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Dossier [Les dossiers thématiques]Indietro

Loin d’être une thématique isolée, l’étude de la musique rassemble des chercheurs appartenant à des spécialités très variées telles que l’histoire de l’art, les sciences politiques, les études de genre ou l’ethnologie, bien réprésentée également sur la plateforme Revues.org avec les Cahiers d'ethnomusicologie. C'est cette grande diversité des champs de recherche que cette sélection entend refléter.


07 settembre 2017
Musique et politique

Musique et politique

Les répertoires de l'identité

Alain Darré (dir.)

Presses universitaires de Rennes, 1996

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Musiciens et chanteurs sont à l'origine de pratiques qui s'insèrent pleinement dans le jeu complexe des rapports sociaux. Aux stades de la création, de la production ou de la consommation, les musiques n'échappent jamais aux enjeux socio-culturels d'un lieu, d'une époque, d'une communauté humaine. Conformes ou dissidentes à l'égard des logiques dominantes, elles demeurent productrices d'émotions esthétiques et porteuses des liens sociaux. Les musiques sont des enjeux de pouvoir et certaines logiques économiques ou politiques peuvent conduire à leur instrumentalisation. L'histoire est malheu...
« Le rap, ça vient d’ici ! »

« Le rap, ça vient d’ici ! »

Musiques, pouvoir et identités dans le Gabon contemporain

Alice Aterianus-Owanga

Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2017

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Since the end of the 1980s, rap music has become in Gabon—as in other African countries—the crucible of major identity constructions, reconfigurations of power, and cultural transformations. Contrary to the idea that hip-hop would lead to a Westernisation or cultural homogenisation, the appropriation of this globalized musical genre has driven in Libreville to a various series of constructions of particularisms and claims for local, in the domains of gender, religion, nationalism, ethnicity of Africanity.Born from an immersion of more than eight years in Gabonese and African hip-hop network...

Les fans des Beatles

Les fans des Beatles

Sociologie d'une passion

Christian Le Bart

Presses universitaires de Rennes, 2000

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Les stéréotypes sur les fans sont encombrés de jugements négatifs : ils seraient victimes d'une pathologie des sociétés de masse. Bien loin des images héritées de Beatlemania, la rencontre avec les fans d'aujourd'hui fait découvrir un monde passionnant et sensible.
Les nouveaux chemins de l’imaginaire musical

Les nouveaux chemins de l’imaginaire musical

Karol Beffa (dir.)

Collège de France, 2016

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Approcher la musique par des chemins de traverse : Karol Beffa propose de déplacer les termes du débat esthétique autour de la musique dans le monde contemporain en ouvrant la réflexion à d’autres disciplines, à d’autres pratiques, à d’autres regards, des mathématiques au théâtre ou au cinéma. Pour mieux cerner la musique, il est nécessaire de la penser en relation et de l’affranchir d’une conception, inaugurée par le romantisme allemand, qui l’absolutise et par là même tend à l’isoler. Les questions de la création, de la perception, de la vraisemblance ou de la représentation sont revisité...

Le concert et son public

Le concert et son public

Mutations de la vie musicale en Europe de 1780 à 1914 (France, Allemagne, Angleterre)

Hans Erich Bödeker, Michael Werner, Patrice Veit (dir.)

Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2002

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Depuis son émergence au xviiie siècle, le concert est devenu un lieu central de l'activité musicale, aussi bien pour les musiciens que pour le public. Les transformations profondes que cette forme d'exécution et d'appropriation de la musique a connues pendant les deux derniers siècles et qui déterminent nos propres rapports à la musique, sont susceptibles d'éclairer une histoire des pratiques liées à la musique entre 1780 et le début du xxe siècle. Dans une démarche pluridisciplinaire et comparative centrée sur la France, l'Allemagne et l'Angleterre, les directions présentées dans cet ouvra...

El espacio musical andino

El espacio musical andino

Modo ritualizado de producción musical en la isla de Taquile y en la región del lago Titicaca

Xavier Bellenger

Institut français d’études andines, 2007

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¿Existen todavía en los Andes expresiones musicales que hunden sus raíces en la época precolombina y proceden de un arte antiguo cuyo significado hemos perdido?

Este estudio nos invita a descubrir, a través de diferentes manifestaciones musicales de comunidades campesinas tradicionales, una visión cosmogónica que aparece compartida a lo largo de inmensos territorios, desde épocas muy remotas, por gran parte de las poblaciones andinas. A partir de una investigación realizada en la zona del lago Titicaca, principalmente en la isla de Taquile y luego extendida a las poblaciones de la sierra and...

La danza de Tijeras y el violín de Lucanas

La danza de Tijeras y el violín de Lucanas

Manuel Arce Sotelo

Institut français d’études andines, 2006

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Más allá de la impresionante competencia coreográfica y los aplausos en los teatros, la danza de tijeras es ante todo un ritual dirigido por las comunidades campesinas a los dioses telúricos locales para el buen desarrollo del ciclo agrícola. Desconocida del público limeño hasta mediados del siglo pasado, esta danza andina goza actualmente del reconocimiento nacional y en el extranjero. Pero el contacto con la ciudad traerá consigo importantes cambios en la organización y el desarrollo de la performance, así como en la coreografía, la música y hasta en la confección del vestuario del danzan...

Lima, el vals y la canción criolla (1900-1936)

Lima, el vals y la canción criolla (1900-1936)

Gérard Borras

Institut français d’études andines, 2012

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El vals criollo peruano sigue siendo asociado hasta hoy con los grandes artistas que le dieron fama internacional a mediados del siglo XX. En un contexto de migración masiva de los habitantes de los Andes hacia la costa en general, y hacia la capital en particular, este boom de los años cincuenta instala al vals como la expresión insoslayable de la identidad criolla limeña. Pero tiene otro efecto: tiende una cortina de humo y de sonidos que opaca o impide el conocimiento y la comprensión de lo que fue realmente este fenómeno musical durante las primeras décadas del siglo XX en la vida cotid...

Music and the Irish Imagination

Music and the Irish Imagination

Like a Language That We Could All Understand

Thierry Dubost, Alexandra Slaby (dir.)

Presses universitaires de Caen, 2013

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Irish music holds pride of place among the cultural attributes defining Ireland, and its role in shaping national identity is undisputed. To question these certainties which tend to convey a restrictive notion of a so-called Irish music, the first Irish music studies conference in France, which took place at the université de Caen Basse-Normandie on September 10th-12th, 2008, brought together Irish studies scholars, musicologists and musicians from Ireland and from France. Proceeding from this conference, this collection of essays places itself in the context of the fairly recent developmen...

Glenn Gould. Politica della musica

Glenn Gould. Politica della musica

Marco Gatto

Rosenberg & Sellier, 2014

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Glenn Gould è ormai un’icona del Novecento. La sua immagine campeggia ovunque si parli o si discuta di musica, quasi alla stregua di un marchio registrato. Eppure la diffusione del mito rischia di rimuovere la profondità del musicista, così attento alle dinamiche sociali e politiche, addomesticando il suo messaggio di interprete negli stereotipi della società dell’estetizzazione diffusa. L’autore mette al centro della sua riflessione le questioni teoriche e politiche del lascito gouldiano, analizzando le registrazioni e gli scritti saggistici per costruire un discorso organico sulla sua ide...

Music Video

Music Video

Simone Arcagni, Alessandro Amaducci

Edizioni Kaplan, 2007

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Il music video nasce da esigenze commerciali e deve spingere il linguaggio che adotta, non solo per stupire ma per adempiere un compito delicato: visualizzare la musica. Si pone all’incrocio tra commercial, cinema (musical, d’avanguardia, rock-movie, ma non solo), videoarte, e televisione. È una forma febbricitante, sempre in mutamento, sia nella ricerca estetica che nelle possibilità di ibridazione con altre forme di arte e di comunicazione audiovisiva.
 

El Huayno con Arpa

El Huayno con Arpa

Estilos globales en la nueva música popular andina

Claude Ferrier

Institut français d’études andines, 2010

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El fenómeno musical que este libro estudia proviene de la región de la sierra de Lima y parte de los departamentos de Áncash, Huánuco y Pasco. El arpa - casi siempre con encordado metálico - es un instrumento fundamental de la región, y los huaynos cantados, acompañados por este instrumento son, desde hace décadas, una manifestación musical que se considera típica de la zona. Se puede afirmar que la función tradicional del instrumento es la del acompañamiento de cantantes, incluso cuando el arpista es al mismo tiempo el cantante, como en los casos de los reconocidos Ángel Dámazo, Rubén Cabe...

Afrobeat!

Afrobeat!

Fela and the Imagined Continent

Sola Olorunyomi

Institut français de recherche en Afrique, 2005

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IN AFROBEAT! A POPULAR ARTIST, a counter-hegemonic activist of the hardest grain, meets his most cerebral, disquisitional interpreter.
– ODIA OFEIMUN, Leading African poet and former President, Association of Nigerian Authors.
This is not just another addition to a growing Fela scholarship but a fascinating and frequently insightful study. It is both a celebration of Fela's uncommon virtuosity and an exploration of his mystique.
– NIYI OSUNDARE, Poet and Professor of English, University of New Orleans.
A Major contribution to Fela scholarship in particular, and African popular culture studies i...

Nigerian Art Music

Nigerian Art Music

With an Introduction Study of Ghanaian Art Music

Bode Omojola

Institut français de recherche en Afrique, 1995

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ART MUSIC IN NIGERIA is the most comprehensive book on the works of modem Nigerian composers who have been influenced by European classical music. Relying on over 500 scores, archival materials and interviews with many Nigerian composers, the author traces the historical developments of this new idiom in Nigeria and provides a critical and detailed analysis of certain works. Written in a refreshing and lucid style and amply illustrated with music examples, the book represents a milestone in musicological research in Nigeria. Although written essentially for students and scholars of African ...

Secretos de Mutantes

Secretos de Mutantes

Música y creación en las culturas juveniles

Martha Marín, Germán Muñoz

Siglo del Hombre Editores, 2002

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Apartándose de enfoques que consideran las culturas juveniles como ‘desviaciones sociales', ‘tribus urbanas' o ‘nuevos movimientos políticos', Secretos de mutantes bucea en culturas juveniles urbanas como la Skinhead, el Punk, el Metal, el Hardcore, el Grunge y el Hip Hop, explorándolas desde un punto de vista inédito: su dimensión de creación, para percibir los cruciales y casi desconocidos procesos que sus miembros llevan a cabo en estos vastos universos de experimentación. Esta obra se nutre de acercamientos de diverso tipo a estas culturas laberínticas marcadas por sus sofisticadas acti...

Verdi in Victorian London

Verdi in Victorian London

Massimo Zicari

Open Book Publishers, 2016

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Now a byword for beauty, Verdi’s operas were far from universally acclaimed when they reached London in the second half of the nineteenth century. Why did some critics react so harshly? Who were they, and what biases and prejudices animated them? When did their antagonistic attitude change? And why did opera managers continue to produce Verdi’s works?

Massimo Zicari’s Verdi in Victorian London reconstructs the reception of Verdi’s operas in London from 1844, when a first critical account was published in the pages of The Athenaeum, to 1901, when Verdi’s death received extensive tribute in Th...

Aspects de la critique musicale au XIXe siècle

Aspects de la critique musicale au XIXe siècle

Sylvie Triaire, François Brunet (dir.)

Presses universitaires de la Méditerranée, 2002

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Estratto

Contrairement à une opinion assez répandue, Paris est, au milieu du  xixesiècle, une ville très musicale, grâce à son Conservatoire et à son orchestre, le meilleur d’Europe (et plus tard grâce aux Concerts Pasdeloup et aux Concerts Colonne), grâce à ses trois Opéras, l’Académie de Musique, le Théâtre-Italien et l’Opéra-Comique, grâce à ses sociétés chorales, ses sociétés de musique de chambre, ses Orphéons, ses éditeurs de musique et ses facteurs d’instruments. C’est à Paris que vivent l’Italien Rossini, le Polonais Chopin, le Hongrois Liszt, c’est par Paris que les grands virtuoses comme P...

Rap, techno, électro

Rap, techno, électro

Le musicien entre travail artistique et critique sociale

Morgan Jouvenet

Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2006

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Rap, techno, électro, house, jungle, trip hop... ces styles musicaux se sont installés dans le paysage discographique français depuis la fin des années 1990. À travers les succès commerciaux retentissants ou les coups d’éclat de leurs animateurs, ils sont apparus comme des fenêtres ouvertes sur les plaisirs, les désirs et les maux de la jeunesse.

« Jeunes », les musiques rap et électroniques le sont en effet à double titre : filles d’esthétiques postmodernes et de bricolages technologiques dernier cri, elles sont aussi sociologiquement attachées à l’adolescence et à l’entrée dans la vie adul...

Le Sens de la musique (1750-1900), vol. 1

Le Sens de la musique (1750-1900), vol. 1

Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Liszt, Debussy, Stravinski

Éditions Rue d’Ulm, 2005

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Les Quatre Saisons de Vivaldi imitent-elles les bruits du monde ? Peut-on penser l'histoire de la musique comme une libération progressive de la contrainte imitative, d'un ancrage naturel ou  même naturaliste ? Beethoven, Berlioz, Schumann, Wagner ou Debussy constituent-ils les étapes qui aboutissent à une musique pure ? Le romantisme a fait de la musique le paradigme de l'Art en la concevant comme un langage délivré du poids du sens, un art abstrait » parce qu'autonome. Par la richesse savante des auteurs et des œuvres examinés, par les repères chronologiques et théoriques mis en lumière, ...

Comment parler de musique ?

Comment parler de musique ?

Leçon inaugurale prononcée le jeudi 25 octobre 2012

Karol Beffa

Collège de France, 2013

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L’art meurt du commentaire sur l’art. Le commentaire envahit tout – souvent, hélas, au détriment de l’œuvre. Censée se suffire à elle-même, elle ne s’apprécie plus qu’assortie d’un discours. Pire : d’accessoire, le commentaire est devenu central – comme le pilier d’un art qui peinerait désormais à tenir debout tout seul ou qui, faute d’émouvoir, exigerait pour être senti filtres, écrans, médiations

Profession musicologue

Profession musicologue

Jean-Jacques Nattiez

Presses de l’Université de Montréal, 2007

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La musique, c’est bien connu, est avant tout source d’émotion et de plaisir. Elle accompagne notre vie quotidienne, dont elle constitue le paysage sonore sans même que nous nous en rendions compte.

Alors, pourquoi y a-t-il des musicologues, c’est-à-dire des chercheurs qui prétendent aborder la musique d’un point de vue scientifique ? Quelles questions se posent-ils ? Quels problèmes cherchent-ils à résoudre ? Comment travaillent-ils et où ? Le discours sur la musique ne serait-il pas quelque peu parasitaire ? Que peut-il apporter aux mélomanes et aux amoureux de la musique ? Telles sont quel...

A Musicology of Performance

A Musicology of Performance

Theory and Method Based on Bach's Solos for Violin

Dorottya Fabian

Open Book Publishers, 2015

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This book examines the nature of musical performance. In it, Dorottya Fabian explores the contributions and limitations of some of these approaches to performance, be they theoretical, cultural, historical, perceptual, or analytical. Through a detailed investigation of recent recordings of J. S. Bach's Six Sonatas and Partitas for Solo Violin, she demonstrates that music performance functions as a complex dynamical system. Only by crossing disciplinary boundaries, therefore, can we put the aural experience into words. A Musicology of Performance provides a model for such a method by adoptin...

Écrits

Écrits

Béla Bartók

Éditions Contrechamps, 2006

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Les écrits de Béla Bartok (1881-1945), réunis ici pour la première fois dans leur quasi-intégralité en français, abordent de nombreux thèmes : les orientations de la musique nouvelle, la démarche de compositeurs contemporains comme Strauss, Debussy, Schoenberg, Stravinsky, Ravel ou Kodály, la spécificité de la situation hongroise, la présentation de ses propres œuvres, mais aussi les relations entre musique populaire et musique savante, la question de l'atonalité ou celle de la musique mécanique, les problèmes soulevés par le nationalisme et les théories raciales, les rapports de l'art et d...

Un siècle de création musicale aux États-Unis

Un siècle de création musicale aux États-Unis

Histoire sociale des productions les plus originales du monde musical américain, de Charles Ives au minimalisme (1890-1990)

Laurent Denave

Éditions Contrechamps, 2012

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Cette histoire de la musique américaine replace les différents courants et genres musicaux dans leur contexte économique et social. Elle ne se limite pas aux compositeurs, de Charles Ives à John Adams, mais inclut les différentes formes de musique populaire, depuis la chanson engagée jusqu'au jazz, en passant par les comédies musicales de Broadway. Laurent Denave analyse les tensions entre une sphère savante tôt divisée entre des créateurs originaux et des compositeurs conservateurs ou académiques, et une sphère populaire dominée par les critères commerciaux et davantage faite pour le peupl...

Huit portraits de compositeurs sous le nazisme

Huit portraits de compositeurs sous le nazisme

Michael H. Kater

Éditions Contrechamps, 2011

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Dans ce livre qui complète une série d'études menées sur la culture durant l'époque nazie, l'historien Michael Kater suit le parcours de huit compositeurs très différents les uns des autres, auscultant le comportement d'artistes qui avaient déjà, au moment de l'avènement de Hitler en 1933, une réputation dans la sphère musicale allemande et internationale. Son étude minutieuse, qui s'appuie sur une documentation en partie inédite, d'une exceptionnelle richesse, suit la trajectoire de personnalités qui choisirent ou bien la collaboration et l'opportunisme, ou bien la résistance et l'exil. Da...