesp/Fapesp.

— 2012, Sociologia das artes visuais no Brasil, São Paulo, Editora do Senac.

— 2012b, Modernidade à brasileira, Artes plásticas em São Paulo e no Rio de Janeiro (1917-1968), São Paulo, Editora do Senac.

— 2014, « Une modernité brésilienne : art moderne et marché de l’art à São Paulo et Rio de Janeiro au milieu du xxe siècle », dossier Sociologie des Arts Visuels au Brésil, Alain Quemin (dir.), Revue Sociologie de L’Art.

Buren Daniel, 2004, « Ian Wilson, un artiste non figuratif », Revue des Sciences Humaines, nº 273.

Burger Peter, 2008, Teoria da vanguarda, São Paulo, Cosac Naify.

Buscatto Marie, Léontsini Mary (dir.), 2011a, « Les pratiques artistiques au prisme des stéréotypes de genre », Sociologie de l’Art, OpuS 17.

— (dir.), 2011b, « La reconnaissance artistique à l’épreuve des stéréotypes de genre », Sociologie de l’Art, OPuS 18.

Buscatto Marie, Marry Catherine, 2009, « Le “plafond de verre” dans tous ses éclats : la féminisation des professions supérieures au xxe siècle – Introduction au numéro spécial », Sociologie du Travail, nº 51(2), p. 170-182.

Buscatto Marie, 2005, « Les voix du jazz, entre séduction et expression de soi », Prétentaine, nº 18/19, p. 85-101.

— 2007a, Femmes du jazz, Musicalités, féminités, marginalisations, Paris, CNRS Éditions.

— 2007b, "Women in Artistic Professions, An Emblematic Paradigm for Gender Studies", Social Cohesion and Development Journal, nº 2 (1), p. 69-77.

— 2008, « Tenter, rentrer, rester : les trois défis des femmes instrumentistes de jazz », Travail, Genre et Société, nº 19, p. 87-108.

Butler Judith, 2005, Trouble dans le genre, Pour un féminisme de la subversion, Paris, La Découverte.

Butti Marco, 2009, «A arte na universidade, a universidade na arte», Ars, ano 7, nº 14, p. 113-129.

Cabanne Pierre, 2004, Les Grands Collectionneurs : Être collectionneur au xxe siècle, tome ii, Paris, Les Éditions de l’Amateur.

Cahen Gérald (dir.), 2000, Livres de chevet, Pour une nuit, pour une vie, Paris, Autrement.

Calabre Lia, 2009, Políticas culturais no Brasil: dos anos 1930 ao século xxi, Rio de Janeiro, FGV Editora.

Calhoun, Criag, 2003, "The Class Consciousness of Frequent Travellers: Towards a Critique of Actually Existing Cosmopolitanism", Conceiving cosmopolitanism, S. Vertovec, R. Cohen (dir.), Oxford, Oxford University Press.

Camargos Márcia, 2001, Villa Kyrial – Crônica da belle époque paulistana, São Paulo, Ed. Senac.

— 2011, Entre a vanguarda e a tradição, São Paulo, Ed. Alameda.

Campofiorito Ítalo, 1989, «Brasília revisitada», Revista Arquitetura, Rio de Janeiro, FAU/UFRJ, vol. 7.

Canton Katia, 2000, Novíssima arte brasileira, Um guia de tendências, São Paulo, Mac-USP/Iluminuras/Fapesp.

Cardon Dominique, Granjon Fabien, 2003, « Eléments pour une approche des pratiques culturelles par les réseaux de sociabilité », Les Publics de la culture : Politiques publiques et équipements culturels, vol. ii, Donnat Oliver, Tolila Paul (dir.), Paris, Presses de Sciences Po, p. 103.

Carone, Edgard, 1985, O PCB (1943-1964), volume II, São Paulo, Difel.

Carvalho Gilmar de, Guimarães Dodora, Barreira Gentil, 2000, Ceará feito à mão, Fortaleza, Terra da Luz Editorial.

Carvalho Rosa C. M, Reily Lucia, 2010, «Arte e psiquiatria: um diálogo com artistas plásticos no Hospital Psiquiátrico de Juqueri», ArtCultura, Uberlândia, vol. 12, nº 21, jul-dez, p. 165-180.

Casanova Pascale, 1997, Beckett l’abstracteur, Anatomie d’une révolution littéraire, Paris, Seuil.

— 1999, La République mondiale des lettres, Paris, Seuil.

— 2002, A república mundial das letras, São Paulo, Estação Liberdade.

Cassagne Albert, 1997 [1906], La Théorie de l’art pour l’art en France chez les derniers romantiques et les premiers réalistes, Paris, Champ Vallon.

Castells Manuel, 1991, The Informational City, Information Technology, Economic Restructuring and the Urban Regional Process, Oxford, Blackwell.

Castro Eliane Dias de, Lima Elizabeth Maria Freire de Araújo, 2007, «Resistência, inovação e clínica no pensar e no agir de Nise da Silveira», Interface – Comunicação, Saúde e Educação, vol. 11, nº 22, mai/ago, p. 365-76.

CCBB/ Museu da República/UnB, 2011, Catálogo da Mostra Aberto-Brasília, julho/agosto.

Chabloz Jean Pierre, 1952, «Um índio brasileiro reiventa a pintura», Cahier d’Art, dezembro.

1969, «Francisco da Silva ou a ingenuidade perdida?», Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 23 de agosto, Caderno B, p. 1-1.

Chagas Mario, 2007, «Museu do Índio: uma instituição singular e um problema», Antropologia e patrimônio cultural: diálogos e desafios contemporâneos, Manuel Ferreira Lima Filho, Jane Felipe Beltrão, Cornelia Eckert (orgs.), Blumenau, Nova Letra.

Champy Florent, 1998, Les Architectes et la commande publique, Paris, PUF.

— 2001, Sociologie de l’architecture, Paris, La Découverte.

Charle Christophe, 1979, La Crise littéraire à l’époque du naturalisme, Roman, théâtre, politique, Paris, Pens.

— 1990, Le Voyage a Paris, Les Americains dans les écoles d’art 1868-1918, Paris, Éditions de la Reunion des Musées Nationaux.

— 1998, Paris fin de siècle, Culture et politique, Paris, Seuil.

Charpentier Isabelle, 2006, Comment sont reçues les œuvres, Paris, Creaphis.

Chartier Anne-Marie, Hébrard Jean, 1989, Discours sur la lecture, Paris, BPI.

Chartier Roger (dir.), 1993, Pratiques de la lecture, Paris, Payot et Rivages.

Chaudron Martine, Singly François de (dir.), 1989, Identité, lecture, écriture, Paris, BPI.

Chauvel Louis, 2006, Les Classes moyennes à la dérive, Paris, Seuil.

Chenu Alain, Herpin Nicolas, 2002, « Une pause dans la marche vers la civilisation des loisirs ? », Économie et Statistique, nº 352 (1), p. 15-37.

Chiarelli Tadeu, 2012, «Tropical, de Anita Malfatti: reorientando uma velha questão», Um modernismo que veio depois, São Paulo, Ed Alameda.

— 1990, Naissance des « intellectuels », 1880-1900, Paris, Éditions de Minuit.

Cintrão Rejane, Nascimento Ana Paula, 2002, Grupo Ruptura, São Paulo, Cosac Naify.

Cocchiarale Fernando, Geiger, Anna Bela (orgs.), 1987, Abstracionismo geométrico e informal: a vanguarda brasileira nos anos cinquenta, Rio de Janeiro, Funarte.

Coelho Frederico, 2010, Eu, brasileiro, confesso minha culpa e meu pecado – cultura marginal no Brasil de 1960 e 1970, Rio de Janeiro, Civilização Brasileira.

— 2010b, Livro ou livro-me – os escritos babilônicos de Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, Eduerj.

Coelho Guilherme, 2011, Um domingo com Frederico Morais: Filme documentário, Brasil.

Coelho Teixeira, 2002, «A arte não revela a verdade da loucura, a loucura não detém a verdade da arte», Psiquiatria, loucura e arte: fragmentos da história brasileira, Eleonora H. Antunes, Lucia Helena S. Barbosa, Lygia Maria de F. Pereira (orgs.), São Paulo, Edusp, p. 147-163.

Compagnon Antoine, 1990, Les Cinq Paradoxes de la modernité, Paris, Seuil.

Connell Raewyn, 1995, Masculinities, Cambridge, Polity Press.

Cordeiro Waldemar, 1987, «Teoria e prática do concretismo carioca», Abstracionismo geométrico e informal: a vanguarda brasileira nos anos cinquenta, Cocchiarale Fernando, Geiger Anna Bella (orgs.), 1987, Abstracionismo geométrico e informal: a vanguarda brasileira nos anos cinquenta, Rio de Janeiro, Funarte, p. 225-227.

Cordier Marine, 2009, Le Cirque sur la piste de l’art. La création entre politiques et marchés, thèse pour le doctorat en sociologie, université Paris Ouest Nanterre La Défense.

Cornick Martyn, 1995, The Nouvelle Revue Française under Jean Paulhan, 1925-1940, Amsterdam-Atlanta, Rodopi.

Correa Flávia Rocha Bessone, 2001, De coadjuvantes a protagonistas: a trajetória de três mulheres que trocaram os salões de sociedade pelo controle de grandes jornais brasileiros nas décadas de 50 e 60, tese de mestrado, História, Programa de Pós-Graduação em História Social da Cultura, Rio de Janeiro, Pontifícia Universidade Católica.

Costa Angela da, Schwarcz Lilia Moritz, 2000, 1890-1914, No tempo das certezas, São Paulo, Companhia das Letras.

Cotelette Patrick, Détrez Christine, Pluvinet Charline, 2007, « Lectures des filles et des garçons : à propos du Seigneur des Anneaux », Les Jeunes et l’Agencement des sexes, Henri Eckert, Sylvia Faure (dir.), Paris, La Dispute, p. 45-62.

Coulangeon Philippe, Lemel Yannick, 2009, « Les pratiques culturelles et sportives des Français : arbitrage, diversité et cumul », Économie et Statistique nº 423, p. 3-30.

Coulangeon Philippe, 1999, Les Musiciens de jazz en France, Paris, L’Harmattan.

2005, Sociologie des pratiques culturelles, Paris, La Découverte.

— 2007, « Lecture et télévision. Les transformations du rôle culturel de l’École à l’épreuve de la massification scolaire », Revue Française de Sociologie, nº 48 (4), p. 657-691.

— 2010, « Les métamorphoses de la légitimité. Classes sociales et goût musical en France, 1973-2008 », Actes de la Recherche en Sciences Sociales, nº 181-182, p. 88-105.

— 2011, « Le privilège culturel des cadres », Cadres, classes moyennes : vers l’éclatement, Paul Bouffartigue, Charles Gadea, Sophie Pochic (dir.), Paris, Armand Colin, p. 187-201.

Coutinho Wilson (org.), 1979, Cildo Meireles, filme documentário (10 min).

Couto Maria de Fátima Morethy, 2004, Por uma vanguarda nacional, A crítica brasileira em busca de uma identidade artística (1940-1960), Campinas, SP, Editora da Unicamp.

— 2008, « Caminhos e descaminhos do modernismo brasileiro : o “confronto” entre Tarsila e Anita », Revista Esboços, Florianopolis, UFSC, nº 19.

Crane Diana, 1987, The transformation of the avant-garde, The New York art world, 1940-1985, Londres/Chicago, University of Chicago Press.

— 2010, The Global Art Market as a Reward System: Implications for the Sociology of Culture, University of Pennsylvania.

Crimp Douglas, 2005, Sobre as ruínas dos museus, São Paulo, Martins Fontes.

Dabul Lígia, 2001, Um percurso da pintura, A produção de identidades de artista, Niterói, Editora da Universidade Federal Fluminense.

— 2011, «Rápidas passagens e afinidades com a arte contemporânea, O público e o privado», Programa de Pós-Graduação em Políticas Públicas e Sociedade da Universidade Estadual do Ceará, nº 17.

Damazio, Sylvia F., 1996, Retrato Social do Rio de Janeiro na Virada do Século, Rio de Janeiro, Ed.Uerj.

Darnton Robert, 1983, Bohème littéraire et révolution, Le monde des livres au xviiie siècle, Paris, Gallimard – Seuil.

De Swaan Abram, 1995, "The Sociological Study of the Transnational Society", Amsterdam School for Social Science Research, nº 46.

Déjeux Jean, 1973, Littérature maghrébine de langue française, Ottawa, Naaman.

Del Brenna Giovanna Rosso (org.), 1985, O Rio de Janeiro de Pereira Passos, Uma cidade em questão ii, Rio de Janeiro, Index/Solar Grandjean Montigny, PUC/RJ.

Deniot Joelle, Pessin Alain (dir.), 2006, Les Peuples de l’art, 2 tomes, Paris, L’Harmattan.

Denis Benoit, 2010, « La consécration. Quelques notes introductives », Revue COnTEXTES, n7.

Derlon Brigitte, Jeudy-Ballini Monique, 2008, La Passion de l’art primitif : Enquête sur les collectionneurs, Paris, Gallimard.

Desvalleés André (dir.), 1992, Vagues, Une anthologie de la nouvelle muséologie, Lyon, Difffusion Presses Universitaires de Lyon – WMNES.

Détrez Christine, 2011, « Des shojo pour les filles, des shonen pour les garçons ? », Réseaux, vol. 29, août-septembre, p. 168-169.

Dias Antonio et al., 2006, «Declaração de princípios básicos da Vanguarda», Crítica de arte no Brasil : temáticas contemporâneas, Gloria Ferreira (org.), Rio de Janeiro, Funarte, p. 149-150.

Dib Mohamed, 1952, La Grande Maison, Paris, Seuil.

— 1954, L’Incendie, Paris, Seuil.

— 1957, Le Métier à tisser, Paris, Seuil.

— 1960, Ombre gardienne, Paris, Gallimard.

— 1962, Qui se souvient de la mer ?, Paris, Seuil.

Dietsch Bruno, Sotto Marie-Françoise, 2010, « L’enseignement spécialisé de la musique, de la danse et de l’art dramatique en 2008-2009 », Cultures Chiffres, DEPS, septembre.

Djebar Assia, 1957, La Soif, Paris, Julliard.

— 1958, Les Impatients, Paris, Julliard.

— 1962, Les Enfants du nouveau monde, Paris, Julliard.

— 1967, Les Alouettes naïves, Paris, Julliard.

— 1980, Femmes d’Alger dans leur appartement, Paris, Julliard.

— 1985, L’Amour, la fantasia, Paris, Julliard.

Djougachvili Galina, 1976, Le Roman algérien de langue française, Moscou, Naouka.

Domenach Jean-Marie, 1956, « Nouvelles écritures », Esprit, Paris.

Donnat Olivier, 1996, Les Amateurs. Enquête sur les activités artistiques des Français, Paris, La Documentation Française.

Donnat Olivier, Cogneau Denis, 1990, Les Pratiques culturelles des Français. 1973-1980, Paris, La Découverte / La Documentation Française.

Donnat Olivier, 2009, Les Pratiques culturelles des Français à l’ère numérique : enquête 2008, Paris, Ministère de la Culture et de la Communication – La Découverte.

Donnat Olivier, 1994, Les Français face à la culture : de l’exclusion à l’éclecticisme, Paris, La Découverte.

— 1996, « Les activités artistiques amateur », Développement culturel nº 109.

— 1999, « La stratification sociale des pratiques culturelles et son évolution 1973-1997 », Revue Française de Sociologie, 111-119.

2003, Regards croisés sur les pratiques culturelles, Paris, La Documentation Française.

— 2005, « La féminisation des pratiques culturelles », Développement Culturel, nº 147, juin, p. 1-11.

— 2009b, « Passionnés, fans et amateurs », Réseaux, 27-153, janvier-février.

Dos Anjos Moacir, 2005, Local/global: arte em trânsito, Rio de Janeiro, Jorge Zahar editor.

Duarte Paulo, 1985, Mário de Andrade por ele mesmo, São Paulo, Hucitec.

Duarte Paulo Sergio, 2008, Arte brasileira contemporânea, Um prelúdio, Rio de Janeiro, Silvia Roesler Edições de Arte.

Dubar Claude, 1997, La Socialisation, Construction des identités sociales et professionnelles, Paris, Masson/A. Colin.

Dubois Vincent, 1999, La Politique culturelle, Genèse d’une catégorie d’intervention publique, Paris, Belin.

Dubois Jacques, 1978, L’Institution de la littérature, Introduction à une sociologie, Bruxelas, Labor.

Ducas Sylvie, 1998, La Reconnaissance littéraire, Littérature et prix littéraires : les exemples du Goncourt et du Fémina. thèse d’Histoire de la Littérature, université Paris VII-Jussieu.

Ducournau Claire, 2006, « De la scène énonciative des Soleils des Indépendances à celle d’Allah n’est pas obligé, Comment la consécration d’Ahmadou Kourouma a-t-elle rejailli sur son écriture ? », ConTextes, nº 1.

Ducret André, 1990, Mesures, Bruxelas, La Lettre Volée.

— 1994, L’art dans l’espace public, Zurique, Seismo.

Dumont Fabienne, 2008, « Les limites d’une évaluation chiffrée au regard de la fabrique des valeurs. Exemple de la reconnaissance des plasticiennes des années 1970 en France », Histoire & Mesure, xxiii (2), p. 219-250.

Durand José Carlos, 1989, Arte, Pivilégio e distinição, São Paulo, Perspectiva.

— 1990, «Mercado de arte e campo artístico em São Paulo (1947/1980)», Revista Brasileira de Ciências Sociais, nº 13, ano 5, jun.

— 2009, Arte, privilégio e distinção, São Paulo, Perspectiva.

Durkheim Emile, 1938, L’Éducation morale, Paris, PUF.

Dutheil-Pessin Catherine, 2004, La Chanson réaliste. Sociologie d’un genre, Paris, L’Harmattan, Coll. « Logiques Sociales ».

Dutheil-Pessin Catherine, Pessin Alain, Ancel Pascale, 2005, Rites et rythmes de l’œuvre, 2 vol. , Paris, L’Harmattan.

Duvignaud Jean, 1965, L’Acteur, sociologie du théâtre, Paris, Gallimard.

Duvignaud Jean, 1967, Sociologie de l’art, Paris, PUF.

Elias Norbert, 1991, Sociologie d’un génie, Paris, Éditions de Minuit.

— 1994 [1938], O processo civilizador: Uma história dos costumes, Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor.

— 1995, Mozart, sociologia de um gênio, Rio de Janeiro, Zahar.

— 2000, Os estabelecidos e os outsiders, Rio de Janeiro, Zahar.

Erber Pedro, 2009, «Políticas da abstração: pintura crítica no Brasil e Japão, anos 1950», «Vida da crítica: percursos de Mario Pedrosa», Poiésis, Revista do Programa de Pós-graduação em Ciência da Arte, Glaucia Villas Bôas (org.), UFF, nº 14, vol. 1, p. 44-57.

Ermarkoff George, Mascaro Cristiano, 2010, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, 100 anos, George Ermakoff, Rio de Janeiro, Casa Editorial.

Escola de Artes Visuais, 1984, Como vai você, geração 80?, Parque Lage, Catálogo oficial da exposição, módulo edição especial, julho/agosto.

Espada Heloisa, O debate em torno da primeira exposição de arte concreta, http://icaadocs.mfah.org/icaadocs/Portals/0/WorkingPapers/No2/Espada.ICAA%20Working%20Papers.pdf, consultado em 21/02/2012.

Esquenazi Jean-Pierre, 2003, Sociologie des publics, Paris, La Découverte.

— 2007, Sociologie des œuvres, De la production à l’interprétation, Paris, A. Colin.

Estrigas, 1983, A fase renovadora na arte cearense, Fortaleza, Edições Universidade Federal do Ceará.

— 1997, A arte na dimensão do momento, Fortaleza. Imprensa Universitária UFC.

Ethis Emmanuel (dir.), 2001, Aux marches du palais, Le festival de Cannes sous le regard des sciences sociales, Paris, La Documentation Française.

— (dir.), 2002, Avignon, le public réinventé, Le festival sous le regard des sciences sociales, Paris, La Documentation Française.

— 2004, Pour une po(ï)étique du questionnaire en sociologie de la culture, Le spectateur imaginé, Paris, L’Harmattan.

— 2005, Sociologie du cinéma et de ses publics, Paris, Armand Colin.

— 2006, Les Spectateurs du temps, Pour une sociologie de la réception du cinéma, Paris, L’Harmattan.

Fabiani Jean-Louis, 1986, « Carrières improvisées : théories et pratiques de la musique de jazz en France », Sociologie de l’art, Raymonde Moulin (dir.), Paris, La Documentation Française, p. 231-245.

— 1986, « Sur les progrès récents de la sociologie des œuvres », Revue Française de Sociologie, xxvii.

— 2007, Après la culture légitime, Objets, publics, autorités, Paris, L’Harmattan.

— 2008, L’Éducation populaire et le théâtre, Le public d’Avignon en action, Grenoble, PUG.

Fabris Annateresa, 1990, Portinari, pintor social, São Paulo, Perspectiva.

— (org.), 1994, Modernidade e modernismo no Brasil, Campinas, Mercado das Letras.

— 1994, O futurismo paulista, São Paulo, Perspectiva.

— 1996, Cândido Portinari, São Paulo, Editora da Universidade de São Paulo.

Faria João Roberto, 2001, Ideias teatrais, O século xix no Brasil, São Paulo, Perspectiva/Fapesp.

Farias Edson, 2006, O desfile e a cidade: O carnaval-espetáculo carioca, Rio de Janeiro, E-Papers.

Faulkner Robert, Kirshenblatt-Gimblett Barbara (dir.), 2006, "Shedding culture", Art from start to finish, Jazz, painting, writing, and other improvisations, Chicago/Londres, University of Chicago Press.

Faure Sylvia, 2000, Apprendre par corps, Paris, La Dispute.

— 2001, Corps, savoir et pouvoir, Sociologie historique du champ chorégraphique, Lyon, Presses Universitaires de Lyon.

— 2004, « Filles et garçons en danse hip-hop, La production institutionnelle de pratiques sexuées », Sociétés Contemporaines, nº 55, p. 5-20.

Favareto Celso, 2000, A invenção de Hélio Oiticica, São Paulo, Edusp.

Faye Jean-Pierre, 1970, « L’idéologie littéraire », Nouvelle Critique, no 39.

Feathestone Mike, 1995, Cultura de consumo e pós-modernismo, São Paulo, Nobel.

Feher, 1984, "New Light on the Academie Julian and Its Founder (Rodolphe Julian)", Gazette des Beaux-Arts, nº 126, mai/juin.

1990, Le Voyage de Paris : Les Americains dans les écoles d´art, 1868-1918, Paris, RMN.

Fermanian Jean-David, 1999, « Le temps de travail des cadres », INSEE Première, nº 671.

Ferrer Mathilde, 2007, « De chaque côté de l’Atlantique, deux parcours féministes en art », Séverine Sofio, Perin-Emel Yavuz, Pascale Molinier (dir.), « Genre, féminisme et valeur de l’art », Cahiers du genre, L’Harmattan, no 43.

Fialho Ana Letícia, 2010, «O Brasil está no mapa?», Depois do muro, Recife, Fundaj-Masagana.

Fidecaro Agnès, Lachat Stéphanie (dir.), 2007, Profession : créatrice, La place des femmes dans le champ artistique, Lausanne, Éditions Antipodes.

Figueiredo Claudio, 2011, «O ponto de partida: a cidade em busca de seu teatro», Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Um século em cartaz, Nubia Melhem Santos (org.), Rio de Janeiro, Jauá.

Figueiredo Luciano, 2002, Hélio Oiticica: obra e estratégia, Rio de Janeiro, MAM/RJ.

Firmeza Nilo de Brito (Estrigas), 1983, A fase renovadora na arte cearense, Fortaleza, Edições Universidade Federal do Ceará.

Fize Michel, 2006, L’Adolescent est une personne… normale, Pour en finir avec le mythe de la crise d’adolescence, Paris, Seuil.

Fleury Laurent, 2006, Sociologie de la culture et des pratiques culturelles, Paris, Armand Colin.

Florida Richard L., 2002, The Rise Of The Creative Class: And How it’s Transforming Work, Leisure, Community And Everyday Life, New York, Basic Books.

Forest Philippe, 1995, Histoire de tel quel, 1960-1982, Paris, Seuil.

Foucault Michel, 1975, Surveiller et punir, Paris, Gallimard.

— 1984, L’Usage des plaisirs, Paris, Gallimard.

— 2004 [1972], História da loucura, São Paulo, Perspectiva.

— 2008, «Nietzsche, a genealogia, a história», Ditos e escritos ii, 2ª edição, Rio de Janeiro, Forense Universitária.

Fougeyrollas-Schwebel Dominique, Planté Christine, Riot-Sarcey Michèle, Zaidman Claude (dir.), 2003, Le Genre comme catégorie d’analyse, sociologie, histoire, littérature, Paris, L’Harmattan.

Fouquet Annie, 2005, « Les Femmes chefs d’entreprise : le cas français », Travail, Genre et Sociétés, nº 13, p. 31-50.

Fournier Marcel, Roy-Valex Myrtille, 2002, « Art contemporain et internationalisation. Les galeries québécoises et les foires », Sociologie et Sociétés, vol. xxxiv, nº 2, automne, p. 41-62.

Fournier Michel, 1986, Les Générations d’artistes, Quebec, Institute Québécois de Recherche sur la Culture.

Fradier Georges, 1978, "The Georges Pompidou National Centre for Art and Culture", Museum /Unesco, Paris, vol. xxx, nº 2.

Francastel Pierre, 1956, Art et technique aux xixe et xxe siècles, Paris, Gallimard.

— 1970, Etudes de sociologie de l’art, Paris, Denoël.

François Sébastien, 2009, « Fanf(r)fictions, tensions identitaires et relationnelles chez les auteurs de récits de fans », Réseaux, nº 153.

— 2010, « Slash, Yaoi, boy’s love : subversion ou renouveau du romantisme chez les adolescentes ? », Lecture Jeune, nº 136, décembre.

Horellou-Lafarge Françoise, Ségré Monique, 2005, Sociologie de la lecture, Paris, La Découverte.

Frayze-Pereira, João A., Silveira Nise da, 2003, «Imagens do inconsciente entre psicologia, arte e política», Estudos Avançados nº 17 (49).

Fundação Castro Maya, Site oficial disponível em : http://www.museuscastromaya.com.br/historia.htm, consultado em 15/11/2006.

Fundação Darcy Ribeiro, Site oficial http://www.fundar.org.br/darcy_antropologia_musindio_1.htm, consultado em 12/06/2007.

Galodé Gilles, Danner Magali, 2006, « L’insertion professionnelle des diplômés DNSEP 2003, Enquête nationale trente mois après le diplôme », Délégations aux Arts Plastiques, IREDU, Ministère de la Culture et de la Communication, juin.

Galvão Roberto, 1986, Chico da Silva e a escola do Pirambu, Fortaleza, Secretaria de Cultura e Desporto.

Gaudez Florent, 1997, Pour une socio-anthropologie du texte littéraire, Paris, L’Harmattan.

— (dir.), 2007, Sociologie des arts, sociologie des sciences, Paris, L’Harmattan.

— (dir.), 2008, Les Arts moyens aujourd’hui, 2 tomes, Paris, L’Harmattan.

Gautier Théophile, 1966, Mademoiselle de Maupin, Paris, Garnier-Flammarion.

Geen Anne-Marie (dir.), 2000, Musiques et sociologie, Paris, L’Harmattan.

Gershuny Jonathan, 2000, Changing times: Work and leisure in postindustrial society, Oxford, Oxford University Press.

Girard Alain, 1964, Le Choix du conjoint, Une enquête psychosociologique en France, Paris, PUF.

Girel Sylvia, Proust Serge (dir.), 2007, Les Usages de la sociologie de l’art, Constructions théoriques, cas pratiques, Paris, L’Harmattan.

Girel Sylvia, 2003, La Scène artistique marseillaise des années 90, Une sociologie des arts visuels contemporains, Paris, L’Harmattan.

— (dir.), 2006, Sociologie des arts et de la culture, Un état de la recherche, Paris, L’Harmattan.

Galanternick Nina (dir.) 2006, Almir Mavignier. Memórias concretas, filme documentário, Glaucia Villas Bôas (produção e pesquisa), 26 min., Rio de Janeiro, Nusc/UFRJ, CNPq.

— 2010, Formas do afeto, Um filme sobre Mario Pedrosa, filme documentário, Glaucia Villas Bôas (produção e pesquisa), 35 min., Rio de Janeiro, Nusc/UFRJ, Faperj.

Góes Gabriel, Mesquita Gabriel, Gehre Lucas (ed.), 2008, Revista Samba nº 1, Brasília, novembro.

— (org.), 2010, Revista Samba nº 2, Brasília, outubro.

Goldin Claudia, Rouse Cecilia, 2000, "Orchestrating impartiality: the impact of ‘blind’ auditions on female musicians", The American Economic Review, nº 90 (4), September, p. 715–741.

Goldman Lucien, 1964, Pour une sociologie du roman, Paris, Gallimard.

— 1970, « Critique et dogmatisme dans la création littéraire », Marxisme et sciences humaines, Paris, Gallimard.

Goldmann Annie, 1971, Cinéma et société moderne, Paris, Denoël.

Gomes Paulo Emílio Salles, 1980, Cinema: trajetória no subdesenvolvimento, Rio de Janeiro, Paz e Terra.

Gonçalves José Reginaldo, 2002, A retórica da perda: os discursos do patrimônio cultural no Brasil, Rio de Janeiro, Editora UFRJ/Iphan.

Gonçalves Marcos Augusto, 2012, 1922, A Semana que não terminou, São Paulo, Companhia das Letras.

Gonthier-Maurin Brigitte, 2013, « La place des femmes dans l’art et la culture », rapport d’information, Sénat, 27 juin 2013.

Goodman Nelson, 1968, Languages of Art: An Approach to a Theory of Symbols, Indianapolis, Bobbs-Merrill.

Gorz André, 2003, L’Immateriel : connaissance, valeur et capital, Paris, Galilée.

Gounet Thomas, 1999, Fordismo e toyotismo, São Paulo, Boitempo Editorial.

Goyon Marie, 2011, « Comment être artiste, femme et autochtone au Canada ? Du stigmate à son renversement dans l’art contemporain », « La reconnaissance artistique à l’épreuve des stéréotypes de genre », Marie Buscatto, Mary Leontsini (dir.), Sociologie de l’Art, OPuS 18, p. 35-52.

Graddy Kathryn, Ashenfelter Orley, 2002, « Art auctions, A Survey of Empirical Studies », Working paper nº W8997, Princeton University, National Bureau of Economic Research.

Green Anne-Marie (dir.), 1997, Des jeunes et des musiques. Rock, rap, Techno…, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques Sociales ».

Griffing Robert, 1963, "Reflections on the Tokyo Seminar", Museum/Unesco, vol. xvi, nº 4.

Grignon Claude, Passeron Jean-Claude, 1989, Le Savant et le Populaire, Paris, MSH/Seuil/Gallimard.

Grisoni Dominique-Antoine (dir.), 2003, Goncourt, Cent ans de littérature, Paris, Noêsis.

Guenoun Denis, Nancy Jean-Luc, 1993, Penser l’Europe à ses frontières, Éditions de l’Aube.

Gurvitch Georges (dir.), 1967, Traité de sociologie, 2 tomes, Paris, PUF.

Guyau Jean-Marie, 1889, L’Art au point de vue sociologique, Paris, Alcan.

Hafid Gaifati, 1986, Kateb Yacine, un homme, une œuvre, un pays, Alger, Voix Multiples.

Halbwachs Maurice, 1971, La Topographie légendaire des évangiles en terre sainte, Paris, PUF.

— 1990, A memória coletiva, Rio de Janeiro, Vértice.

— 2006, A memória coletiva, São Paulo, Centauro.

Hall Stuart, 2001, "Museums of Modern Art and the End of History", Modernity and Difference, Stuart Hall, Maharaj Sarat, Londres, Iniva.

Hallam Elizabeth, Ingold Tim, 2007, "Creativity and Cultural Improvisation: An Introduction", Creativity and Cultural Improvisation, Elizabeth Hallam, Tim Ingold (dir.), Oxford/Nova York, Berg.

Halle David, Tiso Elisabeth, 2005, "Lessons from Chelsea: A Study in Contemporary Art", The International Journal of the Humanities, vol. 3, nº 11, p. 45-66.

— 2014, New York’s New Edge: Contemporary Art, the High Line and Urban Megaprojects on the Far West side, Chicago, The University of Chicago Press.

Hartog François, 2003, Régimes d’historicité, Présentisme et expériences du temps, Paris, Seuil.

Hasegawa Yuko, 2001, Egofugal, catálogo da Bienal de Istambul.

Hauser Arnold, 1968, História social de la literatura y el arte, vol. 1, Madri, Ed. Guadarrama.

Heilbron Johan, 1999, "Towards a Sociology of Translation, Book Translations as a Cultural World System", European Journal of Social Theory, nº 2 (4), p. 429-444.

— 2001, « Échanges culturels transnationaux et mondialisation : quelques réflexions », Regards Sociologiques, nº 22, p. 141-154.

Heinich Nathalie, 1991, La Gloire de Van Gogh, Essai d’anthropologie de l’admiration, Paris, Éditions de Minuit. (trad. 1996, The glory of Van Gogh, An Anthropology of Admiration, Princeton, Princeton University Press)

— 1993, Du peintre à l’artiste, Artisans et académiciens à l’âge classique, Paris, Éditions de Minuit.

— 1993b, « Publier, consacrer, subventionner : les fragilités des pouvoirs littéraires », Terrain, nº 21, Paris, La Découverte.

— 1995, Harald Szeemann, Un cas singulier, Entretien, Paris, L’Échoppe.

— 1996, États de femmes, L’identité féminine dans la fiction occidentale, Paris, Gallimard.

— 1996b, Être artiste, Les transformations du statut des peintres et des sculpteurs, Paris, Klincksieck.

— 1998a, Ce que l’art fait à la sociologie, Paris, Éditions de Minuit.

— 1998b, Le Triple Jeu de l’art contemporain, Paris, Éditions de Minuit.

— 1998c, L’Art contemporain exposé aux rejets, Études de cas, Nîmes, Jacqueline Chambon.

— 1999, « Légitimation et culpabilisation : critique de l’usage critique d’un concept », L’art c’est l’art, Marc-Olivier Gonseth, Jacques Hainard, Roland Kaehr (dir.), Neuchâtel, Musée d’Ethnographie.

— 1999b, « Pour en finir avec la querelle de l’art contemporain », Le Débat, nº 104, mars-avril.

— 1999c, L’Épreuve de la grandeur, Prix littéraires et reconnaissance, Paris, La Découverte.

— 2000, Être écrivain, Création et identité, Paris, La Découverte.

— 2001, Sociologie de l’art, Paris, La Découverte.

— 2001b, « Art contemporain, dérision et sociologie », Hermès, nº 29.

— 2002, La Sociologie de l’art, Paris, La Découverte. (Collection « Repères »)

— 2005, L’Élite artiste, Excellence et singularité en régime démocratique, Paris, Gallimard.

— 2007, Faire voir, L’art à l’épreuve de ses médiations, Paris, Les Impressions Nouvelles.

— 2007b, Pourquoi Bourdieu, Paris, Gallimard.

— 2008, A sociologia da arte, Bauru, SP, Edusc.

Hennion Antoine, 1993, La Passion musicale, Une sociologie de la médiation, Paris, Métaillié.

Herkenhoff Paulo, 2002, Arte brasileira na Coleção Fadel : da inquietação do moderno à autonomia da linguagem, Rio de Janeiro, Andrea Jakobsson Estúdio.

Hersent Jean-François, 2000, Sociologie de la lecture en France : état des lieux (essai de synthèse à partir des travaux de recherche menés en France), Paris, Direction du livre et de la lecture.

Hoggart Richard, 1990 [1957], La Culture du pauvre, Paris, Éditions de Minuit.

Holanda Sérgio Buarque, 2002 [1936], Raízes do Brasil, São Paulo, Companhia das Letras.

Holmes Brian, 2005, « Um sentido como el de Tucumán Arde..., Entrevista coletiva de artistas argentinos a Brian Holmes », Ramona, Buenos Aires, nº 55.

Hutter Michael, Knebel Christian, Pietzner Gunnar, Schäfer Maren, 2007, « Two games in town: a comparison of dealer and auction prices in contemporary visual arts markets », Journal of Cultural Economy, nº 31, p. 247-261.

Huyssen Andreas, 1997, Memórias do modernismo no Brasil, Rio de Janeiro, Editora UFRJ.

International Sociology, « Globalizations are plural », June, 2000, vol. 15 (2).

Jaguaribe Beatriz, 2011, « Futuros pretéritos: o passado no futuro da cidade », O Globo, Rio de Janeiro, 6 ago, p. 8-8.

Jauss Hans Robert, 1987, Pour une esthétique de la réception, Paris, Gallimard.

Jimenes Marc, 1999, O que é estética ?, São Leopoldo, Editora Unisinos.

Joyeux-Prunel Béatrice, 2009, Nul n´est prophète en son pays ? L´internationalisation de la peinture des avant-gardes parisiennes, 1844-1914, Paris, Musée d´Orsay.

Julien Anne-Yvonne, 2010, Yacine Kateb et l’étoilement de l’œuvre, Paris, Presses Universitaires de Rennes.

Jurt Joseph, 1992, Das Literarische Feld, Darmstadt, Wissenschafliche Buchgesellschaft.

Kamieniak Jean-Pierre, 2009, « Le rire adolescent. L’humour : Qu’est-ce qui fait rire les adolescents ? », Lecture Jeunesse, juin, nº 130.

Kateb, Yacine, 1946, Soliloques, Bône, Imprimerie Thomas.

— 1956, Nedjma, Paris, Seuil.

— 1959, Le Cercle des représailles, Paris, Seuil.

— 1966, Le Polygone étoilé, Paris, Seuil.

— 1970, L’Homme aux sandales de caoutchouc, Paris, Seuil.

— 1986, Loin de Nedjma, Alger, Laphomic.

Katz-Gerro Tally, Sullivan Oriel, 2007, "The Omnivore Thesis Revisited: Voracious Cultural Consumers", European Sociological Review, nº 23 (2), p. 123-137.

Kauppi Niilo, 1990, Tel quel : la constitution sociale d’une avant-garde, Helsinki, the Finnish Society of Sciences and Letters.

Khadda Naget, 1958, « Mise en scène de l’Histoire, représentation du temps et poétique de la modernité dans Nedjma de Kateb Yacine », Fabula / Les colloques, Kateb Yacine, Nedjma, http://www.fabula.org/colloques/document1212.php, consulté le 31/07/2011.

King Anthony D., 2000, Culture, globalization and the world system, Contemporary conditions for the representation of identity, Minneapolis, University of Minnesota Press, p. 91-106.

Klee Paul, 2001, Confissão criadora em “Sobre a arte moderna e outros ensaios”, Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, p. 43-50.

Kusahara Machiko, 1997, «Sobre a originalidade e a cultura japonesa», A arte no século xxi: a humanização das tecnologias, Diana Domingues (org.), São Paulo, Fundação Editora da Unesp.

Laddaga Reinaldo, 2010, Estética de la emergencia, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Ed.

Lagnado Lisette, 2008, «Introdução», Catálogo da 27a. Bienal de São Paulo.

Lahire Bernard, 2004, La Culture des individus, Dissonances culturelles et distinction de soi, Paris, La Découverte.

— 2006, La Condition littéraire : la double vie des écrivains, Paris, La Découverte.

Lang Gladys, Lang Kurt, 2008, « Recognition and Renown: The Survival of Artistic Reputation », American Journal of Sociology, 94, no 1.

Larreta Enrique Rodrigues, Gucci Guillermo, 2007, Gilberto Freyre: uma biografia cultural, Rio de Janeiro, Civilização Brasileira.

Lash Scott, Urry John, 1994, Economies of Signs and Space, Londres, Sage.

Lassave Pierre, 2002, Sciences sociales et littérature, Paris, PUF.

Latour Bruno, 1989, La Science en action, Paris, La Découverte.

Lebart Lucien, Salem André, 1994, Statistique textuelle, Paris, Dunod.

Leenhardt Jacques, Josza Pierre, 1999 [1982], Lire la lecture, Paris, L’Harmattan.

Leenhardt Jacques, 2007, « Le rôle du curateur dans les expositions internationales d’art contemporain », Aica Congress, São Paulo.

Léger Fernand, 1965, Fonctions de la peinture, Paris, Éditions Gonthier.

Lehingue Patrick, 2003, « Les différenciations sexuelles dans les pratiques culturelles, Évolution 1973-1997 », Regards croisés sur les pratiques culturelles, Olivier Donnat (dir.), Paris, La Documentation Française, p. 107-128.

Lemieux Denise, 2002, « Les femmes et la création culturelle », Traité de la culture, Denise Lemieux (dir.), Quebec, Sciences Humaines, Éducation et IQRC, p. 241-260.

Lenoir Remi, 1979, « Notes pour une histoire sociale du piano », Actes de la Recherche en Sciences Sociales, nº 28, p. 79-82.

Lesnard L., 2009, La Famille désarticulée : les nouvelles contraintes de l’emploi du temps, Paris, Presses Universitaires de France.

Lethève Jacques, 1968, La Vie quotidienne des artistes français au xixe siècle, Paris, Librarie Hachette.

Levin Orna Messer, Neves Larissa de Oliveira, 2009, O Theatro, Crônicas de Arthur Azevedo, Campinas, Editora Unicamp.

Lévi-Strauss Claude, 1975 [1949], « O feiticeiro e sua magia », Antropologia estrutural, 2ª ed., Rio de Janeiro, Tempo Brasileiro, p. 193-213.

Lévy Clara, Quemin Alain, 2007, « Une sociologie des œuvres sous conditions », L’Année sociologique, n° 1(57), pp. 207-236.

2011, « Stéréotypes genrés dans l’œuvre, reconnaissance esthétique et succès marchand d’une artiste plasticienne : le cas de Marina Abramovic », « La reconnaissance artistique à l’épreuve des stéréotypes de genre », Marie Buscatto, Mary Leontsini (dir.), Sociologie de l’art, OPuS 18, p. 53-71.

Lévy Clara, 1998, Écritures de l’identité, Les écrivains juifs après la Shoah, Paris, PUF.

2013, L’Identité à l’œuvre, mémoire d’habilitation à diriger des recherches, soutenu le 6/11/2013, Université Paris 8.

— 2015, Le Roman d’une vie. Les livres de chevet et leurs lecteurs, Paris, Éditions Hermann.

Lima Marisa Álvares, 1997, Marginália – arte e cultura na idade da pedrada, Rio de Janeiro, Salamandra.

Lind Maria et al., 2007, Taking into Common Hands, Londres, Black Dog Publishers.

Lind Maria, 2007, "The collaborative turn", Taking into Common Hands, Maria Lind et al., Londres, Black Dog Publishers.

Lins Cristina Pereira de Carvalho, 2008, « Sistema de informações e indicadores culturais 2003 – 2005 », texto apresentado no IV Enecult – Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura, Salvador, Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia, 28 a 30 de maio.

Liot Françoise, 2004, Le Métier d’artiste, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques » Sociales.

Lippi Lucia Oliveira, 2008, Cultura é patrimônio : um guia, Rio de Janeiro, Ed. FGV.

Lloze Evelyne, 2007, « Éléments de réflexion sur la question du genre dans la poésie moderne et contemporaine », Genre et légitimité culturelle – Quelle reconnaissance pour les femmes ?, Delphine Naudier, Brigitte Rollet, Paris, L’Harmattan.

Lornage Carine, 2008, « Rapport d’enquête sur les diplômés des écoles d’art de la région Nord-Pas-de-Calais – Promotions 2002 à 2006 », Enquête commanditée par l’Area (Association Régionale des Écoles d’Art du Nord-Pas-de-Calais), avril.

Luczak Frédéric, Nabli Fella, 2010, « Vie associative : 16 millions d’adhérents en 2008 », Insee Première, nº 1.327.

Maciel Nahima, 2009/10, « Matérias de 28/09/2009, 30/09/2006 e 25/08/2010 », Correio Brasiliense.

Magaldi Sábato, 2008, « Permanência de Artur Azevedo », Teatro em foco, São Paulo, Perspectiva.

Magny Olivier de, 1958, « Panorama d’une nouvelle littérature romanesque », Esprit.

2009, Artur Azevedo, Rio de Janeiro, ABL. (Série Essencial)

Maigret Eric, 1999, « Culture BD et esprit manga », Réseaux, nº 92-93.

Majastre Jean Olivier, Pessin Alain (dir.), 1992, Art et contemporaneité, Bruxelas, La Lettre Volée.

Majastre Jean Olivier, Pessin Alain, 2001, Vers une sociologie des œuvres, 2 tomes, Paris, L’Harmattan.

Majastre Jean Olivier (dir.), 1994, Le Texte, l’Œuvre, l’Émotion, Bruxelas, La Lettre Volée.

— 2008, L’Art, le Corps, le Désir, Paris, L’Harmattan. (Coll. Logiques Sociales)

Malek Haddad, 1958, La dernière impression, Paris, Julliard.

Malinas Damien, 2008, Portrait des festivaliers d’Avignon, Transmettre une fois ? pour toujours ?, Grenoble, PUG.

Marcondes Luiz Fernando, 1998, Dicionário de termos artísticos, Rio de Janeiro, Pinakotheke.

Maresca Sylvain, 1996, La Photographie, Un miroir des sciences sociales, Paris, L’Harmattan.

Mari Marcelo, 2006, Estética e política em Mario Pedrosa, tese, departamento de Filosofia da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo.

Marques Luiz, 2001, 30 mestres da pintura no Brasil, 30 anos Credicard, São Paulo, Masp.

Marques Neto José Castilho, 1993, Mário Pedrosa: Solidão revolucionária, São Paulo, Paz e Terra.

Marry Catherine, 2004, Les Femmes ingénieurs, Une révolution respectueuse, Paris, Belin.

Martin-Fugier Anne, 2007, La Vie d´artiste au XIXe siècle, Paris, Éditions Louis Audibert.

Martine Mathieu, 1987, Itinéraires et contacts de culture, Paris, L’Harmattan.

Marzano Andrea, 2008, Cidade em cena, O ator Vasques, o teatro e o Rio de Janeiro (1839-1892), Rio de Janeiro, Folha Seca/Faperj.

Massis Henri, 1924, Jugements, tome II, Paris, Plon.

Mattos Claudia Valladão de, 1996, «O carnaval da Spam e outros carnavais, Lasar Segall e a utopia da obra de arte total», Lasar Segall cenógrafo, catálogo, Rio de Janeiro, Centro Cultural Banco do Brasil, p. 24-32.

— 1997, Lasar Segall, São Paulo, Edusp.

— 2000, Lasar Segall, expressionismo e judaismo, São Paulo, Perspectiva.

Mauclair Camille, 1929, La Farce de l’art vivant, Une campagne picturale, 1928-1929, Paris, Éditions de la Nouvelle Revue Critique.

Mauger Gérard, Poliak Claude, Pudal Bernard, 1999, Histoires de lecteurs, Paris, Nathan.

Mauger Gérard, Poliak Claude, 1998, « Les usages sociaux de la lecture », Actes de la Recherche en Sciences Sociales, nº 123, juin, p. 3-24.

Mauré Marc, 1996, « La nouvelle muséologie – qu’est-ce-que c’est ? », « Museum and community ii », Martin R. Schärer (dir.), Icofom Study Series (ISS) 25, Vevey, Alimentarium Food Museum, 1996.

Meizoz Jérôme, 2004, L’Œil sociologue et la litterature, Genebra, Slatkine Erudition.

Melo Luís Correia de, 1954, Dicionário de autores paulistas, São Paulo, Comissão do Quarto Centenário.

Mencarelli Fernando Antonio, 1999, Cena aberta, A absolvição de um bilontra e o teatro de revista de Arthur Azevedo, Campinas, Editora Unicamp Coleção.

Menezes Raimundo de, 1969, Dicionário literário brasileiro, 5 vol. , São Paulo, Ed. Saraiva.

Menger Pierre-Michel, 1997, La Profession de comédien, Paris, La Documentation Française.

— 2002 [1983], Le Paradoxe du musicien, Paris, L’Harmattan.

— 2002b, Portrait de l’artiste en travailleur, Métamorphoses du capitalisme, Paris, Seuil.

— 2005, Les Intermittents du spectacle, Sociologie d’une exception, Paris, Éditions de l’EHESS.

— 2009, Le Travail créateur, s’accomplir dans l’incertain, Paris, Seuil / Gallimard, coll. « Hautes Études ».

Mercier Cyril, 2011, Les Collectionneurs d’art contemporain : Analyse sociologique d’un groupe social et de son rôle sur le marché de l’art, thèse de doctorat (sous la direction d’Alain Quemin), Université Paris 3 / Sorbonne Nouvelle.

Merleau-Ponty Maurice, 2004, «A dúvida de Cézanne», O Olho e o espírito, p. 126-139.

Merton Robert K., 1968, « The Matthew effect in science », Science, vol. 159, no 3810, p. 56-63.

Metton-Gayon Céline, Aziz Fatima, Paris Hugues, Jost François, « Internet, cinéma et télévision, De quoi rient les adolescents ? », « L’Humour : Qu’est-ce qui fait rire les adolescents ? », Lecture Jeunesse, juin, nº 130.

Miceli Sergio, 1996, Imagens negociadas, Retratos da elite brasileira (1920-40), São Paulo, Companhia das Letras.

— 2001, Intelectuais à brasileira, São Paulo, Companhia das Letras.

— 2003, Nacional estrangeiro, História social e cultural do modernismo artístico em São Paulo, São Paulo, Companhia das Letras.

Michaud Yves, 2003, L’Art à l’état gazeux, Essai sur le triomphe de l’esthétique, Paris, Stock.

Miguet Philippe, 2000, « Foires, biennales et salons internationaux d’art contemporain », Universalia, Paris, Encyclopaedia Universalis, p. 301-303.

Miller Álvaro et al., 1982, Lasar Segall – antologia de textos nacionais sobre a obra e o artista, Rio de Janeiro, Funarte.

Ministério da Saúde, 2004, Saúde mental no SUS: Os Centros de Atenção Psicossocial, Brasília, DF.

Moniz Sodré, Niomar, 1952, «Carta de Niomar Moniz Sodré a Zazi Monteiro de Carvalho», Arquivos da Fundação Castro Maya, 30 jan., MAMIII, p. 69, doc. 50.

Monnot Catherine, 2009, Petites filles d’aujourd’hui : l’apprentissage de la féminité, Paris, Autrement.

Montezuma Maria de Fátima Sales, 1991, Pintura: Traços históricos, vida e produção artística em Fortaleza, Fortaleza, [s. n.], p. 143.

Moraes Eduardo Jardim de, 1978, A brasilidade modernista: sua dimensão filosófica, Rio de Janeiro, Graal.

— 1999, Limites do moderno, O pensamento estético de Mario de Andrade, Rio de Janeiro, Relume & Dumará.

Morais Frederico, 1979, Artes plásticas na América Latina: do transe ao transitório, Rio de Janeiro, Civilização Brasileira.

— 1995, Cronologia das artes plásticas no Rio de Janeiro, da missão artística francesa à geração 90, 1816-1994, Rio de Janeiro, Topbooks.

Moratelli Lucas, 2010, Relatório apresentado como parte dos requisitos necessários à participação no projeto de extensão Arte e artesanato: geração de renda na saúde mental, Mimeo.

Morrison Ann M., White Randall P, Van Elsor Ellen, 1987, Breaking the Glass Ceiling, Mill Valley, Canada, Reading.

Moulin Caroline, 2005, Féminités adolescentes, Itinéraires personnels et fabrication des identités sexuées, Rennes, Presses Universitaires de Rennes.

Moulin Raymonde et al., 1973, Les Architectes, Paris, Calmann-Lévi.

Moulin Raymonde, Passeron Jean-Claude, Pasquier Dominique, Porto-Vasquez Fernando, 1985, Les Artistes : Essai de morphologie sociale, Paris, La Documentation Française.

Moulin Raymonde, Quemin Alain, 1993, « La certification de la valeur de l’art, Experts et expertises », Annales, nº 6 spécial « Mondes de l’art », novembre-décembre, p. 1.421-1.445.

Moulin Raymonde, 1964, « Un type de collectionneur : le spéculateur », Revue Française de Sociologie, V, p. 155-165.

— 1967, Le Marché de la peinture en France, Paris, Éditions de Minuit.

— 1987, The French Art Market, a Sociological View, New Brunswick, Rutgers University Press. (trad., 1967, Le Marché de la peinture en France, Paris, Éditions de Minuit)

1992a, L’Artiste, l’Institution et le Marché, Paris, Flammarion.

— 1992b, « La commande publique », Revue des Deux Mondes, novembre, p. 63-70.

— 1995, De la valeur de l’art, Paris, Flammarion.

— (dir.), 1999 [1986], Sociologie de l’art, Paris, L’Harmattan.

— 2003 [2000], Le Marché de l’art, Mondialisation et nouvelles technologies, réédition augmentée, Paris, Flammarion.

Mouloud Feraoun, 1950, « Le fils du pauvre », Cahiers du Nouvel Humanisme, Le Puy.

Mouloud Mammeri, 1955, Le Sommeil du juste, Paris, Plon.

Moura Flavio Rosa de, 2011, Obra em construção: a recepção do neoconcretismo e a invenção da arte contemporânea no Brasil, tese de doutorado, Departamento de Sociologia, Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo.

Mouralis Bernard, 2001, « Pertinence de la notion de champ littéraire en Afrique », Pierre Halen, Romuald Fonkoua (dir.), Les Champs littéraires africains, Paris, Karthala.

Moureau Nathalie, Sagot-Duvauroux Dominique, 2006, Le marché de l’art contemporain, Paris, La Découverte.

Muniz Fernando, 2011, «Apresentação, As teorias do entusiasmo», As artes do entusiasmo: a inspiração da Grécia Antiga à contemporaneidade, Fernando Muniz (org.), Rio de Janeiro, 7Letras.

Nadeau Maurice, 1945, Histoire du surréalisme, Paris, Seuil.

Naudier Delphine, 2001, « L’écriture-femme, une innovation esthétique emblématique », Sociétés Contemporaines, nº 44, p. 57-73.

— 2007, « Les modes d’accès des femmes écrivains au champ littéraire contemporain », Droits d’entrée, Modalités et conditions d’accès aux univers artistiques, Mauger Gérard (dir.), Paris, Éditions de la Maison des Sciences de l’Homme, p. 191-213.

Naves Rodrigo, 2001, A forma difícil, Ensaios sobre a arte brasileira, São Paulo, Editora Ática.

Needell Jeffrey D., 1993, Belle époque tropical, São Paulo, Companhia das Letras.

Neves Larissa de Oliveira, 2002, O Teatro : Artur Azevedo e as crônicas da capital federal (1894-1908), tese de mestrado, Letras, Programa de Teoria e História Literária, IEL, Campinas, Unicamp.

Neves, Margarida de Souza, 1986, As vitrines do progresso, Rio de Janeiro, PUC-RJ (Departamento de História)/FINEP, (mimeo).

— 1991, « Brasil, acertai vossos ponteiros », Brasil, acertai vossos ponteiros, Museu de Astronomia e Ciências Afins – Mast (org.), Rio de Janeiro, Mast.

Neveu Erik, 1999, « Pour en finir avec l’enfantisme, Retour sur enquêtes », Réseaux, nº 92-93.

Neyrat Yvonne, 1999, L’Art et l’Autre, Paris, L’Harmattan.

Nicolas Le-Strat Pascal, 1998, Une sociologie du travail artistique, Paris, L’Harmattan.

— 2000, Mutations et activités artistiques et intellectuelles, Paris, L’Harmattan, Coll. « Logiques Sociales ».

— 2005, L’Expérience de l’intermittence, Dans les champs de l’art, du social et de la recherche, Paris, L’Harmattan.

Noel Denise, 1997, Les Femmes peintres au salón, Paris, 1863-1889, thèse de doctorat (sous la direction de Michelle Perrot), université de Paris 7.

Nora Pierre, 1986, « Entre histoire et memoire », Les Lieux de memoire, vol. 1, La République, Paris, Gallimard.

Novaes Antonio Marcelo Cavalcanti, 2011, O processo de artificação em Juazeiro do Norte, Análise do Centro Cultural Mestre Noza, tese de doutorado, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza, Universidade Federal do Ceará.

Obrist, Hans Ulrich, 2010, Uma breve história da curadoria, São Paulo, Bei.

Octobre Sylvie, Détrez Christine, Mercklé Pierre, Barthomier Nathalie, 2010, L’Enfance des loisirs,Trajectoires communes et parcours individuels de la fin de l’enfance à la grande adolescence, Paris, Ministère de la Culture et de la Communication, DEPS.

Octobre Sylvie, 1996, Conservateurs de musée : entre profession et métier, thèse de doctorat, Paris, EHESS.

— 2004, Les Loisirs culturels des 6-14 ans, Paris, La Documentation Française.

— 2005, « La fabrique sexuée des goûts culturels, Construire son identité de fille ou de garçon à travers les activités culturelles », Développement Culturel, nº 150, décembre, p. 1-10.

— (dir.), 2010, Enfance et culture, Transmission, appropriation et représentation, Paris, Ministère de la Culture et de la Communication, DEPS.

— 2010, « La socialisation culturelle sexuée des enfants au sein de la famille », Cahiers du Genre, nº 49, p. 55-76.

Ohmae Kenichi, 1990, The Borderless World, Londres, Collins.

Oiticica, Hélio, 1970, « Subterrânea », O Pasquim, nº 68, 7-12 de outubro.

— 1986, Aspiro ao grande labirinto, Rio de Janeiro, Rocco.

— 1997, Hélio Oiticica – catálogo, Rio de Janeiro, Centro de Arte Hélio Oiticica/Rioarte.

Ortiz Laureen, 2004, Parcours par corps : une enquête de terrain sur les musiciennes de rock, Mémoire de maîtrise de sociologie, Paris, université Paris 1 Panthéon Sorbonne.

Ortiz Renato, 1988, A moderna tradição brasileira, São Paulo, Brasiliense.

Osório Luiz Camillo, Kudielka Robert, Lammert Angela (orgs.), 2010, Das Verlangen nach Form, Neoconcretismo und zeitgenössische Kunst aus Brasilien, Berlim, Akademie der Künste.

Osório Luiz Camillo, 2007, « As cores e os lugares em Hélio Oiticica: uma leitura depois de Houston », ARS (São Paulo), vol. 5, no 10.

— 2010, « Das Verlangen nach Form und die Formen des Verlangens : Der Neokonkretimus als einzigartiger Beitrag der brasilianischen Kunst », Das Verlangen nach Form, Neoconcretismo und zeitgenössische Kunst aus Brasilien, Luiz Camillo Osório, Robert Kudielka, Angela Lammert (orgs.), Berlim, Akademie der Künste, p. 16-25.

Ostrower Fayga, 2004, Universos da arte, Rio de Janeiro, Elsevier.

Pape Lygia, 1980, Catiti catiti, na terra dos Brasis, tese de mestrado, Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia e Ciências Sociais/UFRJ.

Paradeise Catherine et al., 1998, Les Comédiens, Paris, PUF.

Parmentier Patrick, 1986, « Les genres et leurs lecteurs », Revue Française de Sociologie, nº 3 (27).

Parracho Sant´Anna Sabrina, 2004, Pecados de heresia : trajetória do concretismo carioca, tese de mestrado, Sociologia com ênfase em Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia, Universidade Federal do Rio de Janeiro.

— 2011, Construindo a memória do futuro, Uma análise da fundação do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, FGV Editora Canhête.

— 2012, « Wiederaufbau no Rio de Janeiro, relações entre a Escola de Ulm e o projeto pedagógico do MAM carioca », Sociologia & Antropologia, vol. 3, nº 2, junho.

Pasquier Dominique, 1983, « Carrières de femmes : l’art et la manière », Sociologie du Travail, nº 25 (4), p. 418-431.

— 2005, Cultures lycéennes, La tyrannie de la majorité, Paris, Autrement, 2005.

Passeron Jean-Claude, Pedler Emmanuel, 1991, Le Temps donné aux tableaux, Marseille, IMEREC.

Passeron Jean-Claude, 1991, Le Raisonnement sociologique, L’espace non-popperien du raisonnement naturel, Paris, Nathan.

Paz Octavio, 1984, Os filhos do barro, Rio de Janeiro, Nova Fronteira.

Pedler Emmanuel, 2003, Entendre l’opéra, Une sociologie du théâtre lyrique, Paris, L’Harmattan.

Pedrosa Mário, 1929, « Villa-Lobos et son peuple, Le point de vue brésilien », Revue Musicale, Paris, France.

— 1940, « What next in Latin America », New International, Nova York, outubro.

1947, « Sinceridade e personalidade, Artes visuais », Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 4 de setembro.

— 1975, Mundo, homem, arte em crise, São Paulo, Perspectiva, 1975.

— 1977, «Paulistas e cariocas», Projeto Construtivo Brasileiro na Arte (1950-1962), Aracy Amaral, (org.), Rio de Janeiro, Museu de Arte Moderna / São Paulo, Pinacoteca do Estado.

1979 [1949], Da natureza afetiva da forma na obra de arte em arte, forma e personalidade, São Paulo, Kairós Livraria e Editora.

— 1981, «Arte ambiental, arte pós-moderna, Hélio Oiticica», Dos murais de Portinari aos espaços de Brasília, São Paulo, Perspectiva.

— 1986 [1975] «Entre a Semana e as bienais», Mundo, homem, arte em crise, Aracy Amaral (org.), São Paulo, Perspectiva.

— 1995, «As tendências sociais da arte e Käthe Kollwitz», Política das artes, Otília Beatriz Fiori Arantes (org.), São Paulo, Edusp.

— 1998, «Impressões de Portinari», Acadêmicos e modernos, Otília Beatriz Fiori Arantes (org.), São Paulo, Edusp.

— 2000, «Calder, escultor de cataventos», Modernidade cá e lá: textos escolhidos iv, Otília Arantes (org.), São Paulo, Editora da Universidade de São Paulo.

Péquignot Bruno, 1991, La relation amoureuse, Analyse sociologique du roman sentimental moderne, Paris, L’Harmattan.

— 1992, La Relation sentimentale, Paris, L’Harmattan, Coll. « Logiques sociales ».

— 2007, La Question des œuvres en sociologie des arts et de la culture, Paris, L’Harmattan.

— 2008, Recherches sociologiques sur l’image, Paris, L’Harmattan.

— 2009, Sociologie des arts, Paris, Armand Colin.

Pessin Alain, Vanbremeersch Marie-Caroline (dir.), 2002, Les Œuvres noires de l’art et de la littérature, 2 tomes, Paris, L’Harmattan.

Pessin Alain, 2001, L’Imaginaire utopique aujourd’hui, Paris, PUF.

Peterson Richard, Kern Roger, 1996, "Changing Highbrow Taste: From Snob to Omnivore", American Sociological Review, nº 61 (5), p. 900-907.

Peterson Richard, 2004, « Le passage à des goûts omnivores : notions, faits et perspectives », Sociologie et Sociétés, nº 36 (1), p. 145-164.

Petit Michèle, 2008, L’Art de lire, ou comment résister à l’adversité, Paris, Belin.

Piault Fabrice, 2010, « Dossier bandes dessinées », Livres Hebdo, nº 805, 22 janvier.

Pierre Halen, Fonkoua Romuald (dir.), 2001, Les Champs littéraires africains, Paris, Karthala.

Piguet Philippe, 2000, « Foires, biennales et salons internationaux d’art contemporain, Universalia 2000, Paris, Encyclopaedia Universalis, p. 301-303.

Pinçon Michel, Pinçon-Charlot Monique, 1989, Dans les beaux quartiers, Paris, Seuil.

— 2003, Sociologie de la bourgeoisie, Paris, La Découverte / Syros.

Pinheiro Filho, Fernando Antonio, 2008, Lasar Segall: Arte em sociedade, São Paulo, Cosac Naif.

Pita Castro Juan Carlos, 2013, Devenir artiste, une enquête biographique, Paris, L’Harmattan.

Pollock Griselda, 2003, Vision and difference, Femininity, feminism and the histories of art, Londres, Routledge.

Ponton Rémy, 1977, Le Champ littéraire de 1865 à 1906 (recrutement des écrivains, structures des carrières et production des oeuvres), thèse de doctorat, université de Paris V.

Poulain Martine (dir.), 1988, Pour une sociologie de la lecture : lectures et lecteurs dans la France contemporaine, Paris, Éditions du Cercle de la Librairie.

— (dir.), 1993, Lire en France aujourd’hui, Paris, Éditions du Cercle de la Librairie.

Poulot Dominique, 2001, Patrimoine et musées, L’institution de la culture, Paris, Hachette.

Portinari Cândido, 2003, «Catálogo raisonné», Projeto Portinari, João Candido Portinari (dir.), Rio de Janeiro, Projeto Portinari, vol. 5, p. 228.

Prado Gilbertto, 2009, «Breve relato do pós-graduação em artes visuais da ECA-USP», ARS, vol. 7, nº 13, jan./jun.

Prado Júnior Caio, 1999, « A natureza econômica da colonização tropical », O marxismo na América Latina – uma antologia de 1909 aos dias atuais, Michel Löwy (org.), São Paulo, Ed. Fund. Perseu Abramo.

Prado Yan de Almeida, 1976, A grande Semana de Arte Moderna, São Paulo, Edart.

Prat Reine, 2006, Pour une plus grande et meilleure visibilité des diverses composantes de la population française dans le secteur du spectacle vivant, Rapport d’étape nº 1, Paris, Mission pour l’Egalité et contre l’Exclusion.

Privat Jean-Marie, Reuter Yves, 1991, « Lectures et médiations culturelles », Actes du Colloque de Villeurbanne 1990, Lyon, PUL.

Proust Serge, 2006, Le Comédien désemparé : autonomie artistique et interventions politiques dans le théâtre public, Paris, Economica-Anthopos.

Quemener Nelly, 2011, « Ces femmes qui font rire, du stéréotype féminin aux “nouvelles féminités” dans les talk shows en France », « Les pratiques artistiques au prisme des stéréotypes de genre », Marie Buscatto, Mary Leontsini (dir.), Sociologie de l’Art, OPuS 17, p. 17-30.

Quemin Alain, 1997, Les Commissaires-priseurs, La mutation d’une profession, Paris, Anthropos-Economica.

— 1998, « Modalités féminines d’entrée et d’insertion dans une profession d’élites : Le cas des femmes commissaires-priseurs », Sociétés Contemporaines, nº 29, janvier, p. 87-106.

— 2001, Le Rôle des pays prescripteurs sur le marché et dans le monde de l’art contemporain, Paris, rapport au ministère des Affaires étrangères.

— 2002a, L’Art contemporain international : entre les institutions et le marché, Nimes, Ed Jacqueline Chambon/Artprice.

— 2002b, « L’illusion de l’abolition des frontières dans le monde de l’art contemporain international, La place des pays “périphériques” à "l’ère de la globalisation et du métissage" » Sociologie et Sociétés, nº 2, vol. xxxiv, automne, p. 15-40.

— 2006, « Globalization and Mixing in the Visual Arts, An Empirical Survey of “High Culture” and Globalization », International Sociology, nº 4, vol. 21, July, p. 522-550.

— 2007, « Montrer une collection internationale d’art contemporain, La place des différents pays sur les cimaises du Centre Pompidou », Centre Pompidou, 30 ans d’histoire, Paris, Éditions du Centre Georges Pompidou, p. 527-535.

— 2008, « Foires et galeries d’art contemporain internationales : un état des lieux inédit », Le marché de l’art contemporain 2007 / 2008, Saint-Romain-au-Mont-d’Or, Contemporary Art Market, Artprice, p. 81-91.

— 2009, « Femmes et artistes : la difficile voie du succès dans le secteur de l’art contemporain », Catalogue en ligne de l’accrochage “Elles”, Centre Pompidou, juin.

— 2013a, Les Stars de l’art contemporain, Paris, CNRS Éditions.

— 2013b, « International Contemporary Art Fairs in a “Globalized” Art Market », European Societies, vol. 15, no 2, p. 162-177.

— 2014, « International Fame, Success and Consecration in the Visual Arts. A Sociological Perspective on Two Rankings of the “Top 100 Artists in the World”: The “Kunstkompass” and the “Capital Kunstmarkt Kompass” », dans Kunst und Öffentlichkeit, D. Danko, O. Moeschler et F. Schumacher éd., Wiesbaden, Springer VS, p. 345-364.

— 2015, « Qui détient le pouvoir en art contemporain ? Fonction dans le monde de l’art, genre et pays des “acteurs de la consécration” », dans Sociologie et Société, vol. XLVII, nº 2, p. 27-52.

Quemin Alain et Van Hest Femke, 2015, « The impact of nationality and territory on fame and success in the visual arts sector: artists, experts and the market”, dans Cosmopolitan Canvases: The Globalization of Markets for Contemporary Art, O. Velthuis et S. Baia Curioni éd., Oxford, Oxford University Press.

Rancière Jacques, 2009, A partilha do sensível, São Paulo, Ed. 34.

Rannou Janine, Roharik Ionela, 2009, « La segmentation sexuée des marchés de la création chorégraphique », Travail, genre et art, Delphine Naudier, Catherine Marry, Marie Buscatto (dir.), Paris, Document 13 du Mage, p. 91-106.

Ravet Hyacinthe, 2003, « Professionnalisation féminine et féminisation d’une profession : Les artistes interprètes de musique », Travail, Genre et Sociétés, La Découverte, nº 9, p. 173-195.

— 2015, Sociologie des arts, Paris, Armand Colin.

Redon Gaëlle, 2006, Sociologie des organisations théâtrales, Paris, L’Harmattan.

Reinheimer Patricia, 2008, A singularidade como regime de grandeza: nação e indivíduo como valores nos discursos artísticos brasileiros, tese defendida no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Museu Nacional, UFRJ.

— 2009, Da loucura à diversidade: políticas culturais na reconstrução de identidades no campo da saúde mental, Comunicação apresentada na Reunião de Antropologia do Mercosul, Buenos Aires, Argentina.

Resende José, 2005, «A formação do artista no Brasil», ARS, nº 5, vol. 3, p. 22-29.

— 2005, «Arte y activismo, Miradas cruzadas Europa/ Argentina», Revista Ramona, nº 55, Buenos Aires, outubro.

Reuter Yves, 1981, « Les champs littéraires : textes et institutions », Pratiques, nº 33.

Rewald John, 1956, Le Post-impressionnisme, de Van Gogh à Gauguin, Paris, Albin Michel.

Rezende Renato, Scovino Felipe, 2010, Coletivos, Rio de Janeiro, Ed. Circuito.

Ribeiro Darcy, 2007, As Américas e a civilização, São Paulo, Companhia das Letras.

Ribeiro Eduarda, 2011, Práticas artísticas urbanas de intervenção no cotidiano, tese de mestrado, Ciências da Arte, Universidade Federal Fluminense.

Ricœur Paul, 1985, « Monde du texte et monde du lecteur », Temps et Récits, nº 3, Le temps raconté, Paris, Seuil, p. 284-329.

Rivet Daniel, 2002, Le Maghreb à l’épreuve de la colonisation, Paris, Hachette Littérature.

Robbe-Grillet Alain, 1961, Pour un nouveau roman, Paris, Éditions de Minuit.

Rohr-Bongard Linde éd., 2001, Kunst=Kapital. Der Capital Kunstkompass von 1970 bis heute, Cologne, Salon Verlag.

Rollet Brigitte, Naudier Delphine (dir.), 2007, Genre et légitimité culturelle – Quelle reconnaissance pour les femmes ?, Paris, L’Harmattan.

Rollet Brigitte, 1999, « Femmes et cinéma en France : l’après mai 68 », Clio, Femmes, Histoire et Société, nº 10, p. 233-248.

Rosenberg Harold, 1959, The Tradition of the New, New York, Horizon Press.

Rosenman, Anny Dayan, Trevisan Carine, 1958, « Avant-propos »,

Fabula / Les colloques

, Kateb Yacine, Nedjma, http://www.fabula.org/colloques/document1158.php, consulté le 31 juillet 2011

Rubim Antonio Albino Canelas, 2007, « Políticas culturais no Brasil: Tristes tradições, enormes desafios », Políticas culturais no Brasil, Alexandre Barbalho, Albino Rubim (org.), Salvador, UFBA.

Saez Guy, 2008, Culture & société, un lien à recomposer, Toulouse, Éditions de l’Attribut.

Santos Nubia Melhem (org.), 2011, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Um século em cartaz, Rio de Janeiro, Jauá.

Sapiro Gisèle, 1994, Complicités et anathèmes en temps de crise : mode de survie du champ littéraire et de ses institutions, 1940-1953, thèse de doctorat, Paris, EHESS, Académie française, Académie Goncourt, Comité national des écrivains.

— 1999, La Guerre des écrivains 1940-1953, Paris, Fayard.

— 2003, « Figures d’écrivains fascistes », Le Mythe de l’allergie de la société française au fascisme, Michel Dobry (dir.), Paris, Albin Michel, p. 195-236.

— 2004, « Entre individualisme et corporatisme : les écrivains dans la première moitié du xxe siècle », La France malade du corporatisme ?, Steven Kaplan, Philippe Minard (dir.), Paris, Belin, p. 279-314.

— (dir.), 2008, Translatio, Le marché de la traduction à l’heure de la mondialisation, Paris, CNRS Éditions.

Sapiro Gisèle, Steinmetz Georges, Ducourneau Claire, 2010, « La production des représentations coloniales et post-coloniales », Actes de la recherche en sciences sociales, n185.

Sartre Jean-Paul, 1993, « M. François Mauriac et la liberté », Jean-Paul Sartre, Critiques littéraire, Essais, Paris, Gallimard, p. 33-53.

Sassen Saskia, 1992, The Global City, New York, London, Tokyo, Princeton, Princeton University Press.

— 1996, Losing control? Sovereignty in an Age of Globalization, New York, Columbia University Press.

— 1999, Globalization and Its Discontents: Essays on the New Mobility of People and Money, New York, New Press.

— 2000, « Territory and Territoriality in the Global Economy », International Sociology, vol. 15-2, June, p. 372-393.

Sauvageot Anne, 1994, Voirs et savoirs : esquisse d’une sociologie du regard, Paris, PUF.

Schlanger Judith, 1997, La Vocation, Paris, Seuil.

Scholte Jan-Aart, 1996, « The Geography of Collective Identities in a Globalizing World », Review of International Political Economy, nº 3-4, p. 565-607.

— 1997, « Global capitalism and the state », International Affairs, nº 73-3, p. 427-452.

Schott Thomas, 1991, "The World Scientific Community: Globality and Globalisation", Minerva, nº 29, p. 440-462.

Schwarcz Lilia Moritz, 2008, O sol do Brasil, Nicolas-Antoine Taunay e as desventuras dos artistas franceses na corte de d. João, São Paulo, Companhia das Letras.

— 2009, « Eram os franceses missionários ?, Os bastidores da chamada missão artística », A França nos trópicos, Luciano Figueiredo (org.), Rio de Janeiro, Sabin, Coleção Revista de História no Bolso.

Scott Joan 1986, « Gender: A Useful Category of Historical Analysis », American Historical Review, nº 91, p. 1.053-1.075.

Seaton Elizabeth Gaede, 2000, Federal Prints and Democratic Culture: the Graphic Arts Division of the Works Progress Administration Federal Art Project, 1935-1943, tese de doutorado, Northwestern University, Illinois.

Segall Lasar, 1993, Textos, depoimentos e exposições, São Paulo, Biblioteca Jenny Klabin Segall.

Segré Monique, 1993, L’Art comme institution, L’École des Beaux-Arts xixe-xxe siècle, Cachan, Les Éditions de l’ENS-Cachan.

— 1998, L’École des Beaux-Arts, Paris, L’Hartmman.

Serry Hervé, 2004, La Naissance de l’intellectuel catholique, Paris, La Découverte.

Sevcenko Nicolau, 2002 [1998], «A capital irradiante: técnicas, ritmos e ritos do Rio», História da vida privada no Brasil, vol. 3 : República : da belle époque à era do rádio, Fernando Novais, Nicolau Sevcenko, São Paulo, Companhia das Letras.

Seibel Bernadette (dir.), 1995, Lire, faire lire : des usages de l’écrit aux politiques de lecture, Paris, Le Monde Éditions.

Sherwood Robert E., 1998, Roosevelt e Hopkins: uma história da Segunda Guerra Mundial, Rio de Janeiro, Nova Fronteira.

Siciliano Tatiana Oliveira, 2011, “O Rio que passa” por Arthur Azevedo : Cotidiano e vida urbana na capital federal da alvorada do século xx, tese de doutorado, Antropologia Social, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro, junho.

Silva Emanuelle K. R. da, 2011, Quando a cultura entra na moda: mercantilização do artesanato e suas repercussões no cotidiano de bordadeiras de Maranguape, Fortaleza, Edições UFC.

Silva Frederico Barbosa da, Araújo Herton Ellery, Souza André Luis, 2007, « O consumo cultural das famílias brasileiras », Gasto e consumo das famílias brasileiras contemporâneas, Brasília, Ipea.

Simmel Georg, 1990, Michel-Ange et Rodin, Paris, Petite Bibliothèque Rivage.

1998, La Tragédie de La culture, Paris, Petite Bibliothèque rivage.

Simioni Ana Paula Cavalcanti, 2005, « Le voyage à Paris : Académie Julian et la Formation des Peintres Brésiliennes vers 1900 », Cahiers du Brésil Contemporain, Maison des Sciences de L´Homme, Paris, n. º 57/58-59/60, p. 261-281.

— 2008, Profissão artista: pintoras e escultoras acadêmicas brasileiras, 1884-1922, São Paulo, Edusp/Fapesp.

2012, O modernismo, texto inédito.

Simonin Anne, 1996, « La littérature saisie par l’histoire, Nouveau roman et guerre d’Algérie aux Éditions de Éditions de Minuit », Actes de la Recherche en Sciences Sociales, nº 111-112, p. 69-71.

Singly François de, 1987, Fortune et infortune de la femme mariée, Paris, PUF.

— 1989, Lire à 12 ans, une enquête sur les lectures des adolescents, Paris, Nathan.

— (dir.), 1993, Identité, lecture, écriture, Paris, Centre Georges Pompidou/BPI.

Sirinelli Jean-François, 1990, Intellectuels et passions françaises, Manifestes et pétitions au xxe siècle, Paris, Fayard.

Small Irene, 2012, « Material Remains: Irene V. Small on the Afterlife of Helio Oiticica’s work », ArtForum, FindArticles.com, 16 Feb.

Smith Charles W., 1989, Auctions, The Social Construction of Value, Nova York, Free Press.

Smouts Marie-Claude, 2007, La Situation postcoloniale, Paris, Presses de Sciences Po.

Sofio Séverine, Emel Yavuz Perin, Molinier Pascale (dir.), 2007, « Genre, féminisme et valeur de l’art », Cahiers du Genre, L’Harmattan, nº 43.

Sorlin Pierre, 1977, Sociologie du cinéma, Paris, Aubier-Montaigne.

Sussekind Flora, 2007, «Coro, contrários, massa: a experiência tropicalista e o Brasil de fins dos anos 60»,Tropicália: uma revolução na cultura brasileira, C. Basualdo, São Paulo, Cosac Naify.

Tabet Paola, 1979, « Les mains, les outils, les armes », L’Homme, XIX (3-4), 1979, p. 5-61.

Tavares Ana Mae, Ferrara Lucrecia, Vernaschi E. (orgs), 1993, O ensino das artes na universidade, São Paulo, Edusp.

Taylor Charles, 1998, Les Sources du moi, La formation de l’identité moderne, Paris, Seuil.

Teixeira Carmem Fontes, Paim Jairnilson Silva, Villas Bôas Ana Luiza, 1998, «SUS, modelos assistenciais e vigilância da saúde», Iesus vii (2), Salvador, Universidade Federal da Bahia, abr/jun.

Tenório Fernando, 2002, «A reforma psiquiátrica brasileira, década de 1980 aos dias atuais: história e conceitos», História, ciências, saúde – Manguinhos, Rio de Janeiro, vol. 9 (1), janeiro-abril, p. 25-29.

Tessier Laurent, 2007, « Monuments et films-monuments. À propos de la place des œuvres d’art dans les représentations collectives de la guerre du Viet Nam aux États-Unis », Sociologie de L’Art, Opus 7, Paris, L’Harmattan.

— 2009, Viet Nam, Un cinéma de l’apocalypse, Paris, Cerf.

Therborn Goran, 2000, «Globalizations, Dimensions, Historical Waves, Regional Effects, Normative Governance», International Sociology, vol. 15 (2), june, p. 151-179.

— 2000b, «From the universal to the global», International Sociology, vol. 15 (2), june, p. 149-150.

Thévenin Olivier, 2009, Sociologie d’une institution cinématographique, Paris, L’Harmattan.

Thiesse Anne-Marie, 1991, Écrire la France, Le mouvement régionaliste de langue française entre la Belle Epoque et la Libération, Paris, PUF.

Thomas Mona, 1997, Un art du secret : Collectionneurs d’art contemporain en France, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon.

Tisseron Serge, 1987, Psychanalyse de la bande dessinée, Paris, Presses Universitaires de France.

Torre Eduardo Henrique Guimarães, Amarante Paulo, 2001, «Protagonismo e subjetividade: a construção coletiva no campo da saúde mental», Ciência & Saúde Coletiva nº 6 (1), p. 73-85.

Touzot Jean, 1990, Mauriac sous l’occupation, Paris, La Manufacture.

Tralongo Stéphanie, 2001, Les Réceptions de l’œuvre littéraire de Christian Bobin : des injonctions des textes aux appropriations des lecteurs, thèse de doctorat de sociologie (sous la direction de Bernard Lahire), université Lumière-Lyon 2.

Tripier Odile, 1998, Mixité et discrimination dans le champ musical : l’exemple des femmes dans les groupes rock, documents de recherche OMF, série : sociologie des faits musicaux et modèles culturels, Paris, Observatoire Musical Français.

Turbé Sophie, 2010, Les Metalleuses, Portrait d’amatrices de metal à la lumière des gender studies, mémoire de Master 1, Metz, université Paul Verlaine.

Urfalino Philippe, 1995, Vilkas C. : les fonds régionaux d’art contemporain, Paris, L’Harmattan.

1996, L’invention de la politique culturelle, Paris, La Documentation Française.

Valle Arthur (org.), 2007, Termos de julgamento das provas dos concursos ao prêmio de viagem em pintura durante a Primeira República, 1920, Rio de Janeiro, v. II, n. 2, abril.

Valladares José, 1946, Museus para o povo, Salvador, Publicações do Museu do Estado da Bahia.

Van Hest Femke, 2012, Territorial Factors in a Globalized Art World? The Visibility of Countries in International Art Events, thèse de doctorat, Rotterdam, Erasmus Universiteit / Paris, EHESS.

Vanbremeeersch Marie-Caroline, 1997, Sociologie d’une représentation romanesque, Paris, L’Harmattan, Coll. Logiques Sociales.

Vaneigem Raoul, 2002, Tratado de saber viver para uso das gerações novas, São Paulo, Editora Conrad.

— 2008, Entre le deuil du monde à la joie de vivre, Paris, Gallimard.

Vasconcellos Luiz Paulo, 2009, Dicionário de teatro, Porto Alegre, LP&M.

Veblen Thorstein, 1980, A teoria da classe ociosa, Trad. de Bolívar Lamounier e Olívia Krähen Bühl, São Paulo. (The theory of the leisure class, 1899)

Veitl Anne, 1997, Politiques de la musique contemporaine, Paris, L’Harmattan.

Velthuis Olav, 2003, « Symbolic Meanings of Prices, Constructing the Value of Contemporary Art in Amsterdam and New York Galleries », Theory and Society, nº 32 (2), p. 181-215.

— 2005, Talking prices, Symbolic meanings of prices on the market for contemporary art, Princeton, Princeton University Press.

— 2013, « Globalization of markets for Contemporary art. Why local ties remain dominant in Amsterdam and Berlin », European Societies, vol. 15, no 2, p. 290-308.

Verger Annie, 1982, « L’artiste saisi par l’école », Actes de la Recherche en Sciences Sociales, 42, p. 19-32.

— 1987, « L’art d’estimer l’art. Comment classer l’incomparable ? », Actes de la recherche en sciences sociales, vol. 66-67, p. 105-121.

Verret Michel, 1996 [1988], La Culture ouvrière, Paris, L’Harmattan, Coll. « Logiques sociales ».

Viala Alain, 1988, « Effets de champ, effets de prisme », Littérature, nº 70.

— 1985, Naissance de l’écrivain, Sociologie de la littérature à l’âge classique, Paris, Éditions de Minuit.

Vieira Lucia Gouvêa, 1984, Salão de 1931, Marco da revelação da arte moderna em nível nacional, Rio de Janeiro, Funarte.

Villas Bôas, Glaucia, 2006, Mudança provocada: passado e futuro no pensamento sociológico brasileiro, Rio de Janeiro, FGV.

— 2008, «A estética da conversão: o ateliê do Engenho de Dentro e a arte concreta carioca: 1946-1951», Tempo Social, vol. 20, nº 2, São Paulo, nov, p. 197-219.

Vincent Jean-Marie, 1976, La Théorie critique de l’École de Francfort, Paris, Galilée.

Wagner Anne-Catherine, 2007, Les Classes Sociales dans la mondialisation, Paris, La Découverte.

Wald Alan M., 1987, The New York Intellectuals: the Rise and Decline of the Anti-stalinist Left from the 1930’s to the 1980’s, North Carolina, The University of North Carolina Press.

Wallerstein Immanuel, 1991, Geopolitics and Geoculture, Essays on the Changing World System, Cambridge, Cambridge University Press / Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme.

— 2000, "The National and the Universal: Can There Be Such a Thing as World Culture?", Culture, Globalization and the World System, Contemporary Conditions for the Representation of Identity, Anthony D. King (dir.), Minneapolis, University of Minnesota Press, p. 91-105.

Warde Alan, Martens, Lydia, Olsen, Wendy, 1999, « Consumption and the Problem of Variety: Cultural Omnivorousness, Social Distinction and Dining out », Sociology nº 33, p. 105-127.

Weber Max, 1968, «A ciência como vocação», Ciência e política, duas vocações, Manoel T. Berlink (prefácio), São Paulo, Editora Cultrix.

— 1982, «A política como vocação», Ensaios de sociologia, Hans Gerth, Charles Wright Mills (org.), 5ª ed., Rio de Janeiro, Editora Guanabara Koogan S.

— 1997 [1921], Sociologie de la musique, Paris, Metaillé.

West Candace, Zimmerman Don, 1987, "Doing gender", Gender & Society, nº 1 (2), p. 125-151.

What, How & for Whom, 2005, "Creatividad colectiva", Ativismo e práticas colaborativas: novas políticas da arte contemporânea, Ramona, nº 55/outubro.

White Cynthia, 1965, Canvases Versus Careers, Institutional Change in the French Painting World, Chicago, University of Chicago Press.

Williams Raymond, 1996, The Politics of Modernism, Londres, Verso.

— 1999, «A fração bloomsbury», Revista Plural, nº 6.

Wu Chin-Tao, 2002, Privatising Culture: Corporate Art Intervention since the 1980s, New York, Verso.

Zanete Rafaela Rasseli, 2011, Uma análise da construção do Museu de Arte do Espírito Santo e de seus reflexos, tese de mestrado, Bens Culturais e Projetos Sociais, Rio de Janeiro, Fundação Getúlio Vargas.

Zanini Walter, 1991, A arte no Brasil nas décadas de 1930-40, São Paulo, Edusp.

Zilio Carlos, 1994, «A formação do artista plástico no Brasil: o caso da Escola de Belas Artes», Revista Arte & Ensaio, vol. 1, ano 1.

Zilsel Edgard, 1993, Le Génie, Histoire d’une notion de l’Antiquité à la Renaissance, Paris, Éditions de Minuit.

Zolberg Vera L., 1990, Constructing a Sociology of the Art, Cambridge University Press.

— 2006, Para uma sociologia das artes, São Paulo, Senac.