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Lugné-Poe e l’Œuvre simbolista

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Giuliana Altamura

29. Sesto e settimo spettacolo della stagione

Texte intégral

1Rientrati a Parigi, cominciarono i preparativi per lo spettacolo dell’8 maggio, che avrebbe avuto luogo ai Menus-Plaisirs.

2Lo spettacolo prevedeva una commedia in versi di Paul Vérola, L’École de l’Idéal, e l’ultima novità ibseniana, Le Petit Eyolf.

3L’École de l’Idéal era tutt’altro che il tipico dramma simbolista dell’Œuvre: inscenando la storia di un giovane artista che decide di vivere alla bohémien, salvo poi trovare ridicoli gli esteti decadenti che dovrebbe prendere a modello – Vérola sembrava proprio voler mettere alla berlina quello che di regola sarebbe stato il pubblico più affezionato del teatro di Lugné-Poe.

  • 1 «La religion d’Ibsen – comme toutes les religions du Nord – est volontiers intolérante» (H. Fouquie (...)
  • 2 Lugné-Poe, Acrobaties cit., p. 135. Non sappiamo quindi se effettivamente i finanziamenti siano sta (...)

4Secondo quanto scrive il «Figaro», l’autore, pur di essere rappresentato, avrebbe dovuto pagare tutte le spese e accettare che alla sua pièce ne venisse accostata una di Ibsen1. Questo spiegherebbe in parte una scelta così spiazzante. Anche Lugné-Poe tende a scaricarne la responsabilità, scrivendo nella Parade di aver accettato la «combine» propostagli da Léon Deschamps, fondatore della «Plume», che gli avrebbe offerto duemilacinquecento franchi per rappresentare l’École, «pièce honorable qui ne répondait guère à… mes souhaits»: grazie a quel finanziamento infatti, avrebbe potuto allestire anchel’Eyolf 2.

  • 3 J. des Gachons, Chroniques. Autour des Théâtres, in «L’Ermitage», giugno 1895, p. 367; Carpentier d (...)

5I giudizi, prevalentemente negativi, definirono la commedia nel migliore dei casi «une erreur, réparable, d’un consciencieux rimeur», nel peggiore uno spettacolo «purement extravagant et d’un intérêt plus que secondaire»: «M. Paul Vérola a fait le procès de nos jeunes esthètes, épris d’artificiel et incapables d’éprouver une passion sincère. […] Thèse intéressante, mais exposée dans une langue bizarre qui a soulevé à plusieurs reprises les rires du public»3.

  • 4 «A tout instant, d’irrespectueux éclats de rire partaient en fusée et forçaient l’orchestre à se re (...)
  • 5 F. Sarcey, Chronique théâtrale cit., p. 2.
  • 6 G. Kahn, Théâtres, in «La Société Nouvelle», giugno 1895, p. 821.
  • 7 Sainte-Claire, Les Théâtres cit., p. 239.

6Sarcey, e con lui molti altri, lamentò l’intolleranza dimostrata dai fanatici ibseniani dovuta, secondo il suo parere, al fatto che «l’on retardât leur plaisir», ma più verosimilmente irritati dalla parodia di loro stessi che veniva proposta4. Tuttavia, continua Sarcey, «le tort de M. Verola» sarebbe stato quello di aver espresso «des idées bourgeoises, en style bourgeois, dans un vers dont la facture essaye de se rapprocher du sans-gêne de la versification nouvelle»5. L’utilizzo dei versi non venne ritenuto per lo più una scelta consona alla pièce, definita un «regrettable gageure, tentative vaine pour renouer à Ponsard notre rythmique du vers, et aussi notre éthique théâtrale»6. Il critico de «La Plume», invece, rimproverò a Vérola precisamente l’opposto, ossia di non aver osato abbastanza dal punto di vista formale: «Il fallait écrire une œuvre toute de lyrisme»7.

  • 8 Le proteste di Ibsen compaiono sull’«Aftenposten» del 15 novembre 1894, sul «Verdens Gang» del 16 n (...)

7In linea generale si preferì glissare sulla commedia esprimendo giusto qualche considerazione tranchant, per dedicare più spazio a quello che sarebbe dovuto essere il cardine della serata, l’anteprima ibseniana che aveva – fra l’altro – creato un incidente diplomatico fra Lugné e lo stesso autore: il giornale norvegese «Politiken» aveva annunciato la rappresentazione il 14 novembre 1894, prima ancora che venisse pubblicata, citando come fonte proprio Lugné, di ritorno dalla tournée scandinava e già pronto ad annunciare che l’avrebbe recitato in anteprima in Francia. Ibsen di certo non gradì l’indiscrezione, indice della foga con cui Lugné-Poe desiderava accaparrarsi le ultime novità del Maestro, e si fece sentire8.

  • 9 «Le cas d’un tempérament de femme particulier ne portera pas notre admiration aussi haut que les fo (...)
  • 10 H. Fouquier, Les Théâtres… cit., p. 3.

8Ma Le Petit Eyolf, tanto atteso, non venne purtroppo considerato all’altezza delle altre opere ibseniane9. «Si on la prend au pied de la lettre, la fable est banale, touche par instants au ridicule et reste profondément obscure. Il faut donc admettre que son mérite est symbolique»10.

  • 11 J. des Gachons, Chroniques cit., p. 368.
  • 12 Ivi, p. 367.
  • 13 F. Sarcey, Chronique théâtrale cit., p. 2. «J’avoue que le Le Petit Eyolf m’a semblé une des pièces (...)
  • 14 F. Sarcey, Chronique théâtrale cit., p. 2.
  • 15 «Que ce soit la transformation de l’amour qui vacille entre Rita, Eyolf et Asta, cet autre Petit Ey (...)
  • 16 R. Coolus, Notes dramatiques, in «La Revue Blanche», giugno 1895, p. 479. Di parere simile anche il (...)
  • 17 «Il faut excepter Mme Zapolska, qui a joué le rôle de la femme aux rats d’une façon très curieuse e (...)
  • 18 Lugné-Poe, Acrobaties cit., p. 135.
  • 19 Lettera di Bang a Prozor conservata negli Archives Prozor e citata in traduzione francese da Robich (...)

9Ibsen ha voluto mostrare in questa pièce come «l’amour charnel le plus terrible se change en charité humaine», in un passaggio che «se fait ordinairement par l’amour maternel»11. L’aggettivo che torna in quasi tutte le recensioni tuttavia è proprio obscure: Le Petit Eyolf è parso complessivamente oscuro, almeno quanto la scelta preponderante del buio nella messinscena, e in alcune parti anche troppo «en théories»12. «On y a si furieusement applaudi – scrive ironizzando Sarcey – et je m’y suis si cruellement ennuyé qu’il faut bien que je n’aie pas reçu du ciel un cerveau capable de comprendre et de goûter les symboles»13. Il critico riduce lo spettacolo a «une suite de conversations interminables», salmodiate da attori con voci «de l’autre monde», per tutto il tempo «dans la nuit»14. Albert riconosce invece in Ibsen la volontà di sedurre con «le miroitement de ses symboles», generando immagini che si proiettano confusamente, come «prises d’une perspective qui n’est pas la nôtre», per poi perdersi nell’ombra: che si tratti di un «jeu d’enfant» oppure dell’ironia di un «vieil homme au sourire glacial», il critico domanda che «les ibsénistes s’accordent à nous révéler ce que voulut dire le maître»15. Secondo Coolus colpa dell’oscurità della pièce, che pure considera fornita di una «conception très haute», sarebbe da dare alla cattiva costruzione del personaggio di Rita Almers, che subirebbe una trasformazione non giustificabile16. Per altri invece andrebbe addossata alla messinscena e all’interpretazione degli attori: «Les camarades de M. Lugné-Poe n’ont pas réussi à pénétrer la vie mystérieuse qui anime l’œuvre d’Ibsen. Leur interprétation est restée monotone, sans intérêt, en quelque sorte détachée de l’intimité du drame»17. Lugné-Poe insisterà nel ribadire come l’incontro con Ibsen avesse modificato il loro stile, che – stando alle sue dichiarazioni – «se ressentit de notre expérience», ma – come si è visto – il tenore delle critiche rimaneva sempre lo stesso18. Anche Bang che, invitato da Prozor a dirigere la mise en scène si era rifiutato con l’evidente scusa di non avere abbastanza soldi, non si esime dal far notare al traduttore e amico di Lugné come tutte le interpretazioni ibseniane del direttore dell’Œuvre finiscano col somigliare troppo l’una all’altra, scadendo nella monotonia: «Si Lugné le joue lui-même la ressemblance avec Rosmer sera sans doute trop grande»19.

  • 20 «L’interprétation fut de rare intelligence dans l’ensemble» (H. B., Les Premières Représentations c (...)
  • 21 H. Albert, Théâtre de l’Œuvre cit., p. 356. Sulla Mellot, tuttavia, vengono poste alcune obiezioni. (...)
  • 22 R. Coolus, Notes dramatiques cit., p. 479. Scrive Fouquier: «Lugné-Poé […] joue en somnambule et so (...)

10Nonostante tutto, il merito complessivo degli interpreti venne riconosciuto20. «Mlle Marthe Mellot a rendu avec intensité les élans de passion de Rita, Mme Zapolska a merveilleusement incarné les poignants effets de terreur de la femme aux rats. Dans le petit rôle d’Eyolf, au premier acte, Mlle Hedvige Morre a été délicieusement souffreteuse»21. La Desprès – scrive Coolus – recita con molta «simplicité et […] ingénuité le rôle d’Asta», e quanto a Lugné-Poe: «il a été le Lugné de toutes les pièces d’Ibsen; est-ce ma faute si je le préfère dans Les Pieds Nickelés22.

  • 23 La troupe dell’Œuvre non era più tornata a Bruxelles – come si è visto – dopo l’ultima tournée fall (...)
  • 24 Più malignamente il critico del «Journal des débats politiques et littéraires», dopo aver sottoline (...)
  • 25 «[Picard] a évoqué l’âme de Léon Cladel, présente à cette soirée où se continuait la gloire de son (...)

11Per disobbligarsi in qualche modo con Edmond Picard che tanto l’aveva sostenuto nell’ultimo tour in una terra belga ormai ostile, Lugné accettò la sua richiesta di mettere in scena Le Volant di Judith Cladel, pièce che, sola, avrebbe costituito, lo spettacolo del 27 e 28 maggio, in scena sul palco dei Menus-Plaisirs; invitò inoltre l’intellettuale a tenervi una conferenza introduttiva23. Era la prima volta che l’Œuvre offriva una conferenza per un’opera francese: lo spirito con cui Lugné-Poe aveva inaugurato la moda delle conferenze era quello di spiegare e preparare il lettore alle atmosfere e ai mondi lontani delle pièce scandinave, ritenute difficili da avvicinare per un pubblico europeo. In questo caso dunque, per di più considerando la non particolare difficoltà né tanto meno rilevanza dell’opera della Cladel, la scelta di Lugné sembra spiegabile solo nei termini del favore da ricambiare24. Picard era stato infatti amico dello scrittore Léon Cladel, padre di Judith, che ora tentava di seguire le sue orme25.

  • 26 G. Danville, Théâtre de l’Œuvre, in «Mercure de France», luglio 1895, p. 104.
  • 27 R. Coolus, Notes dramatiques, in «La Revue Blanche», 15 giugno 1895, p. 569; A. Segard, Théâtres, i (...)
  • 28 H. Bauër, Les Premières Représentations cit., p. 3.

12La conferenza si aprì proprio con un omaggio a Cladel padre, seguito da «un rapide historique de l’évolution présente de l’art dramatique» e del movimento teatrale simbolista in particolare che, grazie a Ibsen, Van Lerberghe e Maeterlinck, aveva preso le distanze dal teatro «de fiction, et de la simple notation réaliste», per tradurre sulla scena «une partie de cet intangible nous environnant»26. Auspicando l’affermazione di quest’arte nuova, un Théâtre de l’Avenir che recuperi il modello tragico greco e quello shakespereano, il discorso, calorosamente applaudito dal pubblico dell’Œuvre, lasciò invece un po’ perplessa la critica: se da qualcuno venne definito un po’ troppo «exotérique», per altri si sarebbe abbandonato – seppur dichiaratamente – all’improvvisazione, finendo con l’esprimere concetti tutt’altro che nuovi, pur se nel complesso degni di nota27. «Donc il nous offre le renouvellement du théâtre par les mélopées musicales et la pantomime; il évoque […] la prose rythmée, le théâtre vivant, les forces latentes de métaphysique…autant de spectres familiers»28.

  • 29 G. Danville, Théâtre de l’Œuvre cit., p. 104.
  • 30 Ivi, p. 105. «Elle est au moins un essai intéressant», scrive Gachons (Chroniques. Autour des Théât (...)
  • 31 F. Sarcey, Chronique théâtrale cit., p. 2.
  • 32 R. Coolus, Notes dramatiques cit., p. 569.

13La Cladel sarebbe rimasta impressionata dalla tendenza nuova descritta da Picard: «Dans le Volant […] elle s’efforce à son tour d’écarter un coin du voile qui nous masque tout un univers très près de nous et de nous ignoré»29. Tuttavia, prendendo come esempio tanto il determinismo psicologico ibseniano quanto il fatalismo di Maeterlinck, la drammaturga si sarebbe dimostrata ancora immatura, seppure promettente e incoraggiata dal plauso del pubblico30. «Sa pièce […] n’est qu’un essai d’écolière», scrive Sarcey31. La tematica, poco originale, venne accostata a quella di Âmes solitaires, ma anche dell’Airegnée de Cristal o dell’Eve future: nonostante questo però le vennero in linea generale riconosciute delle reali qualità di scrittura e «une personnalité de style»32.

  • 33 Ivi, pp. 568-569.
  • 34 G. Danville, Théâtre de l’Œuvre cit., p. 105. «M. Lugné-Poe est l’un de nos comédiens le plus intel (...)
  • 35 R. Coolus, Notes dramatiques cit., p. 569.

14La messa in scena piuttosto arrangiata, così come la recitazione, vennero ancora una volta criticati, nonostante il riconoscimento della buona volontà: «Le Théâtre de l’Œuvre est infatigable […]. Les petites fêtes artistiques auxquelles il nous convie ne sont peut-être pas suffisamment distancées; j’imagine qu’en les séparant de plus longs intervalles, nous y gagnerions et les représentations aussi. Elles sont le plus souvent imparfaites et sentent l’improvisation»33. Lugné-Poe aveva dovuto sostituire all’ultimo minuto Pierre Corday, indisposto, ma ciò non impedì a Danville di definirlo «toujours égal à lui-même»34. Nargeot e Deslouis vennero reputati insufficienti, la Lara «trop apprêtée», la Desprès «charmante»35. Ma, in fin dei conti, lo spettacolo passò piuttosto in sordina – come si è detto – rispetto all’intervento nemmeno poi così innovativo di Picard.

Notes

1 «La religion d’Ibsen – comme toutes les religions du Nord – est volontiers intolérante» (H. Fouquier, Les Théâtres. Théâtre de l’Œuvre, in «Le Figaro», 9 maggio 1895, p. 3).

2 Lugné-Poe, Acrobaties cit., p. 135. Non sappiamo quindi se effettivamente i finanziamenti siano stati elargiti da Vérola in persona o da Deschamps. Prendiamo atto tuttavia dello spazio decisamente vasto concesso dalla «Plume» all’opera – unica rivista ad essersene occupata così dettagliatamente, tralasciando quasi del tutto l’Eyolf. Rispetto ai giudizi prevalentemente negativi espressi dalla stampa, «La Plume» tende a valorizzarne gli aspetti più riusciti, pur con spirito critico, sottolineando le colpe di un pubblico poco rispettoso: «Certes, l’École de l’Idéal n’est pas le chef-d’œuvre méconnu qu’il faut venger; c’est le début au théâtre d’un poète sincère et vibrant, rien de plus, mais un début qui […] compte deux bons actes sur trois et qui aurait mérité un public différent de celui de l’Œuvre. On va trop pour rire chez M. Lugné-Poe; cela le tuera s’il n’y met ordre» (Sainte-Claire, Les Théâtres, «La Plume», giugno 1895, p. 238). La «Plume» trascrive inoltre una serie di Opinion de la presse, estratti riportati – a voler pensar male – quasi unicamente per mettere in luce le qualità della pièce, anche lì dove la recensione non risulterebbe complessivamente positiva. Negli estratti riportati, Dom Blasius su «L’Intransigeant» elogia il talento di Vérola in cerca di soluzioni originali e per questa ragione osteggiato dal pubblico in sala; Claveau sul «Soleil» loda la costruzione della pièce e la presenza di versi «de la plus fine trempe moderne»; il critico del «Matin» afferma che sarebbe indubbiamente riuscita davanti al pubblico dell’Odéon. Unico estratto propriamente negativo riportato è quello di Pascal su «La Libre Parole», per il quale l’autore non sarebbe stato all’altezza della sua stessa idea (ivi, pp. 239-240).

3 J. des Gachons, Chroniques. Autour des Théâtres, in «L’Ermitage», giugno 1895, p. 367; Carpentier d’Agneau, Critique dramatique, in «Revue d’art dramatique», giugno 1895, p. 279; Courrier des Théâtres, in «Journal des débats politiques et littéraires», 9 maggio 1895, p. 3.

4 «A tout instant, d’irrespectueux éclats de rire partaient en fusée et forçaient l’orchestre à se retourner vers des loges où l’on apercevait, accoudées et moqueuses, de jeunes personnes […] dont le nez émergeait entre deux bandeaux de cheveux lissés sur les joues. Il ne leur manquait qu’un lis en main» (F. Sarcey, Chronique théâtrale, in «Le Temps», 13 maggio 1895, p. 2). Anche Albert conferma di non aver sentito altro che il riso degli spettatori (H. Albert, Théâtre de l’Œuvre, in «Mercure de France», giugno 1895, p. 356).

5 F. Sarcey, Chronique théâtrale cit., p. 2.

6 G. Kahn, Théâtres, in «La Société Nouvelle», giugno 1895, p. 821.

7 Sainte-Claire, Les Théâtres cit., p. 239.

8 Le proteste di Ibsen compaiono sull’«Aftenposten» del 15 novembre 1894, sul «Verdens Gang» del 16 novembre e sul «Morgenbladet» del 19 novembre, citati in J. Robichez, Le Symbolisme au théâtre cit., p. 206, nota 22.

9 «Le cas d’un tempérament de femme particulier ne portera pas notre admiration aussi haut que les forteresses de révolte antisociale, Rosmersholm et l’Ennemi du Peuple» (H. B., Les Premières Représentations, in «L’Écho de Paris», 10 maggio 1895, p. 3). Non dello stesso parere Kahn, che afferma che «peu d’œuvres d’Ibsen ont cette calme puissance» (G. Kahn, Théâtres cit., p. 821).

10 H. Fouquier, Les Théâtres… cit., p. 3.

11 J. des Gachons, Chroniques cit., p. 368.

12 Ivi, p. 367.

13 F. Sarcey, Chronique théâtrale cit., p. 2. «J’avoue que le Le Petit Eyolf m’a semblé une des pièces les moins compréhensibles d’Ibsen. […] Pourquoi s’obstine-t-on à ne pas nous mettre en scène les œuvres du grand Henrik plus à notre portée?» (Carpentier d’Agneau, Critique dramatique cit., p. 280).

14 F. Sarcey, Chronique théâtrale cit., p. 2.

15 «Que ce soit la transformation de l’amour qui vacille entre Rita, Eyolf et Asta, cet autre Petit Eyolf, que ce soit la responsabilité humaine, la fuite devant le remords, qu’importe!» (H. Albert, Théâtre de l’Œuvre cit., pp. 355-356).

16 R. Coolus, Notes dramatiques, in «La Revue Blanche», giugno 1895, p. 479. Di parere simile anche il critico del «Gaulois», nonostate ceda alla solita vena nazionalista: «il y avait une idée dramatique dans cette pièce […]. Mais il eût fallu la traiter avec clarté, la mettre en évidence au moyen d’une action logique et réelle. C’est, du moins, ainsi qu’un auteur français l’eût traitée. Mais elle se perd, confuse, au milieu des brumes de la Scandinavie» (Intérim, La Soirée Parisienne. Sixième spectacle de l’Œuvre, in «Le Gaulois», 9 maggio 1895, p. 3).

17 «Il faut excepter Mme Zapolska, qui a joué le rôle de la femme aux rats d’une façon très curieuse et très pittoresque, et Mme Antonia Laurent, dont la mimique et le débit manquent peut-être de mesure, mais qui a d’excellentes intentions dramatiques» (Courrier des Théâtres cit., p. 3). Dello stesso parere anche Albert: «Dans leur intéressante tentative de mise en scène, les interprètes de l’Œuvre ont peut-être négligé certaines nuances qui auraient aidé à la compréhension de la pièce» (H. Albert, Théâtre de l’Œuvre cit., p. 356).

18 Lugné-Poe, Acrobaties cit., p. 135.

19 Lettera di Bang a Prozor conservata negli Archives Prozor e citata in traduzione francese da Robichez in Le Symbolisme au théâtre cit., pp. 254 e 278 (alle note 150 e 160).

20 «L’interprétation fut de rare intelligence dans l’ensemble» (H. B., Les Premières Représentations cit., p. 3). Eccezione immancabile Sarcey, che ritiene gli attori «insupportables, comme leurs rôles» (F. Sarcey, Chronique théâtrale cit., p. 2). Al contrario il critico del «Gaulois» afferma che Lugné ha saputo rendere «supportable» il ruolo «insupportable» di Alfred (Intérim, La Soirée Parisienne… cit., p. 3).

21 H. Albert, Théâtre de l’Œuvre cit., p. 356. Sulla Mellot, tuttavia, vengono poste alcune obiezioni. Gachons la ritiene poco adatta a recitare «la blonde et saine» Rita, nonostante le riconosca delle «inflexions de voix fort impressionnants»: «elle a un peu trop donné l’impression d’une nerveuse et d’une névrosée» (J. des Gachons, Chroniques cit., p. 369). «Mlle Mellot imite Mme Sarah Bernhardt», scrive il critico de «Le Gaulois», riprendendo quello che era stato il giusizio di Bernard Shaw (Intérim, La Soirée Parisienne… cit., p. 3).

22 R. Coolus, Notes dramatiques cit., p. 479. Scrive Fouquier: «Lugné-Poé […] joue en somnambule et son ton fait toujours croire qu’il dit des choses profondes, cachées derrière les paroles banales qu’il prononce. Cet artifice, où il excelle, est pour beaucoup dans l’impression produite» (H. Fouquier, Les Théâtres… cit., p. 3).

23 La troupe dell’Œuvre non era più tornata a Bruxelles – come si è visto – dopo l’ultima tournée fallimentare. Ricordiamo tuttavia che il 18 maggio aveva offerto a Liège una replica del Solness.

24 Più malignamente il critico del «Journal des débats politiques et littéraires», dopo aver sottolineato quanto il pubblico fosse sempre più annoiato dal «déplorable système des conférences explicatives», afferma che Lugné avrebbe avuto l’idea di invitare Picard, accolto «comme une étoile», nella speranza di sollevare le sorti dello spettacolo che, come tutti gli ultimi non preceduti da conferenze, rischiava di risultare altrettanto «incolore» (H. F.-G., Courrier des Théâtres, in «Journal des débats politiques et littéraires», 29 maggio 1895, p. 3). Certo è un dato di fatto che la conferenza di Picard attirò su di sé molta più attenzione che la pièce della Cladel, «trop banale» (H. F., Théâtres. Représentation de l’Œuvre, in «Le Figaro», 29 maggio 1895, p. 3).

25 «[Picard] a évoqué l’âme de Léon Cladel, présente à cette soirée où se continuait la gloire de son nom. Du reste, nous étions tous prédisposés par la religion du souvenir à favoriser l’ouvrage de Mlle Cladel» (H. Bauër, Les Premières Représentations, in «L’Écho de Paris», 30 maggio 1895, p. 3). «Les éloges qu’il lui a donné – sottolinea Sarcey – auraient sans doute paru excessifs, si l’exagération n’était pas fort excusable quand on parle d’un artiste mort devant sa fille» (F. Sarcey, Chronique théâtrale, in «Le Temps», 3 giugno 1895, p. 2).

26 G. Danville, Théâtre de l’Œuvre, in «Mercure de France», luglio 1895, p. 104.

27 R. Coolus, Notes dramatiques, in «La Revue Blanche», 15 giugno 1895, p. 569; A. Segard, Théâtres, in «La Plume», 1 luglio 1895, p. 308. Scrive Segard: «Selon sa coutume il avait voulu improviser la forme de sa conférence et c’est peut-être à cette circonstance qu’il faut attribuer un peu d’incertitude dans l’expression et de confusion dans les idées. De ces idées les unes étaient originales et fécondes, les autres avaient déjà été vulgarisées par des essais et des discussions retentissantes». Secondo Sarcey, invece, Picard avrebbe dimostrato doti d’improvvisazione rare per i conferenzieri francesi, riuscendo a non annoiare affatto il pubblico in quasi un’ora di orazione; il critico riscontra piuttosto un limite nell’aver voluto mettere «trop de choses» nel suo discorso (F. Sarcey, Chronique théâtrale cit., p. 2).

28 H. Bauër, Les Premières Représentations cit., p. 3.

29 G. Danville, Théâtre de l’Œuvre cit., p. 104.

30 Ivi, p. 105. «Elle est au moins un essai intéressant», scrive Gachons (Chroniques. Autour des Théâtres, in «L’Ermitage», luglio 1895, p. 178). Concorda Segard: «Je sais bien que l’on me dira que tout ceci est déjà dans Ibsen et dans Maeterlinck et que dans la pièce de Mlle Cladel il ne demeure guère que les procédés de ces deux initiateurs: je répondrai seulement que le Volant est une œuvre de début et que c’est une jeune fille qui l’a écrit» (A. Segard, Théâtres cit., p. 308).

31 F. Sarcey, Chronique théâtrale cit., p. 2.

32 R. Coolus, Notes dramatiques cit., p. 569.

33 Ivi, pp. 568-569.

34 G. Danville, Théâtre de l’Œuvre cit., p. 105. «M. Lugné-Poe est l’un de nos comédiens le plus intelligents et les plus artistes[.] Il est dommage seulement qu’il s’obstine dans son insupportable mélopée» (A. Segard, Théâtres cit., p. 308).

35 R. Coolus, Notes dramatiques cit., p. 569.