Version classiqueVersion mobile

Scènes de la traduction France-Argentine

 | 
Roland Béhar
, 
Gersende Camenen

Troisième partie. Retraductions et relectures argentines contemporaines

Traduction, transplantation : Supervielle autrement lu

Sylvia Molloy
Traduction de Julie Marion Sage

Texte intégral

  • 1 J. Supervielle, « Champs Élysées », in Œuvres poétiques complètes, p. 521. Les traductions du franç (...)

1Un poète français né en Uruguay ; un Uruguayen devenu poète français : ces deux portraits correspondent bien à Jules Supervielle et, néanmoins, chacun d’eux vient contredire, ou tout du moins remettre en question, le second. Né en Uruguay en 1884 de parents français morts la même année dans un accident ; élevé par des proches qui se sont réinstallés en France dix ans plus tard ; marié à une Uruguayenne de langue espagnole à qui il a toujours parlé français ; résidant en France et écrivant en français mais passant de longs séjours en Uruguay où il maintenait des liens intellectuels avec des écrivains uruguayens et argentins : parfaitement bilingue et biculturel, Supervielle aura été, selon sa propre définition, un « poète des deux rivages1 ».

2Une photographie met bien en valeur cette double appartenance de Supervielle : on y voit le poète à cheval, entouré de sa famille, lors d’un de ses nombreux séjours en Uruguay. Supervielle, tout droit sur la selle, tient son jeune fils devant lui. Il est habillé en costume de ville et porte une cravate – pas de bombachas, le pantalon bouffant à l’usage des paysans, pas de foulard au cou – et il est affublé d’un chapeau. Le chapeau n’est ni le chapeau mou du gaucho ni le traditionnel béret basque que l’on porte dans la pampa et que Supervielle privilégiait les dernières années, mais un chapeau nettement de ville. En voyant cette photographie, j’ai été surprise par l’aspect tout à fait incongru de cette pose. Je l’ai montrée à une amie qui a, elle aussi, reconnu son caractère étrange : « Parece trasplantado al caballo », a-t-elle remarqué, « On dirait qu’il a été transplanté sur son cheval. » L’expression espagnole, parfaitement banale, a tout d’un coup acquis une nouvelle signification : Supervielle constitue un parfait exemple d’une transposition perpétuelle, et pas seulement lorsqu’il est à cheval.

  • 2 J. Supervielle, El hombre de la pampa. Le roman avait été publié pour la première fois en France en (...)
  • 3 J. F. García, « La mirada de un excéntrico », p. 1.

3En effet, la métaphore convient non seulement à l’homme mais aussi à son œuvre, comme le montre la publication récente en espagnol de L’Homme de la pampa2. Le roman avait déjà été traduit en espagnol en 1925 par Juan Parra del Riego, poète uruguayen d’avant-garde, qui est allé jusqu’à traduire le nom de l’auteur : Julio Supervielle. La version de2007 de l’Hombre de la pampa est une toute nouvelle traduction publiée par Interzona, maison d’édition argentine spécialisée dans la traduction de romans d’avant-garde singuliers. Traduit par Damián Tabarovsky, jeune auteur fêté par les critiques qui n’a pas peur des polémiques, le livre a connu une excellente réception : il a été réapproprié ou, pourrait-on dire, transplanté une seconde fois. Un critique argentin y reconnaît « l’humour malicieux du Río de la Plata » ; un autre jeune critique argentin l’acclame comme un nouveau roman de la nation, « una nueva novela de la patria3 ».

4Tout comme la photographie, cette nouvelle traduction de L’Homme de la pampa donne à voir un Supervielle de nouveau « transplanté », révèle un roman contemporain et autre. Pourquoi un jeune auteur d’avant-garde comme Tabarovsky s’intéresserait-il à Supervielle ? De plus, comment expliquer l’accueil enthousiaste de ce livre en Argentine en2007 alors qu’il n’avait reçu qu’un succès d’estime en 1925 et qu’en France, de nos jours, on n’y voit qu’un roman exotique ou la réalité se mêle au rêve ? Et pourquoi, enfin, à une époque ou les nationalismes littéraires semblent avoir perdu leur attrait, un critique y saluerait une « novela de la patria » ? Un critique argentin, et non uruguayen, qui, par conséquent, ne partage pas une patria, réelle ou phantasmatique, avec Supervielle ?

  • 4 C. Sénéchal, « Hors-venu du temps et de l’espace », p. 10.

5La notion de transplantation implique bien entendu un déracinement et un réracinement, une adaptation si l’on veut : c’est devenir autre dans un milieu différent sans pourtant cesser d’être soi. Le grec Jean Moréas est devenu écrivain français, tout comme Romain Gary (né en Lituanie) et Hector Bianciotti (né en Argentine) ; Joseph Conrad est devenu écrivain anglais et Nabokov écrivain américain, et ce, tout en demeurant Grec, Russe, Argentin ou Polonais selon le cas. Il y aurait, à ce qu’il paraît, un moment crucial où l’on fait un choix : le choix de Moréas. Souvent perçu comme un acte d’héroïsme ou de conversion, le choix nécessite aussi des sacrifices et des pertes. Le nouveau venu – le hors-venu, pour reprendre le terme employé par Christian Sénéchal au sujet de Supervielle4 – doit trouver sa place dans une langue, une littérature et une idéologie culturelle nouvelles. La majorité des écrivains argentins à professer un fervent nationalisme au début du xxe siècle étaient soit des immigrants européens, soit leurs enfants. Pour ne citer qu’un exemple : Los gauchos judíos [Les gauchos juifs], roman écrit en 1910 par Alberto Gerchunoff. Serait-ce aussi le cas de Supervielle qui écrit pour se faire une place dans la littérature française ?

  • 5 R. Étiemble, Supervielle, p. 34.

6« Supervielle », écrit Étiemble, « s’est choisi poète français5 ». Il est vrai que Supervielle a fait le choix d’écrire en français et qu’il était obsédé par l’idée qu’il pourrait, par inadvertance, laisser transparaître son espagnol. Or ce choix est moins simple que ne pense Étiemble même lorsqu’il s’exprime sans ambiguïté :

  • 6 J. Supervielle, Boire à la source, p. 125.

J’ai toujours délibérément fermé à l’espagnol mes portes secrètes, celles qui ouvrent sur la pensée, l’expression et, disons, l’âme. Si jamais il m’arrive de penser en espagnol, ce n’est que par courtes bouffées. Et cela se traduit, plutôt que par de phrases constituées, par quelques borborygmes de langage. Je parle, je pense, je me fâche, je rêve et je me tais en français6.

  • 7 Communication de Silvia Baron Supervielle à l’auteur. Voir aussi Sylvia Molloy, « Bilingual Scenes  (...)

7Nous sommes ici au bord de l’intolérance linguistique, comme de nombreuses anecdotes de famille en témoignent. Ayant imposé le français à la maison, Supervielle se fâchait si sa femme – qui, selon un membre de la famille parlait français comme si elle se faisait violence – passait à l’espagnol. (C’était Madame Supervielle donc qui se voyait réduite aux borborygmes de langage, mais cela ne semble pas avoir importuné son mari7).

8Malgré l’autorité du poète à l’égard de l’usage du français, son choix de langue est loin d’être aussi évident. En effet, il ne s’agit pas tant d’un déracinement pour s’enraciner plus naturellement (pour filer la métaphore de l’agriculture) que d’une façon de déstabiliser les deux pôles culturels et linguistiques entre lesquels l’écrivain évolue. Quoique qu’il ferme ses portes secrètes à l’espagnol – ou qu’il fait semblant de le faire – ces portes sont loin d’être verrouillées. Par ailleurs il est intéressant de noter la place qu’il accorde à l’autre langue dans son système littéraire soi-disant monolingue, où elle demeure comme un reste provocateur :

  • 8 Entretien avec Jules Supervielle publié dans Les Nouvelles littéraires le 7 octobre 1948. Cité dans (...)

Connaître bien deux langues [...] les parler couramment peut servir un écrivain [lui permettant] de voir un peu du dehors, avec l’émerveillement du spectateur, la langue qu’il écrit et dont les mots, même les plus simples, prennent un air quasi miraculeux8.

9« Voir un peu du dehors » : principe essentiel de l’esthétique de Supervielle, la phrase n’est pas sans rapport, bien entendu, avec la recherche de l’étrangeté si chère aux écrivains de l’avant-garde. En même temps, elle ne coïncide pas exactement avec le concept formaliste russe d’ostranenie, technique qui vise à faire voir au public le quotidien sous un jour étrange et inhabituel. Ce voir un peu du dehors de Supervielle met non seulement en scène le spectacle de l’étrange, il propose, littéralement, le spectacle de ce qui est étranger et appartient d’une certaine manière – un peu – à une autre culture. « Ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre », pourrait-on dire avec Verlaine. De plus, l’étrangeté est orchestrée dans et par le langage : pas tant grâce à un usage particulier du langage que par la tentation de mettre sous silence l’autre langue qui demeure néanmoins présente, hantant l’écriture.

10À la différence de ses aînés à qui il est souvent comparé – Lautréamont et Jules Laforgue (nés aussi, tous les deux, en Uruguay de parents français) – la double culture de Supervielle est incontestable. Les liens qu’il entretient avec les écrivains des deux rivages sont forts, ses interlocuteurs sont ainsi nombreux et variés. Mais aussi, sa présence littéraire en Uruguay est bien plus que symbolique. Dans la Enciclopedia ilustrada de la lengua castellana, on peut lire dans l’article consacré à Supervielle : « Poeta uruguayo nacido en 1884. Ha residido en Paris y escrito sus obras en francés » [ « Poète uruguayen né en 1884. Il a vécu à Paris et a écrit en français »]. Notons d’ailleurs que cette encyclopédie ne mentionne ni Lautréamont ni Laforgue, perçus comme des écrivains « vraiment » français.

  • 9 J. Supervielle, « Dialogue avant le voyage », Œuvres poétiques complètes, p. 84.
  • 10 H. Bhabha, The Location of Culture, p. 1.
  • 11 E. de Cáceres, Significación de la obra de Jules Supervielle en la cultura uruguaya, p. 65.
  • 12 R. Weibel-Richard, « Dos altos representantes del espíritu francés. Notas sobre el universo de Supe (...)

11Les dédicaces des premiers ouvrages de Supervielle sont, en ce sens, fort révélatrices. Il dédie un des tous premiers recueils de poèmes, Brumes du passé (1901), à ses parents, morts l’année même de sa naissance : « À la mémoire de mes parents ». Dix-huit ans plus tard, lorsqu’il publie un recueil plus achevé, Poèmes, il le dédie une fois de plus à la mémoire de sa mère française mais au lieu du père il inscrit « à la mémoire de José Enrique Rodó ». Le père biologique est ici remplacé par l’écrivain uruguayen le plus important du début du xxe siècle, soit un père littéraire qui a marqué toute une génération d’écrivains latino-américains. C’est ainsi que Supervielle manipule son roman familier, inscrivant sa double culture au seuil de son œuvre. Un « Ulysse montévidéen » (comme il se décrit dans un poème9) en perpétuel mouvement transatlantique, Supervielle n’est jamais vraiment chez lui. C’est un Mister In-Between, l’homme de l’entre-deux, pour citer la chanson de Johnny Mercer reprise critiquement par Homi Bhabha10. Et, comme dit la chanson, « Don’t mess with Mister In-Between », faut pas s’en mêler. Les critiques ignorent pourtant ce conseil, trouvant difficile de croire en l’équilibre précaire – ou peut-être mieux, en l’instabilité – dont se réclame Supervielle. Ester de Cáceres, critique uruguayenne, écrit : « Supervielle a vécu en France pendant longtemps, c’est là qu’il est devenu écrivain, il écrit en français ; et pourtant il est toujours un de nos écrivains ; nos paysages, nos gens, notre manière de vivre, tout cela vit dans son œuvre11. » Et le critique français Robert Weibel-Richard déclare : « Supervielle est un poète français d’Amérique. Bien plus qu’un détail biographique, cela éclaire sa poésie »12. Soulignons ici que les deux critiques laissent une place à l’autre culture – la France, l’Amérique – mais qu’au bout du compte, pour éviter tout flottement, ils tranchent et choisissent pour Supervielle, le tirant chacun de son côté, lui assurant une place dans sa propre culture. Supervielle est encore « un de nos écrivains » déclare le critique uruguayen ; « Supervielle est un poète français » écrit le Français.

  • 13 J. Supervielle, L’Homme de la pampa, p. 109.
  • 14 Ibid., p. 186-187.

12Ces deux perspectives – ou disons plutôt ces deux façons de « voir un peu du dehors », à la fois contradictoires et complémentaires – invitent à mener une double lecture de L’Homme de la pampa. Disons même qu’elles l’exigent. Je rappelle sommairement l’histoire. Juan Fernández y Guanamiru, un riche Uruguayen qui vit dans la pampa entouré de ses trente enfants illégitimes, s’ennuie et, pour rompre la monotonie de la pampa, il décide de construire un volcan sur sa propriété. Une fois la construction achevée, il continue à s’ennuyer et décide alors de partir à Paris pour montrer son invention. Alors que le volcan est démonté et mis en caisse pour le voyage, il est abîmé et ne peut donc pas être déplacé. Guanamiru part donc pour Paris sans le volcan, du moins c’est ce qu’il croit. Une fois à bord, il découvre qu’une réplique miniature de son volcan s’est glissée dans sa valise, un volcan assez perfectionné et bavard qui émet des sons et des odeurs afin de communiquer avec Guanamiru. Une fois qu’il arrive à Paris, les choses commencent à mal tourner. Les monuments semblent « beaucoup plus comme des reproductions assez fidèles que comme des originaux : des presse-papiers monstrueux ou de géantes cartes postales13 ». Les gens ressemblent à des marionnettes ; toute la ville n’est qu’un simulacre. Guanamiru tombe amoureux d’une femme qui disparaît et réapparaît à des moments imprévus ; il ne parvient pas à obtenir l’autorisation du préfet de police pour exposer son volcan ; pour se distraire il prend le métro et se retrouve tout à coup au Mexique ; il rentre à Paris, va au cinéma et regarde un film qui le renvoie au Mexique qu’il vient de quitter. Sortant du cinéma, il commence à grandir et grandir au point de devenir géant ; puis il retrouve sa taille normale ; puis il grandit de nouveau, et ainsi de suite. La femme qu’il aime le quitte et le volcan le laisse tomber. Enfin, pendant un des épisodes de gigantisme, Guanamiru lui-même entre en éruption et projette des oiseaux latino-américains, des plantes, des vaches et des chevaux dans les rues de Paris. Il meurt « par éclatement de mégalomanie éruptive en un amas de nuages de cendre, de soufre volcanique, et une horrible lave14 ».

  • 15 J. Supervielle, « Mais voici venir les créoles », Œuvres poétiques complètes, p. 100.

13Vu dans un contexte français, L’Homme de la pampa paraît un exercice surréaliste se réclamant de la logique des rêves (en dépit de l’antipathie de Supervielle envers le surréalisme) ; ou bien, étant donné le recours à la couleur locale exacerbée et burlesque – couleur locale que Borges appellerait, quelques années plus tard, « un culte européen » – on peut y voir un exemple de réalisme magique avant la lettre. Jouant le rôle de faux agent culturel auprès des lecteurs du vieux continent, Supervielle, en tant qu’écrivain d’Amérique latine, prend plaisir à cultiver et à exagérer les clichés européens sur le nouveau monde, les rendant risibles. Il avait déjà tenté ce genre d’exercice d’écriture auparavant. Les poèmes du « Goyavier authentique » dans Débarcadères (1922), présentent une Amérique latine coloniale archaïque, sorte de mélange Africain-Indien-Espagnol auquel l’auteur ajoute des souvenirs d’enfance, de vagues descriptions de voyages, et surtout beaucoup d’imagination. Situés à Créolopolis, une ville où l’espagnolade touche au grotesque, les poèmes de Débarcadères, par moments de véritables parodies, constituent la fondation même de la fameuse « Amérique d’hyperbole »15 de Supervielle. Si la sensibilité uruguayenne lui fait évoquer la pampa, le Français en lui décide de la déformer par des exagérations qui tombent, joyeusement, dans le cliché. Quelques années après Débarcadères, L’Homme de la pampa reprend ces manipulations fantaisistes et grotesques les conduisant au comble de l’excès, faisant qu’elles se retournent sur elles-mêmes et contaminent, pour ainsi dire, l’Europe. Le volcan emmené à Paris dans une valise et la mort de Guanamiru sous la forme d’une éruption magnifique qui disperse des morceaux d’Amérique latine sur la France sont un moyen de répondre à la métropole et de lui rendre ses clichés. N’oublions pas que le réalisme magique, le Magischer Realismus tel qu’il fut défini dans les années 1920 par Franz Roh, historien d’art allemand, est après tout une invention européenne.

14De ce point de vue, les lecteurs français pourraient bien rapprocher L’Homme de la pampa des Impressions d’Afrique de Raymond Roussel (1910). Le livre de Roussel est une recréation saugrenue et délirante du continent africain (que l’auteur n’a d’ailleurs jamais visité) ponctuée de descriptions détaillées aussi bizarres que celles de Supervielle. Le récit est truffé d’objets très particuliers comme, par exemple, un chemin de fer dont les maillons sont des poumons de veaux. On pourrait ainsi lire L’Homme de la pampa comme une parodie, un texte qui, tout en ridiculisant son propre sujet, tend à confirmer ce que les lecteurs français savent déjà. Bien loin d’être située nulle part, comme la Pologne de Jarry, l’Amérique du Sud de Supervielle se situe carrément dans l’imaginaire français, correspondant plus ou moins à la vision naïve qu’on s’en fait en France, certes un peu exagérée – comme la coiffure aux fruits tropicaux de Carmen Miranda – mais paraissant « authentique ».

  • 16 R. Güiraldes, Raucho, p. 143.

15Cependant, si l’on replace le roman dans son contexte uruguayen/argentin, l’histoire n’est plus tout à fait la même. En 1923 c’est moins à Roussel que L’Homme de la pampa ferait penser qu’à la littérature régionale de l’époque. Deux romans s’imposent en particulier : Raucho (1920) et Don Segundo Sombra (1926), de l’auteur argentin Ricardo Güiraldes, qui était d’ailleurs un bon ami de Supervielle. Ces romans sont, chacun à leur façon, des récits de retour à la source. Raucho raconte l’histoire d’un riche propriétaire terrien, un peu comme Güiraldes lui-même, qui va à Paris où, ébloui par cette ville décadente, il s’abandonne aux plaisirs nocturnes, puis tombe malade et rentre chez lui pour, littéralement, embrasser la pampa, son ultime refuge. Le roman se termine ainsi : « Raucho, inefablemente quieto, se duerme de espaldas, los brazos abiertos, crucificado de calma sobre su tierra de siempre16 » [ « Raucho, indiciblement silencieux, s’endort sur le dos, les bras ouverts, crucifié sur la terre à laquelle il a toujours appartenu »]. Le second roman de Güiraldes, Don Segundo Sombra, publié six ans plus tard, donne voix de façon encore plus convaincante au nationalisme et au conservatisme argentin. On y suit les péripéties d’un orphelin d’origine inconnue qui vit sous la protection d’un vieux gaucho qui lui enseigne les vertus de l’homme de la pampa. Puis un jour, le vieux gaucho s’en va et l’orphelin découvre qu’il a hérité de son père, un riche propriétaire terrien qu’il n’a jamais connu. Malgré son changement de statut social, le garçon n’oubliera jamais les enseignements du vieux gaucho, faisant honneur à sa pédagogie patriotique et campagnarde. Le vieux et noble gaucho est, dès lors, la personnification des vertus nationales.

  • 17 J. Supervielle, L’Homme de la pampa, p. 27.

16Paru en 1923, soit exactement à mi-chemin entre Raucho et Don Segundo Sombra, L’Homme de la pampa met en question, se moque même, des postulats sur lesquels reposent les deux romans. On ne trouve pas chez Supervielle de retour solennel au pays, pas d’homme allongé sur le sol natal. Bien au contraire, la pampa n’est jamais un lieu stable et il est toujours conseillé de garder ses distances : « Ces grandes plaines ne me sont indispensables que si j’en suis à plus de200 kilomètres17. » Supervielle ne cède donc pas à la tentation d’exalter ou de spiritualiser une pampa qu’il représente, le plus souvent, comme un lieu ennuyeux demandant à être intervenu de façon cocasse : par la construction d’un volcan, par la mise au monde d’une trentaine d’enfants munis tous d’un GPS qui permet de suivre leurs allées et venues. Chez Supervielle, la pampa n’est ni lieu de labeur ennoblissant ni refuge de l’homme vertueux. Guanamiru, le gaucho de Supervielle, loin d’être une présence tutélaire, est plutôt un coquin : on le trouve le plus souvent dans les bars du village, jouant d’interminables, monumentales parties de billard :

  • 18 Ibid., p. 28-29.

Un groupe d’hommes montés sur de rapides chevaux jouaient sur un billard infiniment long où les billes mettaient parfois huit jours à s’atteindre. Il leur fallait faire jusqu’à cinquante lieues. Parfois les joueurs s’arrêtaient de galoper pour faire boire leurs chevaux. On servait de l’eau-de-vie aux spectateurs de cette étonnante partie. Des matelas aux couleurs nationales étaient disposés par terre pour la nuit18.

17D’un point de vue français, ou disons européen, le réalisme magique fait qu’on lise un roman plein d’ironie et de malice, avec un sentiment peut-être un tantinet troublant mais surtout pas menaçant. D’un point de vue uruguayen, argentin et plus généralement latino-américain, le roman est, certes ironique et drôle, mais on le voit surtout, en2007, comme antidote : c’est la contre-partie salutaire des romans qui tendent à nationaliser l’espace et à sacraliser « l’homme de la pampa » comme symbole national de première importance. En France, L’Homme de la pampa confirme ce que les lecteurs pensent savoir au sujet d’une Amérique hyperbolique, éveillant peut-être, chez le lecteur attentif, le soupçon qu’on se joue de lui. En Uruguay, en Argentine, et probablement dans l’ensemble de l’Amérique latine, L’Homme de la pampa donne surtout voix à l’irrévérence et au scepticisme, outils idéologiques efficaces pour remettre en cause l’idée d’une appartenance nationale incontestable, d’une littérature nationale monolithique et d’une construction idéologique de la nation le plus souvent discriminatoire.

  • 19 D. Tabarovsky, « Intervenciones de un editor », p. 1.

18La reconnaissance de l’efficacité idéologique et politique d’El hombre de la pampa, négligée au moment de sa première parution en espagnol, est, je crois, la raison pour laquelle ce livre a un tel succès de nos jours en Argentine et en Uruguay. À une époque où les nationalismes, tant politiques que plus généralement culturels, ont dévoilé leurs pathétiques, voire dangereux, défauts, on lit Supervielle dans un nouveau contexte de lecture, non plus comme on lisait Güiraldes (dont le moment est définitivement passé) mais en dialogue avec les auteurs argentins et uruguayens contemporains qui, de façon délibérément excentrique, proposent, après des années de violence politique, une déconstruction souvent saugrenue des nationalismes conventionnels. On peut en ce sens placer Supervielle à côté d’écrivains comme César Aira, Sergio Bizzio, Lucía Puenzo, et de son traducteur Damián Tabarovsky qui non seulement le reconnaît comme précurseur mais qui salue la force idéologique de son roman. « Me interesa que un texto antiguo todavía tenga una intervención sobre el presente, que lo ponga en tensión, que lo haga crujir » [ « Je trouve intéressant qu’un texte ancien puisse encore marquer le présent, qu’il mette ce présent en tension, qu’il le fasse craquer »], écrit-il après la publication de El hombre de la pampa, ajoutant que Supervielle redéfinit cette pampa pour le lecteur contemporain19.

  • 20 J. Supervielle, « Prière à l’inconnu », Œuvres poétiques complètes, p. 612.

19J’ai volontairement mené une double lecture de L’Homme de la pampa, sachant bien que ni l’intentionnalité ni la réception du roman ne peuvent être déterminées de façon si nette. Essayer de le faire serait en effet une vraie trahison de l’esthétique de Supervielle, l’auteur n’ayant certainement pas prévu deux lectures aussi distinctes, de même qu’il ne pensait pas à un double lectorat et à deux cultures ou deux sujets séparés. Les lectures de Supervielle doivent demeurer aussi ambivalentes que son auteur, mâtinées, pour reprendre le terme qu’il utilise pour se décrire lui-même : « Je suis un Basque, un Béarnais, / Un mâtiné d’Uruguayen, / C’est le pays où je suis né20. »

  • 21 J. Supervielle, Boire à la source, p. 35.
  • 22 L’article a été précédemment publié dans Christie McDonald et Susan Rubin Suleiman (éd.), French Gl (...)

20 « J’apprends ce matin qu’il y a une vache dans les armes de la ville d’Oloron », écrit Supervielle dans Boire à la source (1951). « Je suis heureux de retrouver ici une vache, et à la meilleure place. De même qu’il y a un taureau dans l’écusson de l’Uruguay. Et je ne rougirais pas d’avoir été entre ces deux bêtes, avant moi très éloignées, un intermédiaire plein d’espérance21. » Une lecture est mâtinée de l’autre ; une identité nationale est mâtinée d’une autre identité nationale. Quelle meilleure combinaison peut-on souhaiter pour French Global22 ?

Bibliographie

Bibliographie

Bhabha, Homi, The Location of Culture, Londres / New York, Routledge, 1994.

Cáceres, Ester de, Significación de la obra de Jules Supervielle en la cultura uruguaya, Montevideo, Instituto de Estudios Superiores de Montevideo, 1943.

Enciclopedia ilustrada de la lengua castellana, Buenos Aires, Sopena, 1948.

Étiemble, René, Supervielle, Paris, Gallimard, « La Bibliothèque idéale », 1960.

García, Juan Fernando, « La mirada de un excéntrico », Diario Perfil (Suplemento Cultura), 28 oct., 2007.

Güiraldes, Ricardo, Raucho (1920), Buenos Aires, Losada, 1953.

Molloy, Sylvia. « Bilingual Scenes » in D. Sommer (comp.), Bilingual Games : Some Literary Investigations, New York, Palgrave Macmillan,2003, p. 289-296.

SChoo, Ernesto, « Mil y una noches de bolsillo », adn*/Cultura/La Nación. com, 13 oct. 13,2007.

Sénéchal, Christian, « Hors-venu du temps et de l’espace » in R. Étiemble, Supervielle, Paris, Gallimard, « La Bibliothèque idéale », 1960.

Supervielle, Jules, L’Homme de la pampa, Paris, Gallimard, 1923.

— , Entretien avec Jules Supervielle, Les Nouvelles littéraires, 7 octobre 1948.

— , Boire à la source, Paris, Gallimard, 1951.

— , Œuvres poétiques complètes, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1996.

— , El hombre de la pampa, trad. Damián Tabarovsky, Buenos Aires, Interzona,2007.

Tabarovsky, Damián, « Intervenciones de un editor », Buenos Aires, Página 12, 4 déc.2007.

Weibelrichard, Robert, « Dos altos representantes del espíritu francés. Notas sobre el universo de Supervielle », Sur,23, août 1936, p. 103.

Notes

1 J. Supervielle, « Champs Élysées », in Œuvres poétiques complètes, p. 521. Les traductions du français et de l’espagnol sont les miennes.

2 J. Supervielle, El hombre de la pampa. Le roman avait été publié pour la première fois en France en 1923.

3 J. F. García, « La mirada de un excéntrico », p. 1.

4 C. Sénéchal, « Hors-venu du temps et de l’espace », p. 10.

5 R. Étiemble, Supervielle, p. 34.

6 J. Supervielle, Boire à la source, p. 125.

7 Communication de Silvia Baron Supervielle à l’auteur. Voir aussi Sylvia Molloy, « Bilingual Scenes », p. 295.

8 Entretien avec Jules Supervielle publié dans Les Nouvelles littéraires le 7 octobre 1948. Cité dans R. Etiemble, Supervielle, p. 33.

9 J. Supervielle, « Dialogue avant le voyage », Œuvres poétiques complètes, p. 84.

10 H. Bhabha, The Location of Culture, p. 1.

11 E. de Cáceres, Significación de la obra de Jules Supervielle en la cultura uruguaya, p. 65.

12 R. Weibel-Richard, « Dos altos representantes del espíritu francés. Notas sobre el universo de Supervielle », p. 103.

13 J. Supervielle, L’Homme de la pampa, p. 109.

14 Ibid., p. 186-187.

15 J. Supervielle, « Mais voici venir les créoles », Œuvres poétiques complètes, p. 100.

16 R. Güiraldes, Raucho, p. 143.

17 J. Supervielle, L’Homme de la pampa, p. 27.

18 Ibid., p. 28-29.

19 D. Tabarovsky, « Intervenciones de un editor », p. 1.

20 J. Supervielle, « Prière à l’inconnu », Œuvres poétiques complètes, p. 612.

21 J. Supervielle, Boire à la source, p. 35.

22 L’article a été précédemment publié dans Christie McDonald et Susan Rubin Suleiman (éd.), French Global. Une nouvelle perspective sur l’histoire littéraire, Paris, Classiques Garnier,2015, p. 415-425. On le reproduit ici avec l’aimable accord de l’auteure et des éditions Classiques Garnier.

Auteur

Essayiste et romancière, Sylvia Molloy a enseigné aux universités de Yale, de Princeton et de NYU. Elle a publié, entre autres, La Diffusion de la littérature hispano-américaine en France au xxe siècle (1972), Las Letras de Borges (1979), Acto de presencia : la literatura autobiográfica en Hispanoamérica (1997), Poses de fin de siglo. Desbordes del género en la modernidad (Prix Konex2014) ou encore, avec Mariano Siskind, Poéticas de la distancia. Adentro y afuera de la literatura argentina (2006). Elle est l’auteure de romans et de fictions comme En breve cárcel (1981), El común olvido (2002), Varia imaginación (2003), Desarticulaciones (2010) et Vivir entre lenguas (2016).

Julie Marion Sage (Traducteur)

Le texte et les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont sous Licence OpenEdition Books, sauf mention contraire.

Acheter

Volume papier

decitre.framazon.fr
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search